Художник Марина Лазарева

 Художник, пишет картины, занимается мозаикой и керамикой. Родилась в России в провинциальном городе Орле. Рисовать любила с раннего детства.
Закончила Орловское Художественное училище по специальности живопись, а потом художественно-графический факультет Орловского Государственного университета.
Сейчас руководит студией художественной мозаики в Туле, а также творческой мастерской для детей с особенностями развития. Обучает детей с аутизмом мозаичному мастерству и пишет программу «Мозаика для особых детей».
Любимый жанр Марины- это пейзаж. Пишет в основном пейзажи, иногда цветы. Принимает участие в общероссийских и международных выставках.

 Марина Лазарева

Прошли дожди, апрель теплеет,
Всю ночь - туман, а поутру
Весенний воздух точно млеет
И мягкой дымкою синеет
В далеких просеках в бору.
И тихо дремлет бор зеленый,
И в серебре лесных озер
Еще стройней его колонны,
Еще свежее сосен кроны
И нежных лиственниц узор!

Иван Бунин

Тихий пруд

Henri Fantin-Latour (1836-1904).
Натюрморты

Автопортрет

Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour) (14 января 1836, Гренобль — 25 августа 1904, Буре, Орне) — французский художник и литограф.
Художественное образование он получил сначала у своего отца Жана-Теодора Фантен-Латура, а затем у Ораса Лекока де Буабодрана. С 1854 г. Фантен-Латур учился в школе изящных искусств в Париже. В 1859 г. он познакомился с Гюставом Курбе, в ателье которого он работал последующие два года. К 1863 г. он принадлежит к числу художников, чьи работы были представлены одновременно на Парижском салоне и Салоне отверженных.

Хотя его современниками и были импрессионисты, он придерживался стиля, близкого к реализму. Фантен-Латур известен своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами современных ему парижских художников и писателей, друзьями которых он был. К ним принадлежат «В честь Делакруа», «Ателье в Батиньоле» и «Le Coin de table». Значительно его влияние на символизм. Помимо прочего он также известен как литограф своими работами, изображающими известных классических музыкантов.
Фантен-Латур — мастер натюрморта. Живописец с любовным вниманием, легким и точным прикосновением кисти выписывает лепестки, тычинки, листья цветов, от его букетов веет свежестью. Столь же хороши у него фрукты и ягоды: "Клубника и бокал вина" (1869, Гренобль, Музей изящных искусств), "Цветы в глиняной вазе" (1883, Санкт-Петербург, Эрмитаж), "Натюрморт" (1866, Вашингтон, Национальная галерея искусства).
Картина Анри Фантен-Латура "Розовые и белые розы".

Розы, изображенные на картине, кажется, излучают свет на фоне темной стены. Срезанные цветы из-за недолговечности их существования часто воспринимаются как символ быстротечности жизни. Художник лепит каждый лепесток густым пастозным мазком. Градации цвета переданы с помощью розовой и белой красок, положенных отдельно, без предварительного смешивания их на палитре.

 В 1876 г. он женился на художнице Виктории Дюбурж, после чего проводил каждое лето в поместье своей жены в Нормандии, где и умер в 1904 г. Фантен-Латур похоронен на кладбище Монпарнас.
Henri Fantin-Latour 

Видимое, но неосязаемое.

Celestin Messaggio

Целестин Мессаджио (Celestin Messaggio) - современный итальянский художник, "даже его имя пахнет Ломбардией", он родился в 1952 году, но сейчас живет в Нормандии, куда в 1955 году переехали его родители и которая вскоре стала театром его художественных успехов. "Если мои нынешние желания призывает меня писать жаркие огни солнечного юга, то воды Венеции остаются для меня зеркалом, которое отражает сад Живерни". В 1989 году критик Дж. Делоне писал о нем: "Целестин Мессаджио является истинным послом пастели во Франции".
Тем не менее, в 1997 году, он почувствует потребность двигаться дальше и начать само выражаться "языком жестов и предметов", художник постепенно откажется от пастели в пользу масла. Это позволило ему вновь приспособиться к рисованию, но уже в новой среде - в масле, благодаря этой "гибкой" технике живописи, художник смог со образовывать свои намерения как по глубине перспективы, так и по толщине слоя краски.

