Белокур Екатерина Васильевна
(07.12.1900 — 09.06.1961)
Художница, мастер народной декоративной живописи

Биография

Екатерина Васильевна Белокур родилась 7 декабря 1900 года в в селе Богдановка Пирятинского уезда Полтавской губернии (ныне это Яготинский район Киевской области) в бедной селянской семье. Сама научилась писать и читать. «На этом мое начальное, среднее и высшее образование закончилось», — вспоминала позже Екатерина Белокур.

 В детстве рисованием не занималась, об искусстве узнала уже в отрочестве из книг. Первые попытки рисовать делала угольком на куске домашнего полотна. Из-за бедности семьи не смогла поступить в какое-либо учебное заведение. Поэтому днем работала в поле и на огороде, а вечером, управившись по хозяйству, до ночи рисовала. Сама изготавливала кисти из щетины, краски делала из калины, свеклы, лука, бузины и различных трав. Иногда удавалось доставать и масляные краски. Рисовала преимущественно цветы, иногда и портреты.

 В 20-х годах дважды хотела поступить в художественно-керамический техникум в Миргороде и в Киевский театральный техникум, но у неё не было документов об окончании семилетки. Из раннего периода творчества сохранились портрет сестры Оли Белокур (1928) и колхозницы Татьяны Бахмач (1932). Позже рисует преимущественно цветы, учится компоновать, сочетать цвета в единую гармоничную целостность.
Во второй половине 30-х годов Екатерина Белокур овладевает техникой живописи. Одновременно с рисованием руководит драматическим кружком в сельском клубе, сама выступает на сцене. Первые значительные работы этого периода — «Березка» (1934), «Цветы за плетнем» (1935), «Цветы», «Портрет племянниц».

Летние натюрморты Лидии Даценко

Художница родилась в подмосковном Монино. В далеком 1968 году закончила московскую художественную школу и поступила в Киевский государственный художественный институт.
 Автор, работы которого известны во всем мире.

Представляю очень летние работы  Лидии Даценко.

Их ещё можно назвать дачными или деревенскими. Нет в них западноевропейского официоза и дворцовой солидности. Лето с речкой, с парным молоком и запахом свежих грядок.
Старенький, но крепкий стол, под кружевной салфеткой или скатертью, налитые душистые рубиновые вишни и сизые сливы. И букеты цветов. Пышные, буйные, ароматные, садовые и луговые.

Такие натюрморты пишет Лидия Даценко.

Художник Сергей Федоров

Родился 18 июля 1970г в г.Ростове-на-Дону.
С 1987 по 1993гг обучался в РХУ им.Грекова.
Работает в разных стилях,в разной технике — от авангарда до классики.
 Достиг своей техники, которую сейчас использует (многослойная живопись)

НАТЮРМОРТЫ

Цветы, натюрморты, пейзажи.

Игорь Белковский

 Игорь Белковский родился в 1962 году в городе Челябинске, в семье известного фотохудожника. Закончил художественное училище в Челябинске, а затем Московский Государственный художественный институт.
 Много лет писал портреты звезд российской эстрады.

За 4 года было написано более 35 портретов всем известных людей, таких как И.Кобзон, В.Винокур, Л.Лещенко, Л.Якубович, И.Крутой, А.Ширвиндт и др. Еще в процессе своего создания этот проект попал в российское издание "Книга рекордов планеты 2000".

Игорь Владимирович Белковский - Член корреспондент Российской Академии художеств, член Творческого союза художников России и Международной конфедерации художников. В 2012 г.награжден Золотой медалью Российской Академии художеств и премией губернатора Челябинской области "Светлое прошлое" за достижения в области искусства.

Но, сегодня я хочу предложить вашему вниманию не портреты, а цветы,натюрморты и пейзажи художника.

Очень русский натюрморт.

Художник Елена Петрова

Художник Елена Петрова — это молодой и очень талантливый мастер с Алтая.
 Елена Александровна родилась в 1971 в г. Новоалтайске.В 1990 году закончила Новоалтайское Художественное училище. Член профессионально-
творческого союза художников России. Работы Елены Александровны находятся в частных
коллекциях России, США, Англии, Франции, Германии и других стран.

