Художник Lena Y. Liu 

Lena Y. Liu обучалась живописи у профессоров этого вида искусства Huang Chun-Pi и Sun Chia-Chin. Это происходило в тот период, когда она жила на Тайвани. Позже, точнее в 1972 году, Lena Y. Liu переехала в США, задавшись целью изучить архитектуру, чему она и посвятила годы своего обучения в государственном университете Буффало. Свою дипломную работу Lena Y. Liu защищала в School of Architecture at U.C.L.A. Однако непреодолимая тяга к живописи никогда не покидала ее, поэтому, начиная с 1977 года, она целиком посвятила себя этому виду искусства.

Работы Лены Лиу сегодня невероятно популярны в среде коллекционеров. Своими образами она выражает окружающий мир и свои личные мироощущения. Почитатели ее таланта нашлись среди любителей искусства во всем мире. Прекрасные птицы, мирные пейзажи, захватывающие по красоте цветочные орнаменты - самые любимые образы среди коллекционеров ее работ. Лена начала рисовать еще в раннем детстве, сейчас ее рисунки можно встретить в различных областях, включая некоторые издания ограниченного тиража. Ими можно полюбоваться на фарфоровых блюдах коллекционеров, в различных орнаментах, на статуэтках, шкатулках, открытках, закладках и календарях. Она не раз завоевывала

признание в национальных шоу и на выставках, а также получила звание Художника года. 

Жан-Батист Роби
(1821, Брюссель - 1910, Сен-Жиль, Бельгия)


Жан-Батист Роби (Jean-Baptiste Robie) - выдающийся бельгийский художник-натюрморист, литератор. С 1838 года Роби учится в Королевской Академии художеств Брюсселя под руководством Бальтазара-Франсуа Тассон-Снел (1811-1890) и Жана-Батиста ван Эйкена (1809-1853).

В 1842 году Роби дебютирует на брюссельском Салоне, где за свои картины получает восторженные отзывы публики и критиков. В 1848 году художник заслуживает золотую медаль за роскошный цветочный натюрморт. С этого момента Роби активно участвует в художественной жизни Брюсселя и является постоянным участником Салонов и выставок. В 1880 году во Дворце изящных искусств (Palais des Beaux-Arts) в Брюсселе была организована большая ретроспективная выставка бельгийского искусства, после которой картины Роби получили всемирное признание и успех.

Живописное наследие Роби можно разделить на два больших цикла: с одной стороны - он пишет натюрморты с пышными букетами, кубками и фруктами, с другой - картины на восточную тематику, включающие пейзажи, марины и многочисленные жанровые сцены, сотканные из воспоминаний художника о его странствованиях по Востоку. За превосходное композиционное построение, звучный колорит и совершенство живописной техники Роби справедливо признают одним из лучших натюрмористов XIX века.

Произведения художника представлены во многих галереях, частных коллекциях, а так же в Королевской музее изящных искусств в Брюсселе, в Музее изобразительных искусств Бостона, в Музее искусства Кемпер в Сент-Луисе и других.

Read more: http://allday2.com/index.php?newsid=443123#ixzz3ni608D3g

Акварели филиппинского художника

Alfred Galura

Филиппинский художник Альфред Галура создает прекрасные акварельные картины – натюрморты, портреты.
Знак зодиака Скорпион
Местоположение Bacolor, Pampanga, Филиппины 

Источник:subscribe.ru/group/tsvetyi/1761342/

Корейский художник Kang Jung Ho (강정호).

Пейзажи. Цветы и натюрморты

Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г. Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом. Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века. 
В 2008 году он был награжден Гран-при за многолетнюю творческую деятельность. В творчестве художника, кроме портретов, есть много цветочных натюрмортов и различных сцен из жизни животных и птиц. А пейзажи Kang Jung Ho отличаются своей узнаваемостью, красочные, чистые и очень эмоциональные. Он воспевает в своих полотнах свою любимую землю Корею с ее высокими горами, заснеженными деревьями, бушующими морями, осенними рощами, зелеными парками и садами, цветущими по весне долинами.

Ранее о художнике:www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post327174544

Пейзажи

Художник  Марина  Орлюк .

Представляю акварели современной российской художницы.

Яркие натюрморты Василия Соловьева 

Василий Соловьев - современный российский хуложник из

Санкт-Петербурга.

Художник Алексей Чернигин

Молодой художник из Нижнего Новгорода. Романтическая лирика в живописи. Женский образ, как зеркало чувственности.

Родился в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина.
 Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг).
 С 1998 года – член Союза Художников России.
С 2001 года преподает в Гуманитарно- Художественном Институте при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном Университете на кафедре «Дизайн интерьера».

Занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом. 