"Когда я начинаю писать, например, вид Венеции или треугольное здание во Франции, у меня рождается ощущение, что эта сцена мне знакома, хотя я совершенно точно здесь никогда не был. Выцветшая штукатурка фасадов, отражение спокойных вод и свет, позолоченный и припудренный охрой, дает мне странное чувство ностальгии. Инстинктивно, я разгадываю и отображаю на холсте выцветшую яркость, когда-то нового декора, интуитивно чувствую, что мне следует, используя свет и движение, отобразить в картине течение времени, видимое, но неосязаемое".

Каким бы ни был предлог, Целестин Мессаджио сочетает эфемерное, с точки зрения реальности, и яркое выражение собственных чувств с наиболее укоренившимся, в голове зрителя, образами. Благодаря этому, в его картинах появляется величине, достоверность и сказочная феерия, которая прочно соединяет этого художника с цветом.

Celestin Messaggio

Красивая живопись художника

Daniela J.Keysa

Daniel J. Keys.родился в Фресно, Калифорния, 07.10.1985 г.. Желание рисовать у Дениела было с детства. Родители всячески поддерживали его задатки художника. Живописью занялся с одиннадцати лет. Тонкости письма познавал самостоятельно, на примерах других мастеров. Большое влияние на него произвел художник Ричард Шмид, что можно заметить на полотнах. Основная тема картин НАТЮРМОРТ, есть неплохие пейзажи. Работы Дениела приобретены частными коллекционерами, а так же находятся в галереях Сан-Антонио и в Денвере.

Daniel  J. Keys

Утонченные работы художницы

Danka Weitzen

Художница Danka Weitzen (1950 г.р.) родилась в польском городе Лодзь в семье отца-поляка и матери-итальянки. Когда Данка была ребенком, семья переехала в Италию в город Турин, где она училась в Академии Альбертина. Первая выставка работ художницы состоялась после окончания средней школы в Ars Plauda Галерея в 1969 году. Сейчас работы Danka Weitzen стали признанными не только в Италии, но и на международных выставках Норвегии, Германии, Америки, Голландии, Польши,Португалии, Румынии и других странах.

Любимая тема Danka Weitzen — натюрморты. Данка так изысканно и точно изображает цветы на своих полотнах, что зритель словно чувствует их аромат. Художница совершенствует свой стиль, в особенности ее занимает то, что зрители вновь возвращаются к цветочным натюрмортам, чтобы убедиться, что это реальные картины, написанные с любовью.

Вместе со своим мужем художником Гвидо Борелли Данка живет высоко в горах в Турине. К её страсти к живописи добавляется садоводство, кулинария, а ещё пламенная любовь к своим семи кошкам. На вопрос, что она бы делала, если бы не была художником, Данка отвечает, что хотела бы быть фотографом, писателем, или.. дизайнером по созданию сумок.

Источник:http://sitella.livejournal.com/141738.html

Цветы для души художницы Danka Weitzen. - Надежда

Danka Weitzen

Художник Stephen Darbishire

Stephen Darbishire - современный английский художник, родился в 1940г. в Англии. Его отец был врачом, мать - певицей. После окончания школы Stephen Darbishire много путешествовал по Европе, провел год в качестве миссионера в Западной Африке. Затем он исследовал мир популярной музыки, где и познакомился со своей женой Kerry. Kerry стала его стабилизирующей силой, оказала влияние и направила все силы Stephen Darbishire в живопись. В 1983г. после борьбы в течение многих лет его картины, наконец, получили признание.

В настоящее время Stephen Darbishire живет со своей женой и семьей на ферме у озера среди гор (горно-озёрный край в Англии, который называется «Lake District» — край озер). Любовь к своему окружению проходит через все его картины. Интерьеры коттеджей и фермерских домов, солнечный свет через окна, пожары в открытых очагов, столы для послеобеденного чая (Kerry, его жена любит готовить), вазы с цветами от живых изгородей и садов, все это отражено в картинах художника.

Stephen  Darbishire

Знаменитый английский художник  Timothy Easton

Timothy Easton, знаменитый английский художник, родился в 1943 году. Любовь отца Timothy к искусству отразилась на мальчике, и он с 13 лет стал заниматься живописью.

