НЕВЕРОЯТНЫЕ ЦВЕТЫ ОТ СЕРГЕЯ ТУТУНОВА 

Живописец Сергей Тутунов родился в 1958 в Москве (Россия) в семье художников. В 1974-1980 учился в Московском художественном институте им. Сурикова. Считает единственным учителем своего отца Сергея Андреевича Тутунова (1925-1998). В 1982 году он женился на француженке русского происхождения. С 1983 живет в Париже. Окончательное его становление как мастера произошло во Франции.

Художнику присуща любовь к малому в пейзаже, умение оценить это малое как отражение великого целого – в цветущем кусте, в тропинке в осеннем парке, в дороге, размытой дождем в лесу…. К излюбленным мотивам художника относятся деревянный деревенский колодец, потемневший от дождей, старый мостик через ручей и калитка перед домом, окно дома. В быстро меняющемся современном мире Сергей Тутунов успевает запечатлеть прекрасные уголки, которые вскоре будут навсегда утрачены. В пейзажах художника всегда ощущается время дня и состояние природы, особый характер света и теней, колорита, дающий ощущение зноя, тепла или прохлады. Скрытый в работах мастера эмоциональный заряд побуждает к переживанию. Живописи С.Тутунова доступна передача всего спектра эмоциональных состояний, в которых человек находит созвучие своей душе в природе.
Во многих пейзажах художника цветы становятся главными героями. Художник блестяще передает цветущее состояние природы - благоухающие , полные ярких красок тюльпаны, ирисы, маки, нарциссы, пионы, мальвы…
Цветочные натюрморты Тутунова чрезвычайно разнообразны- от одной тонкой веточки цветущей яблони до роскошных букетов. Его привлекают полевые цветы- одуванчики, васильки, клевер, лютики. Цветы на картинах Тутунова, кажется, радуются жизни. Колористически пленительны букеты сирени с бесконечным многообразием белых и сиренево-фиолетовых оттенков.. Классически прекрасны букеты роз. Трудно передать словами неброский шарм его букетов примул и фиалок.

ВЕРБНОЕ ВОСКРЕСЕНИЕ.

Живопись.

На Руси этот праздник называется Вербным воскресением. Но подлинное его название — Вход Господень в Иерусалим, Неделя Ваий или Цветоносное воскресение.
Название на Руси происходит от того, что символом праздника являются веточки вербы. На этот праздник верующие приходят с ветками, как правило, ивовых растений — вербы, ивы, ветлы, которые первыми распускаются весной, в ознаменование тех ветвей, которыми встречали иудеи Иисуса в Иерусалиме. В этот день все православные спешат в церкви осветить букетик вербы, который хранят потом за иконами на протяжении года. Считается, что освещенные веточки вербы отгоняют от дома темную силу. Празднуется этот день в шестое, последнее, воскресенье Великого Поста, за неделю до Пасхи. В честь праздника разрешается употреблять рыбные блюда, многие по старинки варят кашу, добавляя вербные сережки.

Максимильен Камиль Луи Мофра - французский художник-импрессионист.
Будучи коммерсантом он писал в свободное от основной своей деятельности время. В этот период между 1894 и 1890 гг. он открыл для себя импрессионизм. Его восхищало творчество Писсарро и Сислея, манеру письма которых он воспринимал в то время как модель для собственных изысканий.

