НАТЮРМОРТЫ  ДМИТРИЯ  МЕЛЕНТЬЕВА

Дмитрий Мелентьев родился в Казани 17 октября 1976 года. По образованию он – художник-оформитель. Работал в НИИ светомузыки «Прометей». Интерес к живописи унаследовал от своего деда – Германа Дмитриевича Мелентьева, который был художником-портретистом. Находясь под впечатлением от работ дедушки, Мелентьев долгое время занимался живописью, но эта любовь плавно переросла в профессиональное увлечение фотографией,он занялся ею профессионально с 2006 года.
 Один из излюбленных жанров фотографа – натюрморт. Это слово происходит от французского «nature mort» («неживая природа»), но автору больше по душе английское «still life» или немецкое «stilleben», то есть «тихая жизнь». Отсюда и возникла идея названия выставки.
 Мелентьев очень любит снимать композиции с живыми цветами, предметами быта и особенно – старинные вещи. В них, по его мнению, как и в цветах, есть особое очарование.
 Дмитрий тщательно выстраивает кадр, продумывая его до мелочей. Для создания фонов он часто использует краски: масло, гуашь, акварель, поэтому его работы часто принимают за живописные полотна. Кроме того, Дмитрий большое внимание уделяет освещению. Его натюрморты буквально излучают свет, заставляя вспомнить буквальный перевод слова «фотография» — «светопись». Излюбленным приемом фотохудожника является съемка через влажное стекло, как бы запотевшее или покрытое каплями дождя, что придает его композициям еще большую живописность.В работах просматривается увлечение фотографа искусством голландских художников, а в цветочных композициях виден колорит живописных произведений Кондрата Максимова.
 Часто Мелентьев вводит в натюрморты и живых существ – например, его излюбленной «моделью» является очаровательный рыжий котенок.
 Успешно пробует себя фотохудожник также в жанре портрета и в пейзаже, в анималистике и макрофото.
 Он призер региональных, российских и международных фотоконкурсов, участник различных фотовыставок. Многие его работы находятся в частных собраниях.

Вечная весна в натюрмортах

Anne Cotterill

Банки из-под варенья, чашки с отбитыми ручками, кувшины, молочники, бидончики и кружки — замечательная шотландская художница Anne Cotterill выбирала для роскошных букетов полевых цветов самые интересные сосуды, и с огромной любовью изображала их на своих картинах. Автор намеренно создавала на картинах спокойные однотонные фоны, которые лишь оттеняли всю прелесть цветочных бутонов, не споря с природой.

Сама Энн Коттерил родилась в шотландском городе Эдинбурге. В 1956 году она окончила Эдинбургский колледж искусств и получила стипендию для продолжения обучения в аспирантуре с последующим обучением в Европе, что позволило художнице вблизи познакомиться со всеми нюансами техники живописи великих мастеров кисти.
В дальнейшем семейная жизнь привела Энн в британское графство Сомерсет. Множество видов произрастающих на тех землях полевых цветов служило постоянным источником вдохновения для творчества художницы. Детальное понимание ботаники не лишило ее картины творческой свободы, талант живописца победил — эти натюрморты радуют нас своей живостью.
К сожалению, Энн Коттерил покинула этот мир в 2010 году. Но мы можем рассматривать ее творения и вдохновляться таким чистым и светлым видением мира нашей талантливой современницы.

Источник:http://www.livemaster.ru/topic/1543075-vechnaya-vesna-v-natyurmortah-anne-cotterill

Родионова Светлана Александровна

Родилась 12 мая 1971года в г. Калуге.
1994 - окончила Калужское областное училище культуры (живописно-педагогическое отделение)
2002 - окончила МГОПУ( художественно-графический факультет)
С 1994 года работает преподавателем рисунка, живописи, композиции в калужской художественной школе