После школы Timothy окончил Кингстонский колледж искусств, где учился на стипендию. Затем окончил университет Хезерли в Лондоне. Здесь за свои первые картины он получил премию Элизабет Гриншилдз. Это позволило художнику поездить по миру и посетить Северную Европу и Италию, где он смог познакомиться с работами великих художников.

По возвращении в Англию Timothy Easton начал работать художником-портретистом и рисовать для церкви.

В 1970 году он полностью посвятил себя скульптуре, но в 1980 году  вновь возвращается к живописи, покупает новый дом и рисует несколько пейзажей. Многие картины Тимоти Истона были показаны в лучших галереях мира. 
В 1996 году ему присвоили особую премию Уинстона Черчилля. В 1997 году Timothy опубликовал свою книгу под названием «Техника масляной живописи». Некоторые из его работ можно увидеть на открытках и обложках CD-дисков.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post363990851/

Timothy  Easton

Натюрморт маслом

художника Алексея Антонова.

Художник Алексей Антонов родился в 1957 году в России. Рисовал с 3 лет. Со слов художника, он был террористом маминой косметики, обожал раскрашивать рисунки на обоях её помадой. В школе был самым лучшим в рисовании. Окончил Государственный Художественный Университет в Баку. В 1976 поступил на работу в Исследовательский институт в Москве. Впервые выехал из Союза в 1988 году, когда посетил Италию, для того, чтобы изучать картины в европейских музеях. С 1989 года Алексей принимал участие во многих художественных выставках в Москве.  По 1990 жил в Москве и работал как графический художник и иллюстратор для журналов. С 1990 постоянно живет и работает в США.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post301353232

Художник Виктор Шутка(10.05.1954)

Виктор Шутка родился в мае 1954 года в Харькове, закончил Сумской сельско - хозяйственный техникум по специальности «агроном» и Московский заочный институт искусств. Семь лет был художником в бюро эстетики на «Химпроме». Сейчас работает художником - оформителем в университете внутренних дел. Первая персональная выставка состоялась в выставочном салоне Союза художников Сум в 1992 году.

"Какие известные художники Вас вдохновляют и есть ли в Ваших работах что-то от них?
— Шишкин, Айвазовский или, например, Сальвадор Дали. Особенно, когда я еще только начинал писать. Сейчас иногда беру их работы и импровизирую, смотрю на них, как технолог, и пытаюсь создать что-то свое. Или, к примеру, беру за основу сюрреализм Сальвадора Дали, который заставляет людей задуматься. Такие картины, кстати, очень привлекают нынешнюю молодежь, для которых они сродни ребусам или кроссвордам. " - из интервью газете "Данкор"

ПЕЙЗАЖИ

ВЫХОД ИЗ ЛЕСУ

Художник-самоучка Nora Kasten

Художник-самоучка Nora Kasten впервые взяла в руки краски и кисти в возрасте пятидесяти и никогда не оглядывалась назад. Она создала сотни работ, многие из которых сейчас находятся в частных и корпоративных коллекциях. Ведёт счастливую и красивую жизнь - счастливая мать, бабушка и прабабушка. Нора Кастен сейчас живёт во Флориде и влюблена в каждую минуту жизни.

Источник:http://obiskusstve.com/455554192241854687/hudozhnik-samouchka-nora-kasten/

Великолепные акварельные

пейзажи и натюрморты.
Художник Heinz Schweizer

Австрийский художник Heinz Schweizer родился в 1967 году в Санкт-Гильген (Зальцбург).
1986 получил аттестат зрелости.
1987 — 1989 окончил колледж моды и дизайна.
С этого времени, постоянно занимается рисунком.
Живет с 1993 года в Филлах.

С 1997 года интенсивно занимается написанием картин.

Образование: -институт нефти и акриловой живописи.

Победитель  конкурса "Музей Леопольда"
в рамках выставки "австрийской акварельной живописи" 2010;

Премия на "Hahnemühle"- Календарь соревнований 2009 и 2010;

Принимал участие в специальном выпуске "50 шедевров европейской акварели"-
Французский художественный журнал «Pratique Des Arts" из 2006.