Мофра родился в Нанте в 1861 г. Он начал писать в возрасте 18 лет. На это его сподвигли нантские художники - Ш. и А. Ледьюк, и Ш. Ле Ру (которые обучили его основам мастерства). Но так или иначе, Мофра не сразу пошел по художественной стезе. Он готовился к карьере делового человека и с этой целью был "командирован" на учебу в Ливерпуль. Однако, в Англии он познакомился с творческим наследием Тернера и Констебла, что вдохновило его на дальнейшие занятия живописью. Мофра вернулся во Францию в 1883 г. Будучи коммерсантом он писал в свободное от основной своей деятельности время. В этот период между 1894 и 1890 гг. он открыл для себя импрессионизм. Его восхищало творчество Писсарро и Сислея, манеру письма которых он воспринимал в то время как модель для собственных изысканий.
В 1890 г. Мофра решил отойти от коммерции и полностью посвятить себя живописи. Он оставляет Нант и едет в Бретань в Понт-Авен, где знакомится с П. Гогеном и П. Серюзье, А. Морэ и Г. Луазо. Часто работая с Гогеном, Мофра, тем не менее так и не принял идей символизма и примитивизма, оставшись убежденным импрессионистом и по тематике и по технике в целом. Однако, творчесткие поиски Гогена и его соратников, несомненно, оказали на него определенное влияние, ибо освободили его потенциал и способность к собственному эксперименту. Отталкиваясь от типической для импрессионизма манеры исполнения, Мофра идет дальше, его техника более агрессивна, и порой вплотную приближается к постипрессионистической, его цветовая палитра более темная и мрачная.
Переехав из Понт-Авена в Париж, Мофра первым из художников поселился в Бато-Лавуар, знаменитом парижском общежитии на Монмартре (1892 г.). Его первая персональная выставка в Париже состоялась в 1894 г. в Le Barc de Toutteville. С 1895 г. Мофра постоянно был представлен в экспозиции знаменитой галереи П. Дюрана-Рюэля, что само по себе позиционировало его как значительного художника-импрессиониста. Со времени обоснования в Париже Мофра, тем не менее, ежегодно посещает Бретань, где черпает творческое вдохновение, кроме того, в последующие годы он много путешествует по югу Франции (1904, 1912, 1914 гг.), в 1913 г. он посещает Алжир.
На протяжении всего своего творческого пути Мофра стремился быть независим как художник. Он впитывал чьи-то идеи, но старался интерпретировать их по своему, в результате чего, ему удалось оформить и продемонстрировать свою индивидуальность, балансирующую на стыке импрессионизма и постимпрессионизма.

 КАМИЛЬ ПИССАРРО (Camille Pissarro)

Камиль Писсарро (полное имя - Жакоб Абраам Камиль Писсарро, Jacob Abraham Camille Pissarro) - французский художник-импрессионист. Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас. До 25 лет он проживал в Вест-Индии, после чего вместе со всей семьёй переехал во Францию, в Париж. Искусство живописи изучал в Каракасе, а также парижской школе изящных искусств и в Академии Сюиса. Учителями этого выдающегося живописца были такие художники, как Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи, что, несомненно, повлияло на уровень его мастерства.
Основным мотивом его работ являлись сельские пейзажи, виды Парижа и Лондона. Во время франко-прусской войны 1870-1871 гг., Камиль был вынужден покинуть на время Париж и уехать в Лондон. В это время множество оставленных во Франции работ были уничтожены немецкими солдатами, которые проживали в его доме. Писсарро являлся единственным художником, который принял участие во всех 8 выставках импрессионистов. Он дружил с такими художниками, как Эдгар Дега, Сезанн, Гоген и другими.

Камиль Писсарро в студии.

Особое внимание в свих картинах Писсарро уделял свету и передаче атмосферы воздуха. В этом он достиг невероятных успехов. Удивительно лёгкие работы, в которых чувствуется сам воздух, который прозрачен и бесплотен, который можно только почувствовать и ощутить. Передача атмосферы руки этого автора - это новое слово в импрессионизме его времени. Уже ставшие к тому времени традиционными сюжеты, которые он использовал, приобрели новый вид и новое значение, так как сам стиль изображения сильно отличался от стилистики его коллег по жанру. Кроме того, Камиль Писсарро создавал офорты и литографии.

Великий художник-импрессионист скончался в Париже, 12 ноября 1903 года. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Художник Юко Нагаяма

(Yuko Nagayama).

Nagayama Yuka родилась в 1963 в Токио. В 1985 закончила с премией художественную школу, а в 1987 Школу искусств Департамента Satoru в Токио.
С 2009 - преподаватель живописи в университета искусств Musashino. Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы. Использует французскую бумагу ARCHES, золотую краску, соль, маскирующее средство и т.п. Также пишет акрилом.

Юко Нагаяма — одна из самых известных акварелисток Японии. Прославилась своим особенным стилем, предусматривающим достаточно оригинальные размытия, и многоцветной, несколько «грязноватой» палитрой. В своих работах стремится прежде всего к балансу цвета, что в сочетании с данной техникой является ох какой нелегкой задачей.

