Maria Adelheid Dietrich (1827-1891).

Цветочные натюрморты

Maria Adelheid Dietrich

Dietrich Adelheid Still Life Of Fruit And Flowers

Сорен Эмиль Карлсен - американский художник-импрессионист

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

 

 

Сорен Эмиль Карлсен
Сорен Эмиль Карлсен, гр. 1910

Сорен Эмиль Карлсен (19 октября, 1853 - January 2, 1932 г. Нью - Йорк, США ) - американский  художник-импрессионист , который эмигрировал в Соединенные Штаты из Дании.  Он стал известен своими натюрмортами и  в то время  некоторые  называли его"The American Шарден",хотя он был на самом деле гораздо более чувственным, эстетически ориентированным художником. В эпоху, когда многие художники поддались давлению в  The Armory Show, чтобы следовать модернистским "событиям", Карлсен остался верен своему врожденному эстетическому вкусу и  продолжал создавать  свои произведения на чрезвычайно высоком качественном уровне. Это дает повод  рассматривать его в качестве одного из действительно великих американских художников ХХ века. Позже  в своей карьере Карлсен расширяет диапазон предметов изображения и становится известным мастером морских пейзажей и морских пехотинцев.

За свою долгую карьеру он выиграл многие из самых важных наград в американском искусстве и был избран в члены Национальной академии дизайна . На протяжении более сорока лет он был также уважаемым педагогом в Чикаго, Сан-Франциско и Нью-Йорке.

Ранняя карьера 

 

Исследование в Grey, 1906,Даллас художественный музей

Эмиль Карлсен родился и вырос в столице Дании Копенгагене. Он происходил из артистической семьи, его мать рисовала,  а по некоторым сведениям, его двоюродный брат, который оказывал влияние на него, позже стал директором датской Королевской академии  Он изучал архитектуру в Королевской Академии в Копенгагене четыре года, а затем эмигрировал в Соединенные Штаты в 1872 году, поселился в Чикаго, США.

Заинтересованый в искусстве, он сначала работал помощником архитектора и учился с датским художником  Lauritz Хольстом. Позднее Хольст вернулся в Данию, оставив свою студию Карлсену.  Он быстро добился  успехов и был назначен первым учителем рисования и живописи в Чикагской академии дизайна.  Карлсен для совершенствования мастерства отправился в Париж в 1875 году , где  попал под влияние французского художника натюрмортов  Шардена .   Вернувшись в Соединенные Штаты, он создал студию в Нью - Йорке и начал писать натюрморты в стиле tonalist , которые чем- то напоминали работы Шардена. Тем не менее,  ему приходилось вести борьбу с конкурентами за продажу произведений. После переезда в Бостон у него был короткий период хороших продаж.

Peonies

Он вернулся в Нью-Йорк и снова изо всех сил вел борьбу за успешную продажу своих картин. В 1879 году он провел аукцион, чтобы улучшить свое финансовое положение, но в конечном итоге продал лишь несколько картин. Это заставило его отказаться от своей студии и заняться гравировкой, что принесло некоторый успех, несмотря на его разочарование  и не возможность писать полный рабочий день.  Он часто изображал медные кастрюли, игры, или цветы. 

STILL LIFE WITH A BRASS KETTLE (1904)

Участие с  натюрмортами на выставке в Пенсильванской Академии изящных искусств в 1883 году было первым заметным событием в его карьере. В 1884 году он вернулся в Европу, к живописи комиссий цветочных натюрмортов для дилера Theron J. Блэйксли, чтобы поддержать свои исследования.  В 1885 году Карлсен имел две работы , принятые на Парижском салоне.

Вернувшись в Нью-Йорк он открыл студию на 57-й улице. Однако, обнаружив , что по-прежнему трудно продать картины, он переехал в Сан - Франциско , где между 1887 и 1889 годах  занимал должность директора Калифорнийской школы дизайна. Он подружился с Артуром Мэтьюз , который преподавал в школе дизайна и был ведущей фигурой в Bay Area Движения искусств и ремесел . Затем  переехал преподавать в частном порядке в Сан - Франциско для студентов,занимающихся искусством, до 1891. За эти годы он повлиял  на ряд молодых студентов, среди которых Гай Роуз , художник из Южной Калифорнии , который станет одним из ведущих Живерни импрессионистов. 

