Художник

Владимир Усталов

Владимир Александрович Усталов -современный русский художник (1958 г.р.) из Великого Новгорода.

Салон одного художника – явление в Новгороде уникальное. «Милана» – это своего рода постоянно действующая персональная выставка известного новгородского художника Владимира Усталова, на которой представлен весь спектр его творческих исканий, устремлений, размышлений и ярких находок.
 Основа творчества Усталова – масляная живопись, которая царит в арт-салоне «Милана». На его полотнах обнаженная натура органично вливается в мир фэнтези; пейзажи, насыщенные эмоциями и красками, соседствуют с авангардными работами. Именно благодаря этому разнообразию десятки работ художника нашли своих хозяев, а салон «Милана» особенно привлекателен для посетителей: ведь у каждого из нас свой вкус и свои пристрастия в живописи.
 Понимая это, Владимир Усталов охотно пишет на заказ: портреты, натюрморты, марина, копии работ старых мастеров... В его арсенале фресковая роспись стен и авторская новинка – живопись на стекле.


 Особняком стоит миниатюра. Своими росписями, по технике напоминающими всемирно известные палехские, Владимир Усталов украшает собственноручно сделанные шкатулочки, другие сувениры. А что может быть лучшей памятью о Новгороде, чем авторская работа – ведь второй такой нет в мире...
 «Дорогу осилит идущий» - не просто любимая присказка, а жизненная философия художника. За более чем тридцать лет творческого пути он освоил множество смежных специальностей. Одна из них - реставрация, работа, требующая, помимо мастерства и опыта, особого чутья и невероятного терпения. Владимиру Николаевичу подвластно практически все: он может вернуть к жизни пострадавшую вазу или статуэтку, картину, предметы из металла, дерева, стекла, фарфора...
 Еще одно ноу-хау - слепки рук и ног в формате 3D. Звучит загадочно? Это нужно увидеть! Слепок ручки вашего малыша, художественно оформленный, хранящий и линии и энергетику, станет настоящим украшением дома или прекрасным подарком бабушке с дедушкой.
Несмотря на то, что арт-салон появился недавно, он уже успел полюбиться новгородцам. Все посетители отмечают особую атмосферу, оригинальный дизайн интерьера, возможность спокойно и с комфортом рассмотреть работы.

Владимир Усталов с детьми из Центра "Подросток"

Деревенские пейзажи Романа Биляева
Биляев Роман живет и работает в Москве. Член Творческого Союза Художников России. В 1976 окончил Чебоксарское художественное училище. В 1983 закончил ЛВХПУ им.Мухиной…- ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия им. барона Штиглица. Участник многих выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных коллекциях и музеях. В собственной изостудии преподает мастер классы для всех желающих.

Источник:http://elesika73.livejournal.com/479947.html

Сайт художника:http://www.bilyaev.ru/

Представляю работы художника, где изображены его родные места (Зеленодольск и окрестности,остров Свияжск) пригороды подмосковья.

Белорусский художник    Татьяна Черных
Татьяна Черных - белорусский художник в жанре пейзажа и натюрморта, в чьем стиле легко сплетаются реализм с импрессионизмом. Любимой темой для ее наполненных светом и энергией картин служат природа и деревенский быт. Большое влияние на творчество художника оказали представители русской школы реализма и импрессионизма И.Левитан, С. Жуковский, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков и братья Ткачевы.
Работы Татьяны можно увидеть на постоянно действующих выставках, а также в художественных галереях города Минска. Ее картины участвовали в выставке ART RUSSE во Франции и в 117-ой ежегодной выставке Клуба имени Кэтрин Лориллард Вулф в Национальном Художествнном Клубе Нью-Йорка. Татьяна является призером Международного конкурса классической живописи "Российская Неделя Искусств", финалистом ежегодных конкурсов журнала The Artist's в номинации Натюрморт и Пейзаж, и The Artistic Excellence журнала Southwest Art, а так же призером (Honorable Mention Award) 30-го ежегодного конкурса журнала The Artist’s в номинации Пейзаж, с публикацией в номере за Декабрь 2013 года. Члены жюри отметили высокое мастерство а так же классический пейзажный подход Татьяны.
Картины Татьяны находятся в частных коллекциях граждан Республики Беларусь и многих других государств.

