Картины американской художницы

Sherri  Crabtree.

Sherri  Crabtree

Художник Сергей Пузырченко

Сергей Пузырченко (родился в 1961 году, Кировоград, Украина) — художник. Живет и работает в Кировограде.
 Образование: Художественная школа, мастерские.Работы художника находятся в частных коллекциях мира.

Пусть будет утро – добрым,
Пусть будет день – счастливым,
Пусть будет вечер – милым,
Пусть будет ночь – красивой...

И звезды пусть сияют,
И плещется река,
Любовь придет большая –
Надолго. Навсегда!!

Цветочные натюрморты от художницы Лори Керси

Художница Лори Керси (Laurie Kersey) любит живописный береговой пейзаж полуострова Монтерей, где находится дом ее и ее мужа, художника Брайана Блада. Для нее, как для художницы, Западное побережье предлагает большое разнообразие пейзажей, от песчаных пляжей и скалистых побережий до сельхозугодий и золотые холмов, усеянных дубами.

В настоящее время ее работы состоят, в основном, из пейзажей береговой линии и тихой сельской местности Калифорнии, элегантных цветочных натюрмортов, людей в спокойные моменты и лошадей на работе и в игривом настроении.

Любовь Керси к лошадям возникла после переезда в Калифорнию, они стали одним из ее любимых предметов для рисования. Она, когда она не пишет, ездит на них на охоту и на рыбалку и любит искать темы для своих будущих картин вокруг конюшен.

1780-1781_Натюрморт с вазой цветов, птичьим гнездом и барсеткой (Nature morte au vase de fleurs, nid doiseau et bourse)_64 х 52_х.,м._Частное собрание

Анна Валайе-Костер

(Anne Vallayer-Coster), 1744-1818.

Анна Валайе-Костер родилась в 1744 году на берегах реки Бьевр во Франции, в семье королевского ювелира. В 1754 году семья Анны переехала в Париж. Валайе-Костер, по всей видимости, не училась в профессиональной художественной школе, но обучалась частным образом у своего отца, а также у специалиста по ботанике Madeleine Basseport и у знаменитого художника-мариниста Жозефа Верне.
В возрасте двадцати шести лет Анна все еще не приобрела ни имени, ни покровителя, и это всерьез беспокоило ее. В 1770 году она представила несколько своих работ в Королевскую академию живописи и скульптуры (Académie Royale de Peinture et de Sculpture), и была единогласно избрана в Королевскую Академию, оказавшись одной из четырех женщин, принятых в Академию до французской революции.

Комментируя ее картины в 1771 году, энциклопедист Дени Дидро отметил, что «если все новые члены Королевской Академии покажут такой же высокий уровень мастерства, как мадемуазель Валайе, салон будет выглядеть великолепно!»
Это было совсем непросто - понравиться королеве. Была Мария-Антуанетта невероятно капризна, взбалмошна, расточительна, но, по общему признанию, обладала хорошим вкусом и весьма недурно разбиралась в искусстве. И в людях, кстати, тоже. А потому и неудивительно, что, высоко оценив неординарную живопись уже успевшей прославиться во Франции Анны Валайе-Костер, увидев, как мила, тактична, отлично воспитана и умна эта молодая женщина, королева приблизила ее, сделав своей придворной художницей.
Мария-Антуанетта ввела Анну в свой круг, осыпала милостями (и заказами), была с нею в дружеских отношениях.
Присутствовала королева, даже была свидетельницей, на свадьбе (поздней свадьбе - в 37 лет) Анны Валайе и Жана-Пьера Костера, преуспевающего юриста и адвоката богатейшего банкирского дома Лорен из Лотарингии.
Брак был на редкость удачным - в муже Анна нашла и понимание, и заботу, и нежность, и любовь.
Она продолжала свою успешную карьеру вплоть до своей смерти в 1818 году в возрасте семидесяти трех лет, написав более 120 натюрмортов, исполненных с характерным колористического блеском. Anne Vallayer-Coster была специалистом портрета и натюрморта, но и проявила себя также, рисуя жанровые картины и миниатюры.

