Художница Christine Lafuente

Christine Lafuente (American, born 1968), широко известный художник. Она получила степень бакалавра искусств по английскому языку в колледже Брин-Мор (1991), сертификат в живописи в Пенсильвании, в Академии изящных искусств в Филадельфии (1995) и степень магистра изящных искусств в Бруклинском колледже (2004). Она является инструктором в Институте Пратта и Пенсильвании Академии изящных искусств.

Художник  Emma  Hesse

Цветы и натюрморты художника

Jose Escofet

Jose Escofet - 1930 Родился в Terrassa (провинция Барселона), Испания. В 1952 переехал в Барселону, где работал в течение следующих 25 лет в качестве свободного художника-графика, развивая свои картины в своей мастерской на дому. В 1979 году переехал в Англию, где и проживает в настоящее время.

"После экспериментов в прошлом с помощью различных средств, включая пемзы, латекса и мраморной пыли, я прошел через экспрессионизм и абстракции, и в конце концов вернулся к фигуративной живописи. Затем, около 20 лет назад, я увлекся натюрмортом и техникой исполнения этого жанра, всегда особенно восхищался голландской и испанской школами натюрморта."

 
На заре своей юности увлекался экспрессионизмом и абстракцией, но по прошествии времени воспылал любовью к натюрморту, техническим требованиям этого жанра, восхищаясь испанской и голландской школами натюрморта. 
Вскоре это привело его в мир природы и растений.Мир флоры и фауны очаровал и вдохновил Jose Escofet своим неисчерпаемым многообразием.В последнее время он перешел к более субъективному 
подходу, который лучше всего передает личную и эмоциональную вовлеченность, чтобы попытаться подчеркнуть более фантастический и магические ее аспекты, который видит художник все больше и 
больше. Цветы по-прежнему в основе его картин, но разные элементы включены как способ выразить особое видение природы, как магического царства. 
Он играет с пропорциями и создает странные и фантастические растения и существа. Через осознанный сюрреализм он пытается выразить свое убеждение о взаимосвязаности и важности в природе 
каждого - будь то растение, насекомое или человека. 
"Это очень интимное путешествие. Я чувствую, что я только что прибыл в художественное выражение, которое я давно искал и чувствую себя счастливым. Я чувствую, что мое сотрудничество с растениями настолько глубоко, что теперь я хочу выразить личную точку зрения через них, в смысле того, чтобы изобразить то, что глаз 
не может видеть." 

ГАВРИИЛ КОНДРАТЕНКО 

В 1873 году молодой Кондратенко, уроженец Пензенской губернии, поступает в Академию художеств вольноприходящим учеником. Два года занимался в классе исторической живописи под руководством К.Ф. Гуна. С 1875 года переходит на очное обучение в пейзажный класс, где под руководством М.К. Клодта получает шесть серебряных и малую золотую медалей. В 1883 году за серию пейзажей Общество поощрения художеств присуждает молодому живописцу первую премию. В 1884 году Г. Кондратенко устраивает персональную тематическую выставку, посвященную трем географическим местам пребывания своего прославленного земляка М.Ю. Лермонтова. 

На пейзажах художника запечатлены: родина поэта и писателя Тарханы, виды Москвы, Пятигорска и Кавказа. Кстати, сбор от выставки и продажи каталогов пошел на памятник М.Ю. Лермонтову и в пользу нуждающихся литераторов и ученых. Творческое наследие Г.П. Кондратенко значительное. Десятки его пейзажей с видами Крыма, Кавказа, российских черноморских берегов украшают экспозиции многих музеев и художественных галерей страны.

Судя по сохранившимся отзывам, Гавриил Павлович Кондратенко не стремился к получению официальных академических званий. И в жизни, и в творчестве он был самобытным человеком и художником. 

«Тихая обитель»

Крепость Копорье зимою.

Монастырь.

Солнечные картины английского художника STEPHEN DARBISHIRE (род. 1940).

Stephen Darbishire - современный английский художник, родился в 1940г. в Англии. Его отец был врачом, мать - певицей. После окончания школы Stephen Darbishire много путешествовал по Европе, провел год в качестве миссионера в Западной Африке. Затем он исследовал мир популярной музыки, где и познакомился со своей женой Kerry. Kerry стала его стабилизирующей силой, оказала влияние и направила все силы Stephen Darbishire в живопись. В 1983г. после борьбы в течение многих лет его картины, наконец, получили признание.
В настоящее время Stephen Darbishire живет со своей женой и семьей на ферме у озера среди гор (горно-озёрный край в Англии, который называется «Lake District» — край озер). Любовь к своему окружению проходит через все его картины. Интерьеры коттеджей и фермерских домов, солнечный свет через окна, пожары в открытых очагов, столы для послеобеденного чая (Kerry, его жена любит готовить), вазы с цветами от живых изгородей и садов, все это отражено в картинах художника.