Художник Мамазиев Алик

**********
Художник Алик Мамазиев родился в 1963 году

1986- закончил художественное училище имени 1905 года (Москва)
1997 - выставка в ЦДХ
1998 - выставка в ЦДХ
1999 - Персональная выставка "Поэзия холста" В. З. "Ходынка", г.Москва;
1999 - Выставка посвященная 200-летию Пушкина, г. Москва;
2000 – выставка в Арт-манеже
2001-2010 - выставка в ЦДХ 

Картины художника

Сергея   Черкасова

(Sergey Cherkasov)

Художник Сергей Черкасов родился в 1948 году в Артеме Приморского края. С 1963-1967 учился во Владивостокском художественном училище на живописном отделении у Ф.Н. Бабанина и В.С.Чеботарева. В 1976 году закончил Дальневосточный государственный педагогический институт искусств, факультет живописи у профессора В.Н.Доронина. Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году Сергею Черкасову было присвоено звание "Заслуженный художник России". Работает в технике графики, акварели, живописи. За плечами художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в международной ярмарке ''Арт-Шанхай''. Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях по всему миру. Никакие красоты заграницы не могут затмить в сердце художника Сергея Черкасова родной Владивосток, который он всегда с большой любовью изображает на своих картинах. 

ИВАНОВ СЕРГЕЙ ПЕТРОВИЧ

(Serge Ivanoff) 1893-1983.
Художник-портретист
==================================
Сергей Петрович Иванов родился в 1893 г. в Москве в купеческой семье. Из семьи кондитеров. Отец был внебрачным сыном А. А. Фета, но считался сыном купца П. А. Иванова. С раннего возраста мальчик проявил незаурядные способности к рисованию и в 12 лет решил стать художником. После того как его родители перевели свои торговые дела в Санкт-Петербург, он начал посещать занятия на факультете естественных наук Петербургского университета, в частности лекции и лабораторные работы профессора Шмидта по анатомии человека.
В этот период Сергей Иванов впервые знакомится с Европой, путешествует по Швейцарии и Норвегии. Затем последовали Первая мировая война (он служит в русской армии в артиллерийском полку), революция 1917 г....

В возрасте 24 лет Сергей Иванов поступает в Академию изящных искусств и совершенствует свою манеру письма под благотворным руководством такого мэтра, как Осип Браз (художник, хранитель Эрмитажа). В дальнейшем он переходит в класс профессора Дм. Кардовского и завершает в 1922 году свою учебу в Академии дипломной работой. Это был первый выпуск Академии в большевистскую эпоху. Были разорваны все связи с Европой, и студенты Академии больше не могли ездить на стажировки за границу.
 1922 г. С.Иванов решает окончательно покинуть родную землю и присоединиться к своей супруге, уехавшей за два года до того в Париж с их двумя детьми. Но перед тем как эмигрировать, он тайком проехал по русским деревням и запечатлел в форме рисунков ужасы голода в большевистской России. Он останется на всю жизнь под впечатлением от этих картин русской глубинки.
Илья Репин по-дружески принимает его на своей даче, затем он пешком добирается до Финляндии. Наконец, транзитом через Англию прибывает в Париж. Там он издает небольшую документальную книгу «Голод в большевистской России», в которой сопровождает свои рисунки острыми комментариями. Уезжая из столь любимой им России, он уносит с собой все самое лучшее, что дала ему русская художественная школа. Отныне в изгнании, он зарабатывает на жизнь оформлением иллюстраций к книгам, изготовлением афиш, рекламных плакатов, продолжая параллельно свои творческие поиски.
  Проехав по основным европейским городам, С.Иванов приобретает солидную репутацию как портретист. С 1930 г. в течение двадцати лет он является сотрудником журнала «Иллюстрасьон», благодаря чему продолжает путешествовать, посещает Италию, Данию, Голландию, Бельгию, Бразилию…

Автопортрет

 Он пишет серию картин, посвященных особняку Друо и соборам Франции, а также изображает Париж в период оккупации в рисунках, часть которых была приобретена музеем Карнавале в июне 1988 г. Особенно важно то, что в этот период он встречается с рядом знаменитостей эпохи.

