Украинский художник

Геннадий Кириченко 

Геннадий Кириченко родился 16 мая 1968 года в Луганске в рабочей семье. Влечение к рисованию у Геннадия появилось очень рано.
Как-то, гулял с отцом в парке, он увидел художника, который рисовал на пленэре. Мальчик был поражен умением мастера, так достоверно передать фактуру коры дуба на бумаге. Эта встреча стала отправной точкой в жизни Геннадия, ему захотелось научиться рисовать.
Родители не препятствовали его увлечению. Геннадий занимается в студии изобразительного искусства, затем поступает в детскую художественную школу. По окончании средней общеобразовательной школы он продолжил обучение в Ворошиловградском государственном художественном училище (1983-1987 гг.).
После прохождения воинской службы в пограничных войсках Г.Кириченко попробовал себя в разных ипостасях: работал художником-оформителем на предприятии «Флорида», горнорабочим, проходчиком в шахте, сотрудничал с юридической фирмой «Санкт-Питербург», был директором в художественной-галерее «ARTсалон», на фабрике «Прогресс» менеджером по рекламе, начальником отдела по рекламе и связям с общественностью в Луганском представительстве ООО «Euroinform».
С 1996 г. Геннадий Кириченко является членом Луганского городского Творческого Союза Народных Мастеров и Ремесленников. В 2003 г. Геннадий стал членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
На протяжении своей почти сорокалетней жизни Геннадий Кириченко постоянно занимается живописью, совершенствуя год от года свое мастерство.

ПЕЙЗАЖИ

Художник - Anne Cotterill.

Anne Cotterill родилась у границ Шотландии, получила образование в Эдинбурге и окончила Эдинбургский колледж искусств в 1956 году. Она была награждена в аспирантуре стипендией, чтобы продолжить свою работу в Эдинбурге, затем получила стипендию для путешествия в Европу, что позволило ей изучить работу и технику великих классических художников.
 В 1960-х годах Энн переехали на запад страны, где она и ее муж поселились и создали семью. Художница черпала свое вдохновение от сезонных полевых цветов, растущих в саду и в окрестностях ее Somerset West home.
 Энн считала себя художником, в первую очередь , рисующим преимущественно цветы.Она рисовала естественный свет, падающий в одном направлении, чтобы передать все возможные тональности , столь важные в любой живописи.
 Anne Cotterill была прилежным и плодовитым художником, работающей по многу часов каждый день, чтобы запечатлеть мимолетную красоту цветов, стоящих перед ней.
Anne Cotterill умерла в августе 2010 года.

Художник Bennett Oates( 1928 — 2009).

 Натюрморты

Известный художник Bennett Oates родился в Англии в 1928 году.

Всю свою жизнь он писал натюрморты и достиг мирового признания ещё при жизни.
 В его натюрмортах чувствуется большое влияние голландской школы классического натюрморта: темный фон, роскошные тяжелые ( крупные) букеты, некоторый символизм в изображении.

Давайте смотреть



 

Цветочные натюрморты    от художника

Jose Escofet II


Очень приятные и гармоничные картины. Jose Escofet - 1930 Родился в Terrassa (провинция Барселона), Испания.1952 переехал в Барселону и работал в течение следующих 25 лет в качестве свободного художника-графика, развивая свои картины в своей мастерской на дому.1979 году переехал в Англию с английскую жену и 3 детей, где он в настоящее время живет.
"После экспериментов в прошлом с помощью различных средств, включая пемзы, латекса и мраморной пыли, я превратился через экспрессионизма и абстракции, и в конце концов вернулся к фигуративной живописи.Затем я поселился около 20 лет назад на любовь к Натюрморт и техническим требованиям этого жанра, которые всегда восхищался голландской и испанской школы натюрморта."

Источник: http://4tololo.ru/content/577

Художник

Ирина Сергеева-Липеровская

Художник Ирина Сергеева-Липеровская живет и работает в Москве. Получила архитектурное образование. Работала в реставрационных мастерских. Занималась миниатюрной живописью. Некоторое время работала с Московской Патриархией. С 2003г. стала профессионально заниматься живописью.

========

Художница о себе:"Люблю русскую природу. Пишу цветы, пейзажи, натюрморты.
Многие работы написаны с натуры.
 В 2009г.принимала участие во Втором Московском Живописном пленэре парка искусств "МУЗЕОН".
Принимала участие в выставках.
 Работы находятся в частных коллекциях России и зарубежья."

