Художник  Виктор  Юров

Родился в 1974г в семье военнослужащего, в г. Баку закончил художественное училище. Переехав в Москву, учился у местных мастеров.

Юров Виктор является членом Союза Художников Подмосковья и Международной Федерации Художников.
 Виктор позиционирует себя, как художник-сюрреалист, но считает, что художник должен уметь писать в разных стилях, поэтому много работает: сюрреализм, пейзажи, натюрморты, марины, ню, портреты. 
Сюрреализм провозгласил источником искусства сферу подсознательного, а творческим методом – субъективные ассоциации. В силу данного определения сюрреализма, мы не сможем открыть всю глубину работ, но отметим динамичность стиля Виктора Юрова.
Родился в семье военного, в Баку, там же окончил художественное училище. Переехав в Москву, учился у местных мастеров. Долгое время изучал творчество известного мариниста И.К. Айвазовского, что не могло не сказаться на качестве и стиле написания марин Юровым Виктором.
Виктор считает, что за художника говорят его картины…

Пейзажи

Бельгийский художник Питер Вагеманс

(PIETER WAGEMANS)

Питер Вагеманс (Pieter Wagemans) родился 11 августа 1948 г. в городке Мерксем, что неподалеку от Антверпена в Бельгии. С самого детства у Питера была способность к спонтанному самовыражению посредством художественного дара, доставшегося ему, вероятно, по наследству от отца.
Уже с раннего возраста стало понятно, что он будет совершенствовать свой дар и далее. В последние годы Питер развивает узкоспециализированные навыки в области рисования цветочных композиций как варианта натюрморта. Детализированная прорисовка цветов требует большой самодисциплины, поскольку само течение времени является серьезным вызовом для художника. Цветы постоянно меняются.
 
Чтобы уловить момент, Питер пренебрегает подмалевком и рисует каждый цветок поочередно, «алла прима» (исполняя живописную работу «по сырому», в один сеанс), вплоть до полного завершения картины. Порой на один цветок художнику может понадобиться весь день, в другой раз – всего лишь несколько часов. Часто оказывалось так, что изображаемые цветочные композиции в действительности никогда не существовали, поскольку цветки рисовались один за другим на протяжении нескольких недель. Взгляните на эти ошеломительные цветочные картины! 

Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post356612881

Акварели японского художника Kiyoharu Narazaki 

Натюрморты François Gillet 

Художник François Gillet родился в Нормандии в 1949 году, перебрался в Англию (ещё в юношеском возрасте), получил профессиональное образование в Колледже искусств и дизайна. Его работы очень быстро привлекли внимание руководства лондонского рекламного агентства – ему выделили отдельную студию и обеспечили заказами. Очень скоро о François Gillet знали специалисты и любители всего мира.
В 2000 году Франсуа покинул студию и поселился на одном из островов вблизи Стокгольма. С той поры он живет и работает на этом острове.

Лариса Псарёва. Прекрасные натюрморты

Художница родилась в 1959 году в городе Петрово - Забайкальский. Окончила художественное училище Памяти 1905 года и Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерская монументальной живописи. Заслуженный художник РФ, ее произведения находятся в галереях и частных коллекциях в России, Австрии, Великобритании, Южной Корее, Сингапуре, США, Японии. 


Каждый художник в поиске самого себя мечтает скорее обрести свое лицо, собственную тему, особый пластический язык. Кому-то это, увы, просто не дано, кто-то пускается в сложные эксперименты, в результате которых рождается его «истина», а кто-то неосознанно находит путь к самому себе, раскрывая всю полноту индивидуальности. Именно так обрела единство с природой в своем творчестве живописец Лариса Псарёва. Натюрморты, составленные из удивительной красоты цветов — на сегодня это творческое лицо Псарёвой -художника. Причем любые скептические высказывания о таком узком интересе мгновенно разбиваются в дребезги, когда видишь один из «цветочных» натюрмортов художницы.

Художник Виталий Щукин -

искусство с помощью Photoshop

Поистине, русская земля богата талантами. Не исключение и художник Виталий Щукин.  Акварель в его руках становится волшебной и слушается его движений, как приручённый зверь. Вроде бы небрежными мазками он создаёт очень чёткие и точные картины - пейзажи, натюрморты, портреты.

Виталий Щукин родился в 1962 г. в городе Пенза, Россия. После университета работал в качестве врача в СИС. Теперь является администратором в педиатрическом госпитале. Его хобби - цифровая живопись. Любит акварель и в течении нескольких лет учился подражать этой технике на компьютере. При создании своих работ использует Photoshop CS2 и планншет Wacom. 