Начинается новый этап в творчестве С.Иванова: в ходе своих поездок по всему северо-американскому континенту он исполняет множество портретов именитых граждан, что окончательно закрепляет за ним славу портретиста. Художник вновь посещает Бразилию и впервые оказывается в Аргентине. В 1950 художник решает поселиться в Соединенных Штатаx, почетным гражданином которых он становится год спустя. В конце 1960х гг. он возвращается во Францию в свою мастерскую, расположенную в доме 80 по улице Тэбу. Начиная с этого момента его, творчество приобретает более личностный характер. Все чаще проходят персональные выставки художника.
 В 1942 г. С.Иванов вступает в члены Ассоциации независимых художников. В этом качестве он выставляет свои картины в Салоне независимых художников. В 1966 г. С.Иванов удостаивается золотой медали за картину "Угрозы". Награду художнику вручает лично министр культуры Андре Мальро.
 Впоследствии С.Иванов выставляет свои картины вне конкурса. До самого последнего дня своей жизни художник всего себя отдает искусству.
С.Иванов скончался 8 февраля 1983 г. в возрасте 89 лет. 

Портрет Симон Жантиль с книгой 1966
 

Художник Gioacchino Passini  

Представляю вашему вниманию работы современного итальянского музыканта и  художника гиперреалиста.

"Я очень рад объявить о том, что некоторые из моих работ экспонируются в галерее Гальярди Сан-Джиминьяно (Италия)" - написал художник на своем сайте:https://www.facebook.com/GioacchinoPassiniArtist

Художник Алексей Звегинцев

Звегинцев Алексей .родился в 1964 году в Ленинграде. Рисованием начал заниматься с трех лет.
Художественная школа, затем Академия живописи. С третьего курса был призван в армию. Три года служит в Эрмитаже, создает копии с работ великих мастеров для командования Лен. В.О.

 В 1991 году окончил Академию живописи, первый выпуск факультета реставрации по специальности живопись.
К 1994 году имя художника уже хорошо известно в Голландии, Франции, Германии. Три его работы находятся в коллекции Мирей Матье. С 1998 года постоянный художник-консультант аукционного дома «Сотбис» в Стокгольме.

 В течение трех лет выполнял работы для «Ассоциации ипподромов Франции», писал портреты лошадей-чемпионов.
С 1991 года выполняет работы для Всемирного общества бонапартистов, в которое входит большое число дипломатов западно-европейских стран, Африки, Америки и Ближнего Востока. Портрет его работы находится в коллекции президента США Б. Клинтона. В 1994 году в честь художника был организован персональный прием в Госдепартаменте США.

 Основное направление собственного творчества — пейзаж Северо-Запада России.
Безупречно владеет классической техникой великих мастеров западного и российского искусства.

 Алексей Звегинцев посвящает свои работы красоте природы и людям, не утратившим с ней связи. В нашу эпоху глобализации тема индивидуальности человека, его корней и роли в окружающем мире стала особенно актуальна.
Художник восхищается народный творчеством музыкой, танцами, живописью, прикладным искусством, видит в этом отражение природного дара человека, его характер и красоту.

Выпускник Санкт-Петербургской Академии Художеств, Алексей Звегинцев работает в России и за рубежом. Его картины можно увидеть в галереях Санкт-Петербурга и Москвы. По заказу Ассоциации ипподромов Франции он писал портреты лошадей-чемпионов. С 1998 года реставратор аукционного дома Сотбис в Стокгольме.