Источник:http://artreestr.ru/modules.php?name=rAuthors&do=showpic&pid=514

ХУДОЖНИК

 СТАНИСЛАВ  ЮЛИАНОВИЧ  ЖУКОВСКИЙ (1875-1944) 
  
Когда речь заходит о русской пейзажной живописи конца XIX -начала XX столетия, то среди мастеров, определивших ее лицо, обязательно упоминается Станислав Юлианович Жуковский - выдающийся мастер, продолживший традиции русского лирического пейзажа, но достигший истинного совершенства в той его ветви, которая может быть названа усадебно-пейзажным жанром.

 Станислав Юлианович Жуковский родился в местечке Ендриховцы неподалеку от города Белостока. Отец Жуковского был дворянином по рождению, но к моменту крещения Станислава был лишен этого звания. Семья Жуковских жестоко пострадала после подавления польского восстания 1863 года. Отец художника и два его дяди были лишены всех имущественных и сословных прав и сосланы в Сибирь (один из них погиб там, а другому удалось бежать за границу). Юлиан Жуковский тяжело переживал лишения, выпавшие на его долю, и это сказалось на его характере. Вернувшись в родные места, он стал замкнутым, нелюдимым.

Его жена Мария, урожденная Вержбицкая, была родом из Варшавы. Она получила блестящее воспитание и образование, училась в Париже, но судьба, благосклонная к ней в юности, переменилась. Разделив участь мужа, она оказалась не в силах справиться с его изменившимся характером, была несчастлива в браке и всецело посвятила себя детям. Жуковские жили безвыездно в своем бывшем имении Старая Воля в Гродненской губернии Пружанского уезда, но не на правах собственников, а в качестве арендаторов. Семья жила очень патриархально и замкнуто. Мать учила детей музыке и иностранным языкам, приветствовала и поощряла их занятия рисованием. Успехи Станислава особенно радовали ее. У отца же, всегда мрачного и сурового, увлечение Станислава рисованием при недостаточном прилежании в точных науках вызывало раздражение, а иногда и гнев. Получив первоначальное домашнее образование, Станислав поступил в Варшавскую классическую прогимназию Лаговского, но затем родители перевели его в Белостокское реальное училище. И здесь произошла встреча, определившая дальнейшую судьбу Жуковского. Учителем рисования в Училище был художник Сергей Никитич Южанин, выпускник Строгановского училища, впоследствии известный пейзажист и мастер интерьера. Эта склонность к пейзажу, которая проявилась очень отчетливо уже в юном возрасте у Жуковского, определила и выбор школы, в которой, как он решил вместе со своим учителем, ему предстояло учиться живописи. Петербургской Академии художеств юноша предпочел Московское училище живописи, ваяния и зодчества, сохранившее и развивавшее лучшие традиции русской пейзажной школы. Впрочем, дома о мечте Станислава профессионально заниматься живописью никто не знал: отец не допускал даже мысли о том, что его сын может стать художником. Зная, что отец ни в коем случае не даст согласия на его профессиональные занятия живописью, Станислав стал тайно готовиться к поступлению в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Согласно уставу, в училище можно было поступать с двенадцати лет, но за несовершеннолетних детей должны были подать заявление родители, свидетельствуя, что берут на себя материальное обеспечение учащегося. Жуковский же не имел никакой надежды получить от отца даже согласия на учебу в училище, а тем более письменного прошения о его зачислении. Поэтому Станислав решил скрыть свой возраст, прибавив себе два года. Он рассчитывал, что такая "ложь во спасение" позволит ему поступить в училище не в качестве учащегося, плату за которого вносят родители, но вольнослушателя, способного самостоятельно платить за свое обучение.

Художник

Анжелика Бовсуновская
 

 Анжелика Бовсуновская: Живу и работаю в Москве. Член Творческого Союза Профессиональных художников. Постоянная экспозиция в Галерее Игоря Климова "Союз позитивных художников," Рублево-Успенское ш.

Представляю работы художницы.