Возвращение на восток 

Карлсен вернулся на восток Калифорнии в 1891 году и начал долгую карьеру преподавания.  Он преподавал в Национальной академии дизайна, в студенческой школе основателей Лиги Art Student, и Пенсильванской Академии изящных искусств. Постепенно, через  отношения с другими нью-йоркскими художниками и учителями , такими как Джон Twachtman и Джулиан Олден Вейр, он стал интересоваться  живописью пейзажей и морских пехотинцев. В штате Коннектикут в начале 1900 - х годов во время посещения своего друга Джулиана Олден Вейра в Branchville, Fairfield County,   Карлсен изобразил это место и ферму,где проживал его друг с женой. Это стало известным местом"Weir Farm", где многие американские импрессионисты писали свои пейзажи на пленэре.

WEIR’S PLACE AT WINDHAM

Gerardina Jacoba van de Sande Bakhuyzen

(1826-1895)

Gerardina Jacoba Van de Sande Bakhuyzen родилась в 1826 г в Дании в художественной семье: отец - живописец Hendrik Van de Sande Bakhuyzen; брат - художник Julius Jacobus Van de Sande Bakhuyzen. Джерардине и её многочисленным сёстрам живопись преподавал отец. Художница достигла больших успехов в рисовании цветочных и фруктовых натюрмортов; между 1870 и 1880 гг Джерардине присуждались различные призы и награды. Каждый год она выставлялась в галерее Графтон в Лондоне.  В 1895 художницы не стало.

 Bakhuyzen Geraldine Jacoba Van De A Still Life With Gladioli And Roses

 Bakhuyzen Geraldine Jacoba Van De Sande Autumn Treasures

 Bakhuyzen Gerardina Jacoba Van A Wicker Basket Of Plums Apricots And A Pumpkin

Художник Юрий Михайлович Арсенюк

Юрий Арсенюк - известный,  современный,  русский  художник.   Великолепный  мастер   реалистической  масляной  живописи.   Работающий  в  разных  жанрах;  историческая живопись, портрет,  пейзаж,  натюрморт.   

Художник,
профессор,
зав.кафедрой 
копийной живописи,
член союза художников при ЮНЕСКО  

«Юра Арсенюк, будучи студентом возглавляемой мной мастерской портрета в Суриковском институте, отличался особой любовью к старым мастерам Эрмитажа. Я помню его прекрасную копию с Рубенса «Союз Земли и Воды». Ныне Юрий Михайлович Арсенюк – известный и талантливый художник, нашедший свой путь в искусстве. Я рад, что в созданной мной 20 лет назад Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ю.М. Арсенюк возглавляет кафедру копийной живописи – по изучению технологии старых мастеров Европы и России»

Ректор Российской Академии живописи, ваяния
и зодчества, профессор, народный художник СССР,
действительный член РАХ, академик
И.С. Глазунов

«Картины Юрия Арсенюка – отражение русской природы и русской души и поистине национальное достояние»

Владимир Путин Лидер Партии «Единая Россия»

http://www.mos-partya.ru/news/id/1903/

Родился 24 января 1955г. в г. Коломыя Ивано-Франковской области
1970–1974гг. – студент Вижницкого училища прикладного искусства
1980–1986гг. – студент Московской художественной Академии им. В.И. Сурикова
С 1986г. – преподаватель Московской государственной Академии им. В.И.Сурикова, мастерская портрета
1987–1989гг. – ассистент-стажер при Московской государственной Академии им. В.И. Сурикова
С 1994г. – член Международной федерации художников при ЮНЕСКО
С 2001г. – профессор, заведующий кафедрой копийной живописи Всероссийской Академии живописи, ваяния, зодчества им.И.С. Глазунова
Участник многочисленных выставок
Работы находятся в частных собраниях,
музеях страны и за рубежом.

Источник:http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/52...lovich-arsenyuk-116-rabot.html

Юрий  Михайлович  Арсенюк

Корейская живопись.

Кан Джон Хо – Kang Jung Ho () (реализм).

Часть 3

Корейская живопись.

Кан Джон Хо – Kang Jung Ho () (реализм).

Часть 2

Гюстав Курбе - французский живописец

Жан Дезире Гюстав Курбе — французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма.

Гюстав Курбе родился в 1819 году в Орнане, городке с населением около трёх тысяч человек, расположенным во Франш-Конте, в 25 км от Безансона, около швейцарской границы. Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане. Утверждается, что его поведение столь контрастировало с тем, что ожидалось от семинариста, что никто не брался отпускать ему грехи (см. также). Так или иначе, в 1837 году по настоянию отца Курбе поступил в Collège Royal в Безансоне, что, как надеялся его отец, должно было подготовить его к дальнейшему юридическому образованию. Одновременно с обучением в коллеже, Курбе посещал занятия в Академии, где его учителем был Шарль-Антуан Флажуло, ученик крупнейшего французского художника-классициста Жака-Луи Давида.