Много работ художника находятся в частных коллекциях по всему миру. Участвовал в выставках по Америке. В честь художника в Госдепартаменте США был устроен персональный приём, а работа портрет Б.Клинтона осталась в коллекции музея Госдепартамента. Алексей Звегинцев имеет огромный опыт в сфере реставрации живописи, который способствует отличной сохранности его работ. Безупречно владея классической техникой великих мастеров и ультрасовременными технологиями и материалами, он разработал несколько инновационных приёмов в живописи и реставрации. Живя вдали от городской суеты, художник много путешествует делая сотни снимков и зарисовок для будущих картин , пытаясь запечатлеть мимолётные, трудноуловимые состояния природы.

Источник:http://konturart.ru/zveginczev-a/

Художник

Вадим Михайлов

Родился в Дзержинске 2 августа 1960 года.
Окончил Горьковское художественное училище в 1987 году.
Специальность - педагог-живописец.
Направление - академическое. Техника живописи: масло.
Член союза художников России с 1995 года.

Художник Leon Roulette

Леон Рулетт (Leon Roulette) родился в 1959 году и вырос в Южной Калифорнии. Глубокий интерес к рисованию возник тогда, когда будущий художник был еще ребенком и вскоре он перерос в любовь к живописи на открытом воздухе. Леон начал брать частные уроки рисования в раннем возрасте, постепенно открывая для себя секреты художественного мастерства, и в итоге окончил университет штата Калифорния в Лонг-Бич со степенью бакалавра гуманитарных наук в области изобразительного искусства.

В университете Леон изучал классическое искусство, а также теорию архитектуры и дизайна. После окончания, он приступил к работе преподавателя живописи в одной из школ в Южной Калифорнии. В 1980-х, он стал арт-директором художественной студии, проектировавшей и создававшей сериграфий для "Юниверсал Пикчерз", "Уорнер Бразерс" и студии Уолта Диснея. Сегодня, Рулетт, в основном, работает на свежем воздухе (пленэр), захватывая красоту природы со всей ее непредсказуемостью, применяя смелые цвета и накладывая краску на холст толстым слоем. Его пейзажи наилучшим образом отображают игру солнечного света листьях, траве и домах... Сегодня, Рулетт является членом художников-пейзажистов Северо-Запада. На его творчество оказали влияние работы таких великих художников 17-го века, как голландский живописец Якоб ван Рейсдаль и, конечно, мастер отражения солнечного света на объектах природы, Клода Моне.

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post322554212

Натюрморты с фруктами, написанные художником Игорем Казариным

Натюрморт с фруктами очень популярное направление в истории картин натюрмортов, желтовато оранжевые персики, зрелые сливы вперемешку с колоритным виноградом и виноградными лозами с закрученными усами и листьями, дополняют композиционную режиссуру всей картины. Лёгкая изюминка во многих картинах натюрмортах с фруктами это конечно красивая бабочка или муха написанные очень убедительно, что хочется их потрогать это классика известных натюрмортов подчёркивающих Голландский стиль. Благодаря колористическому богатству, цвета, контраста все содержимое картины постепенно оживает под действием света и постепенно вырабатывается тип роскошного натюрморта с фруктами достойный красоваться в вашей картинной галерее.

Юрий Ярош.

Современный белорусский художник

Юрий Ярош, белорусский художник, родился в 1969 году. В настоящее время живет и работает в Испании. Он прекрасный художник, мастер цвета. И, без всякого сомнения, необычный художник, каждая из картин которого оставляет неизгладимый след в мире ценителей живописи. Его работы находятся в частных и государственных коллекциях Белоруссии, России, Испании, Голландии, Франции и многих других стран.

Источник:http://www.risunoc.com/2012/12/yuriy-yarosh-sovremennyy-belorusskiy.html

ХУДОЖНИК  БРЕДИХИН  АЛЕКСАНДР

Бредихин Александр Петрович
Родился 12 июля 1971 года в городе Рязани.