Член Профессиональной ассоциации австрийских художников.

Участвует в многочисленных выставках, его работы приобретает  государство и частные  лица.

Предлагаю вашему вниманию подборку работ талантливого австрийского художника Хайнца Швайцера (Heinz Schweizer).

Щербаков Борис Валентинович

(1916 — 1995) -

советский художник

Щербаков Борис Валентинович родился 25 марта ( 7 апреля) 1916 года в Петрограде в семье художника В. С. Щербакова, ученика И. Е. Репина, окончившего Высшее художественное училище при ИАХ. Валентин Щербаков освоил старинную технику фресок, применяя ее при росписи церквей, строившихся под управлением архитектора А. В. Щусева. Октябрьская революция и Гражданская война вынудили семью Щербаковых переехать на родину отца в Казань. В 1930-е годы семья Щербаковых возвратилась в Петербург.
В 1933 году поступил во Всероссийскую Академию художеств, которую успешно закончил в 1939 году. Дипломная работа Бориса Щербакова «Редакция газеты „Правда“, год 1917-й» была показана на Всесоюзной выставке в Москве, а репродукция картины была напечатана в журнале « Огонёк».
Темы голландских натюрмортов ярко проявляются в работе «Воспоминание о старых голландцах» (1938).

Одними из первых работ Щербакова были полотна на исторические темы: «А. С. Пушкин в Петербурге», «Кремль в Ростове Великом. Вечер», «Париж. Мост Александра III», «Здесь Пушкин погребен», «Древнеримский форум». Вместе с отцом Щербаков-младший работал над росписями церковных фресок в Киеве.
Великая Отечественная война началась для художника в роли сапера, минировавшего подступы к Москве в 1941 году. Впоследствии Щербаков продолжил службу в действующей армии в роли фронтового художника, выполнив более восьмидесяти работ на фронтовые темы.
Многие работы публиковались в журнале «Огонёк», представлялись в виде подарков иностранным дипломатическим делегациям и миссиям, а также активно продавались за рубежом, когда началась торговля русским советским искусством. Творческое наследие Щербакова разбросано по всему миру — от Нью-Йорка до Токио.
Творчество Бориса Щербакова отмечалось высокими заслугами. С 1973 года он член-корреспондент АХ СССР, с 1992 года — член-корреспондент РАХ.
В настоящее время картины Бориса Щербакова хранятся во многих музеях мира, в дипломатических и в государственных представительствах, в том числе и в Конгрессе США, и в Белом Доме.
Б. В. Щербаков умер 25 июля 1995 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище рядом с отцом.

Тишина. Озеро Неро

Художник - Painter  Evan Wilson

Evan Wilson родился в 1953 году, в Тускалуса, Алабама (Tuscaloosa, AL). Интерес к искусству начал проявлять с раннего возрасте, благодаря другу семьи и профессору искусств Университета Алабамы, Ричарду Бро. В 1971 году Вильсон поступил в престижную школу искусств в Северной Каролине (North Carolina School of the Arts, [ссылка], NC), после окончания школы учился в Maryland Institute, College of Art, Baltimore, MD, где он встретил известного художника - реалиста Joseph Sheppard, наставника всей его жизни. В 1978 году получил премию гранта Фонда Greensheild, чтобы продолжить учиться во Флоренции. В настоящее время Evan Wilson живет в Hoosick, Нью-Йорк, живописное место в северной части штата. Его ранние дома девятнадцатого века часто являются предметом его картин. Он так же регулярно посещает Алабаму, свою Родину, для вдохновения.

Работы художника включены во многие государственные и частные коллекции, в том числе Гринвилл Музей искусств округа в Южной Каролине, в Королевской академии музыки в Лондоне, Англия. Почти тридцать произведений входят в коллекцию Westervelt Warner Museum of Art.

ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ...

 МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ...

Михаил Александрович Врубель — один из великих русских художников рубежа XIX—XX веков, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве. С 1896 года был женат на известной певице Н. И. Забеле, портреты которой неоднократно писал. 

Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Акт первый — 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. 

Автопортрет с раковиной. 1910 г.