Натюрморт с цветами в фигурной урне, фруктами и птицами
 

Натюрморт с цветами, гнездом, насекомыми и пауком
 

Натюрморт с водорослями, литофитами, раковинами и кораллами

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post379509972

Фердинанд Георг Вальдмюллер (Ferdinand Georg Waldmüller, 1793-1865)

Фердинанд Георг Вальдмюллер (нем. Ferdinand Georg Waldmüller, 15 января 1793, Вена — 23 августа 1865, Хинтербрюль близ Мёдлинга) — один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX в. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Наиболее известен как художник эпохи бидермейера, писавшие идиллические сценки в Вене домартовского периода. Творческое наследие Вальдмюллера охватывает около 1200 картин.

Биография

С 1807 по 1813 гг. Вальдмюллер периодически посещал занятия в венской академии художеств и учился у Губерта Маурера и Иоганна Батиста Лампи. Вальдмюллер зарабатывал на жизнь портретами-миниатюрами, а в 1811 г. получил должность учителя рисования в доме графа Гюлая в Загребе. Здесь он познакомился со своей первой женой певицей придворной оперы Катариной Вайднер, сестрой художника-портретиста Йозефа Вайднера. Свадьба состоялась в 1814 г. Чета Вальдмюллеров много путешествовала по разным городам, где выступала Катарина: Баден под Веной, Брюнн и Прага. Вальдмюллер занимался в это время оформлением театральных декораций. В 1814 г. Катарина получила приглашение в венский Театр у Каринтских ворот. В 1818 г. Вальдмюллер брал уроки живописи маслом у Йозефа Ланге, дополнительно занимался пейзажем под началом Иоганна Непомука Шёдльбергера. Портреты оставались главным жанром в творчестве художника. В 1822 г. портреты работы Вальдмюллера приняли участие в выставке в Академии св. Анны. C 1825 по 1844 гг. Вальдмюллер совершил несколько учебных поездок в Италию. В 1829 г. Вальдмюллер получил должность хранителя картинной галереи в академии и звание профессора. В 1830 г. он впервые отправился в Париж. В последующие годы художник создал несколько пейзажей Бад-Ишль, где он отдыхал летом, и венского Пратера. В 1835 г. Вальдмюллер получил звание советника Академии, в 1836 г. вместе с другим художником Йозефом фон Фюрихом Вальдмюллер составил каталог картинной галереи. Однако отношения с Академией художеств у Вальдмюллера испортились, поскольку академическому копированию старых мастеров он отдавал предпочтение писать с натуры. Реформаторские предложения Вальдмюллера стоили ему сначала художественной мастерской в академии, а затем и должности. Расставшийсь с первой супругой в 1834 г., в 1851 г. Вальдмюллер женился на модистке Анне Байер. Оказавшись в сложной финансовой ситуации в 1854 г., Вальдмюллер был вынужден выставить свои работы в салоне мод своей жены. Вновь международный успех пришёл к Вальдмюллеру на выставке в Букингемском дворце в Лондоне в 1856 г., на выставке истории искусства в Кёльне в 1861 г. на международной художественной выставке в Лондоне в 1862 г. и в конце концов в 1864 г. гнев на милость сменил и император Франц Иосиф I.
 Самыми известными учениками Фердинанда Вальдмюллера являются Ганс Канон и Антон Ромако.
В честь Фердинанда Георга Вальдмюллера в 1913 г. в парке у венской ратуши был возведён памятник работы Йозефа Энгельхарта. На закрытом католическом кладбище Мацляйнсдорф, где захоронен Фердинанд Вальдмюллер, в 1923 г. был разбит парк, получивший его имя.

Имя художника носит один из переулков Вены. К 100-летию со дня смерти Вальдмюллера была выпущена специальная почтовая марка.

