Пионы и пейзажи польского художника

Zbigniew Kopania

Збигнев Копаня Генри, художник, кинематографист, родился 21 декабря 1949 в Лодзи. Работал в Департаменте кинематографии Государственной высшей школы кино, телевидения и театра с 1969 году до 1974. Оператор художественных фильмов, документальных фильмов и телевизионных в Польше и за рубежом с 1974 по 1980 год.
 1974 - сотрудничество с галереей в Лондоне, Амстердаме и Мюнхене в 1980 году - и с галереями в США в 1991 -. Персональные выставки за рубежом, в том числе : Польская социал-культурного центра в Лондоне в 1990, Галерея Provincichuis Харлеме (Нидерланды) 1991 Galerie Am Isator (Мюнхен) 1994 года Тернер художественная галерея, Денвер (США) 1995, Галерея Houtplein Exposite Haarlem, 1996, Галерея Country Club, Одесса (США) 1997 Galerie центр Haarlem Kunst 2001. Постоянное сотрудничество с несколькими галереями в Польше, в том числе Галерея изображений Винчи www.galeriaobrazow.pl
 Картины нарисованные Збигнев Копаня характеризуется очень высокой реалистичностью, некоторые из которых заслуживают того, чтобы их назвать гиперреализм. Художник часто использует густую краску и многочисленные глазури, которые вносят вклад в окончательный эффект работы. На картинах художника можно увидеть почти всегда отличную насыщенность цветов, высокую контрастность и тщательную проработку деталей.
Творчество: реалистическая живопись (натюрморт, цветы, пейзажи, балерин, картины с элементами сюрреализма, портрет), m.in: сарматские портреты за фильм "Пан Тадеуш" (реж. Анджей Вайда) 1998. Его работы находятся в частных коллекциях в Польше и во многих странах по всему миру. 

Источник:http://blog.i.ua/community/1952/477167/

===========

Расцвел в саду любимый мой пион…
Наполнил воздух нежным ароматом…
Таким родным, знакомым и приятным,
что о былом опять напомнил он.

Мне вспомнились минувшие года,
как на рассвете, иногда спросонок,
бежала я с ватагою девчонок
в сады, что за селом, возле пруда.

Мы шли садами. Нежный аромат
пионов нас преследовал повсюду.
Навряд ли этот запах я забуду,
 пусть годы вереницей пролетят.

ЖИВОПИСЬ ЛЕОНИДА АФРЕМОВА

Леонид Аффремов- современный белорусский художник-импрессионист. 
Леонид Афремов родился в 1955 году в Витебске. В 1978 году окончил Витебскую школу искусств, основанную Марком Шагалом совместно с Казимиром Малевичем и Василием Кандинским в 1921году.
В СССР стиль его работы не вписывался в официальный курс государства в области изобразительного искусства, поэтому в 1990 году Афремов переехал в Израиль, где как художнику пришли известность и признание таланта.В 1991 году состоялась его первая персональная выставка в израильском городе Ришон-ле-Цион. Работы Афремова находятся во многих частных коллекциях США, Израиля, Франции и т. д.
Причиной популярности полотен Афремова, по оценке искусствоведов, является его необычная техника. Характерная манера- нанесение крупных, широких выразительных мазков. Его живопись всегда яркая, радостная, заряженная оптимизмом, что проявляется уже в выборе цветов-сочных и насыщенных. 

Леонид Афремов — художник с мировым именем

Леонид Афремов — художник-импрессионист, получивший всемирное признание. Работы Афремова выполнены на холсте маслом, при создании картин используется мастихин, специальный ножик, служащий для смешивания красок. Мастер является создателем индивидуального уникального стиля написания картин, благодаря чему творчество Леонида Афремова нельзя ни с кем спутать.

Художник  много путешествовал, с 1990 по 2002 годы проживал в Израиле, с 2002 по 2010 находился в США. С 2010 по настоящее время живет и творит в Мексике, на собственном ранчо

Жизненный опыт, эмоции, личные переживания, по словам самого Леонида, являются важной частью его вдохновения. Картины Афремова всегда наполнены оптимизмом, страстью, а также невероятной энергетикой. Яркие краски будоражат сознание, а исполнение сюжетной линии заставляет задуматься

Источник:afremov.artistina.ru/

Художник Александр Болотов.