Ранее о художнице:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post330401441

Акварель болгарской художницы Veneta  Docheva. 

Венета Дочева - художник - Искусство

Veneta Docheva

 
...Сады моей души всегда узорны, 

В них ветры так свежи и тиховейны, 

В них золотой песок и мрамор черный, 

Глубокие, прозрачные бассейны... 

Гумилёв

Stanley Maxwell Brice

Stanley Maxwell Brice известный современный,

американский художник. Натюрморты, которые

 пишет Stanley Maxwell Brice - плод его

воображения.

Он никогда не использует реквизит. Но картины

его настолько фотографически реалистичны, что

видна каждая мелкая деталь; прожилки на

лепестках роз, капли влаги на листьях и т.д. Stanley

Maxwell Brice в своих натюрмортах изображает

обязательно блестящий, металлический предмет, в

котором, как в зеркале отображается интерьер

комнаты. Что придает особую привлекательность и

оригинальность его работам. Изящные цветы,

рифленные . обтекаемые вазы, яркая,

многоцветная палитра, делает картины Stanley

Maxwell Brice поразительными по красоте.

Живопись художницы Mary Kay West

Художница Mary Kay West родилась в Ашвилле, Северная Каролина. Ее отец профессионального акварелиста Элизабет Филлипс. Mary является старшим инструктором по йоге, и имеет степень магистра в области клинической психологии. В настоящее время живет в Санта Инез, Калифорния.

Картины Мартина Джонсона Хэда, американского художника XIX века.

Мартин Джонсон Хед (Хэд) (англ. Martin Johnson Heede; 1819—1904) — американский художник-натуралист. Участник школы реки Гудзон.

Биография

Родился 11 августа 1819 года в местечке Ламбервилль, расположенном на берегу реки Делавэр, штат Пенсильвания. Был старшим сыном в большой семье Джозефа Хида (псевдоним «Хед» Мартин взял после переезда в Нью-Йорк) — фермера и владельца лесопилки.

Первые уроки живописи Хеду давал местный художник Эдвард Хикс, не наделенный большим талантом живописца. У Хикса Мартин выучился только основам изобразительного искусства, а технику написания он постигал самостоятельно. Успехи Хеда были настолько велики, что в 1840 году, он поехал продолжать обучение живописному мастерству сначала в Англию, затем во Францию и в Италию, конкретно в Рим, где он учился мастерству в течение двух лет.^[2]

Два года спустя он вернулся в Пенсильванию, где впервые продемонстрировал свои работы в Академии изящных искусств. В 1843 году Хед переехал в Нью-Йорк и продолжил работать в жанре портрета, иногда выполняя наброски натюрмортов.

В 1848 году он совершил повторную поездку в Рим и посетил Париж, что сформировало у него тягу к перемене мест и к путешествиям. Хед мигрировал по разным городам страны — Сент-Луис, Чикаго, Трентон, Провиденс и другие.

В 1859 году Мартин Хед вновь оказался в Нью-Йорке, где из всех своих знакомых-художников больше сблизился с Фредериком Черчем — пейзажистом и романтистом.

В 1863 году Хед совершил путешествие в Бразилию — рай для биологов и пленэристов. Темами для картин Мартина Хеда стала природа этой страны — его бразильская серия насчитывает более сорока картин. Любовь к природе способствовала путешествию художника в Никарагуа, Панаму, Ямайку и Колумбию.

В 1880-х годах Хед вернулся к живописи натюрмортов.

В 1883 году он женился и переехал на постоянное жительство во Флориду (в городок Сант Огастин), где умер 4 сентября 1904 года.

Источник: ВИКИПЕДИЯ

Мартин Джонсон Хэд был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделав ощутимый вклад в развитии живописи в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом.

Ранее о художнике: http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post345390270/

Живопись и акварель Тимошина Олега 

Тимошин Олег родился в 1959г. в городе Спасск-Дальний в семье военнослужащего. 
Окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт в 1982 году. Начало профессиональной деятельности художника совпало с активной творческой работой в графике, 
плакате. 
С 1988 года - член Союза Художников СССР. 
Художник - участник многочисленных выставок и конкурсов. 
“Я не пишу акварелью, - говорит художник, - акварель 
позволяет войти в свой мир, использовать ее волшебные свойства”. 