Краткая биография
Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец. Там же родились его младшие брат и сестра — Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

Художник Yann Lesacher. Aкварель

Этот французский художник рисует животных, и называет такие картины портретами, уверяя, что к натурализму они не имеют никакого отношения. Возможно, потому, что взгляд подолгу задерживается на них, хочется рассматривать их часами. Собственно, как и живых животных. Кроме того, он еще и карикатурист, иллюстратор, что очень чувствуется в каждом написанном им портрете. Но самой любимой техникой Яна Лесашера (Yann Lesacher) является акварель, причем в ее первозданной школе. Художник пользует и совершенствует классические приемы этой техники.

Совсем недавно, в феврале текущего года, во Франции прошла персональная выставка Yann Lesacher, которая по праву носила название «Классическая акварель». Экспозиция представляла собой только портреты людей, причем написанные в таких темных тонах, и с такими вневременными сюжетами, что посетителям начинало казаться, будто они изучают не современную акварель, а неизвестную фламандскую живопись. Причем, конечно же, написанную маслом.



Ян Лесашер с видимой радостью декларирует свою миссию свободного художника. Еще он считает себя бедным певцом – потому что его исполнения песен никому не интересны. Кроме того, он работает внештатным иллюстратором практически в десятке различных французских изданий. Постоянно преподает курсы изобразительного искусства для всех желающих, не только профессиональных художников. Причем тема курса и его продолжительность всегда личный выбор художника. Следующий, к примеру, пройдет в июле, и будет продолжаться три дня. Он называется «Сarnets de voyages» , что можно перевести на русский как «Туристические книги». Пожалуй, так можно назвать этюдник любого художника.
Источник:Yann Lesacher, бедный певец

 Опубликовано Дмитрий в Живопись | 0 Comments
http://actual-art.ru/yann-lesacher-bednyj-pevec/

Сергей Вячеславович Коморный

(род. 23 мая 1963 года в Чугуеве) —

украинский художник.

Коморный постигал первые азы живописи в чугуевской детской художественной школе. В 1982 году он окончил Харьковское государственное художественное училище, дизайнерское отделение. С 1988 года ведёт активную творческую и общественную деятельность, постоянный участник многочисленных международных, всеукраинских, персональных выставок, которые проводятся Министерством культуры Украины, Национальным союзом художников Украины. Участник международных пленэров, конференций на Украине, в России, Австрии, Германии. С 2003 года — член Национального союза художников Украины. Соучредитель, почётный член Европейской академии живописи «LeonArt» (Германия). Награждён Почётной Грамотой Министерства культуры Чувашской Республики (г. Чебоксары, Россия), лауреат международной премии имени И. Е. Репина. Произведения художника находятся в Государственных и частных собраниях Украины, России, США, Австрии, Германии, Израиля.

Главными темами творчества Коморного являются символизм, религиозная, мифологическая тематика, портреты, обнажённая натура, пейзажи и натюрморты.

Работы Сергея Коморного вполне можно отнести как к графике, так и к живописи. Эти пастели выполнены на крупноформатных листах бумаги, но само пространство произведений буквально переполнено внутренней энергией, экспрессией, жизнелюбием. В чем-то штриховая манера письма, присущая Сергею, напоминает кипучую живопись позднего Ван Гога, временами — Дега (там, где доминирует вертикальный штрих), но в целом, это ничуть не умаляет самобытной оригинальности художника, который своим творчеством дает почувствовать зрителю, как именно может выглядеть импрессионизм по-украински.

ПЕЙЗАЖИ

Весенний дождь. Мастерская Репина. Чугуев.

 Мастерская Репина. Чугуев

Художник Галимов Азат Хаизович

Родился в 1958 году. Живет и работает в Санкт -Петербурге.

В 1986 закончил Ленинградское высшее художественно - промышленное училище им. В. Мухиной, ныне СПбХПА им.А.Л.Штиглица
Член Санкт - Петербургского Отделения Союза Художников России, секции живописи.
Член Петровской Академии наук и искусств (ПАНИ),
Член Союза Болгарских художников, Варненское отделение.
В 2007 включен в каталог «Лучшие художники России».
Работы находятся в музеях и частных коллекциях разных стран.