Картины художника:http://artnow.ru/ru/gallery/3/13042/picture/0/766372.html

Чернигин Алексей Александрович: произведения в каталоге Rilmark:http://rilmark.ru/authors/detail/585

Художник Иван Фомич Хруцкий

(1810-1885)

Иван фомич Хруцкий родился 27 января 1810 года в Витебской области. Он получил среднее художественное образование в Полоцком училище и в 1827 году переехал в Санкт-Петербург, где начал брать уроки у английского художника Дж. Доу и заниматься в Императорской Академии художеств. 
В 1839 году отец художника умер, и Иван уехал из Санкт-Петербурга. В 1844 году художник приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде, по собственному проекту построил там дом и с тех пор постоянно жил там.
Умер Хруцкий 13 января 1885 года и был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи.

Иван Фомич Хруцкий известен прежде всего своими натюрмортами, написанными в духе русского академизма. В 1839 году он был удостоен звания академика живописи с формулировкой: «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». 

Портрет мальчика в соломенной шляпе


Портрет неизвестной, 1843

Восхитительные акварели Pam Sackville

Сегодня я хочу познакомить вас с удивительной австралийской художницей-акварелисткой Пэм Саквилл. Родилась она в 1944 году. Закончила институт художеств в Сиднее. Преподавала живопись для взрослых и детей, ее работы публиковали в австралийском еженедельнике искусств, также Пэм проиллюстрировала книги «Путеводитель по паркам Австралии», «Сидней — это сад», «Цветы на все сезоны», вела колонки о цветах в еженедельниках. Темами ее акварельной живописи являются цветы, натюрморты, фрукты и керамическая посуда. Как хорошо они выписаны, какие прекрасные, жизнерадостные, сочные цвета! Полюбуйтесь и вы! Возможно, откроете для себя еще одного замечательного художника. 

Источник:www.livemaster.ru/topic/1397695-voshititelnye-akvareli-pam-sackville

Аппетитные натюрморты

американского художника рубежа 19-20 веков

 Лэви Уэллса Претиса 

Художник Varvara Harmon (Russian/USA)

Varvara Harmon--Варвара Хармон-русская художница.проживающая в США.художественное образование получила в России.Варвара специализируется на натюрмортах,ландшафтах и морских пейзажах. рисует портреты людей,домашних животных и домов. 

Уржумов Виталий -

художник сюрреалист из Владивостока

Художник из Владивостока Уржумов Виталий создает теплые, солнечные, дарящие хорошее настроение картины. Основная тематика в его творчестве - лимоны, эти яркие фрукты, которые пленили художника своим цветом и формой. Если внимательно присмотреться к его творчеству, то можно заметить еще одного персонажа его картин, улитку. 
Улитка и лимоны, эти персонажи переплетаются причудливым образом в его сюрреалистическом творчестве, предлагая зрителя окунуться в странный мир фантазий художника. 

Tetsuya Mishima. Современная художница



Тетцуя Мишима, талантливая художница из Японии, родилась в 1972 г. Окончила Центральную школу искусств в Токио. Большая часть ее картин написана маслом. Профессионально решила заняться живописью только в начале девяностых. С 1995 года провела несколько персональных выставок и приняла участие в не одном десятке коллективных выставок по всей стране и за рубежом.

Источник: www.risunoc.com/2013/01/tetsuya-mishima-sovremennaya.html

Масляная живопись. Takayuki Harada

Такаюки Харада (Takayuki Harada) - современный японский художник родился и вырос в Токио, Япония, получил образование (ученую степень бакалавра) в области японской литературы. Он рисует с самого детства, столько, сколько себя помнит. Тем не менее, он не планировал серьезно заниматься масляной живописью пока в начале своего тридцатилетия не отправился путешествовать по всей Европе и США.
Во время этих поездок ему довелось посетить многие крупные художественные музеи, галереи и ремесленные мастерские, занимавшиеся художественным оформлением изделий из кожи, дерева и керамики (wholesale leather handbags). Он был глубоко тронут и вдохновлен красотой масляной живописи, особенно картинами великих мастеров прошлого. Так началась его многолетняя преданность искусству.

Как художник он, прежде всего, самоучка, однако, начав всерьёз заниматься масляной живописью, взял несколько уроков у Евгении Эриттчине, которая получила образование в российской школе искусств и Огюста Хабуш, известного художника и профессора, в настоящее время преподающего в одной из художественных школ в районе залива.

Искусствовед Брайан Шервин прокомментировал картины художника Такаюки Харада, заявив, что "Такаюки Харада сочетает в себе классическую элегантность живописи с реалиями современной жизни. В некотором смысле, персонажи его картин предлагают зрителям незаконченный рассказ, который усиливается его уникальной манерой использования освещения". А затем Шервин, добавил: "Его картины, такие как "Сумеречная Мелодия" и "Спокойный момент", манят зрителей чувственной тайной, скрытой внутри". 