Закончил в 1993 году с отличием Рязанский радиотехнический институт по специальности
«инженер-системотехник».
C 1996 года занимался лозоплетением, участвовал в областных, общероссийских и
международных выставках.
Учился в МГУКИ(РФ) на отделении «дизайна» и в МГОУ на изобразительном факультете.
Живописью начал заниматься с 1996 года.
Член областного клуба художников - любителей с 2009 года.
С января 2011 года - член творческого Союза художников России
и Международной федерации художников.
Телеоператор ГТРК "Ока".
Участие в выставках:
- городская выставка мастеров-любителей "Души и рук творенье".
(Рязанский городской Дворец детского творчества, октябрь 2005 года).
- городская выставка преподавателей "У природы нет плохой погоды".
(Рязанский городской Дворец детского творчества, 5 октября - 1 ноября 2006 года).
(Рязанский городской дворец детского творчества, октябрь 2010 года).
- выставка художников-любителей в Областной юношеской библиотеке (22 апреля - 31 мая 2010 года)
- выставка художников-любителей в библиотеке №5 (1 июня - 31 августа 2010 года)

- Oбластные выставки художников – любителей в Рязанском научно-методическом центре:
- "Краски земли Рязанской" (11 октября - 31 декабря 2006 года)
- "Рязанские мадонны" (7 марта - 1 апреля 2007 года)
- "Купола" (6 ноября 2008 года - 20 января 2009 года)
- "Осенний вернисаж" (10 ноября 2009 года - 20 января 2010 года)
- "Славные сыны Отечества" (апрель - май 2010 года)
- "Творчество художников - любителей Рязанской области" (февраль - март 2011 года)
- "Время славы и восторга" (февраль – апрель 2012 года)
- Всероссийская выставка "Салют победы" (8 октября - 4 ноября 2010 года, Москва,портрет Василия Ланового -"Есть такая профессия"- диплом лауреата)

Персональные выставки:
- библиотека №9 (февраль 2006 года)
- библиотека №9 (март 2007 года)
- музей Пожалостина, Солотча (Февраль, 2009 года)
- библиотека №5, выставка женских портретов (4 марта - 18 апреля 2010 года)
- областная юношеская библиотека, "Итальянские мотивы" (июль - август 2011 года)
- библиотека №5, (август - сентябрь 2011 года)

Источник:http://artbale.umi.ru/obo_mne/

Ходюков Александр. Белорусский художник


Ходюков Александр Дмитриевич родился в Витебске, Беларусь, в 1966 году, где до сих пор живет и работает. Он не придерживается какого-то одного стиля, рисует в техниках реализм, импрессионизм и модерн. Его работы весьма разнообразны - это пейзажи, натюрморты, морские виды, портреты, сюрреалистические миры, фэнтези и ню. Картины художника можно найти не только в коллекциях Беларуси и России, но и в частных зарубежных коллекциях. Техника: масло, акварель, акрил.

Источник:http://www.risunoc.com/2012/11/alexander-hodyukov-belorusskiy.html

Ретро стиль. Елена Зорина

В длинной череде времени и бесконечной суете дня тихо исчезают из нашей жизни и растворяются в небытие предметы быта наших бабушек и дедушек, артефакты старых мастеров. Эти забавные и немного наивные для современника «приспособления» стали казаться никому не нужным хламом. Но пытливый ум и творческая мысль художника поместила эти старые предметы и артефакты прошлого века «во главу угла».

«Я пишу на одном дыхании, как будто вхожу в некий Поток Творческой Энергии, и поэтому работы кажутся «живыми», в них каждой клеточкой чувствуется сочетание мира, любви, добра и гармонии, запах свежего хлеба, испеченного в русской печи и запах спелых яблок с пряным ароматом душицы и полевых трав».

Работы выполнены в технике масляной живописи, написаны в ретро стиле.