Ипполит Петижан

(Hippolyte Petitjean, 1854-1929) - французский импрессионист

Ипполит Петижан (1854-1929) - французский художник-импрессионист. родился в городе Макон 11 сентября 1854 в семье небогатого клерка.

Обучение искусству начал, когда ему исполнилось 13 лет в Школе рисунка в Маконе. Город дал ему стипендию для продолжения учебы в Школе изящных искусств в Париже (École des Beaux-Arts), где он учился у Александра Кабанеля и Пьера Пюви де Шаванна. Позже он попал под влияние Жоржа Сёра, с которым он встречался в Париже в 1884 году. После этого, Сёра предложил ему присоединиться к неоимпрессионистам. Петижан испытал также влияние Поля Синьяка и Камиля Писсарро. Он работал в технике пуантилизма до 1894 года, когда он начал комбинировать ее с более перистыми штрихами. В 1910 году, он вернулся к неоимпрессионизму с серией декоративных акварелей. Пейзажи и люди в них написаны широко расставленными округлыми пятнами чистого цвета.

Петижан выставляпся в Салоне Независимых (Salon des Indépendants) в 1891 году, а затем в Le Brac de Bouteville вместе с символистами и импрессионистами. Он также выставлялся в Брюсселе в 1893 и 1898 г., в Берлине в 1898 г., Веймаре в 1903 году, и Висбадене в 1921 году.

Portrait of Madame Petitjean

Portrait de Madame Marthe, 1899. Huile sur toile

Portrait of a Woman

Художник Douglas Okada
(Бразилия)

Представляю вашему вниманию картины очень интересного художника из Бразилии. Яркие, солнечные, очень позитивные.

НАТЮРМОРТЫ

ХУДОЖНИК  ВИКТОР  ДОВБЕНКО

Художник Виктор Довбенко родился на Украине, в городе Свердловске (Луганская область) 19 мая 1967 года, но уже в 1970 году семья будущего художника переезжает в Воронеж. Здесь и начинается история Виктора Довбенко как художника: после школы он поступает и успешно оканчивает Воронежское художественное училище (1985-1991), затем полтора года работает преподавателем в Воронежской детской художественной школе, а с 1992 года полностью посвящает себя творчеству. В 1998 году была организована первая персональная выставка В. Довбенко в зале Союза художников г. Воронежа.
Любимой темой работ Виктора Довбенко является живой окружающий мир: как он сам говорит, «стремясь к душевному контакту с природой, делаю ее зеркалом своих чувств и настроений». Основная часть картин художника – пейзажи, но не менее захватывают зрителя яркие натюрморты, живые композиции садовых и полевых цветов. Душистые букеты дельфиниума, ромашек, васильков, роз, астр, георгинов словно оживают, окутывая летним ароматом пространство картины. Все пейзажи автора насыщены цветами, яркими природными оттенками.

      Заросшее озеро

Живым видением мира Виктор Довбенко щедро делится с публикой: «Я радуюсь многообразию форм и красок окружающего мира с кистью в руках и ищу способ передать их естественную гармоничность». Художественной искренностью и живой манерой письма картины Довбенко завоевали любовь зрителей, неоднократно становясь участником тематических, городских и областных выставок.

Виктор Довбенко является членом Международного художественного фонда (МХФ). В настоящее время художник проживает в Воронеже, продолжает активно работать и участвовать в разнообразных российских иностранных выставках. Его картины можно найти не только в собраниях отечественных ценителей искусства, но и в зарубежных коллекциях.

НАТЮРМОРТЫ

 Ожидание

Букет роз

Современные филлипинские художники.