Пейзажное...Часть 2

О себе:

Для меня весь видимый мир представляет интерес. Красота во всем разнообразии - вот что увлекает меня и вдохновляет к творчеству.
 Работаю во всех жанрах. По крайней мере стараюсь. Любимым могу назвать всё же пейзаж.

Участвовал в выставке "Пасхальный вернисаж" в торгово-промышленной палате Донецка в марте 2004 года.
В конце прошлого года провёл персональную выставку под названием "Оттенки серого" в городе Ковеле.
В данный момент из-за войны вынужден был переселиться на южный Урал в Россию.

==========

Вечерние  города

Художник

Гунин Александр Александрович

Родился в 1969 году в городе Омске. Работаю в самых разных жанрах и направлениях. Работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Украины, Казахстана, Израиля. Сотрудничаю с галереями Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Воронежа, Иркутска.

Из бесконечного мира красок...

/ Художник Chihiro Yabe /.

Молодая художница Chihiro Yabe родилась и выросла в Японии, в городе Kobe. В 2003 году с семьей переехала в США, в настоящее время живет и работает Seattle WA..У Чихиро было много выставок в Массачусетсе. Ее картины были приобретены частными коллекционерами разных стран. Она черпает вдохновение из свежей красоты роз, а также пишет детей и животных Она хочет дать некоторые покой и исцеление для тех, кто в этом нуждается.Мне кажется, что само понятие красоты зародилось и проросло на Земле исключительно вместе с первыми цветами. Цветы это не просто одно из проявлений растительной жизни. Цветы это трепет воспоминаний и радость надежд, это живые и нежные послания людям из бесконечного и волшебного мира красок.

"Мне кажется, что само понятие красоты зародилось и проросло на Земле исключительно вместе с первыми цветами. Цветы это не просто одно из проявлений растительной жизни. Цветы это трепет воспоминаний и радость надежд, это живые и нежные послания людям из бесконечного и волшебного мира красок".

Акварельное  изящество

от 

Anne Marie Patry-Belluteau

Сколько нежности в этом удивительном материале под названием акварель!.. Нет, конечно, не в самих красках, а в тех прозрачных, легких изображениях, которые выходят из под кисти акварелиста.
Возможно ты удивишься, но акварель считается материалом графики. Только масляные краски считаются настоящим материалом живописи.
Мне всегда так не хотелось с этим соглашаться!
 Цвет – вот основа живописи, его так много в акварели! Работы Энн Мари Патри, которые ты видишь сейчас очень нежные, продуманные по цвету и композиции и очень осторожные по технике.
Они выглядят, на мой взгляд, несколько суховато, как будто сделанными не с натуры, а по фото, но это не исключает их ценности, в особенности как элемент для оформления светлого интерьера. Да и вообще, просто посмотреть приятно!

Дорис Ершова

Источник:http://www.dorisyershova-design.ru/wordpress/2014/09/галерея-нежные-акварели-энн-мари-патр

Цветочные акварели Harumi Kosugi, Япония

Harumi Kosugi

Вот что пишет искусствовед Анастасия Кальчева:

“Японское ощущение красоты возникает из ощущений.
Японское искусство сосредоточено на том, что красота – это ощущения людей, а не воспринимаемое умом понятие красивого, как это понимается на Западе.
Японское чувство прекрасного («бигаку») очень субъективно и зависит от каждого отдельно взятого индивидуума, не имея безусловных критериев для оценки массами.

Источник:https://sites.google.com/site/fershtlab/vnutrennij-mir-aponskih-i-russkih-zensin-odinakov

ЦВЕТОЧНЫЕ АКВАРЕЛИ.

 ХУДОЖНИЦА MARY ELIZABETH DUFFIELD

(BRITISH, 1819–1914).

Мэри Елизавета Даффилд (ELIZABETH DUFFIELD)  - британская художница, которая специализировалась в акварели "по-мокрому" , изображая растения и цветы.

Художник Лоскутов Евгений

Родился В1949г. Закончил Республиканское художественное училище.
Участник городских, областных и межрегиональных выставок. Принимал участие в выставке
"Современная пейзажная живопись" в проекте Министерства культуры России в государст-
венном художественном музее-заповеднике И.Левитана.  

Участник 2 Международной Уральской
академии искусств.  Участник более 100 художественных выставок.

Награжден Министерством культуры свердловской обл. за успехи в изобразительном искусстве. Награждён Законодательным собранием за подвижничество в изобр. искусстве. Картины находятся в частных коллекциях России, Европы и Америке...

