Натюрморты художницы Елены Добель 

  

Художница Елена Добель родилась в городе Пенза. Закончила Пензенское художественное

училище им.К.А.Савицкого по специальности художник-оформитель.

Потрясающая графика / Maria Zeldis 

Мария Зельдис (Maria Zeldis) — художник-самоучка, живущая ныне в Мексике. Качество её работ не может не вызывать восторга. Рисунки карандашом Марии Зельдис очень нежные, аккуратные и реалистичные.

Работы художницы Maria Zeldis несут в себе самое главное – способность вызывать в зрителе определенные эмоции, настроение...

Она профессиональная пианистка. .
Даже и не определишь, что Марии Зельдес лучше удаётся: пейзажи, портреты, 
анималистика, цветы... 
Несомненно  только одно: некоторым не хватит и 20 лет учёбы, чтобы рисовать так, 
как рисует эта непрофессиональная художница. Кто же тогда профессионал? 
Смотрите и решайте сами.

КАРТИНЫ ОЛЕГА БУЙКО 

 
Художник Олег Буйко родился и жил в городе Полоцке, Белоруссия. Художник начал рисовать лет в 25. Учился самостоятельно.
Закончил художественную школу.В данное время живет и работает в Москве.

Цветочная красота и настроение от современного художника Олега Буйко. 

Firmin Baes , 1874 - 1943 г.г.

 

Firmin Baes ( 1874 - 1943 г.г) -
бельгийский художник - импрессионист, добившийся успехов и в портрете, и в пейзаже, и в натюрморте. Родился в семье художника - декоратора Henri Baes. Худ. образование получил в Académie Royale des Beaux-Arts в Брюсселе ( 1888 - 1894 г.г.) у Léon Frédéric , чье влияние прослеживается в ранних работах художника. К Firmin Baes довольно рано пришли известность и слава, он не только блистательный живописец, но и рисовальщик, который работает углем, мелом , пастелью. Причем, в работах пастелью он достигает особого мастерства, разработав собственные приемы. С течением времени она становится его любимой техникой, отодвинув на второй план масло. В 1899 -1900 г.г. работает вместе с отцом над оформлением двух известных зданий в Брюсселе. В 1900 г. одна из работ художника получает бронзовую награду на Всемирной выставке в Париже. 
В 1910 г. Firmin Baes , купив в Брюсселе большой дом . организует в нем и студию, и небольшой демонстрационный зал для своих работ. Из воспоминаний современников известно, что художник много работал, придерживаясь строгого графика : с утра - портреты и ню , во второй половине дня - пейзаж, натюрморт , интерьеры. У него много заказов, часто и успешно выставляется на родине , в Европе и Америке. С 1898 г. он член бельгийской ассоциации художников Pour l'Art , с 1919 г. - член Société Royale des Beaux-Arts . Помимо живописи занимается иллюстрацией, создает ряд плакатов. 
Работы художника находятся в музеях Бельгии.

"The shepherd" , pastel

"Buste de femme", charcoal

"Femme de profil", Pastel

Бельгийский художник импрессионист

Фернан Туссен (Fernand Toussaint. (1873-1956)

Фернан Туссен, знаменитый бельгийский художник натюрмортов и женских портретов родился в Брюсселе 1873 года. В пятнадцать лет он поступил в Академию изящных искусств родной город, где он учился у Жана Portaels, инновационный и требовательный учитель, который придает первостепенное значение в искусстве рисования.Таким образом, Туссен получил тщательное формальное академическое обучение перед отъездом в Париж в 1891 году, где он завершил свое обучение.Там он встретил великого Альфреда Стивенса, который тогда был на пике своей творческой популярности, и с руководством Стивенса, Туссен сформулировал свой собственный индивидуальный стиль, сочетающий изящество и тонкий черчения со свободной импрессионистической обработки краской. Он показал широко на большинстве крупных площадках в Брюсселе, и в салон Francais дез Артист в Париже, где он получил медаль в 1901 году и золотой медалью в 1929 году. Привет золотую медаль выиграл в этом году выставка была показана в влиятельного парижского журнала "L" иллюстрация ". В 1929 году искусствовед Марио де Марчи писал о Туссен "Le Maitre incontestй-де-ла grвce и др. дю шарм де ля фам", что переводится как "Туссен является бесспорным мастером захвата изящество и очарование женщин» Фернан Туссен скончался в 1956 году .

ПОДБОРКА  РАБОТ:

Я благодарна каждому в судьбе – 
И друг иль враг мне? Разве важно кто ты? 
Известно, в ней случайных людей нет, 
И всякий – предназначен для чего-то.. 