 Romel  De La  Torre

Современный художник Ромел де ла Торре (Romel De La Torre) родился в 1963 году, в городе Себу, Филиппины в семье художников, интерес к живописи у будущего художника начал проявляться еще в раннем возрасте. При полном понимании и поддержке родителей он начал делать зарисовки мира вокруг него. Вскоре его труды были замечены, он стал получать награды и признание со стороны художников, судивших школьные соревнования, а в 10 лет, после получения медали за одну из своих картин, появился на телевидении.
В конце 70-х Ромел и его семья переехали в Соединенные Штаты, где он начал ходить по музеям и самостоятельно изучать работы известных художников, таких как Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролла, Николай Фешин, Альфонс Мария Муха и ряд других художников, пишущих в стиле американский импрессионизм, в том числе и современных. Воздействие картин этих мастеров живописи заложило прочный фундамент понимания того, каким должно быть большое искусство. Он учился в Американской академии искусств в Чикаго, где был награжден фондом президента Союза Лиги премией и стипендией.

После окончания академии, Ромел продолжил писать и присоединился к обществу "Палитры и Долота" при Академии изобразительных искусств, где он начал писать с известным американским художником Ричардом Шмидом и другими художниками. Это был поворотный момент в его творческой и художественной карьере. Сегодня Ромел де ла Торре считается одним из самых уважаемых современных художников. Ромел не отдает предпочтение какому-либо одному жанру, одинаково хорошо он пишет фигуру человека, пейзаж, портрет, натюрморт, неизменно показывая беспрецедентное техническое мастерство, стиль, глубокое понимание света, цвета, формы и дизайна.

Источник:http://www.risunoc.com/2013/07/sovremennyye-fillipinskiye-khudozhniki.html

Художник

Томеско - Мазманян Юлия

Натюрморты

Юлия Мазманян в 2002 г. окончила Днепропетровский Национальный Университет им. О. Гончара, специальность « Изобразительное и декоративно - прикладное искусство».
Любимые жанры – портрет и натюрморт.
В работах ценит легкость, яркость красок, позитивный настрой, который, в свою очередь насыщает теплой энергетикой каждое изображение!
Работы находятся в частных коллекциях стран Европы, США, России и Украины.

Томеско - Мазманян Юлия

Тюльпаны


Букет сирени


Медовый

Сирень в живописи

В конце 1880-х годов Левитан часто писал натюрморты. На его полотнах мы видим скромные букеты полевых цветов (васильки, одуванчики), гроздья сирени, написанные с пронзительной нежностью и теплотой, в них воссоздана словно сама стихия цветения жизни во Вселенной.
По благородной простоте и изяществу, колористической тонкости и одухотворённости натюрморты Левитана не имеют себе равных в русской живописи второй половины 19 века, для которой этот жанр вообще не характерен. Левитановские натюрморты отличаются страстной любовью к жизни, пронзительным переживанием хрупкой красоты природы.

Белая сирень

Белая сирень, 1895

Сирень, 1893-1895

Художник Michel Lieb Munkacsy(1844-1900) 

Михай Мункачи (1844–1900) – видный представитель европейской живописи XIX века, создавший более 600 произведений; его работы были высоко оценены как коллекционерами, так и критиками. В творчестве художника нашли отражение разные направления и жанры: он изображал жизнь венгерских крестьян в реалистической манере, писал салонные сцены, пейзажи.
 

Михай Мункачи (венг. Mihály Munkácsy, настоящая фамилия Lieb — Либ; 1844—1900) — венгерский художник, мастер портретной, жанровой и исторической живописи.

Биография

Михай Либ родился 20 февраля 1844 г. в семье сельского чиновника в городе Мункаче, тогда находившемся на территории Австро-Венгрии (ныне Мукачево, Закарпатская область, Украина). Первичные уроки живописи Михаю преподал бродячий художник Элек Самоши. Затем Михай поехал в Будапешт и там заручился покровительством известного художника Антала Лигети и получил стипендию, позволившую учиться за границей. В 1865 г. отправился в Вену, где в течение года учился в Академии художеств у Карла Раля. Затем еще около года занимался в Мюнхене, еще год в Дюссельдорфе. В этот период он побывал также в Париже, где познакомился с новейшими достижениями французской живописи. В качестве псевдонима художник выбрал название своего родного города.