Основные выставки:
С 1994 года - участница городских и областных выставок.
2002, 2004, 2007 – «За поиск, эксперимент в искусстве», г. Калуга
2003 – «Портрет в произведениях калужских художников», г. Калуга
2003 - 2011 - Областная итоговая выставка - конкурс, г. Калуга
2006 - премия Областной картинной галереи «Образ» за произведение «Мечтатель»
2004, 2006, 2009 - персональные выставки. Г. Малоярославец
2007 - Всероссийская художественная выставка «Молодые художники России». ЦДХ, г. Москва
2007 - Открытая региональная выставка-конкурс «Юбилейная - космическая» , г. Калуга
2008 - X региональная художественная выставка «Художники Центральных областей России», г. Ярославль
2008 - Выставки, посвященные 50-летию калужской организации ВТОО СХР. Москва, Иваново, Таруса
2009 - Всероссийская художественная выставка «Россия ХI», ЦДХ, г. Москва
2009 - Межрегиональная художественная выставка, посвященная 75-летию со дня
рождения первого космонавта Земли «Гагаринская весна» (диплом за лучшую работу в номинации «Космос и его покорители»)
2011- Международная художественная выставка, посвященная 50-летию первого полета человека в космос, г. Гагарин

Произведения находятся в художественной галерее Гагарина, Малоярославецкой картинной галерее, а также в частных коллекциях в России, Швейцарии, Германии.

Ранее о художнице:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post323036406

Художник Максим Чмут

Максим Чмут (25 февраля 1992, Львов, Украина) – молодой украинский художник, создающий свои работы под псевдонимом Макс. Пишет в основном пейзажи, портреты и натюрморты, увлечен скульптурой.

«Своими работами я хочу донести до мира теплоту собственных мыслей и внутренних переживаний. Они не всегда теплые, но когда кисть касается полотна, весь негатив трансформируется во всеохватывающую и приятную вибрацию, которая в процессе творчества переносит меня в царство тишины и счастья».

Рисовать Максим начал с раннего детства. Впервые это произошло, когда ему с братом на праздник подарили цветные карандаши. Брат сразу же открыл коробку и нарисовал елку, а потом заявил, что Максим лучше не нарисует. Именно после этих слов и начался творческий путь тогда еще совсем юного художника. С третьего класса Максим пошел в Львовскую художественную школу им. Алексы Новакивского, где всячески поддерживалось экспериментальное детское творчество. После окончания школы юное дарование решило поступать в Львовский государственный колледж декоративно-прикладного искусства им. Ивана Труша, но в силу финансовых неурядиц ему это не удалось. В результате, Максим Чмут поступил во Львовское профессиональное училище на специальность витраж. Именно там его внимание привлекла скульптура, хотя задатки к ней у художника проявились еще в раннем детстве. Тогда он мог часами просиживать в песочнице и лепить «пасочки». Дальше Макс поступил во Львовскую Национальную Академию искусств на факультет монументально-декоративной скульптуры, где учится и по сей день на третьем курсе.

«Скульптура дала мне уроки живописи, показав, что не только цветом творится настроение, а прежде всего пластикой и напряжением линий и форм».

Вдохновляется художник от прочитанных книг, которые проникают в его внутреннюю жизнь и творят там увлекательную и самобытную реальность. А вот идеи для картин рождаются совершенно спонтанно. За доли секунды в голове художника пролетает яркий и незабываемый образ, который навязчиво хочет ожить на холсте. Пишет Максим Чмут в основном пейзажи, портреты и натюрморты, иногда совмещая на одном полотне пейзаж и натюрморт. Странно, но собственные работы вызывают у художника страшную меланхолию.

Источник: http://art-news.com.ua/maksim-chmut/
© Art News Ukraine. Under the guidance of Sotheby's.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post331760745

http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post380902510

Abbott Fuller Graves (1859-1936)

 / Американский художник

Грейвс Эббот Фуллер  – известный американский художник и иллюстратор. Основной темой его работ являются прекрасные сады и цветочные натюрморты.

 Грейв родился в городе Уэймут (штат Массачусетс) 15 апреля 1859 года. В детстве он пробовал рисовать акварелью, изображая загородные дома и своих домашних животных. Желая стать архитектором, Грейв обучался в Массачусетском Технологическом Институте в Бостоне, но не завершил обучение из-за серьезных финансовых проблем. Он вынужден был пойти работать и и в 1877 устроился в местную оранжерею. Одной из его задач было составление свадебных букетов. Постепенно он настолько проникся сложной красотой и пышностью цветов, что все свое свободное время посвящал их запечатлению на холсте. В 1878 году Graves дебютировал на художественной выставке в Бостоне, и после этого стал известен как один их лучших художников, писавших натюрморты. В 1884 году Грейвс отправился в Европу, где посетил Париж и Италию, что дало ему возможность усовершенствовать свои художественные навыки в написании натюрмортов. После возвращения в Бостон в 1885 году, Грейвс преподавал в художественной школе, а 1887 году – возвратился в Париж, где изучал живопись в Академии Жульена.