Альбом: https://vk.com/album-69492486_210865818

Белорусский художник Олег Тимошин, несмотря на то, что он мужчина, рисует потрясающие цветочные картины. нежность цветов Олега Тимошина удивляет, вдохновляет и заставляет радоваться неимоверной красоте природы, которую он так умело переносит на холст.

Ранее о художнике см:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post311789052

ОЛЕГ  ТИМОШИН

ЦВЕТОЧНОЕ ВЕЛИКОЛЕПИЕ

JILL KIRSTEIN

 
Австралийская художница.Картины Джилл представлены в коллекциях во всем мире от США, Великобритании, Сингапура, Южной Африки и во многих австралийских галереях и домах.

Ранее о художнице см.:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post329729351

Нежность цветов 

Странник шёл по неширокой дороге и увидел крестьянина, лежавшего в саду. 
- Мнёте цветы, - заметил ему прохожий. 
- Вовсе нет, - отвечал тот. - Пытаюсь набраться от них нежности и мягкости. 

Притча неизвестного происхождения

Мастихиновая живопись от Кармело Бландино (Carmelo Blandino)

Кармело Бландино (Carmelo Blandino) – талантливый итальянский художник, который известен своими «цветочными» полотнами. Нежность лепестков и очарование линий – цветы на его ранних полотнах выглядят как живые. Однако его более поздние работы отличаются темной цветовой гаммой. «Single Flower Series» - серия картин, созданная акриловыми красками, мастихином и… левой рукой.

Как и для всех творческих натур, для Кармело Бландино живопись – это сублимация, инструмент для самопознания и самосовершенствования. За основу серии картин художник взял собственные работы десятилетней давности и попытался перевоссоздать каждую из них. Каждая новая картина – это шаг на пути культивирования нового «Я», освобождения от устоявшихся норм и стереотипов. Мастихин вместо кисти и акрил вместо масляных красок. Кармело Бландино полностью изменил свой художественный метод.

Зубайдуллиин Шамиль Фанитович 

Зубайдуллиин Шамиль Фанитович  -  член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Участник региональных, республиканских и международных выставок. Провел десятки персональных выставок. Работы находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

В 80-е годы работал в правительственном санатории «Нижняя Ореанда». Советская номенклатура, деятели науки и культуры охотно посещали его выставки и приобретали картины автора. Среди них академик Николай Басов, астроном Виктор Амбарцумян, певица Людмила Зыкина, поэт Андрей Вознесенский, режиссёры Элем Климов и Иосиф Хейфиц, посол в ФРГ Юлий Квецинский, министр образования Геннадий Ягодин, зампред Совмина академик Гурий Марчук, актеры Михаил Ульянов, Инна Макарова, Михаил Пуговкин и многие другие. Количество стран, гости из которых покупали картины, около тридцати. Например, известный голливудский актер Шон Бин приобрел три картины

Зубайдуллиин Шамиль – универсальный художник, которому доступны практически все стили от реализма до абстракционизма и все жанры от натюрморта до многофигурных композиций. Кроме того, помимо картин на холсте создает панно, барельефы, витражи и росписи. Увлекшись определенной темой – делает серию работ и надолго к ней остывает, может вернуться к данной теме, чрез много лет. Единственно постоянный жанр – марина, прожив 25 лет на море, пишет его безукоризненно. За 30 с лишним лет творческой деятельности написал около 2 000 картин.

Художник Сергей Демиденко 

Сергей Демиденко родился в г. Омске в 1970 году. Окончил Омский Технологический Институт Бытового Обслуживания Населения. С 2001г. - старший преподаватель рисунка, живописи и спецграфики кафедры дизайна.
Работает в технике живопись. Тематика его работ – пейзаж, натюрморт, городские мотивы, авангард. Многие произведения художника хранятся в частных коллекциях г. Омска, других городах России и странах Англии, Польши, Германии.