В 1869 г. Мункачи написал картину «Камера смертника»,

которая была показана на Парижском салоне в 1870 г., получила Золотую медаль и принесла автору известность. Вскоре Мункачи переселился в Париж и долгое время работал там.

 В 1890-х здоровье художника пошатнулось — он страдал от душевного расстройства и от сифилиса. Мункачи скончался 1 мая 1900 г. в психиатрической лечебнице в Энденихе (около Бонна).
Обширная коллекция работ Мункачи ныне находится в Венгерской национальной галерее в Будапеште.

Художник за работой

Цветочные вдохновения от художника Catharina Klein

Катарина Клейн - Catharina Klein (1861-1929) - выдающаяся немецкая художница эпохи Модерна. Родилась в 1861 году в Eylau в Восточной Пруссии (ныне Россия - Калининград), после переезда в Берлин усиленно изучала живопись и в скором времени стала самой известной "цветочницей" Германии. Ее картины не были радушно восприняты критиками. В настоящее время очень малое количество из ее полотен сохранилось, судить о ее творчестве и стиле мы можем только на основе открыток, календарей и плакатов, которые печатались по мотивам ее работ. Некоторые из картин были уничтожены во время Великой Отечественной войны, некоторые разошлись по частным коллекциям.
Catharina Klein оказалась одной из очень немногих художниц, которые, наряду с мужчинами зарабатывали себе на жизнь своими работами, используя весь свой талант и мастерство. Примечательным в ее творчестве является не то, что она писала свои работы с натуры, как и многие другие художники, а то, что многие из изображенных ею сортов цветов более не существуют - таким образом, сама не осознавая, Катарина Клейн создала своеобразную коллекцию, которая имеет большую ботаническую ценность.
Ее работы, как правило, имеют подпись "C.Klein", но существуют и неподписанные образцы, которые нетрудно опознать из-за неповторимого стиля Катарины.
Умерла Катарина Клейн в 1929 году в Берлине

Catharina Klein

О художнице ранее:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post371654296

Японская акварелистка Tsukiyo Ono

Она пишет цветы, чтобы сделать мир чуточку прекраснее.

А что может сравниться с цветами? И буйство красок, и миллион оттенков, сказочные формы и цвета, которые самым невероятным образов соединяются в одном цветке. А таких цветов бесчисленное множество.
 Душа человека стремится к прекрасному – в этом уверена Tsukiyo Ono. И её акварели – это окно в прекрасное.

Художник

Олег Михайлович Трофимов 

Художник Олег  Михайлович Трофимов
 родился в 1962 г. в селе Царево, Московской области. С 1979 по 1984гг. учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище. С
1986 по 1992 гг. учился в Московском Высшем
 художественно-промышленном училище, б. Строгановское.
На нынешнем этапе творческого пути у художника доминирует манера
письма, близкая по своему мировоззрению к импрессионизму. Цветовая
гамма, колористическое решение, фактура мазка сформировали
своеобразный живописный стиль, вобравший в себя большой творческий
 опыт работы в стиле Московской школы живописи.
Тяготение к импрессионизму, к передаче световоздушной среды,
обволакивающей, размывающей четкие контуры зданий и деревьев,
присущие пейзажам последних лет, выполнены автором во время
творческих поездок по Италии, Франции и США, а так же по южным
 курортным городам бывшего СССР.
Олег Трофимов участник более 20 крупных российских и зарубежных
выставок. Его работы находятся в частных коллекциях известных
бизнесменов и государственных деятелей и корпоративных собраниях
крупных российских банков и предприятий в России, Украины,
Болгарии, Польше, Финляндии, Швеции, Германии, Швейцарии, Италии,
 Республики Кипр, Испании, Франции, Канаде, США.
 В 2008 году работы художника для своей экспозиции приобрели Naples
Museum of Fine Art (Нэйплс, Флорида, США) и Dallas Arts and Crafts
Museum (Даллас, Техас, США).

