Польская художница

Барбара Яскевич

Барбара Яскевич, 1957 ~  художник-импрессионист.

Польская художница Барбара Яскевич родилась в городе Вроцлав, в котором живет по сей день. Окончила Вроцлавский технологический университет со степенью бакалавра в области архитектуры. Она пишет маслом и акварелью. Ее работы, начиная с пейзажей, вдохновленны природой  юга Франции, диких Альпийский лугов или живописной долиной Татр. Она применяет масляную краску Мастихин, обеспечивая богатые и интригующие текстуры.Она признана профессиональным художником Министерства культуры и изобразительных искусств.

Художник Борис Литовченко

Художник Борис Литовченко родился в 1938 г. в Запорожье.
В 1953 - 1958гг учился в Одесском государственном художественном училище им.М.Б.Грекова.
В 1958 -1964гг. студент Киевского государственнго художественного института.Учителя по специальности:профессора И.Н.Штильман,В.М.Костецкий
С 1964г. работал в государственной художественной средней школе имю Т.Г.Шевченка преподавателем рисунка,живописи и композиции.
С 1967г. - участник республиканских,всеукраинских.зарубежных художественных выставок,в частности выставки современного искусства в Токио (1990).
Персональная выставка состоялась в Сан -Франциско(1990).
Участвовал в аукционах Франции и Англии UKRAINART.

Работы хранятся в Дирекции художественных выставок Украины,дирекции выставок Национального Союза художников Украины, Украшают частные коллекции Украины,странах бывшего СССР,США,Канады,Израиля,Польши, а так же некоторых банков и фирм Украины.

Литовченко Борис Александрович признан заслуженным деятелем искусств Украины, является членом Национального Союза художников Украины.

Натюрморт

Дари осені

Весенний день

Туман Жумабаев (род. 10 марта 1962, Киргизия) — петербургский художник, живописец, портретист.

Биография

Питерский художник Туман Жумабаев (Tuman Zhumabaev) сегодня хорошо известен знатокам и ценителям современной живописи.
Туман родился в 1962 г. в Киргизии, в селе Карасу.
В 1981 г. поступил в ЛХУ им. В.А. Серова.
 1985-1991 - Институт им. И.Е.Репина Академии Художеств, мастерская профессора Ю.М.Непринцева. Дипломная работа «Беженцы».
Член Союза художников России с 2002 года.

В мастерской художника
Творческая судьба Тумана Жумабаева неразрывно связана с Академией художеств, где он сформировал собственную модель художественного мировоззрения. Художник учился пластическому языку у известных мастеров: профессора О.А. Еремеева и В.Л. Боровика и впитал в себя лучшие традиции академической живописи. Эстетика реализма означает для Тумана не подражание природе и окружающему миру, а вдумчивую, внутреннюю работу по переосмыслению задач реалистического искусства. Поэтому художник много путешествует, стараясь пополнить свой художественный арсенал новыми впечатлениями и ощущениями.
Его полотна экспонируются в Польше, Венгрии, Австрии. В Санкт-Петербурге художник сотрудничает с "Культурным центром" Елены Образцовой. Среди российских коллекционеров - Владимир Путин, Алиса Фрейндлих, Николай Расторгуев.

 С 1981 г. участник художественных выставок в России, Польше, Венгрии, Австрии. Произведения находятся в Киргизском национальном государственном музее и в частных коллекциях в России и за рубежом

Член Общества художников-портретистов Америки (англ. Portrait Society of America) с 2006 года.

Цветочные натюрморты Редона

Редон Одилон -( 20 апреля 1840, Бордо — 6 июля 1916, Париж) — французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма и «Общества независимых художников».

Одилон Редон родился в городе Бордо в аристократической семье. Детство он провёл в родовом имении Пейрельбад. В пятнадцать лет молодой человек начал посещать мастерскую местного художника Станислава Горена, где копировал английские гравюры и осваивал технику акварели. В 1863 г. Редон познакомился с гравёром Родольфом Бреденом, оказавшим на него большое влияние.