Приверженец реалистической школы живописи. Много и активно работает. Главным пристрастием художника является городской пейзаж. Именно в нём особо ярко раскрывается талант живописца. Не зависимо от того, в каком городе и какой стране он работает, Азат чувствует и передаёт на холсте все нотки гармонии, красоты и атмосферы того места, где он находится. Написанные с большой любовью пейзажи, наполнены необычайной лёгкостью, реалистичностью, психологизмом и вызывают чувство искреннего восхищения. Художник делает многочисленные зарисовки и пишет этюды, путешествуя по многим странам.

Многократно участвовал в выставках Ленинградского отделения союза художников. Работал в Финляндии, Турции, Черногории, Китае, Франции, Швейцарии и на Кипре. Писал пейзажи и портреты, участвовал в выставках.

Художник Gerhard Nesvadba

(1941 г.р.)

Герхард Несвадба родился в 1941 в Дармштадте, Германия около Франкфурта на Майне. В 1943 году его семья переехала в Вену, (Австрия)в которой Герхард продолжает жить и сегодня.
В молодые годы Герхард учился на бизнесмена. По окончании учебы в течении года был на военной службе. После службы в армии, Герхард решил продолжить жизнь в искусстве. В его ранних рисунках и иллюстрациях использовались перо и чернила, и только позднее он стал любил живопись маслом на холсте, которая принесла ему всемирную известность.

Его картины высоко ценятся коллекционерами во всем мире. Герхард Nesvadba принадлежит к небольшому числу по -настоящему квалифицированных художников, которые имеют врожденную восприимчивость света, композиции и цвета.

Сочетание традиционного подхода и очень личных ощущений изливается со спокойным солнечным светом в его сельских пейзажах, а любовь к живописи проявляется в каждом полотне, которое он создает.
В 1994 году Герхард и его жена Эрмине переехали в Зальцбург,
Австрия, где он живет среди Альп и где черпает вдохновение от окружающей природы.

ПЕЙЗАЖИ

Художник Владимир Волосов

Родился в 1937 г в Ленинграде.С 2011 г проживает в США ( г. Бостон).
Ученый и художник. Тридцать лет занимался наукой – лазерной физикой. Автор более 150 научных статей и изобретений. В 1990 г будучи доктором наук, профессором, лауреатом Государственной премии СССР оставил науку с тем, чтобы «прожить вторую жизнь» – свободного художника. Разработал собственный авторский стиль – «лирический реализм» и собственную оригинальную авторскую технику, позволяющую подчеркнуть фактурность работ, их экспрессивность и световые находки автора. Создал собственную художественную Студию-мастерскую.
 Работы Волосова находятся у бывшего мэра Москвы Лужкова, бывшего мэра Петербурга Собчака, который лично открывал выставку Волосова в Смольном, президента Белоруссии А. Лукашенко, в Центре искусств имени Дягилева, а также в галереях и частных собраниях России, Европы и США.

В 2006 г. вышел из печати альбом о творчестве Владимира Волосова ( издательский дом «Ковчег» С-Петербург)
 Состоялось около 30 персональных выставок в России, Европе, США.

 Он писал и пишет с редкой непосредственностью, с радостью человека впервые открывающего прелесть природы, ее вечных тайн, загадок света, пространства, туманов, рефлексов, находя в ней все новое очарование и стараясь раскрыть на холстах испытываемые им чувства. Волосов пишет как видит, не стремясь дистанцироваться от непосредственных своих впечатлений, не увлекаясь ни классическими схемами, ни модной усложненностью. Его успех настоян на естественном желании любителей искусства узнавать на холсте милую их сердцу природу, увиденную влюбленными глазами не устающего любоваться ею художника. Впрочем, в последнее время былая безмятежность, уступает место взволнованному поиску, в его холстах заметно желание отыскать новый язык, заострить индивидуальность, вступить в более активный диалог с современным художественным видением. Все это вызывает глубочайшее уважение. Новая молодость не стареющего художника обещает счастливые неожиданности всем поклонникам его дара.

Каменистый берег

Батик. Махутова Ирина

Какая это странная живопись - натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.
Паскаль

Работы молодого талантливого художника из Красноярска Махутовой Ирины

Бокал с розами

Розы барокко

Тюльпаны