В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. В Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. На его творчество, в особенности раннее, большое влияние впоследствии оказали малые голландцы и испанские художники, в особенности Веласкес, у которых он заимствовал общие тёмные тона картин. Курбе не стал заниматься юриспруденцией, а вместо этого начал занятия в художественных мастерских, прежде всего у Шарля де Штейбена. Затем он отказался от получения формального художественного образования и стал работать в мастерских Суисса и Ляпена. В мастерской Суисса не было специальных занятий, студенты должны были изображать обнажённую натуру, и их художественные поиски не ограничивались (чем?). Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе.

[]

В 1844 году первая картина Курбе, «Автопортрет с собакой», была выставлена в Парижском салоне (все остальные картины были отвергнуты жюри). С самого начала художник показал себя крайним реалистом, и чем далее, тем сильнее и настойчивее следовал по этому направлению, считая конечной целью искусства передачу голой действительности и жизненной прозы и пренебрегая при этом даже изяществом техники. В 1840-х годах он написал большое количество автопортретов.

Джорджия Тотто О’Кифф (1887-1986)— американская художница-авангардистка.

Джорджия О’Кифф, 1918 год (автор Альфред Стиглиц)

Биография и творчество

Родители работали на молочной ферме. Дед художницы по материнской линии был эмигрантом из Венгрии. О’Кифф росла в штате Виргиния, училась в Чикаго и Нью-Йорке. В 1908 она познакомилась в Нью-Йорке с фотографом и галеристом Альфредом Стиглицем, позже, в 1924, они поженились (Стиглицу нужно было прежде развестись).

Licinio BARZANTI (1857-1944).Италия

Цветы

Как радуется женщина цветам,
Вы приглядитесь только, приглядитесь.
Я восхищение читаю по глазам,
А Вы… А Вы букет ей подарите
Как радуется женщина цветам,
С нее писать бы в этот миг портреты,
Восторг, волненье, чувственность и шарм,
Все волшебство в любви воспето.
Я восхищение читаю по глазам,
И Вам советую – момент тот повторите,
Как радуется женщина цветам,
Дарите ей цветы, любя дарите!

Подробнее: http://neskuchnyj-sad.tiu.ru/a45569-krasivaya-podborka-stihov.html

 Roses A Vase And Some Books On A Table

       Цветок - надежда и отрада                                                                                       

Прекрасна роза на рассвете,
Когда еще все люди спят,
Ее бутоны пробуждаясь,
Мне нежно душу теребят.

Любуюсь ею я невольно,
И каждый раз, как в первый раз,
И на душе немного больно,
И слезы капают из глаз.

Она распустится дурманом,
Наполнит сердце красотой,
А вот, когда она завянет,
Накроет грусть меня волной.

Не долговечна эта сказка,
Пусть ослепительна нежна,
Во всем ты розочка прекрасна,
Но только жаль — не навсегда

Источник:http://otebe.info/stihi/stihi-o-cvetah.html#ixzz4IjfK8kGt

Абат-Черкасов Владимир Владимирович

Окончил художественное училище по специальности "Промышленная графика и реклама".
Живёт и работает в г. Москве.
Член Союза художников России.
Работает, как в манере классического реализма, (историческая картина, пейзаж, натюрморт, портрет), так и используя технику современной живописи. 
Работы находятся в частных коллекциях членов Правительства и Государственной Думы. Ряд работ приобрёл Новосибирский музей, галерей Гонконга, Праги, Германии, Польши. 
Принимал участие в оформлении торжественного открытия ЦВЗ "Манеж" после реконструкции 2005 г., других мероприятий и государственных праздников.
Указом Президента РФ награжден Орденом Почёта. 

Розовая симфония. Фрагмент.

ГЖЕЛЬ

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post393208929

Frederick Judd Waugh

(1861 - 1940) -

американский художник, маринист. 

Сэмюэль Вог, был художником-портретистом.

Жизнеописание

Парижский период

Художественные навыки получил в мастерской отца, а затем три года учился в Пенсильванской академии изящных искусств. После академии отбыл в Париж, где учился в академии Жюлиана, его руководителями былиТони Робер-Флери и Уильям Бугро. В 1883 году его первая картина была принята на выставку в Парижский салон.

Родился в Нью-Джерси. Происходил из семьи художников. Мать, Мэри Элиза Янг Вог, была художницей миниатюр,  отец, Сэмюэль Вог, был художником-портретистом.