Я благодарна тем, кто в час беды – 
Меня одну оставил – произвольно.. 
Спасибо вам! .. Ведь если бы не вы – 
Я вряд ли зазвучать смогла бы сольно.. 

За вероломства и толканья в спину – 
Добро от зла, возможность – отличать.. 
Не будь бы вас – не стала бы я сильной! 
Не научилась никогда – прощать.. 

Спасибо тем, кто просто рядом был – 
Рукою, сердцем, может быть – незримо.. 
Даря, тем самым – пару нужных крыл, 
И веру в лучшее, во все – необратимо.. 

Любимым мною и меня любившим – 
За гамму чувств, что памятью – хранимы.. 
Теперь я знаю, ценен только миг лишь! 
И этот миг – всегда неповторимый.. 

Чужим и сродным, близким и далёким – 
Всем, всем, за все, моё – «б л а г о д а р ю!» 
Вы – тот дражайший, горько-сладкий опыт, 
Необходимый, чтобы быть всю жизнь в строю.. 

Аня Тет 

Leon de Smet (1881-1966) Бельгия

 Leon de Smet  (Леон де Смет) родился в Генте (Бельгия) в 1881 году, где он получил художественное образование в Академии Изящных Искусств, учился  у знаменитого художника  Jean Delvin .С самого начала он выбрал импрессионистскую манеру в живописи, сильное влияние  в этом направлении оказал на него популярный художник  Emile Claus,  который познакомил его со стилем люминизма в импрессионизме. В 1914 году с началом Первой Мировой войны Leon de Smet  переехал в Лондон, где почти сразу же смог сделать себе хорошую карьеру.Его старший брат Gustave   de Smet (1877 - 1943) , тоже художник-импрессионист, впоследствии отошедший к экспрессионизму, также покинул Бельгию в одно и то же время- тот уехал в Амстердам.Leon de Smet    занимался также портретной живописью -он создал портреты многих важных общественных и культурных деятелей Лондона,  например, знаменитого драматурга Джорджа Бернарда Шоу. Leon de Smet   одно время попал под влияние современного  тогда движения экспрессионизма, которым увлекался его брат. Он был членом экспрессионистской группы «В Laethem", а также членом "Vie и др. Люмьер" с Тео Ван Rysselberghe. В годы вплоть до 1920 г. его стиль был явно divisionistic, в котором смешались в мягких ударах кистью пастельные тона . В то время его интерьеры с фигурами были интимные и сказочные. Он продолжил свою карьеру в своём первичном стиле импрессионизма, тем не менее divisionistic  был заменен на более яркие цвета, и менее неясные фигуры. Среди его любимых тем в живописи   пейзажи, фигуры и натюрморты. Он часто писал своих любимых жён- первую жену  Марию и вторую жену  Клэр, свою семью.Он переехал в  в Deurle в 1930 г, где остался жить до самой своей смерти.

Источник: ВЕнеРИН_БАШМАЧОК все записи автора

ПОДБОРКА РАБОТ  ХУДОЖНИКА

Художник Сергей Кузин 

(Род. 1962 - 2009 гг., г. Сасово Рязанская область).
Заслуженный художник России. Член Союза художников России, член- корресподент Российской Академии художеств
В 1984 году окончил Суздальское художественное училище (обучался в мастерской профессора П.А. Морозова).
В 1996 с отличием окончил МГАХИ им. В. Сурикова (по классу станковой живописи обучался в мастерской профессора В.М. Сидорова, М.Г. Абакумова, С.А. Сиренко).
Участник городских, республиканских и международных выставок.
1992 - "Миру-Свет", посвященная Сергию Радонежскому, Манеж, г. Москва
1993 - Всемирная выставка картинных галерей "TIAS-93", г. Токио, Япония.
1994 - Международная выставка, г. Сан-Бенедетто, Италия.
1996 - Международная выставка "Москва-Лион", Франция.
1997 - Персональная выставка, ЦДХ, г. Москва.
1997 - Республиканская выставка, посвященная 850-летию Москвы, ЦДХ, г.Москва
1998 - "Золотая кисть-98", ЦДХ, г. Москва,
1999 - Всероссийская выставка "Вся Россия", Манеж, г. Москва.
2000-2004 - постоянные выставки, ЦДХ, г. Москва.
2000-2008г. постоянные выставки в ЦДХ
2008г.-Традиции и современность, галерея Меларус АРТ, ЦДХ Москва
Работы находятся в музеях и частных коллекциях России, США, Японии, Франции, Германии и других стран.