Американская художница.

Ann Kraft Walker

 

Энн Крафт Уолкер (Ann Kraft Walker) - американская художница, родилась в Техасе, в 1955 году. В 1977 году она получила степень бакалавра искусствоведения в Университете штата Техас, в Остине. Позже художница переехала в Германию, где жила в течение нескольких лет, жизнь в Европе подарила ей возможность совершать многочисленные поездки и посетить музеи многих стран, каждая из этих поездок укрепляла любовь Энн к искусству.

 

"Я отчетливо помню, как во время посещения Эрмитажа в Санкт-Петербурге на меня нахлынуло желание научиться рисовать. Тем не менее, воспитание троих детей не позволило мне взять в руки кисть до середины своего сорокалетия. Из-за своей любви к старине, я начала рисовать в примитивном стиле народного искусства. Несколько моих картин появились в различных выпусках журнала "Early American Life". В 1999 году Первая леди США, восхищённая творчеством народных мастеров, предложила мне создать картину маслом в стиле народного искусства и украсить ею на рождество Голубую комнату Белого дома, а затем остаться в его постоянной коллекции".

 

Постепенно художница потеряла интерес к народному искусству и вместо этого захотела побольше узнать о других методах рисования, существующих в изобразительном искусстве. В течение нескольких лет она самостоятельно изучала живопись. Тогда в 2009 году, по словам художницы, начав с чистого лица, в её творчестве произошёл перелом и Энн получила возможность серьезно заняться искусством, оставив народное искусство позади. В 2010 году художница обзавелась своей первой мастерской. В этот момент началась бесконечная погоня за знаниями и рисование без конца и края.

Источник: 

http://www.risunoc.com/2014/03/ann-kraft-walker.html

Невероятная эмоциональность и движение. Taaron Parsons

Таарон Парсонс (Taaron Parsons) - современный американский художник. Родился в 1982 году в штате Мичиган. Интерес Таарона к искусству, как и у многих других художников, возник, когда он был маленьким мальчиком. В двенадцатилетнем возрасте, Таарон выиграл свой первый художественный конкурс, проводимый штатом для начинающих художников. С 2005 года Парсонс изучал изобразительное искусство и дизайн в христианском колледже, в городе Пенсакола, штат Флорида, где он получил, последовательно, степени бакалавра и магистра, учился под руководством известного художника Брайана Джекела.

Творчество Таарона Парсонса формировалось под влиянием произведений мастеров живописи прошлых лет, таких как Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролла, Филип Алексия де Ласло, Андерс Зорн и более современных художников: таких как Ричард Шмид, Даниэль Герхарц и Скотт Бёрдик, плюс "финансовые инвестиции" родителей, которые ещё в глубоком детстве помогли выбрать правильный жизненный путь и, также, в немалой степени, повлияли на его творчество. О своей работе он сказал: "Моя цель как художника, принести честь и хвалу не себе, а Иисусу Христу, тому, кто создал меня и дает мне возможность и основания творить. Soli Deo Gloria - одному Богу слава".

Один из критиков сказал о нём: "Картины Таарона, с каждым уверенным мазком кисти, отчётливо показывают невероятную эмоциональность и движение". В дополнение к рисованию пейзажей и натюрмортов, Парсонс также рисует уполномоченные портреты. В настоящее время художник живёт и работает неподалёку от Нэшвилла, штат Теннесси, с красавицей женой Ники, тоже художницей-акварелистом и их двумя прекрасными дочерьми Эддисон и Одри.

Источник: /www.risunoc.com/2014/09/taaron-parsons.html

Taaron Parsons

Художник Артамонов Валерий

Анатольевич. 

Артамонов Валерий Анатольевич родился в Феодосии в 1963 году. 
Закончил Феодосийскую художественную школу им. Айвазовского. 
В 1992 году закончил Красноярский архитектурный институт. 
С 1998 года - член Союза Художников России. 
Пейзаж является любимым жанром живописи Валерия Артамонова. Живя в Нижнем Новгороде, художник работает над картинами, отражающими природу Нижегородского края. Часто выезжает на родину в Крым, где работает над созданием любимых с детства морских пейзажей. 
Картины Валерия Артамонова дают ощущение красоты и полноты жизни. Эмоциональная насыщенность, приёмы пластической выразительности получают жизнь в мощных цветовых аккордах его живописи. Работы художника находятся в частных собраниях России и за рубежом.

