Друзья, я только сейчас, проучившись полгода в арт-академии, открыла для себя все возможности, которые даёт такой удобный инструмент, как ЦВЕТОВОЙ КРУГ. Я уже делала посты про он-лайн цветовой круг, рекомендованный Московской Международной школой дизайна см. ТУТ и приводила примеры цветовых гамм для помещения и поделок ТУТ.

Но  только в Британии меня научили работать с этим кругом гениально просто:

Берёте любимую свою картину, рисунок или фотографию, вводите в цветовой круг Adobe Color wheel ТУТ и получаете свою любимую цветовую гамму, которую можно использовать как в окраске стен, так и в составлении своего гардероба, а может и в создании декоративной поделки или картины! (Потребуется регистрация, чтобы иметь возможность сохранять свои гаммы, составленные кругом Adobe.  Но наверняка те, кто пользуется программой фотошоп уже и так имеют свой аккаунт на Adobe.)

Когда будете пользоваться цветовым колесом, просто оттягивайте за любую ножку вот эти лучики, в правом углу можно выбирать цветовые сочетания или контрасты, внизу экрана - будут готовые решения, которые можно сохранять в свои палитры:

Итак, расскажу подробнее с применением цветовой палитры Pantone  и кучей примеров уже созданных, приятных глазу цветовых гамм в этом посте.

Читать далее

Если ваш малыш часто расстраивается, что не умеет рисовать, или рисунок получается не таким, как он ожидал, предложите крохе не рисовать по образцу, а воспользоваться альтернативными техниками рисования, которые увлекут его и станут отличными мотиваторами для творчества!

Читать далее...

1.

Живопись - это одна из форм искусства. Начиная с древних времён, человек рисовал на стенах, изображая животных, одежду или предметы быта, ритуала и, даже изображая окружающий мир.
И в этом не лежали корни вдохновения, а находилась обыкновенная магическая сила восприятия мира и окружения. Не основы красоты заставляли древних людей рисовать на стенах пещер, а именно магическое значение, придаваемое вещам, предметам, заставляло их рисовать. У древних племён, в частности индейцев есть маски, рисунки на одежде, на жилищах,  Или просто бусы, ожерелья на шею. Все они создавались, как оберег, защита от непознанных  и злых  сил.
Первое творчество человека появилось, как магия. Ибо изображая буйвола на стене и протыкая его копьём, они как бы совершали магический ритуал, вселяя в себя силу и энергию для победы.
Это сегодня мастерство изображения считается искусством, искусность изображения, профессия, талант изображения.  А раньше искусство — это было запредельной магией, способом бессознательно проникать в запредельный мир и побеждать дух зверя.

Люди изготавливали множество разных оберегов, чтобы уберечь себя в борьбе со зверями. Делали всевозможные маски, расшивали шляпы, пояса и прочее. Затем уже появлялись пояса и ожерелья из ракушек, клыков или когтей убитого зверя.
Самой искусной была одежда шамана. Там фантазия зашкаливала. Это особый мир связи с запредельным и непонятным окружающим миром, с миром духов, с миром предков. Всё это уже имело признаки магии.
Любая мысль — это энергия. Даже неграмотные предки уже понимали это. Мысль вибрирует, даже, если она ещё не озвучена. Каждое слово имеет свою энергию. Все слова, мысли — это звенья одной цепи в жизни человека. Считается, что скорость мысли быстрее, чем скорость света. Так как скорость мыслей равна около 330 000 км. в сек до 440 000 км. в сек. Но не ниже скорости света, которая считается равной 300 000 км в сек. То есть скорость мыслей быстрее скорости света.

Шаманы, погружаясь в мир духов, получали информацию и свои видения. И шаманы создавали на своих украшениях свои причудливые узоры, свой вид живописи или элементы декоративно-прикладного искусства.
Любое сделанное украшение, оберег — это вложенная энергия человека, его энергетический потенциал. А это и есть личностная магия. Либо это несёт в себе особую внутреннюю энергетическую составляющую.