   Представляю на ваш суд натюрморты этого,на мой взгляд,  очень талантливого художника. Если у вас была бабушка в деревне, если вам доводилось жить летом в деревенском доме…Глядя на эти яблоки на столе, на простые чайные чашки и огромные пахучие букеты в «богатых» стеклянных вазах из сельпо,вспоминаешь детство,родную  деревню,охватывает острая ностальгия... 

Тишина в доме, безжалостные солнечные зайчики на стенах, холодное молоко в крынке и варенье в вазочке, с самой красивой ложечкой.
Густой запах яблок смешался с ароматом свежезаваренного чая, бабушкиных пирожков, цветов из вазы и счастливого солнечного лета – это маленький кусочек давно ушедшего детства на холсте художника.

Букеты цветов в живописи

Хочу предложить вашему вниманию натюрморты с букетами цветов.

Gianfranco Salviati

Цветочные  натюрморты

Марины Подгаевской

Марина Подгаевская закончила ЛХУ им. Серова в 1983 году по специальности “дизайнер интерьера”, в 1998 году – школу-студию по старинной технике живописи. Создала более 500 полотен.

Многие из ее работ находятся в частных коллекциях России, США, стран Западной Европы. Самобытные полотна питерской художницы хранятся в Пулковской обсерватории, Петербургском университете, посольстве Словакии в МОСКВЕ.

Художник William Whitaker

Современный американский художник William Whitaker родился в 1943 году. В настоящее время он является ярчайшим представителем реалистического направления живописи в современном американском искусстве.

William Whitaker родился в семье художника и с самого раннего детства был окружен миром изобразительного искусства, что сказалось на его художественном даровании, которое проявилось уже в возрасте 6 лет, к большой радости его отца, который тут же создал сыну все условия для развития его живописного таланта, обучив технике рисования маслом и акварелью.

А по достижению 17 лет, William Whitaker поступил в Университет штата Юта, на факультет изобразительного искусства , где его преподавателем живописи был известный художник портретист Alvin Gittins.

В процессе творческих поисков и экспериментов с различными стилями рисования William Whitaker остановился на том, чтобы было ближе его творческому духу - традиционному реалистическому направлению.

С 1965 года William Whitaker полностью посвящает себя профессии художника, много выставляется и постоянно работает над совершенствование своего мастерства. В данное время William Whitaker является еще и преподавателем живописи, ему присвоено звание профессора, он так же проводит семинары и мастер классы в различных университетах.

Источник:http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/4491092/

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post368936398

Joseph Kleitsch (1882–1931) - американский художник

Joseph Kleitsch (1882–1931) - американский художник венгерского происхождения, представитель Калифорнийского импрессионизма.

Joseph Kleitsch  родился в Деуне Сент-Майкле,Branat,Венгрия, 6 июня 1881 года. В три с половиной года потерял мать. Мачеха способствовала интересу мальчика к искусству,снабжая его материалами. Уже в семилетнем возрасте  ребенок проявил талант в рисовании и был награжден стипендией деревни на  обучение... Позднее продолжил образование в Будапеште,Мюнхене и Париже. Вскоре стал известным портретистом,писал портрет императора Франца Иосифа и других известных персон. В 1901 году эммигрировал в Америку.

Автопортрет

ЖЕНСКИЕ  ОБРАЗЫ

Пейзажи  и  натюрморты. 

Владимир Усянов

•  
• 
  Владимир Усянов - российский художник. Родился в 1959 году в городе Куйбышев. В 1977 году поступил в КуАИ в 1983 закончил и уехал на Дальний Восток отдать долг Родине. Прослужил 2 года инженером группы в Ракетных войсках Стратегического Назначения. После армии работал на КуАЗе начальником тех.бюро, заместителем начальника цеха, параллельно учась в вечерней художественной школе.
  
  Закончив ее на отлично, по рекомендации всех преподавателей, поступил в Магнитогорский пед. институт худ. граф. факультета. Проучившись там год, перевелся ближе к дому в Тольяттинский педагогический институт. Окончил его экстерном в 1994 году. Преподавал в изостудиях и школах рисование, маркетри, черчение и мировую художественную культуру... С 1991 года является членом Творческого союза художников "Палитра". С 2006 года активно принимал участие в выставках: "Моя любимая Самара", посвященная 420-летию г. Самары, "Поклонимся великим тем годам", посвященной 65-годовщины Победы, "Во имя жизни" - областная выставка, в 6-й городской выставке, в 7-й городской выставке, в выставке Союза художников России, посвященной 155-летию Самарской губернии, постоянно участвую в выставках, проводимых в Самарской Губернской Думе и других выставочных залах города.
  