Бельгийский художник Leon de Smet
 / Леон де Смет (1881-1966) 

 Leon de Smet (Леон де Смет) родился в Генте (Бельгия) в 1881 году, где он получил художественное образование в Академии Изящных Искусств, учился у знаменитого художника Jean Delvin .С самого начала он выбрал импрессионистскую манеру в живописи, сильное влияние в этом направлении оказал на него популярный художник Emile Claus, который познакомил его со стилем люминизма в импрессионизме. В 1914 году с началом Первой Мировой войны Leon de Smet переехал в Лондон, где почти сразу же смог сделать себе хорошую карьеру.. Его старший брат Gustave de Smet (1877 - 1943) , тоже художник-импрессионист, впоследствии отошедший к экспрессионизму, также покинул Бельгию в одно и то же время- тот уехал в Амстердам.
Leon de Smet занимался также портретной живописью -он создал портреты многих важных общественных и культурных деятелей Лондона, например, знаменитого драматурга Джорджа Бернарда Шоу. Leon de Smet одно время попал под влияние современного тогда движения экспрессионизма, которым увлекался его брат. Он был членом экспрессионистской группы «В Laethem", а также членом "Vie и др. Люмьер" с Тео Ван Rysselberghe. В годы вплоть до 1920 г. его стиль был явно divisionistic, в котором смешались в мягких ударах кистью пастельные тона . В то время его интерьеры с фигурами были интимные и сказочные. Он продолжил свою карьеру в своём первичном стиле импрессионизма, тем не менее divisionistic был заменен на более яркие цвета, и менее неясные фигуры. Среди его любимых тем в живописи пейзажи, фигуры и натюрморты. Он часто писал своих любимых жён- первую жену Марию и вторую жену Клэр, свою семью.

  Leon de Smet  переехал в Deurle в 1930 г., где и умер в 1966 году. В Deurle (Бельгия) создан музей художника «Leon de Smet Museum».

РОДНАЯ РУССКАЯ ДЕРЕВНЯ...

ХУДОЖНИК ВЯЧЕСЛАВ ПАЛАЧЕВ

Палачев Вячеслав Николаевич родился в 1980 году, художник в третьем поколении.
Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок. Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть. Картины Палачева находятся в собраниях частных коллекционеров Ярославля, Москвы,
Санкт-Петербурга, США, Германии, Франции, Австрии, Великобритании. 

Сайт художника:http://art.yar.ru/

РОДНОЕ И БЛИЗКОЕ...

Есть – парное молоко,
Янтарный мед, ломоть ржаного хлеба,
Зеленый луг, которым так легко
Дойти до края голубого неба.

Песчаная тропинка над рекой,
Сбегающая в чистую прохладу,
И пасеки полуденный покой,
И аромат полуночного сада.

Тесовая калитка, а за ней
Колодец с родниковою водицей,
Антоновкой пропахший мрак сеней,
Крылечко со скрипучей половицей,
Гармошки всхлипы в сонной тишине,
С полей вечерних тонкий голос ржанки…

Откуда это? Почему во мне?
Во мне, закоренелой горожанке?
Ведь я, поверьте, не жила в селе,
Оставить город не было и мысли,
До пота не трудилась на земле
И ведер не несла на коромысле.

Икон не украшала рушником,
Не падала без сил на сенокосе,
За клюквой не ходила с туеском,
И под платок не убирала косы.

Но почему-то трогает до слез
Клин журавлей, поднявшийся высоко,
Весенний плач проснувшихся берез,
Когда они роняют капли сока.

Но отчего-то бередит меня
Земная ширь во всей красе и блеске,
Осенних пастбищ жесткая стерня
И дух грибной в промокшем перелеске.

Стихи - Марианна Видяева

“Хочется увидеть этот мир ярче, добрее и красивее”

Художник Дарья Чачева

========

Прелестные

акварели

от Дарьи Чачевой

Дарья Чачева молодая художница из Красноярска, окончила детскую школу искусств в городе Нижневартовске, в настоящее время студентка факультета архитектуры и дизайна Сибирского Федерального Университета.
Пока художница находится в поиске своего стиля и направления в творчестве. Но её картины, выполненные акварелью, карандашом, гуашью уже заслужили внимание зрителей. Это работы, несомненно, талантливой художницы, мастера кисти и краски. Дарья Чачева пишет в разных жанрах: очаровательные цветочные композиции, прекрасные натюрморты, фантастические картины, портреты, пейзажи…
 Своим творчеством Дарья Чачева дарит нам красоту и настроение. 

Цифровая живопись

Сергея   Капитонова

Художник Капитонов Сергей Александрович. Родился в 1961 году. После окончания школы и службы в армии всю жизнь посвятил рекламному искусству, в частности кинорекламе. Почётный кинематографист России.
Всё свободное время посвящает цифровой живописи. Все работы созданы в Photoshop. Любимый инструмент - Art History Brush.