«Воздушный» Петербург

Живопись маслом. Agnieszka Wencka 

Агнешка Венцка (Agnieszka Wencka) современная польская художница, родилась 3 января 1978 года, в селе Овчеглове. Рисовать, как и многие художники, начала еще в детстве, поэтому не удивительно, что после окончания средней школы она, как художник подающий большие надежды, получила приглашение от университета им. Адама Микиевича и поступила на художественный факультет (направление живопись маслом) этого заведения.

Большая часть картин художницы выполнены в жанре ню, хотя она не отдает предпочтение какому-то одному направлению, в ее коллекции есть натюрморты, портреты, пейзажи и жанровые сцены. Все изображения написаны на холсте масляными красками и традиционной технике. В настоящее время Агнешка живет и работает у себя на родине, в Польше.

Художница Адельхайд Дитрих (1827-1891)

Адельхайд Дитрих (1827-1891) родилась в Виттенберг (Германия);
стала известна, благодаря своим сложным, очень красочным и реалистичным картинам - цветочным натюрмортам, которых насчитывается около пятидесяти.
Ее учителем был отец - художник Эдуард Дитрих (1803-1877). Адельхайд в своих картинах придерживалась стиля натюрмортов голландских художников семнадцатого века. 

ИГОРЬ МЕДВЕДЕВ — современный художник

 
Игорь Витальевич Медведев родился на востоке Украины, в г. Новопсков Луганской области. Закончил физико-химический факультет Московского института электронной техники. Работал инженером, затем, закончив факультет истории искусств Всесоюзного Заочного Университета искусств, преподавал изобразительное искусство в средней специализированной школе.
Серьёзно занимается живописью с 1985 года.

Работы Игоря Медведева присутствуют в постоянной экспозиции многих московских галерей, а также находятся во многих частных коллекциях России и зарубежных стран.

Неповторимая манера художника привлекает большой интерес публики: необычное видение городских пейзажей, картин природы, животных, обнажённой натуры – словно сквозь водяной слой картины приобретают фактурность, кажутся объёмными и живыми. Украшая многие интерьеры, работы выполняются в изящном сказочном стиле, многие зрители отмечают дружелюбие, тёплую открытость сюжетов, необычный авторский взгляд. 

Серия картин “Вдохновляющая зима“

Художник

Валевская Валентина Михайловна 

 Валевская Валентина Михайловна живет в Одессе. По образованию инженер-технолог. Работает художником-декоратором в анимационной студии.  
У нее много любимых художников разных жанров и стилей.
Все ее работы выполнены чистой акварелью на бумаге в реалистической манере, без использования белил и маскирующей жидкости. К некоторым работам специально написаны миниатюрные рассказы.Июль 2012 - персональная выставка, Одесса, Арт-Центре «Markoff'»

В.Валевская:

"Живу в прекрасном солнечном городе Одессе. По образованию инженер-технолог. Работаю художником-декоратором в анимационной студии. Люблю семью, друзей и акварель. А еще люблю цветы, природу, животных (особенно собак)..."

ЦВЕТЫ ЖИВУТ В ЛЮДСКИХ СЕРДЦАХ...
Прав автор, когда пишет, что цветы живут в наших сердцах. Мы восхищаемся ими не только, когда видим в поле или в саду. Мы любуемся их красотой и в работах художников. Они всегда завораживают нас своей красотой, нежностью и цветом. Эти нежные создания природы вызывают у нас чувство красоты и очарования. В этом посте Вы можете насладиться яркостью цветов в работах Валентины Валевской.

Пейзажи и натюрморты Николая Фешина

Николай Иванович Фешин (26 ноября [8 декабря] 1881, Казань — 5 октября 1955, Санта-Моника, Калифорния; в 1976 перезахоронен в Казани) — русский и американский художник. Живописец, график, скульптор, резчик, представитель импрессионизма и модерна.

Окончил Академию художеств в мастерской И. Е. Репина, в дальнейшем вернулся в Казань и преподавал в Казанской художественной школе, ныне носящей его имя.

В 1916 году избран академиком Императорской Академии художеств. В 1923 году эмигрировал с семьёй в США, где прожил до самой смерти в 1955 году.

В 1976 году дочь — Ия Николаевна Фешина-Брэнхэм (1914—2003) — перезахоронила прах отца в Казани.

Фешин был достаточно известен в России и СССР, в США считается национальным американским живописцем. Создал более 2000 произведений, которые находятся в коллекциях более 30 музеев в США, не считая частных собраний. Самое большое собрание работ Николая Фешина в России (189) находится в Музее изобразительных искусств Татарстана (Художественная галерея «Хэзинэ» в Казанском Кремле). Его творчество представлено также в музеях Санкт-Петербурга, Чебоксар, Козьмодемьянска, Кирова, в частных собраниях.