Фредерик Чайлд Хассам

(Frederick Childe Hassam) 1859-1835 .

Американский художник-импрессионист. 

Родился 17 октября 1859 года в Дорчестере. Уже в школе Хассам увлекся живописью. Однако в 1872 году бизнес отца Чайлда серьезно пострадал, поэтому юноше пришлось бросить школу и устроиться на работу. Работа бухгалтера совершенно не интересовала Хассама, поэтому отец помог ему получить должность ученика гравера по дереву. Именно на этой должности Чайлд начинает развивать свои художественные способности, занимаясь дизайном газет и коммерческих бланков. 
В 1878 году Чайлд стал ходить на вечерние курсы Бостонского художественного клуба и института Лоуэлла. В это же время появляются и его первые художественные работы. Хассам работает над пейзажами Бостона и окрестностей города. 
Излюбленным материалом Чайлда всегда оставалась акварель, но и картины маслом также есть среди его работ. И все же на первой выставке работ художника были представлены именно акварели. Огромное влияние на начинающего художника оказали акварели У. Тернера. 
В 1882 году Чайлд становится внештатным иллюстратором. В это же время он создает свою студию, где работает над иллюстрациями рассказов для различных изданий. При этом свою художественную технику Хассам постоянно совершенствует, осваивая новые приемы и методы. 
В 1883 году художник отправляется в путешествие по Европе. Он побывал в Испании, Англии, Голландии, Франции, Италии. Впечатления от этой поездки вдохновили его на создание большого количества акварелей, посвященных европейским деревням. 
В 1886 году Чайлд уезжает в Париж и остается там на три года. В это время он обучается в академии Жюлиана. В 1887 году художник представляет свои работы в Парижском салоне, в 1889 – участвует во Всемирной выставке. Во Франции Чайлд знакомится с художниками-импрессионистами, которые оказали на него значительное влияние. Улицы Парижа становятся одной из основных тем работ художника. Чайлд зарабатывает иллюстрациями для бостонских книг и продажей картин на аукционах Америки. 
Вернувшись в США, Хассам начинает активно работать, вступает в группу «Десять». Всю свою жизнь Чайлд не признавал модернистские течения в искусстве. Сам художник работал преимущественно над пейзажами Англии и США. События Первой мировой войны подтолкнули его на создание серии «Флаги». 
В 1919 году Чайлд живет в Ист-Гэмптон в Нью-Йорке. Здесь ему будет суждено дожить до конца своих дней. Хассам Фредерик Чайлд умер 27 августа 1935 года.

Женщины и цветы.

Андрей Прокопьев. Живопись. 

Андрей Лаврентьевич Прокопьев (1922-1993) -заслуженный деятель искусств Татарской АССР (1980) - внёс значительный вклад в развитие лирического пейзажа республики Татарстан и России. Художник умел видеть и тонко чувствовать настроение природы, создавал такие работы, которые обладали неповторимым настроением. Особенно по душе были переходные моменты в жизни природы: ранняя или поздняя осень, весна, первый и последний снег. 
Прокопьев Андрей Лаврентьевич много путешествовал, особенно по берегам Волги, начиная от верховьев, первых истоков у озера Селигер до Каспийского устья, и в своих произведениях умело передавал естественные и гармоничные цвета. На первый взгляд простые мотивы природы приобретали в его работах особую глубину, музыкальность и неповторимость чувств. Прокопьев - пейзажист - лирик, продолжил ту линию русского лирического пейзажа, яркими представителями которой были А.К. Саврасов, И.И. Левитан, В.А. Серов, К.А. Коровин. В его манере исполнения присутствует влияние школы Н.И. Фешина. 
Произведения Андрея Лаврентьевича экспонировались на всех республиканских, зональных и всероссийских выставках. В 1957 году за участие в выставке художников Татарстана в Москве на декаде литературы и искусства Татарстана был награждён дипломом | степени и принят кандидатом, а в 1964 году стал членом Союза художников России. За свою творческую жизнь им созданы произведения, вошедшие в сокровищницу искусства Республики Татарстан. Его картины хранятся во многих музеях России, частных коллекциях нашей страны, стран ближнего и дальнего зарубежья... 
Источник - http://artru.info/ar/bio/3407/en/

Художник Ottorino De Lucchi.

Реалистичные картины акварелью. 

 

Современный итальянский художник Отторино Де Лукки родился в Ферраре, 8 ноября 1951 года. Окончил факультет химии в 1975 году и фармацевтики, в 1977 году в университете Падуи. Член итальянского химического общества с 1977 году, где начиная с 1979 года он занимал должность председателя Отдела органической химии и член Американского химического общества. В 1984 году он получил медаль "Ciamician" от известного итальянского химического общества, в 1993 году приз "Federchimica", а в 1997 году престижную премию Зенеца, в университете Уилмингтон, Соединенные Штаты. 