Смерть отца и работа в США

В 1885 году умер отец и Фредерик Джад вынужденно возвращается в Соединенные Штаты. Семь лет молодой художник работал на родине, создавал портреты и работал в самых разных направлениях.

Британский период

В 1892 году он вернулся в Западную Европу и посетил Париж. В 1893 году Фредерик при посещении побережья Ла-Манш заинтересовался морскими пейзажами, начал изучать и рисовать скалы, камни и морские воды. После 1895 года он поселился в юго-западной Британии на полуострове Корнуолл, где создал собственную студию в малом городке Сен Айвз. Он создал ряд морских пейзажей с диким побережьем, скалами и могучими волнами (без лодок или парусников, которыми так пытались привлечь покупателей второстепенные художники), чем привлек внимание художественных критиков и сторонников живописи.

Кроме диких морских пейзажей, он работал как иллюстратор книг и для ряда британских газет и журналов. Пребывание в Британии растянулось на двенадцать лет.

В 1907 году Фредерик Джад вернулся в Соединенные Штаты и впоследствии поселился в городе Принстон, штат Массачусетс. Принимал участие в ряде Международных выставок Карнеги в городе Питсбург. Он отличался заметной производительностью и создавал до десяти картин за месяц с несколько монотонными морскими пейзажами. Долгое время не имел постоянной студии. Бизнесмен и железнодорожный магнат Уильям Эванс предложил ему студию в обмен на одну авторскую картину за один год.Последние годы в США

Жена художника выращивала цветы. Фредерик Джад заинтересовался цветами и создал ряд цветочных натюрмортов, которые станут неожиданной страницей его творчества в сравнении с предыдущими произведениями. Цветочные натюрморты художника с неожиданной подачей, декоративные иреалистичные — на фоне разрушительных и авангардных тенденций живописи Соединенных Штатов первых десятилетий 20 века.

В 1914 году его избрали в художественное жюри выставки на острове Монхеган. В годы 1-й мировой войны он работал в команде художника Эверета Уорнера, что создавала защитный камуфляж для военных лодок Соединенных Штатов.

Художник умер в возрасте 78 лет и был похоронен на восточном побережье США возле моря.

СТАРИННЫЕ ПРЕДМЕТЫ...

"ВОСТОЧНЫЕ МОТИВЫ" 

Австрийский художник Max Schödl (1834-1921)

Натюрморт с драгоценными сосудами. Schоdl Макс (родился 2 февраля 1834г. в Вене, умер 23 марта 1921г. там же) - австрийский художник реалист.Макс Шёдль, мастер  натюрмортов, обучался живописи в венской Академии художеств у Фридриха Фридландера фон Мангейма. На протяжении длинного  жизненного и творческого пути художник работал в разных городах и странах – в Вене, Париже, Лондоне, в Италии – и добился  высочайшего профессионального мастерства, успеха и признания.

В своей работе Шёдль отдавал предпочтение декоративным предметам, часто писал антиквариат и прочие объекты роскоши. Особое место занимала тема востока. Художник с филигранным мастерством и тщательностью умел изобразить тонкий рисунок на китайском фарфоре, изящную отделку кальяна или рукояти иранской сабли, затейливый узор роскошного ковра. Благодаря этому умению его небольшие по размеру произведения сами по себе производят впечатление редких, хрупких и дорогих восточных вещей.

В наши дни картины Шёдля украшают музеи Вены, Сиднея и Мюнхена.

Натюрморт с канделябром и книгой

Художник Евгений Монахов

Бельгийский художник 

Max Albert Carlier (1872-1938)

 Max Carlier /Макс Карлье (1872-1938) родился в Tourcoing, Бельгия в 1872 году. 

Он был художником бельгийской школы, для которой характерны цветочные и фруктовые натюрморты. Также писал жанровые сцены и интерьеры. Жил и работал в основном в Брюсселе, но много путешествовал по всей Европе, особенно в Италии. Некоторое время жил и работал в Бретани. 
 

Работы в теплой палитре Карлье выполнены в нео-голландской традиции. Сегодня он известен как один из величайших мастеров натюрморта из Бельгии. Именно Карлье почти до конца смог раскрыть потенциал голландского натюрморта и остался в истории именно как один из лучших мастеров изображаемых красочную «мертвую жизнь».

Живопись

Полины Лучановой

Полина Борисовна Лучанова  (до 2004 г. — Роленкова) Член Профессионального союза художников России. Родилась в г. Нижнеудинске Иркутской области в 1977 году. В 1992 году закончила Нижнеудинскую ДХШ, а в 1998 — с отличием закончила Иркутское художественное училище.