На следующий год Редон отправился в Париж и поступил в Школу изящных искусств. Много часов он проводил в Лувре, копируя картины Эжена Делакруа. Через год Редон вернулся в Бордо. По совету Бредена он начал работать углем и посвятил себя исключительно графике. В тридцать лет художник навсегда покинул Бордо и переехал в Париж.
Первые десять лет жизни в столице Франции прошли в познании окружающего мира и собственной души. Композиция «Дух. Хранитель вод» (1878 г.) отражает искания Редона в то время. Над далёким пейзажем нависает огромная голова почти шарообразной формы с большими выпуклыми глазами. Дух созерцает маленький парусник, скользящий по поверхности воды. Чёрный контур головы резко выделяется на фоне бездонного белого неба и одновременно отбрасывает тень на воду, усиливая эффект столкновения двух миров — реального и фантастического.

Крымский художник Петр Кузьмич Столяренко (род.1925 г.)

Владимир Куц  в мастерской художника

Украинский живописец, пейзажист, маринист, мастер натюрморта. Родился в с. Каштаны, Крым. Учился в студии изобразительных искусств при Феодосийской КГ им. И. Айвазовского у М. Барсамова. Народный художник УССР с 1985. Живет и работает в Ялте.

Петр Кузьмич — мастер яркого живописного дарования, чьё творчество разносторонне отразило красоту и богатство крымской природы. Признание его самобытного таланта засвидетельствовано присуждением высоких званий заслуженного (1972) и народного (1985) художника Украины, золотой медали «За вклад в мировую культуру» (2010) российского международного фонда «Культурное достояние». 

Жан-Батист Роби(Jean Baptiste Robie) - выдающийся бельгийский художник-натюрморист

Автопортрет

Жан-Батист Роби (Jean-Baptiste Robie) - выдающийся бельгийский художник-натюрмортист, литератор, родился в 1821году в Брюсселе.
С 1838 года Роби учится в Королевской Академии художеств Брюсселя под руководством Бальтазара-Франсуа Тассон-Снел
(1811-1890) и Жана-Батиста ван Эйкена (1809-1853). В 1842 году Роби дебютирует на брюссельском Салоне, где за свои картины получает восторженные отзывы публики и критиков. В 1848 году художник заслуживает золотую медаль за роскошный цветочный натюрморт. С этого момента Роби активно участвует в художественной жизни Брюсселя и является постоянным участником Салонов и выставок.

В 1880 году во Дворце изящных искусств (Palais des Beaux-Arts) в Брюсселе была организована большая ретроспективная выставка бельгийского искусства, после которой картины Роби получили всемирное признание и успех. Живописное наследие Роби можно разделить на два больших цикла: с одной стороны - он пишет натюрморты с пышными букетами, кубками и фруктами, с другой - картины на восточную тематику, включающие пейзажи, марины и многочисленные жанровые сцены, сотканные из воспоминаний художника о его странствованиях по Востоку. За превосходное композиционное построение, звучный колорит и совершенство живописной техники Роби справедливо признают одним из лучших натюрмористов XIX века.
Цветы Jean-Baptiste Robie – очаровывают сразу. Его картины нежны и шикарны в одно и тоже время. Его картины выставлены во многих музеях и галереях мира и очень ценятся любителями живописи, а цветы на его картинах остаются в памяти надолго.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post373471090/

Портрет художника

Эжен Анри Кошуа

Эжен Анри Кошуа (Eugene Henri Cauchois)- французский художник родился 14 февраля 1850 года в Руане, что в Нормандии — провинции на Севере Франции.