Источник: http://www.risunoc.com/2015/02/blog-post_39.html

Художник - Михайличенко Сергей Викторович

Михайличенко Сергей Викторович (1970 г. р.) - украинский живописец. Родился в Ташкенте. Окончил Ташкентское республиканское ХУ им. П. Бенькова, учился у М. Дымова (1990). Некоторое время работал в Италии. С 1996 живёт и работает в Сумах. Произведения находятся в многочисленных частных собраниях в Украине, России, Италии, Германии, Японии и Великобритании.

http://korners.kiev.ua/russian/painters/944

Представляю  цветочные натюрморты художника.

ЦВЕТОЧНЫЕ  НАТЮРМОРТЫ

Фламандский мастер цветочного натюрморта ПИТЕР ФЕС (Peter Faes 1750 - 1814).

Натюрморты цветочно-фруктовые...

ЦВЕТЫ НА ФАРФОРОВЫХ ПЛАСТАХ.

ДЖОЗЕФ НИГГ (JOSEPH NIGG) 

Джозеф Нигг (Joseph Nigg, 1782-1863), талантливый австрийский художник, получивший образование в венской Академии изящных искусств. С 1800 по 1843 годы работал главным художником венского фарфорового завода. В 1818 году в честь столетия со дня основания завода был особо отмечен как ведущий живописец, чтящий и сохраняющий традиции. В эпоху бидермейера стали очень популярными цветочные картины на фарфоровых пластах. Они считались универсальным подарком в дипломатических кругах, а так же в качестве предметов коллекционирования того времени.

Джозефу предложили возглавить специальный класс для обучения живописи на фарфоровом заводе, что свидетельствует о важности жанра. Ученики рисовали только с натуры, так как мастерство было не только в совершенствовании чисто технических
навыков, необходимых для создания таких крупных предметов, но и в достоверности.
Нигг быстро стал ведущим художником по фарфору в Вене. Его работы были продолжением и одновременно адаптацией голландского цветочного натюрморта, полюбившегося в Вене благодаря Вальдмюллеру.

В 1851 году одна из работ Нигга тридцати дюймов в высоту, от имени венского завода, была отмечена золотой медалью на Лондонской выставке.

Умер Джозеф Нигг в Вене 19 сентября 1863 года.

АННА  ВИНОГРАДОВА

Виноградова Анна Германовна родилась 3 января 1975 года в городе Краснодаре. В 1994 году поступила в Ярославское художественное училище, которое оставила через год и поступила на подготовительные курсы факультета графики Академического Института живописи,скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.Уже в следующем году она становится студенткой графического факультета ИЖСА им. И. Е. Репина, где с 1996 по 1999, обучается в мастерских Старова В. Г., Раздрогина И. А., Ветрогонского В. А. По окончании третьего курса Анна Виноградова перешла на третий курс факультета живописи в мастерскую под руководством В. В. Пименова,где продолжила свое обучение у таких мастеров как Н. Д. Блохин,Н. С Лысак.По окончании института летом 2006 года Анна Виноградова была приглашена в США, где она становиться действительным членом Ассоциации портретистов Америки и принимает участие в Шоу-выставке во Флориде. Работы Виноградовой продаются в лучших галереях США - в Чикаго, Калифорнии, Флориде,Нью-Мехико.Её работы также успешно продаются на арт-рынках Китая и России.Художница участвовала более чем в 20 передвижных выставках,проводимых в Китае "Галереей живописи 20 века" Арт-Центра Санкт-Петербурга.Она также принимает участие в передвижных выставках,проводимых движением "Передвижники 21 век" в Росии и странах Европейского союза,где её работы вызывают огромный интерес.

В 2008 году Виноградова Анна вступила в Санкт -Петербургское отделение Союза художников Росии.Работы Анны Гермоновны находятся в частных собраниях в России,США,Голландии,Франции.

Цветочные натюрморты Виноградовой Анны