Всю свою жизнь он всегда совмещал творческую деятельность, с работой в университете, особенно во время длительного пребывания за границей или вдали от семьи. Он углублял свои знания материалов и техники живописи. Во время своего пребывания в Соединенных Штатах Отторино внимательно следил за работой знаменитого художника Эндрю Уайета (Andrew Wyeth), изучил технику и непревзойденную виртуозность его картин. Основываясь на этой информации, он начал собственную серию экспериментов, которые привели к развитию своей уникальной, совершенно оригинальной техники. Технология предполагает использование акварельной краски, как пигмента, основного связующего звена цветов и делающего их соотношение оптимальным, с точки зрения наглядности. В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его великолепные реалистичные картины стало таким же приятным делом, как и слушать песни Оли Поляковой, услаждающие ваш слух. В настоящее время Отторино живет и работает в Италии и, несмотря на успешную карьеру художника, не планирует расставаться с химией.

Helene Beland. Загадочная, изящная, теплая и нежная...

В 1968г. по окончании колледжа Элен (Элен родилась в 1950г., г.Монреаль) приняла решение стать художником.Она поступает на художественное отделение университета, но уходит к концу первого семестра, поняв, что это не совсем то, к чему она стремилась.Через несколько лет она поступает в независимую школу искусств, созданную известным художником Ларри Глюком,чей эксклюзивный метод подготовки становился популярным в то время. Именно там, в конце концов, она приобретает все основные навыки для создания красивой реалистичной живописи маслом. Другой художник, Daniel Бриент ( www.danielbrient.ca ), сопровождает ее в Лос-Анджелесе и учится в той же школе. Он стал ее мужем. В начале 80-х годов Элен Беленд присоединяется к ее мужу, чтобы активно участвовать в создании франчайзинговых Ренессанс-проектов.

Загадочная, изящная, теплая и нежная... Такой видит женщину канадская художница Helene Beland. Вместе с женскими образами Хелен любит писать натюрморты и цветочные композиции, и ей это очень хорошо удается.

ОСЕННИЕ   ЦВЕТЫ

Осенние цветы – лобелия и астры ... 
Еще цветут в саду и радуют мой взор, 
Головки их ярки и лепестки атласны. 
Средь мрачных серых дней несут они дозор. 

Осенние цветы - подарок от природы, 
Лобелий синева, как небо в летний день, 
И нет для них плохой, нерадостной погоды, 
Не застит красоты ни дождь, ни тучи тень. 
А звездочки из астр - цветочная палитра, 
Роскошный натюрморт живет в моем саду. 
И запахом цветов осенний сад напитан. 
Средь этой красоты, как в сказке я бреду. 
Осенние цветы - нам в дар приносит осень, 
Чтоб не грустили мы о летних ярких днях. 
И чтобы ждали мы цветов грядущих весен 
В унылых холодах и грусти сентября. 
(Лариса Кузьминская)

Лобелия

ЦВЕТЫ  И  НАТЮРМОРТЫ.

ХУДОЖНИК  ИВАН  МЕЛЬНИКОВ

МЕЛЬНИКОВ Иван Иванович

Скульптор. Заслуженный художник России

Член Союза художников СССР (России).

Действительный член Петровской Академии наук и искусств.

Родился 9 октября 1954 г. в г. Марганец Днепропетровской обл. Украинской ССР.

В 1966-1972 гг. учился в Марганецкой детской художественной школе.

Специальное образование получил на факультете скульптуры Казахского педагогического института имени Абая (1980-1985; г. Алма-Ата).

С 1979 по 1993 год жил в г. Анадырь Чукотского автономного округа, работал главным художником художественно-производственных мастерских (1985-1993).

С 1993 года живет и работает в Самаре, руководит творческой мастерской «Арта».

В 1994-1998, с 2004 г. – член правления Самарского отделения ВТОО «СХР»,

В 1985-1990 гг. работал в творческих скульптурных группах в Доме творчества имени Д.Н. Кардовского (г. Переславль-Залесский, Ярославская обл.).