Можно ли изобразить ветер, открывший дверь или передать шелест падающих листьев? Можно ли почувствовать вкус ароматных яблок, глядя на картину?» И отвечал: «Да. Можно – если она написана художником Сергеем Кузиным! Поэтичность сюжетов, лиризм пейзажей, глубина женских образов, талант и масштабность художника позволяют назвать Сергея Кузина – Есениным в живописи».

СЕРГЕЙ  КУЗИН

ПОДБОРКА  РАБОТ  ХУДОЖНИКА

Творчество художницы Brenda Burke... 

  
Художница Brenda Burke родилась и выросла в Лондоне, в более зрелом возрасте переехала в Америку. Классическое образование получила в Европе. Международное признание имеет, как блестящий портретист. Бренда Берк видит каждый миг жизни, как творческий вызов. Она применяет различные навыки старых мастеров, чтобы создать новые и захватывающие, современные шедевры. Её герои окружены прекрасными цветами, одеты в необыкновенные одежды из кружев. Картины художницы полны света, солнца, цвета, радости, цветов. Brenda Burke живет в Новом Орлеане, часто бывает в Англии.

Brenda Burke за работой

АВТОПОРТРЕТ

ФОТОПОДБОРКА  РАБОТ  ХУДОЖНИЦЫ

Акварели художника Марии Стежко 

Акварели Марии Стежко завораживают своей свежестью и внутренним светом. От них исходят тепло и покой. Из-под кисти художницы появляются цветы и замки, иллюстрации детских книжек и сюжеты настроения.

МАРИЯ  СТЕЖКО

СОВРЕМЕННАЯ  ХУДОЖНИЦА  НАТАЛЬЯ  БАЗЫЛЮК

НАТАЛЬЯ  БАЗЫЛЮК

ФОТОПОДБОРКА  РАБОТ  ХУДОЖНИЦЫ

МИЛО,НЕЖНО,ОБВОРОЖИТЕЛЬНО,ШИКАРНО.

ЦВЕТОЧНЫЕ НАТЮРМОРТЫ MARY ASLIN

Художник Антон Горцевич

 
Антон Горцевич (Anton Gortsevich)

 родился в Смоленске в 1974 году. Закончил Тверское областное художественное училище им А.Г. Венецианова, живописно-педагогическое отделение у преподавателя М.М.Маршумова. 
С 2004г. является членом Союза свободных художников Санкт-Петербурга. Постоянный участник выставок в городе Твери. Персональные выставки в городе Санкт-Петербурге в библиотеке А.Блока в 2004 году, в выставочном зале картинной галереи города Твери в 2007году, в Управлении делами президента РФ и Государственной Думе РФ в Москве в 2008 году, в Смоленске. 

Художник Туман Жумабаев (Tuman Zhumabaev) 

 
Художник Туман Жумабаев (Tuman Zhumabaev) родился 1962 году в Киргизии. В 1985 году закончил ленинградское художественное училище им.В.А.Серова. По окончании училища поступил в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и закончил его в 1991 году. 
В живописи Тумана Жумабаева - редкое ныне качество - сочетание мощного темперамента и деликатной, даже утонченной культуры работы с холстом. В соединении с основательной профессиональной школой и умением не бояться новых путей это надежная основа успеха и обретения индивидуальности. Сильнейшая сторона искусства Тумана Жумабаева - ювелирная, с отменным вкусом работа с холстом. Глядя на тонкие, кристально-изысканные, безошибочно положенные на полотно мазки, то густыe, пастозные, то летучие и прозрачные, восхищаясь на диво сгармонированными цветовыми и тональными отношениями, внимательный зритель увидит здесь уроки и А. Иванова, и импрессионистов. Уроки, не подражание. Увидит традицию, обретшую под кистью Жумабаева его особую, узнаваемую интонацию. А иные пейзажи и натюрморты, сохраняя материальную конкретность, обретают и драгоценность, уже не зависимую от мотива, становятся самодостаточными в своей художественной ценности.

Илья Машков(1881-1944) 

Группа: Бубновый  валет

 
Родился в простой крестьянской семье. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у знаменитых русских художников Валентина Серова,Константина Коровина, Аполлинария Васнецова.

Илья́ Ива́нович Машко́в (17 [29] июля 1881, Михайловская-на-Дону, Область Войска Донского — 20 марта 1944 , Москва) — русский и советский художник, один из основателей и участник художественного объединения «Бубновый валет» (1910) и Общества московских художников (1927—1929), входил в состав объединений «Мир искусства» (с 1916) и общества «Московские живописцы» (с 1925), в период 1924—1928 член Ассоциации художников Революционной России, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928)..