Акварельная Венеция

 

Художник Степан Нестерчук

Степан Владимирович Нестерчук  родился в 1978 г. в городе Дмитрове.
В 2002 г. окончил Московский Государственный Художественно-Промышленный Университет имени С. Г. Строганова. Учился у А. В. Скворцова, С. П. Деменьтьева.
С 2006 г. член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях России, Европы, США и Китая и Дмитровском историческом музее.
С 2013 г. член Союза Художников Подмосковья.
Основным его увлечением является интерес к родному городу, к памятникам его архитектуры, изучению утраченного, реконструированию образов старинного Дмитрова. В своих живописных работах он пытается по- своему показать свое видение старого города от сохранившихся уголков до воссоздания с использованием старых фотографий. Этой мало раскрытой теме он посветил свою последнюю персональную выставку, и это определило развитие его творчества.  

Художник Сергей Свиридов

Свиридов Сергей Алексеевич родился в 1964 году в солнечном Крыму, городе Симферополе. Уже в 1987 году молодой художник оканчивает факультет живописи и графики Московского академического художественного института (МГАХИ) им. В.И. Сурикова. До этого Сергей учился и успешно окончил симферопольскую Школу изящных искусств.
 Большое влияние на формирование уникального авторского стиля оказало знакомство с известным пейзажистом Афанасием Сухининым. Уроженец пестрого южного края, Сергей Свиридов очень тонко воспринял живописную манеру живых морских пейзажей, ярких портретов и сочных натюрмортов. Проявив большой интерес к особенным краскам южного побережья Средиземного моря, Сергей Свиридов как художник смог приобрести уникальную манеру сочетания оттенков в тени и на свету.
  Эти полусказочные контрасты позволили создать картины, наполненные живым обаянием южной природы, отразить неповторимый колорит морских пейзажей и портретов.

Художник Екатерина Штуц

Родилась в Уфе в 1963 году.

С 1976 по 1981 годы – учёба в Московской средней художественной школе при институте им. В.И. Сурикова.
 В 1989 году окончила Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, факультет живописи.
Член союза художников России и международного художественного Фонда. Принимает активное участие в различных отечественных и международных выставках.

Екатерина Штуц представлена в отечественных и зарубежных каталогах и буклетах. В 2010 издательство «Наш изограф» выпустило альбом живописи Екатерины. Многие картины художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

С детских лет занимаясь живописью, совершенствуя мастерство, Екатерина свободно владеет разными жанрами живописи. Живопись художницы наполнена то мажорным звучанием, то нежной и мягкой лиричностью. Картины интересны и по цвету, и по колориту, разные времена года - разная палитра. Её кисть одушевлена и согрета чувством природы.

Зюзькова Наталья Владимировна

Зюзькова Наталья Владимировна родилась в 1956 году в городе Ялта.
 В 1982 году с отличием окончила Крымское художественное училище им.Н.С.Самокиша. В 1990 году окончила Киевский государственный художественный институт (НАОМА), мастерскую станковой живописи, под руководством А.М.Лопухова, В.И.Гурина. С 1990 года участие во всеукраинских, региональных и городских выставках. Член Национального Союза художников Украины. Картины находятся в частных коллекциях США. Швейцарии, Англии, Германии, Турции, Франции, Китая, Росии и Украины. Живет и работает в Ялте.

Художник Сомова Оксана

Художник Сомова Оксана - современный русский художник из г.Краснознаменска.

Художница предпочитает работать в реалистичном стиле.

 Она пишет романтические натюрморты и портреты прекрасных молодых девушек.

=============

Цветы нам дарят вдохновенье

Цветы нам дарят настроенье,
И пробуждают вдохновенье,
Как символ чистой красоты,
Ведь очень трудно без мечты!

И остаётся прочно с нами,
Всё то, что связано с цветами,
В них растворились краски звёзд,
И мир любви без мук и слёз!

© Марк Львовский

Гавриил Павлович Кондратенко (1854-1924)

Биография 

Гавриил Павлович Кондратенко
  родился 21 марта 1854 года в семье крепостного крестьянина села Пензенской губернии.
 В 1873—1882 годах учился в Императорской Академии художеств сначала вольнослушателем у К. Ф. Гуна, затем — учеником в пейзажном классе у М. К. Клодта. За период учебы неоднократно награждался малыми (1875, 1877, 1879) и большими (1877, 1880) серебряными медалями. В 1882 году окончил академию, получив за «Лунную ночь в Бахчисарае» золотую медаль.