Реалистическая живопись. Анна Маринова

Анна Маринова - талантливая российская художница. Родилась в 1983 году, в Санкт-Петербурге. В 2010 году окончила мастерскую станковой живописи профессора В. В. Соколова в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Её работы есть во многих частных коллекциях в России и за рубежом, а также опубликованы в методическом пособии "Подготовительные курсы", изданной институтом им. И. Е. Репина и в книге преподавателя института им. И. Е. Репина В. А. Могилевцева "Наброски и учебный рисунок". С начала 2010 года произведения Анны Мариновой регулярно принимают участие в торгах аукционных домов Lots Road и Christie's, в Лондоне. Анна является приверженцем реалистической школы живописи. В настоящее время художница живет и работает в городе Санкт-Петербург, Россия.

Источник:http://www.risunoc.com/2014/09/anna-marinova.html

Австралийский художник-реалист. Ian de Raat

Ян де Ра (Ian de Raat) - молодой и, по его словам, начинающий, австралийский художник-реалист. Он самоучка. В настоящее время работает как профессиональный художник и по совместительству как художник рекламы и арт-директор. Родился в Новой Зеландии в 1974 году, в 1999 году переехал в Брисбен, где до настоящего времени живет и работает.

Ян де Ра использует классические приемы, такие как наложение нескольких слоев прозрачного цвета. В своих картинах, придирчиво детализированных, Ян исследует темы непостоянства и децентрализованного самоуправления и экспериментирует с контрастом и светом.
 

Источник :Современные художники, фотографы и скульпторы со всего мира.

http://www.risunoc.com/2014/07/ian-de-raat.html

Корнелис ле Мэр - "Паганини кисти" 

 

Художник родился в 1944 году в Эйндховене. 

 

Он носит пальто XVIII века, джинсы и ковбойские сапоги, играет на музыкальных инструментах эпохи Возрождения, красивый, с выразительными темными глазами и длинными седеющими волосами. 
Его называют Паганини кисти... 
Юный художник по неопытности взял слишком много краски, и часть его боевого корабля в штормовом море просто сползла с холста. 
"Как же безутешно я рыдал, - вспоминает он теперь. - И тогда я поклялся, что обязательно выучусь секретам мастерства..." 
В детстве Сеес (Корнелиc) Ле Мэр мечтал стать Рембрандтом. Ну, или Вермеером, или Хальсом - главное, чтобы живописцем старой школы, подарившей миру "золотой век" голландской живописи. 
Он честно посещает художественную школу, постигая тонкости технического совершенства, вынося оттуда, однако одни лишь разочарования... 
Профессора смотрели недоуменно на юношу и советовали оставить его довольно нелепое увлечение XVII веком с его пышными портретами и библейской наготой. На дворе 60-е ХХ века, - все как один приверженцы абстрактного искусства и следуют принципам нью-йоркской школы. 

Ничего подобного не желал один из самых известных сегодня голландских художников. 
"Я хотел изучать анатомию, но смог найти только пару черепов в антикварной лавке. Тогда я отправился на старое кладбище и попытался выкопать скелет для своей студии. Естественно, попался..." 
На следующий день все газеты Эйндховена писали о "юном Франкенштейне". 
Выпустили из полиции его довольно быстро, но более оставаться в этом закостенелом городке не было сил. 
"Я уехал в Антверпен, где поступил в известную художественную школу, поселился в каморке, выживал на булочках и горячем шоколаде. 
Но, в конце концов, я научился рисовать". 
Корнелис живет свободно и беспечно, играет блюз, становится гитаристом в довольно известной группе. 
"У меня была подруга, собака и насыщенная жизнь. А днем я изучал технику старых мастеров. Боже, мы были настоящими фанатиками! Можете представить - выписывая волосы на портрете, я использовал кисть из одного-единственного волоса. Друзья называли меня Паганини кисти". 
Вернувшись в Эйндховен, Сеес Ле Мэр стал пользоваться огромным успехом, создавая портреты в стиле XVII столетия.
Власти города, чувствуя себя виноватыми перед художником за скандал с "Франкенштейном", предоставили ему старый особняк в пригороде. 
Это были настоящие замковые руины, но художник принимает это предложение, поскольку любит работать в тишине сельской местности. 
Многолюдному обществу Ле Мэр предпочитает компанию домашних питомцев, - он подобно Ною окружает себя множеством разнообразных животных, которых искренне любит. 

Но настоящие его сокровища - это Дом и Картины. 
Он обладает великим талантом комбинирования самых несочетаемых предметов, что полностью проявляется в обстановке дома: колонны из Раджастана, свинцовый стакан из Фландрии, индийские такни, китайские вазы, старинный голландский фаянс, копии фламандской мебели эпохи Возрождения, персидская плитка, - все составляет одно красочное целое. 

Heinz Scholnhammer — художник Цветов

ЦВЕТОЧНЫЕ  НАТЮРМОРТЫ

ЖИВОПИСЬ  РАЗНЫХ  МАСТЕРОВ