Станислав Пожлаков был легендой советской эстрады и кинематографа. Его мелодии звучали из радиоприемников, песни перепевались во дворах миллионами наших сограждан. Многие композиции стали по-настоящему народными.

Он подарил нам «Ребят 70-ой широты», нашим детям — «Топ-топ-топает малыш», подросткам – «Гори, гори мой костер».

Композитор Станислав Пожлаков, прожил блокаду в Ленинграде и посвятил свое творчеству городу.

В 1960-70-е годы его популярность была фантастической. Эдита Пьеха после его ухода из жизни призналась, что она была в него влюблена.

Пожлаков умер в 2003 году в маленькой квартирке на улице Фрунзе, больным, одиноким и, по слухам, даже не своей смертью. (Его друг Эдуард Хиль предполагал возможность насильственной смерти, так как дверь в квартиру, когда обнаружили умершего Пожлакова, была открыта).

Прошло уже 16 лет. А на его могиле, на Сестрорецком кладбище, стоит просто табличка.

Это родственное захоронение, там похоронены родственницы композитора по фамилии Базуновы, и памятник установлен им. Рядом же, просто на земле, прислонённая к углу ограды, стоит мраморная табличка с надписью «Станислав Пожлаков. 1937 — 2003». И – все.

Тех, кто уважает его творчество и ценит вклад в культуру и воспитание нескольких поколений наших сограждан, это не устраивает.

Композитор и певец Игорь Корнелюк признался, что больше не принимает участия в шоу-бизнесе и сосредоточился на работе в других музыкальных направлениях.

"Я не занимаюсь тем, что называется шоу-бизнесом. Потому что это мне перестало быть интересным, совершенно. Потому что я занимаюсь своим делом, и мне важно это делать, и важно хоть что-то сделать в этой жизни, – объясняет он.

– 99,9% шоу-бизнеса к музыке не имеют никакого отношения."

"Я считаю, что мы сейчас живём с вами в эпоху огромного декаданса. Но единственное, я, как оптимист, хочу верить, что мы переживём и это. И декаданс рано или поздно закончится, и начнётся какой-то ренессанс, какое-то возрождение."

Композитор напомнил, что сейчас профессия действительно вымирает: мол, пишут все, даже нейросети. Есть ли талант, нет его – всё равно пишут музыку.

"Как правило, это всё самопальное, необразованное, дремучее, чумазое. И, опять-таки, теми факторами, которыми воздействуют на слушателя, эти факторы не имеют никакого отношения к музыке. Повторюсь, я люблю музыку. И надеюсь, что эта эпоха декаданса когда-нибудь всё-таки закончится"

Образ композитора – сдержанный, интеллигентный, скорее напоминающий преподавателя консерватории, плохо вписывается в эстетику ярких и скандальных эстрадных "звёзд".

Сейчас Корнелюк в основном выступает как композитор – пишет музыку для театра и кино. 

В этом году в Театре ЛДМ в Санкт-Петербурге состоялась премьера его крупной работы "Фауст".  

Мюзикл «Фауст» — это парадоксальное сочетание высокой трагедии Гёте и искрометного хулиганского юмора свиты Мефистофеля. Это история о вечной любви и тайном замысле Создателя!

Сюжет мюзикла развивается в нескольких эпохах. Мефистофель заключает пари с Богом. Ставка – душа Фауста, живущего в наше время. Ради победы Мефистофель очаровывает его образом юной Маргариты из Средневековья. Ради любви девушки Фауст уже готов на сделку, но неожиданно страсть вспыхивает между Маргаритой и самим Мефистофелем! Теперь исход пари зависит от выбора женщины, влюбленной в человека, и в дьявола…

Маэстро Игорь Корнелюк специально для мюзикла создал совершенно неповторимую и уникальную музыкальную партитуру, где каждая композиция трогает до глубины души.

Все тому же Гете принадлежит цитата: «Величие искусства яснее всего проявляется в музыке».

Август - особенный месяц. Многие это чувствуют, ощущают, - и трудно передать это ощущение. Поэтам удается иногда. Август - завершение, хотя это же еще лето! Еще длинны дни, еще тепло, еще зелена листва... Но подкрадывается осень. Перемена. Переход. Итог.

В августе бывает немного грустно, - иногда человек и сам не знает, почему? Лето проходит. И проходит земная жизнь.

«Ах, как жаль» (композитор и поэт Андрей Никольский) — это короткая, но глубокая песня о сожалении по уходящим годам. Они уходят как уходит лето с буйством красок природы,   наполняя нас особенной гаммой чувств, размышлений.

Стихи А. Никольского составляют основу концертного репертуара драматической актрисы И. Мирошниченко. Его удивительная музыкальность, неповторимая стилистика, глубина чувств, сентиментальность оказались сродни её душе и таланту.

Хочется запомнить Ирину такой. Очень красивая песня стала для нее немного пророческой.

НИКОЛЬСКИЙ Андрей Юрьевич (поэт, композитор, исполнитель собственных песен) родился 27.12.1951 года в Москве и вырос на Кутузовском проспекте (в доме, где сейчас находится театр моды В. Юдашкина). Народный артист России (2001).

Мать была домохозяйкой, а отец, Юрий Иванович, возглавлял крупное производство. Именно отец открыл для Андрея всю красоту русской песни, русской поэзии.

Андрей окончил Институт народного хозяйства им. Плеханова и Академию внешней торговли. 15 лет работал в системе Внешторга.

Однако музыке, романсу, песне привержен с детства. Глубокое эмоциональное воздействие оказали на него пластинки А. Вертинского и П. Лещенко, Ю. Морфесси, позже Рубашкина, Клименко, хора Жарова.

Окончил музыкальную школу по классу фортепиано, профессионально владеет семиструнной гитарой. Песни начал писать рано — и музыку и стихи, которые расходились в любительских записях.

Поклонники находят в стихах А. Никольского есенинские нотки. Андрей подтверждает свою приверженность серебряному веку русской литературы.

Его концерты с успехом проходят на лучших площадках страны - от "России" до Кремлёвского дворца, - и всегда аншлаг.

19 февраля исполнилось 80 лет советскому, российскому композитору и певцу, Народному артисту России

Юрию Михайловичу Антонову!

«Всем, что я сделал за двенадцать последних лет, я обязан женщине, которую я страждал назвать своей супругой, чему, однако, мешали зло и мерзкие интриги отдельных людей. Имя этой любимой женщины – княгиня Каролина Витгенштейн. Она – источник всех моих радостей и исцелительница моих страданий».

Р. В. Кюндингер. Занятия с молодым Чайковским

Я приехал в Россию восемнадцатилетним молодым человеком и впервые зарекомендовал себя исполнением фортепианного концерта Литольфа в университетских концертах1. При этом случилось так, что оркестр, состоявший преимущественно из любителей и только из малого числа настоящих артистов, не мог в силу каких-то обстоятельств принять участие и пришлось выступить с этим концертом без оркестра. Мне удалось завоевать симпатии публики, и я сразу начал получать со всех сторон приглашения в качестве учителя музыки.

Музыкальная энциклопедия

Рудольф Васильевич (2 V 1832, Нёрдлинген, Германия - 27 I (9 II) 1913, Петербург) - пианист и педагог. По национальности немец. Учился у своего отца Георга К., городского кантора и капельмейстера в Нёрдлингене и Нюрнберге, автора мн. церк. сочинений. С 1850 К. жил в России. Занимался гл. обр. преподавательской работой, концентировал как пианист. С 1860 занимал должность учителя музыки при Имп. дворе. С 1879 профессор Петерб. консерватории. Выступал в концертах РМО. К. оставил воспоминания о П. И. Чайковском (к-рый нек-рое время был его учеником)

Одно из последних стихотворений поэта Роберта Бёрнса, написанное в 1796 году. На

русский язык переведено Самуилом Маршаком.

Произведение привлекло внимание нескольких композиторов, переложивших его на музыку.

Созданию стихотворения предшествовала долгая болезнь Бёрнса. Простуда,

подхваченная осенью 1795 года, усугубилась приступом

ревмокардита. Поэт, почти всю зиму не встававший с постели, порой терял сознание;

за Робертом ухаживали жена Джин Армор и

восемнадцатилетняя Джесси Льюарс — младшая сестра его товарища Джона.

Девушка нянчилась с детьми Бёрнсов, включалась в любую

работу по хозяйству и относилась к главе семьи с восхищением. Поэт называл её

«единственным ангелом, ещё оставшимся на земле».

«Молодой гений», «William Joseph заставил пианино зазвучать современно…….»,

«Музыкант, способный очаровать своей музыкой с первой минуты……»

это лишь малая часть эпитетов, которыми мировая общественность наградила этого музыканта.

ПОСВЯЩЕНИЕ ЭДВАРДУ ГРИГУ

Когда рояль поёт загадочного Грига,

Не только музыка, но света тайный звук

Рождается движеньем чутких рук

В попытке удержать неповторимость мига.

Здесь красота в согласье с простотой,

А искренность - с таинственным молчаньем,

Суровость севера - с пылающей мечтой,

И вечной страсти нежной звучанье.

Мечты, воспоминанья, явь и сон,

И луч любви - хрустальный голос Нины,

Плач Ингрид, верной Сольвейг тихий стон,

Заснеженной Норвегии картины…

И кажется - всё чудо бытия:

Гармонию и древний хаос чувства

, Безмерность сущего и мимолётность «Я»

Вместило гения норвежского искусство!

Дмитрий Кузнецов

350 лет назад родился Томмазо Джованни Альбинони — венецианский композитор и

скрипач эпохи Барокко.

При жизни был известен главным образом как автор многочисленных опер, однако в

настоящее время пользуется известностью и регулярно

исполняется его инструментальная музыка.

Сегодня для вас звучит великолепное Adagio!

Романтик, влюблённый в жизнь, тонкий, лиричный, задумчивый ... и неожиданно

весёлый, легкий — удивительно разный, но такой любимый и узнаваемый...

Александру Зацепину — 95!

Таких музыкантов на самом деле единицы. Таких, у которых почти каждая мелодия —

настоящий шедевр. Все его творчество неизменно связано с Россией, точнее сказать

— с российским кино. Для Зацепина музыка, вроде как играющая в кино

второстепенную роль, всегда выходила на первый план. С его мелодиями так и

получалось: они становились неотъемлемой частью любой картины, в которой

композитор работал.

.

Мексиканский композитор сочинивший музыку для пяти с лишним сотен фильмов.

И все его мелодии были написаны душой — так говорил об этом сам композитор.

Нежные, лиричные, почти воздушные, немного грустные и, конечно, очень душевные.

Его называли романтиком в мире музыки…

БОЛЬНО — сказало Сердце…

ЗАБУДЕШЬ — успокоило Время…

НО КАЖДЫЙ РАЗ Я БУДУ ВОЗВРАЩАТЬСЯ — усмехнулась Память…

автор неизвестен

Среди духовиков почти не встречается случайных людей - людей, которые попали в профессию по недоразумению.

Это среди пианистов и струнников бывает, а духовики - все люди неслучайные.

Словом, решение играть на духовом инструменте - это решение зрелое и взвешенное,

даже если тебе семь лет.

Американский художественный фильм 1960 года "Неоконченная песнь" - о творчестве и жизни

венгерского композитора и виртуозного пианиста Ференца Листа

(режиссер Чарльз Видор, сценарий Оскар Миллард, оператор Джеймс Вонг-Хоуи, композитор Гарри Сакмэн)

Два с половиной часа звучит прекрасная музыка Листа и Шопена, Вагнера, Баха, Мендельсона, Верди,

Бетховена, Генделя, Шумана, Паганини, на фоне которой разыгрывается история последней любви

Ференца Листа и русской княгини Каролины Витгенштейн.

Это ей было посвящено самое романтичное произведение Ференца Листа "Грезы любви".

Феллини о Нино Рота:

«Как только он появлялся, напряжение исчезало,

всё приобретало атмосферу праздника,

фильм вступал в радостный, безмятежный,

фантастический период, в новую жизнь».

Родился Нино Рота (наст. имя — Giovanni Rota Rinaldi) 3 декабря 1911 года, в Милане.

Позже он переехал в Рим, где закончил консерваторию.

Там он прослыл как вундеркинд – молодой композитор подавал большие надежды.

И не зря. Еще в консерватории он становится известным как композитор и дирижер оркестра.

Его первая опера была поставлена в Милане и Париже уже в 1923-м году.

В начале 1930-х годов он переехал жить в США, где приобрел ученую степень.

Там он учился по классу композиции и по классу оркестра.

Когда же он вернулся в Италию, то взялся за изучение литературы.

Уже в 1937-м году он начинает преподавательскую деятельность.

С 1950–го и до самой своей смерти он был директором консерватории города Бари.

В этом году мексиканка Консуэло Веласкес могла бы отметить своё 87-летие.

Это имя знакомо немногим, зато, без сомнения, большинство без труда напоёт сочинённую ею песню,

которая вот уже 70 лет победно шагает по странам и континентам.

На вопрос, какая песня на испанском языке наиболее известна в нашей стране, многие ответят — «Бесаме мучо».

А вот, кто такая Консуэло Веласкес, скажет не каждый.

Пришло время исправить пробел — рассказать об авторе шедевра XX века.

В этом видео она перед вами!