Источник:www.risunoc.com/2014/11/takayuki-harada.html

Пейзажи и натюрморты. Daniel Arago

Даниэл Араго (Daniel Arago) - испанский художник. Родился в 1967 году, в Сарагосе, Испания. На сегодняшний день он работает как профессиональный художник и декоратор уже более 30 лет. Из множества подвластных ему сред Даниэл предпочитает работать маслом.

"Я полюбил рисовать, ещё тогда, когда был ребенком, несмотря на это я не начинал писать масляными красками, пока мне не исполнилось тридцати лет. За начало профессиональной карьеры я должен поблагодарить своего старого учителя живописи и очень хорошего друга, Хуана Банденеса, за его поддержку и знания, которые он мне передал. Мои любимые темы - это пейзажи и натюрморты... Особое место среди художников, оказавших влияние на моё творчество занимают Джон Констебл, Дж Тернер и Франсиско де Гойя".

Источник:www.risunoc.com/2015/08/landscapes-and-still-life-daniel-arago.html 

Гиперреалистичные картины Эмануэле Дасканио

Эмануэль Дасканио (Emanuele Dascanio) один из лучших современных художников-гиперреалистов в мире, он родился в небольшом городке Гарбанате Миланез, Италия, в 1983 году. Учился, сначала, в художественной школе Lucio Fontana, затем в академии Brera и оттачивал свое мастерство в ателье-студии Джанлука Корона. Его техника - это просто что-то невероятное, с первого взгляда на его работы зритель понимает - перед ним несомненный талант.

Чтобы ни использовал этот гениальный художник в своей работе - карандаш, уголь или масляную краску - получаются рисунки и картины, которые с трудом можно отличить от фотографии.

Художественный натюрморт

от

Jose Escofet 


Хосе Эскофет (Jose Escofet) родился в 1930 году. В 1952 году переехал в Барселону, где следующие 25 лет работал в качестве свободного художника в домашней мастерской.  Изначально был художником-самоучкой. Очень много экспериментировал с цементом, латексом, гуашью.
Лишь в последнее десятилетие принялся за масляную живопись. Работа с маслом ему понравилась, так как позволяла ему достигать большой тонкости и глубины в изображении, чувства жизни в картине. Масляные краски для своих картин Jose Escofet готовил всегда сам. 

 В 1979 году уехал со своей женой-англичанкой в Англию. Начиная с 1987 года у художника состоялось множество персональных выставок в Великобритании, США и других странах.

Уже 20 лет излюбленным жанром Эскофета является натюрморт, в котором он успешно развивает традиции голландской и испанской школ. Любимый объект художника - цветы, в изображении которых его фантазия не знает границ. И почти всегда свои картины Эскофет украшает насекомыми - улитками, бабочками, иногда - жуками.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post347318125

Японская акварелистка Tsukiyo Ono

  Японская акварелистка Tsukiyo Ono родилась в префектуре Хего. Выпускница высшей школы искусств префектуры Акаси.Очень тонко чувствует природу,стараясь пропустить через себя всю ее красоту. Это и нежность, воздушность, трепетность...

УКРАИНСКАЯ ХУДОЖНИЦА

ИРИНА МЫСОВА

Талантливая украинская художница Ирина Мысова родилась в Феодосии 19 декабря 1969 года. Закончила. сначала художественную школу в городе Феодосия, затем продолжила образование в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша.
Сегодня она свободный художник. Ее излюбленная тема - морской пейзаж, хотя среди ее картин немало работ и на другие темы. Живописью занимается с 1990 года. Произведения Ирины находятся в частных коллекциях ближнего и дальнего зарубежья: Германия, Польша, Турция, Франция, Италии, США и некоторые другие страны. Она член Творческого союза художников города Феодосии.

Барбара Маккэнн (Barbara McCann) — американская художница



Barbara McCann американская художница, она создает свои картины при помощи мастихина. Эта довольно тяжелая техника (импасто), наполняет ее картины интересным чувством видения света, тени,игры перспективы и текстуры.

Barbara McCann начала рисовать в детстве, сначала каракули, а затем в подростковые годы уже всерьез увлеклась живописью. После окончания средней школы, она проучилась четыре года в колледже, изучая архитектуру, иллюстрацию и дизайн, которые заложили основу для успешной карьеры в коммерческом искусстве.
В 1973 году Барбара переехала во Флориду, и в течение следующих 20 лет проработала в собственной архитектурной мастерской иллюстрации.
В период с 1973—1993, Барбара изучала различные методы пейзажной и портретной живописи.
В начале и конце семидесятых, она изучала живопись маслом у известных художников Мэрилин Бенделл, Уилфреда Селина и Чарльза Рида. Работы Барбары представленые ниже, воплощают ее вгляд на море и все, что с ним связано, сформировавшийся во время частых поездок по странам Карибского бассейна, в Вест-Индию, Центральную Америку и Грецию.

Барбара Маккэнн скончалась в 2011 году, но ее картины по прежнему продолжают радовать своей солнечной игрой цвета.