Биография художника см.:http://www.artpoisk.info/artist/mashkov_il_ya_ivanovich_1881/bio

«Бубновый валет» — сперва выставка (1910), затем творческое объединение, а с 1911 — общество художников. Существовало до декабря 1917 года. 
Художники «Бубнового валета» отрицали традиции как академизма, так и реализма XIX века. Для их творчества характерны живописно-пластические решения в стиле П. Сезанна (постимпрессионизм), фовизма и кубизма, а также возврат к приёмам русского лубка и народной игрушки. Характерны деформация и обобщение форм. 

Почему «Бубновый валет»? 
Происхождением своим название выставки и объединения обязано двум ассоциациям, и построено на недвусмысленной игре слов: до 1917 года «бубновыми валетами» называли каторжников (в том числе, с определённого времени, немалой частью — политических) — тюремное одеяние их представляло собой длинную серую посконную робу-балахон, на спину которой нашивался чёрный ромб — что, как и всегда, должно было делать обладателя такого наряда «клеймлённым» и приметным; второй, также «семиотический» намёк, подразумевал толкование, источником имевшее старинный французский карточный жаргон, в соответствии с которым вальтовый (фр. valet — слуга, лакей) номинал в сочетании с бубновой мастью (фр. Carreau — квадратики) считался и звался — «мошенником», «плутом». Всё это и должно было вызывать у добропорядочных обывателей определённую реакцию: у кого — юмористическую, у других — невольного содрогания, у третьих — раздражение и ханжеское возмущение.

ПОДБОРКА  РАБОТ  ХУДОЖНИКА:

Илья Машков(1881-1944) 
Крым.

ПОЛЬ  СЕЗАНН (1939-1906)

 
Поль Сезанн родился во Франции 19 января 1839 года в городе Экс-ан-Прованс в семье состоятельного буржуа. В колледже Бурбон, в котором он учился, Поль подружился с будущим известным писателем Эмилем Золя. 
Поль изучал право в университете Экса, но не окончил курса, решив целиком посвятить себя живописи. Отец Сезанна не был доволен выбором своего сына, однако, смирился с ним и оставил Полю значительную ренту, позволившую вести вполне безбедную жизнь. 
После непродолжительного обучения в Школе Изящных Искусств Экс-ан-Прованса Сезанн отправился в Париж, где познакомился с Камилем Писсарро, Пьер-Огюстом Ренуаром, Клодом Моне и Альфредом Сислеем. 
Вместе с ними он участвовал в первой выставке импрессионистов в 1874 году в фотографическом ателье Надара в Париже. Однако, холодная реакция публики по отношению к работам Сезанна на этой и на последующей выставке импрессионистов 1877 года заставили его порвать с этой группой художников. 
Большое влияние на творчество Сезанна оказал Камиль Писарро. Они работали вместе в 1872—1873 годах. Большой педагогический дар Писсарро помог Сезанну в поисках его собственной неповторимой манеры живописи. 
В 1886 году после смерти отца Сезанн переселился в Экс-ан-Прованс, который больше почти не покидал. 
Признание пришло к Сезанну уже около 1900 года. Его картины были представлены на Всемирной выставке в Париже. Он пользовался особенно большой популярностью у молодого поколения художников. 
Поль Сезанн умер 22 октября 1906 года в Экс-ан-Провансе, после продолжительной болезни, связанной с простудой при работе над очередной картиной.

ПОДБОРКА  РАБОТ ХУДОЖНИКА:

«Девушка у пианино» (Увертюра к «Тангейзеру»), около 1868 года, Эрмитаж, Санкт-Петербург


«Молодая итальянка», 1896 г

Дом Клода Моне, который стал для него источником вдохновения и прототипом его знаменитых "лилий".

"Мой сад - мой самый красивый шедевр."(Клод Моне) 
"Кроме живописи и садоводства я ничего больше не умею делать."(Клод Моне - художник -импрессионист) 