ПЕЙЗАЖИ

Современный белорусский художник

Юрий Ярош.

Юрий Ярош, белорусский художник, родился в 1969 году. В настоящее время живет и работает в Испании. Он прекрасный художник, мастер цвета. И, без всякого сомнения, необычный художник, каждая из картин которого оставляет неизгладимый след в мире ценителей живописи. Его работы находятся в частных и государственных коллекциях Белоруссии, России, Испании, Голландии, Франции и многих других стран.

Работы художника Tan Chun Chiu

Художник – Творец! СВЕТ творений Его негасим,
сияя победно в без´образном мраке веков!
Художник – Водитель! Он путь освещает другим,
из тесных пещер – в Беспредельность небесных Миров!

Удивительное искусство.
Окунись в мир прекрасного!
Tan Chun Chiu.

Апостол Петр - хранитель рая,
 В дозоре был, ключом играя,
 От райских золотых ворот,
 Уставши от дневных забот,
 Случайно ключик уронил…
 Ключ полетел среди светил…
 И к нам на землю угодил…
 Оплошность Павлу Бог простил…
 Вернул ключи в родной чертог,
 Но не был бы творцом наш Бог,
 Когда б на месте приземленья,
 Ключа он не создал творенья…
 Цветок прекрасный он взрастил…
И «райским»* мудро окрестил.

Л. Кузьминская

Художник Кузів Богдан Богданович

Родился на Украине.
После окончания художественной школы поступил в Ивано-Франковский универститет на художественно- графический факультет.
После окончания работал художником в Польше.
Принимал участие в Международных пленерах Болгарии (2004), Польши (2005).
А в 2001г. работал в Риме свободным художником.
Работаю в жанре пейзажа и архитектуры.
Пишу маслом и акварелью.
Работы находятся в частных коллекциях в Польше, Италии, Чехии, Словакии, Болгарии, Германии, США.

Автопортрет

ПЕЙЗАЖИ

Художник Timothy Easton. 

Бескрайние сиреневые поля, цветочные полисадники, улочки городков на полотнах художника Timothy Easton.

Необыкновенные пейзажи в легкой сиреневой дымке.
 Но, это не туман. Это волшебство и дурман. И талант художника.

Timothy Easton родился в 1943 году в Англии. Учился в Кингстонском колледже, а затем в Университете Хезерли. Учился так хорошо, что был удостоен особой премии. Эта премия позволила Тимоти отправиться в путешествие по Европе.
Творчество великих художников, изумительная природа Франции и Италии. Всё это, в последствии, позволит художнику найти себя и свой уникальный почерк.
Но, когда художник вернулся в Англию, он начал писать портреты и фрески для церквей.
 В 1970 году художник занялся скульптурой. И 10 лет занимался только скульптурой. А потом, снова начинает писать картины. Пейзажи.

Художник Олег Буйко

О себе:

Родился в 1968 году, в городе Полоцке ( Белоруссия ). И сколько помню себя, всегда любил рисовать. Карандашами. Рос я в обычной, небогатой рабочей семье, и помышлять об обучении живописи я даже не мог. После службы в армии, обзавёлся семьей, первым ребенком, несколько лет работал на самом обычном заводе. Так бы и шло дальше, пока в наш провинциальный городок не завезли настоящие питерские масляные краски. Это было в начале девяностых, во времена тотального дефицита. До этого, я их даже в глаза не видел. Вечером того же дня, как сейчас помню, на простой тарелке, я нарисовал свой первый пейзаж маслом. Стог сена. Причём он мне жутко понравился.
Первые пейзажи стали для меня окнами в какой-то замечательный, цветной мир, в жизнь кардинально отличавшуюся от суровых будней провинциального, мрачного промышленного города начала девяностых. У меня появилось занятие, просто окрылившее меня. Каждый день я ждал вечера, выходных, чтобы взяться за краски, почувствовать их запах, чтобы опять случилось маленькое чудо - картина. Кривенькая, страшненькая, но моя родная и любимая. Меня тогда очень поражало и вдохновляло это чувство – чувство творчества и свободы.
 На этой волне вдохновения за несколько лет я как губка впитывал знания о живописи, о её техниках, композиции, истории искусства из всех доступных тогда мне источников - книг, передач, репродукций, общения с художниками. Я рисовал и учился каждый день. Перерыл все библиотеки. Мог до утра рассматривать альбомы Коровина, Серова, Репина и читать, читать, читать. И все эти годы меня поражал огромный диссонанс между способностью чувствовать и возможностью передать это. Почему я могу видеть и понимать всю тончайшим образом настроенную красоту русской природы, эти изысканной скромности полутона "берёзового ситца", а выразить в красках это не могу. Почему Левитан мог это сделать, а я нет?

Но это не опускало мне рук. Я всегда понимал, что это лишь сопротивление материала воле начинающего художника. Сопротивление краски, цвета, формы, сопротивление стереотипов видения. И что рано или поздно это можно преодолеть. Понимал, что большинство больших художников не сразу рождались великими живописцами. Они где-то учились, им кто-то давал знания о цвете, композиции, перспективе. Сумма всех этих знаний, множенная на опыт работы, множенная на собственный вкус, и составляет художника. Понимал, что живопись, по большей своей части, ремесло - совокупность знаний и опыта их применения. И ещё, конечно же, любовь к этому делу, любовь к тому, что ты хочешь изобразить.
 Я учусь и сейчас, так как этот процесс необратим. До всего дохожу сам. А пока с лёгкостью стираю свои неудачи и снова берусь за кисти. В свои работы стараюсь добавить лишь красоту этого мира, ничего более.

Художник John Powell

Джон Пауэлл родился в Калифорнии в 1930 году в семье известного художника. Он постоянно находился в мастерской отца и рано заинтересовался искусством. Друг отца, художник Вилл Фостер (Will Foster), интенсивно обучал его. После окончания средней школы Пауэлл завербовался во флот и провёл два года в Японии, где он остро ощутил любовь к искусству и осознал себя, как художника. После четырех лет во флоте он поступил в мексиканский университет в Мехико, где он попал под влияние примитивного мексиканского искусства, что наложило неизгладимый след на его дальнейшие работы. Когда Джон возвратился в Лос-Анджелес, он начал делать серьезную художественную карьеру. Он не только рисовал, но также занялся коллекционированием старинных вещей и стал хорошим дилером. Годы путешествий, работа антиквара повлияли на его живопись. Собранные им старинные предметы, вазы, ткани, а также цветы из его собственного сада нашли отражение в его невероятно сложных и красочных работах.
Пауэлл с семьёй живёт в Санта-Барбаре, Калифорния.

Read more: http://allday2.com/index.php?newsid=290641#ixzz3cN7jg9U1

НАТЮРМОРТЫ  И  ПЕЙЗАЖИ

 GLEB  GOLOUBETSKI


Прелестные пейзажи и натюрморты художника известны ценителям живописи во всем мире.
Они менее известны в России, и более – в Европе.
Всё дело в том, что Gleb Goloubetski (Глеб Голубецкий) родился в Омске, в 1975 году. Его дед был архитектором, а отец – членом Союза художников СССР. Когда Глебу было 6 лет, его отец умер.
Глеб учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге, а затем перебрался в Прагу. Именно в этом городе он сейчас живет и работает.

 Родившись в 1975 году, мальчик сразу проявил свое увлечение к прекрасному. Рано начав рисовать, он уже в пятнадцать лет начинает продавать свои работы. Много путешествуя по миру, художник оставляет частицу своей души в своих произведениях. Перу художника покорились Греция, Италия, Египет, Мальдивы. Свои размышления на тему искусств художник воплощает в своих разноплановых работах. Цветы и пейзаж, жанровые зарисовки, портрет и натюрморт, все это представлено в арсенале Глеба.

Проживает художник в настоящее время в Праге, которая не может не вдохновлять любую творческую личность. По праву королевский выбор места проживания. Достойное место для художников, поэтов и романтиков. Собственная галерея в Праге, также выставляется во многих зарубежных галереях.

НАТЮРМОРТЫ

ШЕДЕВРЫ ЖИВОПИСИ!

 Юрий Юрьевич Прядко (г.р.1980)

Прядко Юрий Юрьевич родился в 1980 году в городе Павлограде Днепропетровской области. В 17 лет самостоятельно занялся живописью. С 2000 года работы художника принимали участие в конкурсах и экспонировались в ряде городских, региональных и зарубежных выставок. С 2004 года проживает в городе Киеве. 2007 год – город Санкт-Петербург – лауреат выставки, посвященной открытию галереи «Н-Проспект» и фонда «Культурное Достояние России». 2008 год – Черногория, город Столив – Международная выставка. 2010 год – участник 7 Международного пленэра «Черногория-2010». Многочисленные работы Юрия Прядко хранятся в частных собраниях Украины и за рубежом.