 Живописи обучался у таких мастеров как Ferdinand Duboc и Alexandre Сabanel. Насыщенные цветом натюрморты, размашистая манера масляного письма отражают сильное влияние импрессионизма на творчество Eugene Henri Cauchois. Эжен часто выставлял свои работы в Парижском Салоне и многократно бывал награждаем различными медалями и премиями. Eugene Henri Cauchois был известен своими многочисленными цветочными натюрмортами, хотя писал и писал и пейзажи, но не часто. Художник писал в жанре натюрморта вплоть до своей смерти 11 октября 1911 г.

Татьяна Яблонская - советский и украинский живописец, Народный художник СССР.

Татьяна Ниловна Яблонская родилась (11) 24 февраля 1917 года в Смоленске. Ее отец очень любил живопись и привил эту любовь дочери. Довоенные годы Татьяна посвятила учебе в киевском Художественном институте – для поступления туда с лихвой хватило отцовской подготовки.

 Войну Татьяна провела в Саратовской области, на Волге – там не привыкшая к сельскому труду художница быстро научилась пасти скот, молотить и класть стога. Три года тяжелой полуголодной жизни привели к тому, что сразу после войны

Татьяна, вернувшись на Украину, написала свое дебютное полотно, мгновенно сделавшее ее из обычной молодой художницы лауреатом Государственной премии, – знаменитую картину «Хлеб».

"Хлеб" (1949)

Александр Михайлович Герасимов

(1881—1963) —

русский, советский живописец

12 августа 1881 года родился Александр Михайлович Герасимов — русский, советский живописец, архитектор и теоретик искусства, педагог, профессор. Доктор искусствоведения (1951). Первый президент Академии художеств СССР в 1947—1957 годах.
Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1943). Лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1949). Член ВКП(б) с 1950 года.

Родился он в Козлове (ныне Мичуринск, Тамбовская область) в купеческой семье.

Родина Герасимова

Прекрасные  натюрморты

Представляю работы разных художников,напоминающие,что скоро лето...

ПЕЙЗАЖИ И НАТЮРМОРТЫ -

ХУДОЖНИК

 ПАНАСЮК НАТАЛЬЯ ВЛАДИМИРОВНА

Панасюк Наталья Владимировна окончила Рязанскую Художественную Школу №1, Рязанское Художественное Училище им.Г.К.Вагнера (РХУ),
Московский Государственный Университет Культуры и Искусств (МГУКИ).

Ее работы находятся в частных коллекциях в различных уголках страны и мира. Ими оформлены кафе и рестораны, офисы компаний, интерьеры домов и квартир известных людей, политиков и общественных деятелей. Использовались в различных проектах, в том числе в проекте фонда святого Дмитрия Солунского.

ПЕЙЗАЖИ

Натюрморты венгерского художника Ференца Тулока.

Ференц Тулок родился в 1949 г. в Будапеште.Рисование полюбил с самого детства.Рисовать стал по мотивам и традициям фламандских мастеров XVI-XVII веков. Конечно, повзрослев, понял, что живопись малодоходное ремесло, и выучился на инженера-механика, трудился по-специальности в нескольких компаниях Будапешта. Но любовь к живописи, все-таки пересилила, и он решает полностью посвятить себя любимому делу. Предпочитает писать по дереву или на медных пластинах, т.к., по его мнению, именно так можно наилучшим образом показать свои замыслы. Работы Ференца Тулока в основном представлены в жанре натюрморта. Но как они смотрятся, как настоящие, кажется, что от них идет аромат лета, так и хочется что-нибудь попробовать... .

 
Большинство работ художника находится в частных коллекциях венгерских и заграничных собраний (Австрии, Англии, США, Германии, Дании, Греции, Голландии)

Современный иранский художник

 Javad Soleimanpour

Soleimanpour - самоучка, рисует начиная с возраста 12 лет и  профессионально - четверть века. Он любит работать на пленэре, но заканчивает работу чаще всего в студии.У Soleimanpour есть все, чтобы сказать о своей жизни как художник:

"Начиная с моего детства я хотел только рисовать, и ничего другого. Я рисовал людей и вещи, которые я любил. У людей всегда было,что сказать, но они никогда не знали, что мне просто нравилось наблюдать за их поведением и внешностью,замечая мелкие детали.