 Abbott Fuller Graves вернулся в Бостон в 1891 году и поселился в прибрежном городе Кеннебанкпорте (штат Мэн), где он давал уроки живописи маслом и акварелью начинающим художникам. А в 1891 году Эббот Фуллер открыл собственную художественную школу в Бостоне.
 С 1902 по 1905 год Грейвс работал иллюстратором в различных издательствах Парижа. Живя за границей, он много путешествовал и рисовал в Голландии и Англии. В 1914 году он отправился в Венесуэлу, чтобы запечатлеть на своих полотнах буйных цвет тропических садов и в последующие годы он совершил несколько поездок в залитую солнцем Флориду и страны Карибского бассейна.
 С 1922 года художник зимние месяцы проводил в Нью-Йорке, где он состоял в различных организациях художников.
 Грейвс Эббот Фуллер умер в Кеннебанкпорте 15 июля 1936 г.
 В настоящее время картины художника находятся в различных государственных и частных коллекциях США, на аукционах его картины распродаются по цене, начиная от 5 тыс. долларов.
 Творчество и художественная жизнь Abbott Fuller Graves неразрывно связаны с Новой Англией.
 Начиная с 1891 года, художник много работал над созданием образов фермеров, рыбаков, пожарных, старых морских капитанов, которые так характерны для этих мест. Многие его картины этого периода были использованы в качестве иллюстраций для календарей, открыток и литографий.
 Немного позднее в его работах появляются темы весенних, летних садов и цветочных ландшафтов, куда искусно и незаметно вплетаются женские образы. Он обращает внимание на то, как красиво украшены цветами коттеджи и колониальные особняки местных жителей, и незамедлительно изображает эти ухоженные цветники на своих полотнах. Он четко замечает игру и интенсивность солнечного света на витражах, деревянных фактурных дверях и нежных лепестках цветов и искусно переводит эти блики и оттенки на полотно.
В своей технике рисования он использовал густые мазки, яркие цвета, естественный свет, что демонстрирует однозначное влияние школы европейского импрессионизма.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post331760745

Нежные акварели Chihiro Yabe

Молодая художниица Chihiro Yabe родилась и выросла в Японии, в городе Kobe. В 2003 году с семьей переехала в США, в настоящее время живет и работает Seattle WA

Яркие и запоминающиеся картины художника-самоучки Pol Ledent

Художник о себе:

Я — художник-самоучка. Родился в Бельгии, 23 октября 1952 года. Начинал с акварелей в 1990-ом, взяв несколько уроков живописи в академии в городе Динан. Рисовать маслом начал в 1995-ом. Пишу пейзажи деревни, в которой я живу — это в южной части Бельгии, называется Ardennes. Сперва я принимал участие в многочисленных коллективных выставках, затем состоялась моя первая персональная выставка в художественной галерее в Рошо (Бельгия — прим. ред.). Далее мои выставки проходили в Динане, Париже, Брюсселе, и снова — в Динане и Рошо.

"Что людям больше всего нравится в моих картинах, так это цвета. Моё творчество взывает отнюдь не к интеллекту и сознанию, но к душе и чувствам. Да, это старомодно, но романтично."

Пол Ледент жизнерадостен и смел в своём творчестве, не скован страхом, не боится экспериментировать, и потому широко проявился как в пейзажной живописи, так и в портрете, натюрморте, прекрасно удаётся ему так же и абстрактное искусство. Удивительно, что в его живописной манере присутствует как сдержанная палитра, так и необычайно колоритные, яркие, многоцветные, балансирующие на грани невозможного полотна.

ПЕЙЗАЖИ

Художник Василий Бусов

Василий Хавадисович Бусов родился в 1967г. в Альметьевске. Окончил художественное училище в 1967 г. в Набережных Челнах. Педагоги - Акимов В., Свинин Ю., Морозов В,,Дербилов Д..
 С 1995 г. член Союза Художников России.
Живет и работает в г. Казани.