В современности любое произведение искусства рисунок, игра на музыкальных инструментах, танец — всё имеет личностную энергетическую окраску и вибрацию. 
Но влияет на всех людей по-разному. Это зависит от энергетики совпадения, от настроя на то или иное произведение. Резонанс может быть разный, отсюда нюансы не созвучия или полного транса.
Так и архитектор, может создать чудесный дворец, а скульптур из куска дерева или глыбы мрамора создавать шедевр.
Магия — это ВОЛЯ того человека, который творит что-то в искусстве. Это его энергия, вибрация, уровень мастерства или особенное восприятие мира.

Поэтому любая живопись, которая нас привлекает, заставляет задуматься, остановиться, это магическая сила и воля, вложенная автором в своё произведение. Воля — это вектор души, направление. И наука, и искусство способны создавать что-то новое в окружающем мире.
Магия, как процесс, как ритуал, как энергия и воля, которая влияет посредством своей воли на наше подсознание.
Еще в древности архитектор Палладио говорил, что *соотношение голосов есть гармония для ушей, а соотношение измерений - гармония для глаз*.
*И музыка, и живопись передают гармонию, музыка делает это посредством аккордов, а живопись при помощи пропорций*. 

Художники Возрождения уже научились использовать перспективу и пропорции, чтобы приближать или удалять предметы от зрителя.
Рассмотрим это на примере *Весны* Боттичелли. Энергия вечной Весны есть на всей картине, это особая атмосфера возрождения, дыхания, обновления и даже пробуждающейся сексуальности.
Три грации — это три богини: одна красоты, вторая целомудрия, третья — страсти. Танец граций, а вокруг на земле много разных живых цветков. И руки граций вверх, к свету, к космосу, к любви и эротике.
Низшее с высшим вступает в контакт. Космос, микрокосм, макрокосм, дыхание Земли, всё в едином энергетическом потоке, это магия, это вибрация, это возвращение цикла  природы, круговорот вращения природы. А это и есть магия картины. Всё в ней продумано, вложена огромная энергия, она заставляет думать мыслить, над природой, над силами её, над созиданием и творением, над могуществом и над динамикой космического процесса и оживления спящей природы.
Живопись - это есть магия очарования, магия всматривания, магия сопереживания и удивления, магия осязания, взаимопроникновения, это особый тип вибрации, энергетический импульс, волновой процесс, который воздействует на человека, создавая медитацию, эйфорию и другие всевозможные чувства. 
14.03.19
© Автор: Галина Соловьева

https://www.stihi.ru/2019/03/14/6457

Девятнадцатый век подарил человечеству много живописных полотен в самых разных жанрах и стилях. На них до сих пор приятно или интересно смотреть — недаром по сети продолжают гулять подборки живописи именно девятнадцатого века. Вот только многих намёков, понятных зрителю прошлого, современный зритель без подготовки не считывает.

Самый красивый цвет можно сделать еще краше. Цветосочетания — это верх мастерства. Их можно придумывать на лету, а можно знать заранее, что вам нужно, ведь комбинация цветов — это не только эстетика, но и состояние души.

С черным цветом одежды в искусстве у художников всегда были проблемы. Гораздо проще написать красивую женщину в ярком красочном одеянии (а еще лучше, конечно, голую, сами понимаете). Яркие цвета одежды задают картине настроение, строят композицию и проч. и проч. А черное - это сложно. Конечно, им помогала мода: долгие века этот цвет обозначал не элегантность, а траур, и носили его достаточно редко.



Но когда попадается портрет женщины в черном платье, то подчас смотрится, что художник будто нарочно нарядил в него свою модель. Потому что это был для него такой вызов, потому что он решил взять эту вершину. (На ту же тему: тот ученический натюрморт, который мы обсуждали на днях, с масками и кетчупом: мало кто это отметил, а в нем была поставлена именно подобная сложная задачка -- написать белое, на белом и с доп. белыми предметами)

И нередко именно "черные" платья художников оказываются особенно знаменитыми, более популярными, чем красочные наряды от тех же авторов. Особенно интенсифицировалась эта игра в 19 веке, когда усложнилась жизнь и мастерство художников. В итоге получается, что если художник умеет портрет хорошо женщины в черном платье, то он действительно мастер. 

Давайте сравним. Какие эффектней? Черные или цветные?

ЦВЕТОВАЯ ПаЛИТРА ДЛЯ ТВОРЧЕСТВА ☼ ЧАСТЬ 2