С 1990 года участник Международных художественных ярмарок и
аукционов: Италия (Венеция, Милан, Рим), Франция (Канны), Швейцария
(Женева), Германия (Франкфурт на Майне, Вестербах), США
 (Калифорния, Нью-Йорк), Великобритания (Лондон).
С 2008 работает по контракту с Weinstein Art Management Inc.,
представляющего интересы художника на территории США и Канады.
Сотрудничает с Lamantia Gallery (Нью-Йорк, США).

Источник:http://vision7.ru/publ/iskusstvo/khudozhnik_oleg_trofimov/12-1-0-1949

ПЕЙЗАЖИ

NOTRE DAME DE PARIS этюд


 Нотр Дам Де Пари

[

Солнечная лесенка

Англада Камараса, Эрменехильдо

Эрменехильдо Англада Камараса (также Англада-и-Камараса, исп. Hermenegildo Anglada Camarasa; 11 сентября 1871, Барселона — 7 июля 1959, Польенса) — испанский (каталонский) художник.

Биография и творчество
 Учился в Барселонской школе изящных искусств, и в ранних работах заметно влияние его учителя Модеста Урхеля. В 1894 году Англада перебрался в Париж, что позволило ему в большей степени освободиться от зависимостей (впрочем, собственный стиль Англады в чём-то родствен Дега и Тулуз-Лотреку, а отчасти и Климту). Занимался в Академии Жюлиана и Академии Коларосси.

В 1901 году вместе с Сулоагой принял участие в международной выставке в Дрездене, имел большой успех. В дальнейшем выставлялся по всему миру, был удостоен золотых медалей в Венеции (1907) и Буэнос-Айресе (1910). В 1939—1947 годах жил в эмиграции во Франции.

Творчеством художника интересовались Максим Горький и Всеволод Мейерхольд. Одна его работа (Испанский танец) есть в Эрмитаже, другая, Вечернее кафе, с 2007 находится в ГМИИ имени Пушкина.

Англада Камараса, Эрменехильдо

Розовая кошка


Женщина с веером

Samuel John Peploe

(1871-1935) -

шотландский художник-постимпрессионист

Улексия Миссосупова

Samuel John Peploe (27 января 1871, Эдинбург - 11 октября 1935, Эдинбург). Шотландский художник - постимпрессионист, известный своими натюрмортами и участием в группе четырех художников, известной как Шотландские колористы, вместе с Джоном Дунканом Фергюсоном, Фрэнсисом Каделлом и Лесли Хантером.
Пепло учился в Королевской Шотландской Академии художеств с 1893 по 1894, а затем в Академиях Жюльена и Коларосси в Париже, где жил в одной комнате с художником Робертом Бро (Robert Brough).
В 1895 году Самюэль побывал в Голландии, возвратившись оттуда с репродукциями работ Рембрандта и Франса Хальса.
С 1901 года он регулярно совершил творческие поездки на север Франции и Гебридские острова со своим другом Фергюссоном. Вдохновленный ярким солнечным светом, он смело экспериментировал с цветами, находившись в то время под влиянием деревенского реализма французских художников и пейзажей группы «Парни из Глазго» (the Glasgow Boys).
В 1910 году Пепло переехал в Париж, в этот период он сосредоточился на натюрмортах и пейзажах.

Натюрморт с яблоками
Улекса фон Лу
Плоскость стола яблоки отражает,
белых салфеток крахмальные горки,
темная комната - свет миражами
в кубо-объемах простой обстановки.

Яблоки сочны, поют и сияют,
солнышко в окна идет и смеется,
кружка, кувшин - след забот, обожанья,
в этой картине счастливо живется.