Жил в Петербурге. В 1880—1914 годах совершал поездки по городам России, Украины, Кавказа, Крыма. Посетил Италию и Грецию (1890—1900, 1914). В 1880-х годах исполнил серию из двадцати пейзажей и картин, связанных с лермонтовскими местами в Москве и на Северном Кавказе. В 1914—1915 годах иллюстрировал собрание сочинений М. Ю. Лермонтова.

Кондратенко участвовал в выставках в залах ИАХ (1883—1918, с перерывами), Общества поощрения художеств (1883—1886, с перерывами), Московского общества любителей художеств (1887—1890), Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставке в Нижнем Новгороде (1896), Всемирной выставке в Париже (1900), выставке картин петроградских художников всех направлений (1923).

Был членом и экспонентом Санкт-Петербургского общества художников (1891—1918), старшиной Комитета по устройству выставок (1893—1897), председателем правления Общества (1897—1917); также — членом и экспонентом общества художников им. А. И. Куинджи (1917—1918, член с 1910).

Умер в 1924 году.

=========

Подборка морозных зимних пейзажей 

Итальянский художник Винченцо Априле

Винченцо Априле родился в Неаполе в 1952 году, где в настоящее время он живет и продолжает творить.
Априле является одним из первых художников, которые рискнули изменить традиционное представление школы в искусстве. Однако работы молодого художника заставили критиков восхищаться артистической ценностью, мастерством и неподдельной чувственностью его таланта.
Плотная, гладкая, пастозная живопись мастера дает зрителю ощущение энергии исходящей с красочной поверхности картины, реалистичная объемность пространства - одно из достижений автора. Свет и цветные рефлексы, взаимодействуя между собой, придают работам поразительную свежесть и ясность, наполняя воздухом пространство композиции.
Произведения мастера выдают в нем прекрасное знание натуры и богатый опыт работы на пленэре, а его кисть постепенно обретает все большую энергию и подвижность.
Художник наносит быстрые, раздельные мазки, на разных участках картины свет распыляется как в калейдоскопе. Вся композиция построена на игре ярко освещенных и погруженных в тень элементов. Эффекту рассевания отвечает уравновешенность цветовых масс. Темные и светлые зоны чередуются, следуя извилистому ритму, который усиливает глубину композиции и создает иллюзию пространства.
Разнообразие цветовых переходов, используемых художником в работе над цветочными натюрмортами, помогает ему точнее определять оттенки и тона в изображении пейзажей.
“Винченцо Априле объединяет техническое знание с игрой огней, тонкая грань между темным и светлым, плюс цветные полутона, которые определяют композиционное положение пространства, делая его живым и ярким. Искусство Априле в целом – это сентиментальные пейзажи, погруженные в люминесцентное спокойствие и бесконечные синие небеса”. (Херардо Марсиано)

“Особенностью живописи Винченцо Априле является “насилие” цвета, который внезапно приковывает зрителя к картине. Однако влияние цвета ограничивается вдохновением и темой, спонтанность выбора которой определяет наличие в художнике четких и ясных внутренних импульсов. Работа над каждым отдельно взятым произведением является выражением части искусства, которое развивается в пределах внутреннего мира мастера. Талант Винченцо основан на неустанном поиске и исследовании характера самой Природы. Именно этот поиск и определяет потребность мастера в открытой панорамной площадке и свете, который скользит и пропитывает все детали полотна, собирая самые значащие и яркие мгновения светового дня.
Работы Априле подчеркивают артистическую ценность живописца, ищущего свой реальный мир, который раскрывается зрителю в его произведениях подлинных и ясных как свет”. (Этторе Бальди)
Картины автора сильнейшим образом воздействуют на наши чувства. Наши глаза восхищаются светом, цветом, красотой стиля, мотивом изображения и великолепием произведения в целом.

Сегодня работы Винченцо Априле вызывают огромный интерес и пользуются большим спросом у любителей и знатоков живописи. Картины автора можно найти в музеях современного искусства, но большая часть работ находится в частных собраниях по всему миру. (по материалам artnow.ru)

Цветочные натюрморты Редона

Одилон Редон (фр. Odilon Redon; 20 апреля 1840, Бордо — 6 июля 1916, Париж) — французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма и «Общества независимых художников» .