В 1996–1997 годах награждена стипендией Министерства культуры России и Комитета по культуре Иркутской обл. за отличную учёбу и активную творческую деятельность.

В 2001–2010 гг. обучалась в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества И. Глазунова.

В 2004 году защитила малую дипломную картину на античную тему «Поединок Менелая с Парисом» (награждена творческой поездкой в Венецию в составе группы студентов и преподавателей во главе с Глазуновым И. С.). В 2004–2008 обучалась в пейзажной мастерской РАЖВиЗ у А.П. Афонина, а в 2008–2010 — в портретной мастерской РАЖВиЗ у Д.А. Слепушкина.

В 2010 г. защитила большую дипломную картину «За обедом. Автопортрет с детьми».

"За обедом. Автопортрет с детьми"

Натюрморт с зонтиком

Ростов Великий

Фердинанд Георг Вальдмюллер

( 1793-1865).

Натюрморты. Пейзажи

НАТЮРМОРТЫ

Rosen. (1843)

Букет с серебряным кувшином и античной вазой

waldmueller roses by the window 1832

"Душе нельзя обрезать крылья..."

Галина Аленина.Город Черкассы

Галина Аленина: Родилась в Винницкой области 1.05.1960г. Школу закончила в живописном городке в центре Украины. Высшее техническое образование получила в киевском институте пищевой промышленности. Десять последующих лет работала инженером-технологом на черкасском машиностроительном заводе. В перестроечные годы открыла частную фирму и вела активную предпринимательскую деятельность. Всю жизнь занималась самообразованием и расширяла свой профессиональный кругозор, пробуя себя в разных профессиях. Была и экономистом, и бухгалтером , и косметологом, и визажистом. Душе нельзя обрезать крылья и поэтому я продолжала искать. Однажды, когда депрессия в очередной раз пыталась раздавить меня, я впервые, в уже зрелом возрасте, взяла в руки кисти и карандаш. И вот , что из этого получилось. С детства я любовалась натюрмортами и пейзажами известных художников, не подозревая тогда, что все это когда-то смогу написать своими руками. Уроки живописи регулярно начала брать с 2005г. в художественной студии у преподавателя Мальцевой А.Г. г. Черкассы. Творить это счастье! Желаю всем такой удачи в жизни – открыть в себе новые грани своего внутреннего творческого человека. Начинать не поздно никогда!

Мимоза

Летний натютрморт.

Пионы

Dusan Vukovic. Натюрморты

Душан Вукович (Dusan Vukovic) - боснийский художник. Родился в Брчко, Босния, в 1957-м году. Окончил Академию искусств в Сараево по классу профессора Любомира Перчинлича. Произведения Душана Вуковича были опубликованы во многих журналах и информационных бюллетенях, и использовались в качестве иллюстраций в романе "Марфа и Кузол"", "Конец неправильного пути" и некоторых других. Член Международной Ассоциации 'Mittelart' и лауреат многочисленных наград и премий. Начиная с 1992 года, иногда, живёт в Италии и Швейцарии, где часто проводит выставки, но на постоянной основе он живёт и работает в Белграде.

 "Творчество рождается из одиночества человека…
   Если вы, как зритель придете, чтобы остановиться и посмотреть на мои работы… Я буду очень  счастлив, так как это большая честь для меня, а мое одиночество  станет активной частью человеческого состояния…И все было не зря."

Dusan Vukovic

Плодотворная осень

Пасха - украшающие яйца

Святой Иоанн Креститель

Художник Сергей Бессонов

Бессонов Сергей Евгеньевич, 1961г.р., г. Курск.
Художник-живописец. Проживает в г. Москве.
В прошлом - кадровый офицер ПВО.
Имеет высшее художественное и
 экономическое образование, также - дизайнера-разработчика.
Техника - акварель, масло, пастель, графит.
Жанры – портрет, пейзаж, натюрморт, фигурные композиции.

 Член Союза художников Подмосковья, член Российской Ассоциациимаринистов, член Профессионального союза художников России.
Картины художника находятся в собраниях центральных музеев и организаций России:

Музее–панораме Бородинской битвы, Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе, Центральном музее космонавтики, Центральном Военно-морском музее, Московском суворовском училище, Московской Сретенской духовной семинарии, посольстве Болгарии, Генеральном Консульстве Италии в Москве…

Ваш портрет готов, мадам! Старый Арбат...

Флирт. Старый Арбат

Флирт. Старый Арбат