На столе яблоки - символы солнца
жизни в любви и счастливых стремленьях,
настежь распахнуто ветром оконце,
в жизни нет места тоске утомленья.

Самуэль Джонми" Пепло (27 января 1871 - 11 октября 1935), "Натюрморт с яблоками"

Рашель Рюйш (1664 - 1750) — замечательная нидерландская художница эпохи барокко, мастер натюрморта 

Рашель Рюйш была дочерью известного нидерландского медика и естествоиспытателя Фредерика Рюйша (1638−1731). Под руководством отца она получает первые уроки рисования и ботаники.
Ф. Рюйш, профессор анатомии, располагал в Амстердаме собранием редких экземпляров и аномалий из медицинской практики, которое почти полностью было куплено у него Петром Первым для кунсткамеры в Санкт-Петербурге. В возрасте 15 лет Р.ашель начинает изучать живопись у художника Виллема ван Алста, который изображал в первую очередь растения и цветы. Первоначально Рашель Рюйш, помимо цветов и фруктов, рисует также насекомых и пресмыкающихся.

В 1695 году художница выходит замуж за портретиста Юриана Пола. В этом браке родилось 10 детей, которых воспитала и вырастила сама Рашель. В 1701 году она становится первой женщиной, принятой в гильдию художников Гааги. В том же году вступает в эту гильдию и её супруг. В 1708—1716 годах она служит придворным художником у курфюрста Пфальцского Иоганна Вильгельма в Дюссельдорфе. В 1723 году Р. Рюйш выигрывает 75 тысяч гульденов при розыгрыше государственной лотереи северных Нидерландов. Р. Рюйш занималась художественным творчеством на протяжении более чем 65 лет — её первая картина датирована 1681 годом, последняя — 1747-м.

Полотна Р. Рюйш ещё при её жизни пользовались большой популярностью у ценителей и большим спросом; цены на них были весьма высоки. Художница работала над ними медленно и тщательно, предъявляя к своему таланту живописца высокие требования.

Натюрморты Натальи Селивановой

Наталья Николаевна Селиванова родилась в 1963 году в Ленинграде. Несмотря на почти полную слепоту, Наталья Николаевна вспоминает свое детство как освещённый солнцем кабинет рисования — место, куда она стремилась в любое время дня и ночи. Здесь открывала для себя Рембрандта, Чюрлениса, Васнецова, Хокусая и любимого Андрея Рублёва. С тех пор Н.Н. Селиванова серьёзно занимается иконописью, считая это особенной частью своей трудной, но очень светлой жизни.

С 1988 года Наталья Николаевна активно участвует в выставочной жизни Петербурга и других городов России. Среди своих учителей она с благодарностью называет Полину Леонидовну Храмцову и Юрия Алексеевича Нашивочникова.
Сюжеты картин приходят к художнице по-разному. "Открыла глаза после последней операции — увидела летящего по коридору врача в голубом халате. Это было так красиво, что нельзя было не запомнить", — вспоминает она.

Натюрморт с фруктами


Натюрморт с гранатами

Художник Алексей Зотов

Алексей Сергеевич Зотов - живописец русской академической школы.
Родился в 1972 году в Москве. В 1992 году Алексей закончил педагогическое отделение Московского Академического Художественного Училища памяти 1905 года. Обучался у члена Союза Художников В.И.Пастухова и члена Союза Художников, академика М.Ю. Кугача.
Дипломная работа выполнена на отлично ("Пейзаж Троице-Сергиевой лавры"). В 1993 году стал членом Международного Союза Художников и графиков при ЮНЕСКО. А также является членом Международного Художественного Фонда. С 1991 постоянно сотрудничает с Художественными салонами г. Москвы.
Свыше 300 - т живописных работ находятся в частных коллекциях России, Канады, Японии, Германии, США и др. стран.
Алексей  Зотов

"Сергиев Посад"

"Троице-Сергиева Лавра"

 "Дорога к храму"