  Его работы находятся в частных коллекциях в 14 странах мира - США, Израиль, Югославии, Чехословакии, Польше, Германии, Нидерландах, Турции, Новой Зеландии, Аргентине, Испании, Португалии, Китае, Канаде. 20 лет писал пейзажи и натюрморты, делал копии картин Айвазовского, Шишкина, Поленова и др. Второй год пишет в стилях сюрреализм и абстракция... "Каждая работа, как ребенок: ее сначала надо зачать, потом выносить и лишь потом родить на Божий свет...". В настоящее время живёт и работает в Самаре.

Источник:http://www.risunoc.com/2015/08/landscapes-still-lifes-vladimir-usyanov.html

ПЕЙЗАЖИ

Подгоры. . Женский монастырь

[

Березовая рощаmore]

Родничек

Художник Роман Паньков

Роман Паньков - современный молодой художник из Санкт-Петербурга

Образование:

Окончил РГПУ им. Герцена '14
Факультет:
Изобразительного искусства
Кафедра:Живописи

Вуз:
СПбГЭТУ (ЛЭТИ) '08
Факультет:
Радиотехники и телекоммуникаций (ФРТ)

Пишет портреты сухой кистью,выполняет портреты на заказ.А также пишет картины маслом.

ПОРТРЕТЫ

Художник Любовь Лесохина

Родилась в 1976 году.
1994-1999 учеба в Государственной Академии Сферы быта и Услуг на факультете декоративно-прикладного искусства и дизайна.
 1997-1999 художник-иллюстратор в издательстве "Билингва".
1999-по настоящее время преподаватель рисунка и живописи в Институте Международного Общения, художественной студии "Билингва-Арт".
 2000-по настоящее время художник-педагог в Московской Государственной специализированной школе акварели С. Андрияки. 

Любовь Лесохина мастер стихии цвета. К какому бы мотиву она не обращалась, неизменным остается ее восхищение природным богатством красок и нежным колоритом. Она передает ощущение непосредственности натурного впечатления во всем спектре жанров живописи. К постижению этих вечных эстетических категорий и стремится в своем творчестве живописец и неисправимый реалист Любовь Лесохина.
Используя накопленный искусством за сто лет арсенал новых художественных приемов, теоретических знаний , художник продолжая традиции реалистической живописи создает свой образный изобразительный мир. Она погружается в глубины своего духа, и с помощью внутреннего наблюдения претворяет в своем творчестве то, что заложено в ней от природы. В этом отношении художник стоит на пути внутренней субъективной живописи, произведения которой создаются на основе самовыражения и интуиции. Предметы многочисленных натюрмортов, преломленные сквозь призму взгляда живописца, приобретают самобытное значение. Цветущие розы, прелестные ирисы, написаны с любовью, свободно и легко - непринужденно. В городских пейзажах Любови Лесохиной словно найден синтез красоты и гармонии в изображении архитектур Венеции, Москвы, Вены, Парижа и Праги. Все радует глаз и возбуждает эстетическое восприятие окружающего пространства.

Романтическое звучание музыки эпохи возрождения характерно для камерных натюрмортов Любови Лесохиной, в которые она привносит новые живописные качества, непосредственно связанные с природой. Наряду с композиционной постановкой и детализацией в изображении предметов в них присутствует ощущение свежести и флера.

Источник:http://www.colisart.ru/artists/46.html

ПЕЙЗАЖИ

Аппетитный натюрморт художника

William Mason Brown

Американский художник William Mason Brown (1828-1898) автор очень реалистичных натюрмортов.
Посмотрите на эти плоды (особенно персики). Или на рассыпчатую сладость арбуза.

Просто слюнки текут.
Это классика натюрморта.

Художник Severin Roesen

(ок. 1815 - 1872)

Художник родился в 1848 году в Германии, в Кельне.

В 1848 году художник иммигрировал в Северную Америку. Прославился своими красочными натюрмортами.
Однако, после 1872 года следы Severin Roesen затерялись. На выставках он больше не выставлялся и картин, написанных после 1872 года, никто не видел. Тайна. Может быть, он больше на занимался живописью. А может – погиб. И второе предположение более вероятно.

Источник:http://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kart...xudozhnika-severin-roesen.html

Волшебные цветы и гроздья винограда

Fran Di Giacomo

Фран Ди Джакомо путешествует вместе с мужем в поисках вдохновения.
 На ее картинах можно увидеть гобелен из Афганистана, чайник из Марокко, французский фарфор из Севра, египетскую медь, цветы из ее сада и тут же - тщательно отобранные фрукты из местного супермаркета: все покоится на каменном столе, который привезен из португальского замка...
 В современном мире человек постоянно находится в состоянии стресса - когда же мы видим картины Ди Джакомо, мы возвращаемся в мир тихой элегантности...(текст взят из поста Приваловой)

Ягоды и фрукты просто притягивают взгляд, а сказочные цветы создают романтическое настроение.

Художник Fran Di Giacomo пишет натюрморты, которые не могут оставить равнодушным человека, который любит живопись.

Реалистическая живопись. Lindsay Frei

"Когда я начинала писать натюрморты я думала о живописи, как о исследовании окружающего мира и способе приблизится к его тайнам, а еще как о способе удовлетворения своего любопытства. Мой интерес к искусству заметно вырос, когда я обнаружила, что реалистическая живопись может быть, своего рода "транспортным средством" для эмоционального содержания.
Я выбираю нейтральные предметы, потому что они часто свободны ожиданий и я надеюсь, что эти объекты возьмут на себя антропоморфные качества (в чем-то, благодаря нашему воображению, станут похожи на человека). Красота живописи как раз и заключается в способе трансформировать обычные вещи в предметы, которые ассоциируются в нашем сознании с определенными человеческими привязанностями".

Уильям Чейз (William Merritt Chase) 1849-1919.
Талантливый американский художник-импрессионист

Родился 1 ноября 1849 года в Ниневе. Еще в юности Уильям проявил интерес к живописи. Первые уроки ему дал художник-портретист Бартон Хэйс. Чтобы получить систематическое художественное образование, Чейз в 1869 году поступил в Национальную академию рисунка в Америке. Обучение проходило успешно. Стипендия, которую бизнесмены Сент-Луиса выплачивали будущему художнику, позволила ему осуществить свою мечту и отправиться в путешествие по Европе. В Нью-Йорк Чейз вернется только в 1878 году. За эти годы он побывает в Мюнхене, Венеции.
В Мюнхене Чейз будет пополнять свои знания в Академии. Его преподавателями в этот период были В. фон Диц, К.Т. фон Пилоти, А. фон Вагнер. В Венеции художник будет много общаться с Твачтманом и Дювенеком. Позднее, в 1903 году, когда Твачтман умер, Чейз заменил его в объединении «Десять американских живописцев».
Параллельно с творческой работой Чейз занимался преподавательской деятельностью и преуспел на этом поприще. Он работал в Филадельфии, с 1896 по 1909 год преподавал в Академии Изящных Искусств, а также в Художественной Студенческой Лиге. Педагогическую деятельность Чейза оценивали очень высоко, а мастерская художника стала местом регулярных собраний художников Америки. Учениками Чейза были Л. Паркер, Э. Хоппер, Ф. Дювенек.

Большое влияние на становление творческой манеры Уильяма Чейза оказал бельгийский художник Альфред Стевенс. После знакомства с ним, которое состоялось в Париже в 1881 году, цвета работ Чейза стали светлее, насыщеннее. Плоскостная декоративная манера проникла в творчество Чейза вследствие влияния Джеймса Уистлера. С ним художник познакомился в 1885 году.

Продолжая свою преподавательскую деятельность, Чейз основывает Летнюю художественную школу. Она была открыта в Шиннкоке в 1891 году. В 1896 году он открывает в Нью-Йорке Школу Искусств. Это учебное заведение пользовалось большое популярностью. Позднее оно было переименовано в нью-йоркскую Художественную школу.

Гавриил  Павлович  Кондратенко (1854-1924)

Судя по сохранившимся отзывам, Гавриил Павлович Кондратенко не стремился к получению официальных академических званий. И в жизни, и в творчестве он был самобытным человеком и художником.