ВЫСТАВКИ:

 1992 - выставка челчинских художников, г. Москва, концертный зал им. Чайковского
 1994 - "Два Автограда", г. Париж;
 1995 - персональная выставка в ГКЦ "Эврика", г. Наб. Челны;
 1995 - "50 пет Победы', выставочный зал СХ, г Казань;
 1996 � �Единый мир" (совм. с Э. Бусовой), картинная галерея города Наб. Челны;
 1996 - выставка художников Прикамья, г. Казань;
 1996 - выставка молодых художников, музей ИЗО, г. Казань;
 1998 - "Большая Волга", г. Казань;
 1998 - "Единый мир� (совм. с Э. Бусовой }, выставочный зал СХ, г. Казань.
2000 � �Мой город�, персональная выставка, галерея �Камиль�, г. Казань

ПЕЙЗАЖИ

Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793-1865) - австрийский художник первой половины

XIX века.

Живописец Георг Фердинанд Вальдмюллер (Ferdinand Georg Waldmüller) — родился в Вене в 1793 году. Вальдмюллер — один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX в.

 Карьера художника началась в 1807 году, когда бедный, но старательный юноша начинает посещать венскую Академию художеств, совмещая обучение с попытками заработать себе на жизнь написанием портретов-миниатюр.
 С 1822 года работы художника начинают экспонироваться на выставках в Академии художеств, сначала портреты, а затем и жанровые полотна. Постепенно к Вальдмюллеру приходит успех, с 1829 года он - профессор и хранитель картинной галереи при Академии, а в 1835 году уже получает звание советника венской Академии художеств.

Портреты оставались главным жанром в творчестве художника. В 1822 г. портреты работы Вальдмюллера приняли участие в выставке в Академии св. Анны. C 1825 по 1844 гг. Вальдмюллер совершил несколько учебных поездок в Италию. В 1829 г. Вальдмюллер получил должность хранителя картинной галереи в академии и звание профессора. В 1830 г. он впервые отправился в Париж. В последующие годы художник создал несколько пейзажей Бад-Ишль, где он отдыхал летом, и венского Пратера.

 В 1846 году разразился скандал: Фердинанд Вальдмюллер опубликовал критические статьи в адрес Академии и устаревших методов обучения применявшихся в ней, за что был исключен из этого заведения и лишен всех званий. Некоторое время художник находился в сложной моральной и финансовой ситуации, но уже в 1856 году к нему возвращается былая популярность.
 Георг Фердинанд Вальдмюллер один из тех людей, о которых можно сказать, что талантливый человек талантлив во всем. Видно, что и портреты, и пейзажи, и жанровые картины ему удавались одинаково хорошо, хотя многие художники предпочитают работать в каком-нибудь одном жанре.
 Самыми известными учениками Фердинанда Вальдмюллера являются Ганс Канон и Антон Ромако.

 В честь Фердинанда Георга Вальдмюллера в 1913 г. в парке у венской ратуши был возведён памятник работы Йозефа Энгельхарта.

Натюрморты. Laura Robb

"Это такое редкое удовольствие, когда фигуры и цвета в натюрморте просто самостоятельно ложатся на место так, как если бы они всегда принадлежали друг другу. Если это произойдет, то единственное, в чем вы можете быть уверены - это случится тогда, когда вы менее всего ожидаете этого."

Лора Робб (Laura Robb) родилась в 1955 году, выросла в городе Талса, штат Оклахома. В возрасте шестнадцати лет, после окончания средней школы, поступила в художественную школу.
В 1974 году Лора переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться у Михаила Авиано и после возвращения на Юго-Запад, получила прекрасные критические отзывы и поддержки со стороны Ричард Шмида. В феврале 2010 в выпуске журнала "Юго-Западное Искусстве", Laura Robb говорится: "Лучший способ, который я придумала для того, чтобы написать натюрморт, состоит в том, что, настраивая композицию, я пытаюсь сделать так, чтобы объекты начали "говорить" друг с другом. И затем я пытаюсь нарисовать эту беседу."