Источник:subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/4973235/

Ранее работы художника:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post328980883

Русский дом

Зимний пейзаж

Зимний пейзаж

Когда бумага говорит.
Тиме-Блок Марина Георгиевна (1913 - 1999)

Тиме-Блок Марина Георгиевна (1913 - 1999) - русский художник из Санкт-Петербурга, дворянка, племянница Александра Блока. Закончила Высшие женские Бестужевские курсы. Брала уроки рисования у Александра Бенуа. Преподавала основы мастерства в школе при Академии художеств и в Высшем художественном училище им. В.Серова.
 Удивительное сочетание размытости с четкой прорисовкой точно передает картину сырого осеннего тумана, запахи первого морозца, ощущение колючей ледяной пыли и особенную снежную тишину... 

Художница о себе:

«Я родилась 23 мая 1913 года в Петрограде. Отец мой, Блок Георгий Петрович, - двоюродный брат поэта Александра Блока. Он окончил лицей, затем университет (был потомственным юристом), стал членом Союза писателей и Союза журналистов. Отец был наделён многими талантами, в том числе был блестящим рисовальщиком. Александр Николаевич Бенуа, хорошо знавший отца, высоко ценил его способности. Детство моё прошло в среде друзей и знакомых моих родителей - Верейского, Билибина, Добужинского, Кустодиева. В памяти остались замечательные детские праздники, которые, несмотря на трудное, голодное время, устраивались в доме Кустодиевых на Введенской. Гостями были всегда Маруся и Митя Шостаковичи, дети Добужинских, Орик Верейский. Митя играл нам на рояле, и всегда было очень весело. Незабываемо и детское впечатление от ярких, радостных картин Бориса Михайловича Кустодиева. Должно быть, всё это и породило у меня неистребимое желание рисовать. Сколько себя помню - рисовала всегда.

Живописные цветы художника Li Bo
 

LI BO о себе:

"Я- профессиональный художник из Китая. Цветы и сад - основная тема моих работ. Это вечная тема для человечества. Концепция моего творчества - создание диалога между картиной и ее окружением".

 Художник родился в провинции Shandong, Китай, в настоящее время является профессиональным художником. 1986- начал публиковать работы в газетах и журналах в Китае. 1991- Участвовал в Китайской нефтяной выставки живописи в Китае. 1992 Участие «Литература симпозиум памяти председателя Мао на 50-летие выставки" в Китае. Участвовал в Цзянсу фестиваль искусств и завоевал бронзовую медаль.
Мама художника была композитором, отец занимался наукой. Уже с детства ему прививали вкус к искусству. Его учили играть на скрипке, аккордеоне, бамбуковой флейте, но это все не пришлось ему по душе. Впервые в 12 лет взяв в руки кисть, он понял, что это его призвание-)Начав как импрессионист, художник пробовал себя как неоимпрессионист, были пробы в фовизме, экспрессионизме, но постепенно создал свой стиль.

Первый упех пришел после продажи картины в 1999 году на выставке Shanghai Art Fair. С тех пор, он принимал участие во многих выставках, не только в Шанхае, но и в Цюрихе, Лас Вегасе и т.д.

Художник

Скрипченко Людмила

Родилась 11 сентября 1953 году в г.Москва.
В настоящее время живет и работает в г.Ялта, Крым.

Вдохновением для творчества художницы является изумительный неповторимый природный ландшафт и разнообразие растительного мира Южного берега Крыма.
Работы Людмилы Скрипченко узнаваемы, имеют свой неповторимый стиль, насыщенный цветовой и композиционный строй, тем не менее, художница находится в постоянном поиске новых интересных живописных и графических решений, новых стилей исполнения произведений, направлений в искусстве.
 Живописью, графикой, и другими видами изобразительного искусства профессионально занимается более 35 лет.
Постоянно участвует во многих региональных, краевых, республиканских и международных выставках изобразительного искусства, дизайна.
Многие работы приобретены в частные коллекции, галереи многих стран мира.
Является основателем и учредителем творческого союза художников Крыма - "Крым-Арт". 

Скрипченко Людмила Андреевна

ПЕЙЗАЖИ

Barbara Fox. Акварельная живопись

Барбара Фокс - талантливая американская художница, добилась огромных успехов на национальном и на международном уровне как художник-акварелист с ярким и неповторимым стилем. Ее картины неоднократно принимали участие в персональных и групповых выставках в музеях и галереях по всей территории США, в том числе Музей искусств Филлипса в Ланкастере, штат Пенсильвания; Миллисент Роджерс музей в Таосе, Мексика; клуб Салмагунди, Нью-Йорк; музей Невилл в Грин-Бей и многих других.