Художник Сергей Демиденко о Санкт-Петербурге

Акварели последней русской

Великой Княжны Ольги Александровны

(1882-1960 гг.) 

Великая Княгиня Ольга Александровна Романова. 

Для нас, современников, личность Ея Императорского Высочества Великой княгини Ольги Александровны Романовой заслуживает особого внимания. И не только потому, что она дочь и сестра Императоров России. А прежде всего потому, что она была удивительной женщиной, значительную часть Своей сознательной жизни посвятившей подвигу благотворительности и милосердия. Вместе с высоким рождением Господь даровал Великой княгине и талант художника. Его она пронесла через всю жизнь, не растратив и не предав. 

 
Великая княгиня Ольга Александровна, младшая дочь императора Александра III, родная сестра последнего царя Николая II, родилась в Петергофе 1 (14) июня 1882 г. Художественные способности начали проявляться у Великой княжны в возрасте 4-5 лет. Увлечение царских детей искусством приветствовалось и поддерживалось отцом. Император приглашал к детям преподавателей живописи: одним из первых ее учителей был художник-передвижник Карл Лемох, затем она училась у таких прекрасных мастеров, как В. Е. Маковский, К. Я. Крыжицкий, С. А. Виноградов, С. Ю. Жуковский. Ольга Александровна оказалась одаренным художником, она много работала как живописец, акварелист.

Художник Индира Бадамбаева

Индира Бадамбаева – талантливая алматинская художница. К 26 годам эта девушка успела провести две персональные выставки, а недавно запустила собственный сайт art-indira.com

 Сестра художницы:"Очень хочу поделиться со всеми радостью, буду благодарна админам если меня опубликуют. Мою сестру-художницу, Индиру Бадамбаеву,  приняли в Союз Художников Казахстана! Это огромное достижение для такой молодой художницы. Индира неоднократно выставляла свои работы на персональных выставках в Центральном Государственном музее РК в АЛМАТЫ"

Цветочные натюрморты и портретная живопись.

Gary J. Hernandez

Гари Дж. Эрнандес родился в городе Виктория, штат Техас. Это талантливый, международно признанный и неоднократно получавший награды на различных конкурсах, художник. Его произведения были опубликованы в книгах "Лучшие Цветочные натюрморты" и "Лучшее из Портретной Живописи". Образование получил в Школе изобразительных искусств Хьюстона. В 1986 году он продал свою дизайнерскую фирму, чтобы ничего не отвлекало его от рисования.

Гари создает великолепные пейзажи, натюрморты и рисунки цветов, но основной акцент делает на фигуру человека. В настоящее время он живет в Спринг, штат Техас, работает в собственной студии, иногда дает мастер-классы в частной художественной школе и проводит семинары в Музее изобразительных искусств Хьюстона.

 

Источник:Сайт о современных художниках, фотографах, скульпторах и их творчестве.

Акварель Guan Weixing 

Guan Weixing - китайский художник, родился в 1940 году в Dunhua County, Jilin Province, China. Закончил Luxun Fine Arts Academy в классе румынского профессора живописи Eugen Popa.

Guan Weixing в дальнейшем стал много путешествовать, во время своих визитов в другие страны он с удовольствием фотографировал. Сколько лиц, сколько судеб запечатлел он на пленку. А потом, благодаря памяти и этим кадрам, он переносил свои впечатления на картины. 
Техника его виртуозна. Кто-то считает, что у него волшебная кисть – поэтому картины выходят как живые. 

Выставки работ художника проводились во многих странах мира и всегда с большим и неизменным успехом. Guan Weixing имеет многочисленные призы и награды различных художественных фондов и ассоциаций. Является директором китайской Ассоциации Искусств и вице-президентом китайской Акварельной Ассоциации, возглавляет жюри Национальной выставки акварели, является заслуженным мастером изобразительного искусства на национальном уровне (заслуженный художник Китая).

Представляю  работы одного из самых знаменитых акварелистов мира — китайского мастера Guan Weixing.

ТВОРЧЕСТВО  ТВЕРСКИХ  ХУДОЖНИКОВ  СВЕТЛАНЫ  И  АЛЕКСЕЯ  ДЕМИДОВЫХ