В результате - смесь активного движения и безмятежного спокойствия, насыщенных цветов и успокающего фона, и иногда возникающее впечатление, что предметы на картине вот-вот начнут "плясать" под неожиданным натиском порыва ветра. Некоторые края предметов четкие и ровные, в то время как другие аморфные и размытые, как будто части изображения движутся относительно друг друга и постоянно выпадают из фокуса. "Практически каждый студент, которого когда-либо у меня занимался, хотел знать, как мне удается "терять" края в натюрмортах, но в моих картинах, края, которые потеряны, являются просто такими, которые никогда не находились." транспортер-подборщик картофеля СТПК-50-03

Художник Гавлин Евгений Эрнестович. Часть 2.(продолжение)

398 картин художника см.:http://artnow.ru/ru/gallery/0/9626.html

НАТЮРМОРТЫ

Пётр Петрович Кончаловский

(1876-1956)

Автопортрет 

Знаменитый русский сезанист. Созданный художником стиль оказал большое воздействие на русскую живопись, причем как на её официальную реалистическую линию, так и нон-конформистсткую.
 Сделал себе имя натюрмортами, пейзажами и портретами, близкими аналитическому кубизму и фовизму.

Художник Frans Mortelmans(1865-1936)|Натюрморты

Художник Frans Mortelmans родился в 1865 году в городе Антверпене. Многие годы он писал портреты, жанровые сюжеты и исторические картины. Однако, настоящую известность художнику принесли натюрморты.

В 1903 году натюрморт с розами был приобретен Королевским Музеев изящных искусств в Антверпене – после этого события творчеством и работами художника заинтересовались любители живописи во всей Европе.

 Специалисты утверждают, что натюрморты Frans Mortelmans написаны в стиле реалистического импрессионизма. 
 Важно и первично – это красота картины, её внутренняя энергетика и притягательность.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post332951225

Бельгийский художник Pascal de Beucker
 

Бельгийский художник Pascal de Beucker великолепно рисовал именно розы, и именно в таком вот старинном ключе. Его работы буквально дышат девятнадцатым веком, что и не удивительно - учитывая годы его жизни (1881-1944).

Конкретно эта работа - натюрморт с розами и катонской вазой - был продан в 2013 на аукционе за 20 тысяч долларов.
\

Художник  Лукина  Елена

Страна проживания: Латвия
Город: Рига

Романтическая составляющая души современной художницы из Юрмалы Елены Лукиной
неизбежно привела ее к импрессионизму,где основой творчества остаются экспрессионизм
и гармония цвета.В работе использует, главным образом, мастихин,холст,масло в технике
Алла Прима.Пишет в различных жанрах,но любимыми остаются морской пейзаж и женские
образы.Участие на многих местных и международных выставках и аукционах,ее картины
находятся в частных коллекциях Англии,США,Италии,России и Латвии.
 "Искусство для меня не только способ самовыражения, но и источник радости и любви.

Представляю небольшую часть работ художницы.

Остальные работы см.:http://www.picture-russia.ru/painter/1996/1

Гармония

Зимний день

В зимнюю сказку

Георг Якоб Иоганн ван Ос
(нидерл. George Jacobus Johannes van Os; 20 ноября 1782, Гаага, Нидерланды, — 24 июля 1861, Париж, Франция) — нидерландский художник

Потомок нескольких поколений художников. Брат Питера Герардуса ван Оса.
 Мастер натюрморта, особенно состоящего из цветов и фруктов, во многом следовавший школе Яна ван Хёйсума. В 1812 году перебрался в Париж и долгие годы работал над росписью севрского фарфора. Был прозван французами Рубенсом цветочной живописи. Писал также пейзажи.

В первых трёх томах 10-томного издания «Флора Батава» голландского агронома и ботаника Яна Копса большинство иллюстраций выполнены Георгом Якобом ван Осом.

“МИР ЯРКИХ ЦВЕТОВ”.

 ХУДОЖНИК  ОЛЬГА  ДАРЧУК

Дарчук Ольга Вячеславовна – современная, талантливая,художница, преподаватель живописи, искусствовед. Её радужное, светлое творчество дарит людям красоту, позитивные впечатления, эмоции и настроение.

Ольга Дарчук родилась на Украине, в городе Кривой рог , в 1976 году. С шести лет посещала студию изобразительного искусства. Окончила художественную школу и Криворожский педагогический университет, факультет художественной графики. Она рисовала всегда, принимала участие в художественных выставках и аукционах, но самое главное, – она всегда щедро делилась своим мастерством, обучая живописи других.