Барбара член Национального общества Акварель, Международной гильдии реализма, Пенсильванского Общества Акварель, и Северо-Восточного Общества Акварель. Она была опубликована в крупных журналах, посвященных акварели, ее творчеству были посвящены публикации: "Лучшая акварельная живопись" и "Акварель. Секреты мастеров". Барбара была признана Лучшим художником ведущими национальными художественными журналами "American Artist" и "Watercolor Magic".

Источник:www.risunoc.com/2012/12/barbara-fox-akvarelnaya-zhivopis.html

Испанская художница

Ana Muoz Reyes

(Анна Муньос Рейес).
Анна родилась и обучалась в Мадриде. За её плечами Центральная Школа прикладных искусств и ремесел и Школа изящных искусств Сан-Фернандо. Оттачивала своё мастерство художница во Франции и Италии. В настоящее время живёт и работает в родном городе.
За время тридцатилетней карьеры Анна Муньос принимала участие в персональных выставках на национальном и международном уровнях.
Она является неоднократным победителем различных национальных конкурсов среди профессиональных художников. Лёгкая кисть, воздушность и утонченность - главные особенности работ Анны Муньос.
Анна пишет в стиле лирического и мистического реализма. Вдохновением для её творчества является окружающий мир. Но простые сюжеты картин не оставляют зрителей равнодушными: они ласкают взор, будят фантазию, навевают поэтические строки, дарят умиротворение и внутреннее спокойствие. 

==========

Порою нам бывает одиноко,
И время не бежит, как раньше, быстро.
И ожидание ведёт игру жестоко,
Прочь разгоняя и мечты, и мысли...

Красота в простоте.

Китайский художник Qiang-Huang

Талантливый художник из Китая – Qiang Huang, любовь к живописи перенял от своего родного дяди, профессионального художника. Получив основные навыки, Qiang Huang активно посещает всевозможные семинары.  У него своеобразная манера подачи. Мазки размашисты, но отчетливо передают характер предметов,а яркие цветовые пятна создают живую динамику. Художник имеет идеальное чувство гармонии и стиля, которое проглядывается в его композициях
После того, как эмигрировал в Америку, Цян выбрал карьеру в области науки и техники. Тем не менее, Цян принимает активное участие в местных общинах по живописи. В целях дальнейшего развития его художественного мастерства,  учился у известных мастеров; Miles Mathis, Scott Burdick, David Leffel, and Sherrie McGraw. Цян наиболее вдохновляется картинами конца 19 века: John Singer Sargent, Nicolai Fechin, William Bouguereau, and Lawrence Alma- Tadema. 
Цян пишет в основном натюрморты, портреты, и пейзажи. Его картины демонстрируют великолепную точность в пастозных, корпусных мазках.

Художник ЦЯН-ХУАН  :
«Я из Китая и сейчас живу и работаю в Техасе. Я пишу на протяжении многих лет. Ежедневно работаю, если случается день без кисти, я чувствую себя слегка заржавевшим» .

Его работы продаются сразу, с мольберта. Занимается преподавательской деятельностью.
Мастер контрастов, мастер цвета и света.

Его картины часто выставляются в Галерееях многих стран мира.

~~~~~~~~~~~

Цветы цветут всюду для всех, кто хочет их видеть.

Анри Матисс  

БРАЗИЛЬСКИЙ ХУДОЖНИК - САМОУЧКА

JORGE MACIEL (1972 г.р.)

Jorge Maciel родился 8 декабря 1972 года в городе Poços de Caldas, Бразилия. Художник-самоучка и большой любитель искусства.

Талант в себе обнаружил, будучи критиком в своих концепциях, с каждой работой Хорхе стремится усовершенствовать технику, великолепно играя с цветами и убедительно создавая гармонию между светом и тенью. 

JORGE MACIEL

Художник Алексей Хлебников

Город:     Санкт-Петербург, Россия

Получил академическое художественное образование.

~~~~~~~~~~

Цветочное великолепие
 

НЕЖНЫЙ НАТЮРМОРТ. 

ХУДОЖНИК

HILDEGARD SCHWAMMBERGER
Художник Hildegard Schwammberger родилась в Германии в городе Эссене в 1950 году. Она ученица профессора фон Штигенца. Известный и очень популярный, особенно в Германии, художник. И это понятно. Очень нежные и романтичные натюрморты получаются у Hildegard Schwammberger. Я, в своё время, очень удивился, когда узнал, что это современный художник. Столько романтизма и элегантности в её работах.