В 1873 году молодой Кондратенко, уроженец Пензенской губернии, поступает в Академию художеств вольноприходящим учеником. Два года занимался в классе исторической живописи под руководством К.Ф. Гуна. С 1875 года переходит на очное обучение в пейзажный класс, где под руководством М.К. Клодта получает шесть серебряных и малую золотую медалей. В 1883 году за серию пейзажей Общество поощрения художеств присуждает молодому живописцу первую премию. В 1884 году Г. Кондратенко устраивает персональную тематическую выставку, посвященную трем географическим местам пребывания своего прославленного земляка М.Ю. Лермонтова.

На пейзажах художника запечатлены: родина поэта и писателя Тарханы, виды Москвы, Пятигорска и Кавказа. Кстати, сбор от выставки и продажи каталогов пошел на памятник М.Ю. Лермонтову и в пользу нуждающихся литераторов и ученых. Творческое наследие Г.П. Кондратенко значительное. Десятки его пейзажей с видами Крыма, Кавказа, российских черноморских берегов украшают экспозиции многих музеев и художественных галерей страны.


НАТЮРМОРТЫ

Натюрморт с васильками 1900 е Холст масло 502 x 607 ЧС

Адриан Ван Утрехт

Фламандский живописец Адриан Ван Утрехт (1599-1652)
   был отдан в учение Герману де Риту в 1614 и позже посетил Францию, Италию и Германию, после чего в 1625 вернулся в Антверпен. Он рисовал кладовые с овощами, фермерские дворы с домашней птицей, рынки с рыбой, натюрморты с фруктами и овощами. Картины игры в карты тоже часто встречаются в творчестве Утрехта и отражают влияние Франса Снейдерса. В основном все предметы на картинах Утрехта расположены на линии стола.
 В больших работах, типа «Натюрморт с картами, овощами, фруктами и какаду» (1650; Музей Гетти, Малибу), предметы выходят за пределы стола и изображены также на полу.
 Причудливые детали, типа широкого занавеса и изображения окна, добавляют движение и глубину.
 Утрехт использует теплые глиняные тона, особенно серо-зеленые, и сильный свет светотени, последнее может происходить от его знания итальянской живописи.
Стиль художника изменился немного в течение его карьеры, за счет постепенного устранения фигур в его картинах. Влияние Яна де Хима и Ван Фейта замечено в его более поздних работах. Утрехт, как известно, сотрудничал с Якобом Йордансом, Томасом Виллебортом Босшартом (1613/14-54) и Эрасмусом Квиллинусом II.

Натан Исаевич Альтман — русский и советский живописец

Автопортрет (1911)

Биография

Натан Альтман родился 10 (22) декабря 1889 года в Виннице, в бедной еврейской семье: отец занимался мелкой торговлей, мать служила кастеляншей в больнице. В четырёхлетнем возрасте остался без отца, который умер от скоротечной чахотки; жил с бабушкой. С 1902 по 1907 г. учился изобразительному искусству в Одесском художественном училище, затем продолжил учёбу в парижской частной студии (1910—1911). В этот период испытал влияние модернизма, в частности кубизма.

 В Париже художник посещал «Свободную русскую академию Васильевой» С 1906 года принимал участие в выставках. В 1910 году показывал свои работы на выставке объединения «Товарищество южнорусских художников» в Одессе, в 1911 представлял свои работы в Париже в «Салоне национального общества изящных искусств». В дальнейшем принимал участие в выставках объединения «Мир искусства» (в 1913, 1915, 1916), «Союза молодежи» (1913-1914), «0,10» (1915-1916), объединения «Бубновый валет» (1916).[1]

С 1912 г. жил в Петербурге (после переименования города — соответственно в Петрограде, затем Ленинграде). Участвовал в основании «Еврейского общества поощрения художеств». После революции 1917 г. участвовал в оформлении революционных празднеств в Петрограде (1918) и Москве (1921—1928). Проявил себя и как «придворный художник», изваяв с натуры реалистический скульптурный портрет В. И. Ленина (бронза, 1920, Ленинградский филиал Центрального музея В. И. Ленина), а также создав серию карандашных зарисовок Ленина.

Наиболее известен его живописный портрет А. А. Ахматовой (1914, Русский музей):

…Как в зеркало, глядела я тревожно
На серый холст, и с каждою неделей
Всё горше и страннее было сходство
Моё с моим изображеньем новым…