Ольга Дарчук работала с 2002 по 2005 год в большом торгово – развлекательном центре в Киеве, где организовала художественный отдел , там же проходили выставки. Затем работала менеджером, художником, искусствоведом в галерее «Раритет Арт». На базе галереи создала первую в Киеве школу живописи для взрослых. В 2008 году, вместе с подругой открыла арт – клуб «Планета счастья», где исполняла обязанности директора и преподавала живопись взрослым и детям. В 2014 году Ольга Дарчук открыла свою художественную мастерскую «Світ яскравих кольорів» (“Мир ярких цветов”), где она пишет картины и обучает живописи всех желающих, не зависимо от возраста.

Ольга Дарчук считает, что способность творить дана каждому, как способность дышать, улыбаться и любить! Уже после первого занятия в её мастерской, люди начинают писать картины, обнаружив в себе талант, о существовании которого, возможно, и не подозревая. Творчество дарит им минуты бесконечного счастья снова и снова! Ольга Дарчук уверенна в том, что открывать и познавать самого себя – никогда не поздно … и, что писать картины – очень просто, независимо от возраста способностей и профессии, это очень захватывающее занятие!

Картины Ольги Дарчук насыщенны цветом и светом, романтикой, сказочной красотой и необыкновенной поэтичностью, теплом и добротой.

Работы художницы хранятся в частных коллекциях Украины, Европы, Америки.

, Украинское село, холст,масло

Художник Воробьева Ольга Павловна

Художница о себе:

Образование высшее, живу и работаю в Москве.
Член Профессионального Союза Художников.
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

ПЕЙЗАЖИ

Художник Мария Щербинина

Мария Щербинина родилась в семье художника в Москве в 1965 году. Закончила Московское Высшее Художественно-Промышленное Училище, знаменитый институт, основанный Сергеем Строгановым, и сохранивший многое от влияния Лисицкого, Кандинского и Малевича, которые в 20-е годы преобразовали ВХУТЕМАС во ВХУТЕИН, а затем в Высшее Художественно-Промышленное Училище. Вскоре после окончания института Мария Щербинина стала выставлять свои работы в таких известных местах, как Центральный Дом Художника и Московский Дом Художника на Кузнецком Мосту. Позже, в 2000 году она стала выставляться и в иностранных галереях. Сейчас она регулярно участвует в выставках известной галереи Medici в Лондоне, а также сотрудничает с галереей Oriel и другими галереями Ирландии и Соединенного Королевства. Мария Щербинина активно работает не только в мастерской, но и на пленэре, как в России, так и за рубежом. С помощью звучных цветовых аккордов её работы передают свет, настроение, состояние природы. Каждая её работа настраивает на радостное созерцание.

СЕЗАНН Поль (1839-1906) - французский живописец, один из крупнейших представителей постимпрессионизма.

Родился Поль Сезанн (19.1.1839–22.10.1906) в городке Эксе на юге Франции в семье преуспевающего банкира (в отличие от многих своих друзей Сезанн не бедствовал, хотя большую часть жизни тяготился материальной зависимостью от отца). Поль получил прекрасное общее образование, увлекался литературой, писал стихи, окончил муниципальную школу рисования, занимался юриспруденцией и какое-то время работал в банке. В 1861 году вопреки мнению отца уехал в Париж, где в студии Сюиса продолжил художественное образование. В студии сближается с К. Писсарро, А. Гийоменом, другими художниками — будущими импрессионистами, общается с Э. Золя, с которым подружился в Эксе. 
Ранний период творчества П.Сезанна принято условно называть романтическим или барочным (1860-1872). В эти годы художник получает первые уроки живописи сначала у Ж.Жибера в Школе изящных искусств при музее своего родного города Экса, а затем самостоятельно работает в Париже, где посещает академию Сюиса. В кафе Гербуа встречается со своими сверстниками: К.Моне, К.Писсарро, О.Ренуаром, А.Гийоменом. Живопись П.Сезанна тех лет резко отличается от всего того, чем занимались его единомышленники. Так, в отличие от К.Моне, интерес которого был полностью сосредоточен на непосредственном зрительном восприятии природы, П.Сезанн создает свой фантастический мир и пытается выразить в нем всю гамму человеческих страстей.