Цветочные натюрморты Редона свидетельствуют о его умении видеть и понимать натуру и напоминают об увлечении художника теорией Чарльза Дарвина и дружбе с Арманом Клаво. Способность автора мыслить отвлеченными образами помогает превратить изображение обычных полевых цветов — маргариток, васильков, ромашек, маков — в систему мерцающих красочных пятен, свободными мазками нанесенных на пространство полотна, не имеющее определенных границ. Редон стремился «поставить логику видимого на службу невидимому», и это ему удалось. Так появились картины, показывающие цветы, или, по выражению самого Редона , «крупные ароматные существа, эти восхитительные порождения света».

Работая над натюрмортами с букетами, Редон ставил цветы в разные вазы, которых у него было несколько. Живопись Редона кажется до краев наполненной светом: краски на его полотнах переливаются и мерцают, словно драгоценные камни. Редон виртуозно соединяет цвета чистого спектра со звучными полутонами. Живописная поверхность его картин состоит из обобщенных красочных пятен и плавных тонких линий. Цвета предметов в натюрмортах Редона условны и далеки от природных, их расплывчатые контуры как будто растворены в окружающем пространстве. Переводя взгляд от вещей на первом плане, зритель видит, что за ними из вибрирующей глубины появляются новые формы.

Итальянская художница эпохи барокко - Джованна Гарцони (1600 — 1670)

Джованна Гарцони(1600-1670) родилась в городе Ascoli Piceno, она происходила из семьи венецианских художников и ремесленников.

Ее художественные наклонности проявились очень рано, уже в 16 лет она подписала великолепно написанное "Святое семейство" и "Св. Андрея". Оба произведения написаны в стиле Palma Giovane, ученицей которого она была.
В то время женщина не могла сделать успешную карьеру в масштабе большой масляной живописи. Поэтому она занялась миниатюрными портретами, ботанической иллюстрацией, каллиграфией, т.е. областями искусства, считавшимися пригодными для женщин и позволяющими ей работать дома.
Первый гербарий был заказан ей в 1616 году фармацевтом из Делфта, сейчас он хранится в Вашингтонском музее.
Описана трагическая история с ее замужеством. Задолго до брака, организованного семьей в 1622 году, ею был дан обет целомудрия. Он был препятствием успешной женитьбе, в результате брак был аннулирован через суд, тяжба длилась в течении года и породила великие толки в городе.
Вероятно до 30 лет она жила в родном городе и работала для местных патронов, затем брат потребовал , чтобы она уехала и с этого времени начинается ее кочевая жизнь по Италии.
Первая остановка была в Риме, городе который она полюбила и в котором ей удалось получить ряд рекомендательных писем к знатным вельможам. В Риме она установила связь с учеными из первой научной Академиии Италии, поддерживающими оригинальные научные иллюстрации, в которых художница была столь искусна. Джованна работала постоянно и жила на те деньги, которые получала за свои работы. Часть она откладывала в банк на случай неуверенности в будущем и на старость.
С 1632 по 1637 год она работает в Турине, создавая миниатюрные портреты, копии религиозных и мифологических сцен, а также композиции из цветов, фруктов и животных ( т.е. ее чудесные натюрморты гуашью на пергаменте). После ее отъезда в Турине продолжают рисовать в ее манере до конца столетия.Между 1637 и 1642 годом Джованна могла пребывать в Тоскане, а также вероятно посетила Париж.
Но с 1642 по 1651 год она жила во Флоренции, что подтверждают ее работы, книги счетов и дарственные надписи на ее работах.
Ее покупателями были большое число аристократических семей Флоренции, но самыми главными - Великий герцог Медичи и его братья Карло и Леопольдо.
Работы Джованны получили почетное место в великих коллекциях, это были цветы и фрукты, которые высоко ценились в то время, она экспериментировала с тысячью различных путей их изображения, а также сообразуясь с пожеланиями своих патронов и покупателей. Не совсем ясно как происходил взаимообмен, в ее письмах встречаются фразы: "Я подарила большую гирлянду цветов с двумя купидонами в центре принцу Леопольду, большую вазу с цветами, вазу с цветами, в основном розами, большую картину с птицами и фруктами, девять картин на бумаге бабочек и др. мелких зверей его высочеству принцу Дон Лоренцо и т.д.", складывается впечатление, что деньги она получала в дар за свои работы, а не заранее оговаривая цену.Она работала в садах Медичи, рисовала удивительные раковины, редкие камни, которые тогда коллекционировали.