В 1890 году Моне купил дом и землю в небольшом местечке Живерни и решил сделать у себя пруд и вырастить там кувшинки из семян, заказанных в Японии. Зарождение подобного замысла было связано с большим интересом и любовью художника к японскому искусству и, в частности, к гравюрам Хиросигэ и Хокусая, получившим распространение в Европе после 1870 года. 
Сад занимал около двух акров, и часть его раскинулась по другую сторону дороги. Рядом был небольшой пруд; Моне купил его вместе с прилегающей землей в 1893 году. Обращаясь в префектуру за разрешением на переустройство пруда, Моне писал, что это необходимо «ради праздника для глаз и мотивов для живописи». 
Получив от местных властей разрешение, он переделал его в водяной сад, через шлюзы пустив в него воду близлежащей речки Эпт. Вокруг пруда он высадил цветы и кустарники: частью местного происхождения - малину, пионы, остролисты, тополя; частью экзотические растения - японскую вишню, розовые и белые анемоны. 
Сад, что был раскинут по другую сторону дороги и вокруг пруда, производил впечатление экзотическое и романтическое. При его планировке Моне следовал советам японского садовника, гостившего какое-то время в Живерни: среди скромной привычной растительности тут выделялись китайские гинкго, японские фруктовые деревья, бамбуки, японский мостик, словно перекочевавший сюда с гравюры Хокусая. В пруду плавали кувшинки, а сад был испещрен лабиринтом вьющихся и пересекающихся тропинок.

Цветы в акварелях

Adisorn Pornsirikarn

См. о художнике:http://www.youtube.com/watch?v=6HczECg9m-g

Цветочные натюрморты

Julien Stappers (1875-1960)

Великолепные цветочные композиции бельгийского  художника Julien Stappers

РУССКИЙ  ЖИВОПИСЕЦ

 КОНСТАНТИН  ЕГОРОВИЧ  МАКОВСКИЙ

2 июля 1839 г. родился МАКОВСКИЙ Константин Егорович ( 2 июля [20 июня] 1839—30 [17] сентября 1915) — русский художник, присоединившийся к передвижникам. Многие из его исторических картин, например «Наряд русской невесты» (1889), демонстрируют идеализированный взгляд на жизнь в России в предыдущие столетия. Является также представителем академизма.

Фотография, 1900-е годы

Родился в Москве, старшим сыном в семье российского деятеля искусств и художника-любителя, Егора Ивановича Маковского. Егор Маковский был основателем «Натурного класса», художественного училища, которое потом стало известно как Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Брат художника Маковского Владимира Егоровича. Среди друзей семьи были Карл Брюллов и Василий Тропинин. Все дети Егора Ивановича стали выдающимися художниками (см. Маковский). Позднее Константин писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу».


В 1851 году Константин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где он стал первым студентом, легко получая все доступные награды. Его учителями были М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкий, С. К. Зарянко, все — ученики Карла Брюллова. Склонность Маковского к романтизму и декоративным эффектам можно объяснить влиянием Брюллова.
В 1858 году Маковский поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. С 1860 года он участвовал в выставках Академии с такими картинами как «Исцеление слепых» (1860) и «Агенты Дмитрия Самозванца убивают Бориса Годунова» (1862). В 1863 году Маковский, вместе с 13 другими студентами, выбранными для участия в конкурсе на Большую золотую медаль Академии, отказался писать картину на тему Скандинавской мифологии и покинул Академию, не получив диплом.
Маковский присоединился к артели художников, возглавляемой Иваном Крамским, создавая картины повседневной жизни (Вдова (1865), Продавец сельди (1867) и т. д.). В 1870 году он стал одним из основателей «Товарищества передвижных художественных выставок» и продолжал работать над картинами, посвящёнными повседневной жизни. Он выставлял свои работы как на выставках Академии, так и на передвижных художественных выставках.
В 1880-х он стал модным автором портретов и исторических картин. На Всемирной выставке 1889 г. в Париже он получил Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара». Он был одним из самых высоко ценимых и высокооплачиваемых российских художников того времени. Многие критики-демократы рассматривали его как предателя идеалов Передвижников, создающего, как Генрих Семирадский, поразительные но поверхностные работы, тогда как другие видели в нём предвестника Русского импрессионизма.
В 1915 году он участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси, наряду со многими другими художниками своего времени.
Маковский стал жертвой несчастного случая (в его экипаж врезался трамвай) и скончался в 1915 году в Санкт-Петербурге. Похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.

ФОТОПОДБОРКА  РАБОТ  ХУДОЖНИКА :

Портреты членов царской семьи Романовых, придворных

ЦВЕТЫ И НАТЮРМОРТЫ YUKO NAGAYAMA

(АКВАРЕЛЬ), ЯПОНИЯ

Nagayama Yuka родилась в 1963 в Токио. В 1985 закончила с премией художественную школу, а в 1987 Школу искусств Департамента Satoru в Токио.
 С 2009 - преподаватель живописи в университета искусств Musashino. Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы. Использует французскую бумагу ARCHES, золотую краску, соль, маскирующее средство и т.п. Также пишет акрилом.

Акварелисты Kazuo Kasai и Yuko Nagayama

ФОТОПОДБОРКА  РАБОТ: