«Мать партизана» — картина советского живописца Сергея Васильевича Герасимова, созданная в 1943—1950 гг. Холст, масло. 184 × 229 см Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Картина по праву является одной из самых сильных картин художника и одной из самых драматических работ всего советского искусства военного времени.

К моменту наступления Великой Отечественной войны Сергей Васильевич Герасимов был уже достаточно знаменитым художником, большинство его полотен были посвящены жизни русской деревни, не стала исключением и картина «Мать партизана», раскрывающая тему героизма рядового советского человека в годы войны.

В центральной части картины, с гордо поднятой головой стоит мать партизана.

Как выразился сам художник: «Я хотел показать в её образе всех матерей, которые отправили на войну своих сыновей».

Женщину не могут запугать немецкие захватчики. За её спиной родная земля, оскверненная врагами и залитая кровью родных, священная родная земля. Великую силу народного гнева ощущают на себе фашисты.

На фоне русской женщины немецкий офицер кажется жалким.

Светлая и сильная, стоит она на фоне дымного пожарища. Её лицо хранит суровую печать великого страдания, но это страдание гордого, сильного человека. В контраст с образом матери вступает образ гитлеровца, лишенный яркой индивидуальной характеристики, выделяются лишь низкий лоб и тяжелая челюсть фашиста, придающие его облику нечто звериное. Остальные персонажи согласно задумке автора вторичны и прорисованы лишь в общих чертах (Вики)

Виктор Константинович Дмитриевский (1923-2006), "Письмо из 41-го".

Сюрреалист Михаил Хохлачев, известный также под псевдонимом Michael Cheval, является одним из ведущих художников современности. Он специализируется на сотворении «абсурдных» картин, рисунков и портретов. В этой статье вы познакомитесь с его творчеством и узнаете немного фактов из биографии

"Весна. В бане" 1954,"Первый снег" (1946, Тверская областная картинная галерея, Тверь)

Везде ее портреты
Являлись по стенам,
В простых уборах и нарядах
И в разных платьях маскарадных.
Во всех ты, Душенька, нарядах хороша
По образу ль какой царицы ты одета,
Пастушкою ли где сидишь у шалаша,
Во всех ты чудо света,
Во всех являешься прекрасным божеством,
И только ты одна прекраснее портрета.
Ипполит Фёдорович Богданович - "Душенька"

Не заря повинна в этом,
Хороша зимой и летом
Та, что всюду славится, -
Русская красавица.
Что же скажете тогда,
Когда яркая звезда
На груди появится,
Та, что полагается.

Ох, недаром славится
Русская красавица!

«В полете они не обращают ни на что внимания, их не беспокоит прохладность воздуха и легкая затемненность города, они сами по себе. Они едины в своем порыве любви.»

Читать далее

 Случайно увидела несколько картин Риммы Вьюговой и захотелось узнать о замечательной художнице больше...Знакомлю и вас  с ее творчеством.Римма Вьюгова – художник от Бога. Именно так считают все, кто знаком с ее творчеством. И хорошо, что свое мастерство она передает ученикам, хотя делать это непросто: нет помещения, не всегда хватает времени, а иногда сил и здоровья. Но из года в год Римма Николаевна выставляет свои картины для публики. Раньше чаще всего делала это за рубежом, сейчас в разных городах России. В этом году ей удалось организовать выставку и в Ижевске.

Родилась в нашем городе, закончила художественную школу и поступила в Московское художественно-промышленной училище имени Калинина, где училась на живописном отделении. Уже тогда осваивала основы иконописного мастерства. После этого она вернулась в Ижевск и работала преподавателем, писала картины. В 90-х годах художницу пригласили на ежегодные вернисажи во Франции, где собирались художники из разных стран мира. Там же Римма Вьюгова продавала свои работы русским, уехавшим когда-то за границу, проводила мастер-классы.

Шесть лет назад жизненные испытания заставили ее более серьезно отнестись к религии и к творчеству. Результаты не заставили себя ждать.  

 «Моей волей не только я руковожу»

Именно тогда художница взяла благословение у митрополита Николая на творчество.

- Для того чтобы писать иконы нужно очень много условий, - рассказывает Римма Вьюгова. – Во-первых, лучше это делать при естественном свете. В Ижевске часто пасмурно, есть только несколько часов для работы. Кроме того, важно держать пост, как это положено по канонам. А еще я люблю писать, когда дома никого нет.

Написание иконы - длительный процесс: здесь и подготовка, важна технология и обработка. Все это в среднем занимает от нескольких месяцев до полугода.

Помимо икон для частных коллекций, Римма Николаевна пишет для храмов, реставрирует поврежденные, старые иконы. В частности, для Храма Преображения Господня в Ягуле. Кроме того, заказывают иконы и в Пермь, и в Москву.

- Очень ответственная работа – расписывать выносные кресты, - объясняет Римма Николаевна. – Дважды имела честь делать это. Они хранятся в храмах, только два раза в году выносятся на крестный ход.

- Перед любой работой я настраиваюсь, - продолжает Вьюгова. - Иногда сюжеты так заинтересуют, что сразу же беру в руки кисть. Часто идеи приходят после прочтения житий. Очевидно, что меня кто-то на этот путь наставляет. Ведь моей волей не только я руковожу… 

 Живопись Риммы Вьюговой полна внутренней гармонии и любви к подробностям и деталям окружающего нас мира.

Исповедь.

Два ангела.

Александр Петрович Апсит/Aleksandr Petrovich Apsit

(Latvian/Russian, 1880-1944)

Работы преимущественно с аукционов

Александр Петрович Апсит/Aleksandr Petrovich Apsit (1880-1944) (Апситис, латыш. Aleksandrs Apsītis; 25 марта (6 апреля) 1880, Рига — 1944, Людвигслюст) — российский, латвийский художник.
Родился в Риге в рабочей семье.
1898—1899 Обучение в студии Л. Дмитриева-Кавказского в Санкт-Петербурге. До 1920 в Санкт-Петербурге и Москве.

1902—1907 Иллюстрации для журналов Родина, «Звезда» и «Нива», к сочинениям русских классиков, карикатуры для сатирических журналов («Дух времени» и другие); рекламные плакаты.
1900—1910 — входил в московский художественный кружок «Среда».
Участвовал в выставках «Среды», в выставке «Blanc et Noir», в выставке картин русских художников в 1912 (Москва). (слева автопортрет с аукциона)

Художник Сергей Соломко в начале XX века оглянулся на 3-4 века назад и увидел совсем иных бояр.

Из курса истории, которые преподавали в советские времена, да и сейчас, мы знаем, что бояре – плохие парни. Парни, соединившие в себе четыре «Л»: ложь, лесть, лукавство и лицемерие. Высокие шапки, длинные рукава, окладистые бороды и сплошные заговоры...

Художник Сергей Соломко в начале XX века оглянулся на 3-4 века назад и увидел совсем иных бояр. Когда смотришь на акварели Соломко, начинаешь несколько сомневаться в его «дальновидности». Бояре слишком «пасторальные», слишком милые, слишком молодые, слишком очеловеченные…

Распни его

Галерея работ известного российского художника, действительного члена РАХ, Заслуженного художника России.

Художник Иван Ильич Глазунов родился в октябре 1969 года в Москве, в семье известных художников Ильи Сергеевича Глазунова и Нины Александровны Виноградовой-Бенуа. Учился в МГАХИ имени В.И. Сурикова.

О званиях и наградах, которых удостоился художник — вы (при желании) можете прочитать об этом в Википедии.

Константин Васильев

(3.09.1942 — 29.10.1976)Русский художник, творческое наследие которого насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, реалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров.

Все творчество талантливого русского живописца Константина Васильева проникнуто философскими размышлениями об исторической памяти славянского народа. Трогательный поэтический мир образов художника является неотъемлемой частью культурного наследия нации.

Биография Константина Васильева

Константин Алексеевич Васильев родился 3 сентября 1942 в Майкопе Адыгейской автономной области

Отец, Алексей Алексее вич, был главным инженером на одном из заводов города и во время Великой Отечественной войны, оказавшись в тылу врага, активно участвовал в партизанском движении, организованном в Краснодарском крае.

Его жена, Клавдия Парменовна, урожденная Шишкина, оставшись с маленьким Костей одна, попала в руки к фашистам, но, к счастью, им удалось избежать расстрела.

В 1946 у Константина появилась сестра Валентина, а уже позже, в 1950, — Людмила.

В 1949 Алексей Алексеевич с супругой и детьми был отправлен в Татарию восстанавливать один из заводов под Казанью. Семья поселилась в небольшом поселке Васильево на берегу Волги, где и прошло детство будущего художника.

Константин Васильев рано увлекся живописью. В семье с пониманием относились к его выбору, и уже в одиннадцать лет, успешно сдав экзамены, мальчик поступил в Московскую художественную среднюю школу - интернат при Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова.

Педагоги сразу отметили, насколько одарен юный живописец и как сильно на его рисунки влияет творчество знаменитого В. М. Васнецова.

Но закончить учебу в Москве талантливому подростку так и не удалось. В 1957 тяжело заболел Алексей Алексеевич, и на семейном совете Васильевы решили, что старший сын должен остаться рядом с отцом.

В этом же году Константин перевелся сразу на второй курс Казанского художественного училища.

Уровень подготовки в художественных учебных заведениях Москвы и провинции всегда был различ­ным, однако Казанское художественное училище имело старые традиции образования. Еще в начале 20 века их заложил Николай Фешин — известный живописец и педагог, ученик И. Е. Репина. Николай Иванович, когда-то преподававший в училище, в свою очередь подготовил плеяду талантливых художников, у которых и учился Константин Васильев. Юноша увлеченно занимался живописью, стараясь постичь все нюансы тоновых и цветовых соотношений, а так­же манеру рисунка Фешина.

Закончив обучение, Константин Васильев работал учителем рисования и черчения в средней школе, художником-оформителем.

Творческое наследие Васильева обширно: картины, графика, иллюстрации, этюды, эскизы росписи церкви в Омске.

Произведения начала 1960-х гг. отмечены влиянием сюрреализма и абстрактного экспрессионизма («Струна», 1963; «Абстрактные композиции», 1963). В конце 1960-х гт. Константин Васильев отказался от формалистических поисков, работал в реалистической манере.

Художник обращался к народному искусству: русским песням, былинам, сказкам, скандинавским и ирландским сагам, к «эддической поэзии».