 Привлечение зрителя к моему искусству является чем-то, что прибывает из глубины  моего сердца.  Это   интенсивное чувство никогда не может закончиться,оно помогает справляться с любыми проблемами в живописи 

 и является для меня чистым глотком воздуха".

(Вольный перевод машинного текста)

Источник:http://www.bajaartists.com/javad-soleimanpour/

Живопись Ferdinand Kuss

Австрийский художник-натюрмортист Кусс Фердинанд

 (1800-1886)


 Monica Bellucc  &  Ferdinand Kuss


 Девочка с белым кроликом


Натюрморт с фруктами

Девочка у окна

Натюрморт с розами и абрикосами

Натюрморт с фруктами



Натюрморт с вазой различных цветов, персиков и попугая на мраморном выступе

Фрукты, фарфоровая ваза и бабочка

Водяная мельница в Зальцбурге

Художник Элоиза Гарриет Стэннард  (1829—1915) 

Элоиза Гарриет Стэннард  — английская художница, специализировавшаяся на натюрмортах. Являлась представительницей Нориджской школы.

Фотография 1904 года

Биография
Элоиза Стэннард была дочерью художника Альфреда Стэннарда (1806—1899), и племянницей Джозефа Стэннарда; оба — яркие пейзажисты Нориджской школы. В семье Альфреда было 14 детей. О жизни Элоизы известно немногое, обучалась она, вероятно, у своего отца вместе с кузиной Эмили Стэннард (1803—1885). Вела уединённый образ жизни и предпочитала камерный жанр. Первая её выставка прошла в 1852 году в Британском институте (en:British Institution) в Лондоне, а в 1856 году её работы экспонировались в Королевской академии художеств. До конца жизни она участвовала ещё в 30 выставках, которые проходили с неизменным коммерческим успехом — распродавались все экспонированные картины. С 1873 года (после смерти матери), она вынуждена была управлять большим семейством, и несколько снизить свою продуктивность. Однако она продолжала писать картины вплоть до кончины в 1915 году. Элоиза Стэннард умерла незамужней и бездетной.

Стиль. Тематика

 Редкий образец натюрморта с цветами в творчестве Э. Стэннард. 1889 год. Частное собрание, нынешнее местонахождение неизвестно

Элоиза Гарриет Стэннард писала исключительно натюрморты маслом на холсте. Чаще всего она изображала фрукты, а не цветы. Изображаемые предметы были помещены в чаши, вазы или корзины, причём очень характерен контраст между сдержанными тонами фона и яркими цветами плодов на переднем плане. Подчас она изображала экзотические для Восточной Англии XIX века фрукты: ананасы, гранаты и проч. Сохранились её счета торговцам фруктами, что до некоторой степени характеризует её творческий метод. Иногда на фруктах находятся мелкие птицы или насекомые. Ранние её картины относительно сдержанные по колориту, но после 1864 года она начинает писать яркими красками, акцентируя внимание на глянцевитость и сочность фактуры.

Крупнейшая коллекция её произведений находится в Норвичском музее-замке; достаточно много её картин находятся в частных собраниях Норвича.

Эдвард Ладелл(Edward LADELL) 

1821 - 1886

Эдвард Ладелл -британский художник натюрморта. Мало что известно о его личной жизни. Родился в Колчестер. После многих лет работы в Колчестер, он переехал на Запад страны, в конце концов поселился в Эксетер. Хотя он был художник-самоучка, он разработал свой стиль натюрморта, безусловно, обращенный к голландской традиции. Он выставлялся в Королевской Академии с 1856 по 1886 год.
Ладелл всегда легко узнаваем, поскольку в качестве натуры почти всегда использовал бокал для вина, плоды, цветы, и иногда гнездо птицы, шкатулки, или вырезанный лопух, объекты, на мраморном выступе, драпированном восточным ковриком. Его работы были признаны впоследствии…
Картины хранятся в лондонской Академии художеств. Его работы можно также увидеть сегодня в художественные галереи в Бристоле, Колчестер, Эксетер, Харрогит и Шеффилде.