Галерея картин художника:http://gallerix.ru/storeroom/4173529019/

Художник

Екатерина Калиновская

Родилась в г. Витебск ( Беларусь)
2004г - закончила Уральский Филиал Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества
(УФ РАЖВиЗ) факультет живописи
С 2006г - Живет и работает в г. Санкт-Петербург

 ВЫСТАВКИ:
2004г - "Выставка выпускников УФРАЖВиЗ", "Центральный выставочный зал", г.Пермь
2005г - "АРТ-ПЕРМЬ-2005", выставочный центр "Пермская ярмарка", г.Пермь
2008 - "Осенняя выставка", "Рождественская выставка", "Пасхальная выставка", г.Гатчина
2010г - "Пасхальная выставка", галерея "Моховая-18", Санкт-Петербург
2010г - "Областная выставка изобразительного искусства", Выставочный зал Союза художников на Охте, Санкт-Петербург
 2011г - "Отражение Весны", галерея "N-Prospect", Санкт-Петербург
2011г - Победитель конкурса "ВЕРНИСАЖ 2011", по версии "Аrt-Salon"
 2011г - "День Победы", Выставочный Центр Союза Художников, Санкт-Петербург
 2011г - ГРАН-ПРИ Ассамблеи Искусств RUSSIAN ART WEEK, Москва
2011г - Публикация в Международном каталоге "Новые лица в искусстве/ New Face in Arts",
2011г - "Палитра Белых Ночей", галерея "N-Prospect", Санкт-Петербург
2011г - "Надежда-9", молодежная выставка, Выставочный Центр Союза Художников, Санкт-Петербург
2011г - "Молодость Петербурга. Начало" молодёжная выставка на Охте, Санкт-Петербург
2012г - "Хочу в Гатчину", ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург
с 2012 г- - Участие в выставках в галерее "Моховая-18", Санкт-Петербург
с 2012 - Участие в Аукционах " L Ermitage", Санкт-Петербург

 Работы художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом : США, Германии, Франции, Норвегии, Финляндии, Англии.

НАТЮРМОРТЫ

Реалистичные натюрморты.

Yingzhao Liu

Янгжао Лю (Yingzhao Liu) является одним из самых известных китайских художников реалистов. Он работает в стиле, который наиболее точно можно охарактеризовать, как «Магический реализм», в каждой картине Лю достигает ощущения максимальной реальности. Его фото реалистичные картины заставляют вас расслабиться и насладиться праздником, который он приготовил для вас. Натюрморты Янгжао мастерски выполнены в безупречной технике классического реализма, а с помощью цвета и света он делает свои яркие изображения живыми.
Он рисует реалистичные натюрморты в классической, старинной манере, изображая предметы на декоративном фоне. Он родился в 1956 году, в провинции Хэйлунцзян, Китай. Окончив школу, поступил в Харбинский университет, по завершении обучения в котором, получил степень бакалавра по специальности масляная живопись, затем продолжил обучение и получил степень магистра в области изобразительного искусства из художественной академии Луксюн, Китай. В 1992 он стал преподавателем на факультете живописи в художественной академии Тянжин, позже, в 2000-ом году он получил профессуру и преподавал мастерство масляной живописи в Академии изобразительных искусств и дизайна в академии Тянжин.
Натюрморты Лю несколько раз выставлялись на торги аукционными домами Кристи ,в Гонконге и Баттерфилдс, в Сан-Франциско, а так же много раз публиковались в каталогах и журналах об искусстве, таких как «Картины маслом Китая», «Аамериканские коллекционеры искусства», «Искусство Запада», «Арт обзор», «Искусство севера», «Академическое Искусство» и «100 масляных картин современных художников». Его прекрасные высоко реалистичные картины не однократно участвовали в крупных выставках в Америке, Тайване, Индонезии, Macco, Японии, Англии и Малайзии.

Дмитрий Власов.

Натюрморты
Власов Дмитрий Борисович, родился в 1962г. в Москве. В 1986г. окончил Московский Архитектурный институт. Помимо основной специальности последние 25 лет активно занимается живописью. Неоднократно участвовал в различных выставках в нашей стране и за рубежом. Его картины находятся во многих частных коллекциях в России и других странах. Любимой темой для художника в живописи является натюрморт.