Художник

Герасимова Наталья Александровна

Страна проживания: Россия
Город: Омск
 "Работаю и выполняю на заказ в жанре пейзажа, портрета, натюрморта, жанровой композиции, анималистики (животные), копии с картин.
1998 - 2003 гг. - школа искусств им. Газизы Жубановой (преп. Богза Е.Е.)
2006 - 2009 гг. - совершенствование художественных навыков в частной студии (преп. Никулаева Л.А.)
 2007 - 2011 гг. - Карагандинский государственный университет им. Е.А. Букетова, специальность "Изобразительное искусство и черчение" (мастерская Калмаханова М.С.)"

Приняла участие в 24 разнообразных художественных выставках.

Работы находятся в частных коллекциях России, Литвы, Германии, Греции, Казахстана и в Карагандинском музее изобразительного искусства.

Галерея художницы:http://www.picture-russia.ru/painter/1916/4

НАТЮРМОРТЫ

Художник,певица(AlavastR)  Ева Волкова 

Ева Волкова - молодая российская художница из Санкт-Петербурга.
Живопись: пейзажи, натюрморты, портреты маслом.

Сайт художницы:http://vk.com/album-86848974_211107599

ПЕЙЗАЖИ

Ги Роуз (1867–1925) (США)

Ги Орландо Роуз (англ. Guy Orlando Rose, род. 3 марта 1867 г. Сан-Габриель, Калифорния — ум. 17 ноября 1925 г. Пасадена) — американский художник, один из крупнейших представителей калифорнийского импрессионизма.

Ги Роуз родился в семье калифорнийского сенатора Леонарда Джона Роуза и вырос на ранчо отца. В 1876 году вследствие несчастного случая на охоте был ранен братом выстрелом в лицо. Во время длительного лечения начал рисовать акварелью и маслом. В 1884 году Роуз оканчивает Высшую школу в Лос Анжелесе и поступает в Калифорнийскую школу дизайна в Сан-Франциско. С сентября 1888 года он учится в парижской Академии Жюлиана, вместе с Ж.-Ж. Лефевром и Ж.-П. Лораном. В 1888-89 годах получает стипендию Академии Делаклюз. В 1890 году художник впервые выставляет свои работы в Парижском Салоне; этой выставке следуют другие в 1891 и в 1894 годах.

В 1891 году Роуз возвращается в США и из-за отравления свинцом на время оставляет масляную живопись. Он живёт в Нью-Йорке, работает преподавателем и иллюстратором в бруклинском институте Пратта.

В 1893-94 и в 1899 годах Роуз совершает поездки во Францию, живёт в Париже, покупает сельский дом в Живерни. В 1900 художник снова приезжает в Париж, зиму же этого года проводит в Алжире, где много и плодотворно работает. В 1901 году он завоёвывает на Всемирной выставке в Буффало бронзовую медаль.

Прекрасная акварель

Hanne Lore Koehler.

Яркие масляные, акриловые и акварельные картины Ханны не могут быть помещены в какую-либо одну категорию.

Ханна Лора Келер (Hanne Lore Koehler) родилась в Германии, в небольшом городке Аахен, но в детстве родители перевезли ее в Онтарио, Канада, где художница выросла и до сих пор живет с мужем и семьей, которая, вот уже много лет, служит главным источником вдохновения для ее работ. Яркие акварельные, акриловые и масляные картины Ханны не могут быть помещены в какую-либо одну категорию. Ее картины -это отражение разных этапов жизни художницы, будь они связанны с неурядицами и волнением или спокойными временами.