Триумф ее воли | Лени Рифеншталь

Она - гений кино, которое поднято ею на высоту, редко когда им достигнутую.
Жан Кокто.

Ее имя не забудут никогда - ни поклонники, ни противники. Судьба этой женщины во истину уникальна. Она прожила 101 год. Пережила 30 судебных процессов, провела 2 года в психиатрической клинике, ни на минуту не забывая о том, что было ее счастьем, страстью и проклятием - искусство.
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Эмма Браун

Первая супруга Форда Мэдокса Брауна Элизабет умерла в возрасте 27 лет в сентябре 1846 года, оставив художника с трехлетней дочерью Люси на руках. Повзрослев, Люси стала художницей и вышла замуж за Уильяма Майкла Россетти
Овдовев, Браун не долго оставался один. В 1848 году он сошелся с Эммой Матильдой Хилл, дочерью херфордширского фермера, бывшей его моделью. Эмма заменила мать его дочери, а 11 ноября 1850 года родила ему вторую дочь Кэтрин, которая, как и Люси впоследствии стала художницей.
Строгая викторианская мораль осуждала внебрачные отношения, и в конце концов художник и его избранница решили зарегистрировать свой брак. Свадьба состоялась 5 апреля 1853 года в церкви святого Дунстана на Флит-стри. Свидетелями стали Данте Габриэль Россетти и Томас Седдон. В день бракосочетания Браун сделал со своей жены пастельный рисунок.

Портрет Эммы Мэдокс Браун
Читать далее

"... на распилах замороженных трупов..." Памятник Пирогову в Санкт-Петербурге

Пирогов. Из цикла Сергея Носова «Тайная жизнь петербургских памятников»

Пирогов много сделал хорошего - изобрел гипсовую повязку, впервые применил наркоз в полевых условиях, осуществил множество операций, написал кучу трудов, спас ногу Гарибальди, но именно «ледяная медицина», как утверждали ученики, обессмертила его имя. Такой парадокс: обессмертило то, чему материалом послужили покойники.


Источник фотографии


Один из лучших памятников в городе. Он прост, лаконичен. Серый гранит здесь одинаково хорош и для пьедестала, и для самого бюста. Не знаю, замечал ли скульптор Крестовский, что его Пирогов чем-то похож на Ленина. Тела обоих, как известно, мумифицированы, но вряд ли сходство навеяно этим — несомненно, и в характерах живых было много общего. Эту общность выдают памятники — взглядом, напряжением лиц, печатью бескомпромиссности и одержимости.

Нет в городе другого памятника, так прочно связанного с местом, где он стоит. Речь вовсе не о том, что стоит он на территории Обуховской больницы (ныне это часть Военно-медицинской академии, куда, кстати, посторонним вход запрещен); речь не о клинике в целом, а о крохотном клочке земли, памятником обозначенном.

На тыльной стороне постамента очень интересная и... как бы это сказать... специальная надпись. Настолько специальная, что в прежних популярных изданиях, посвященных городским достопримечательностям, ее если и приводили, то с намеренными искажениями. Например, согласно изданному в 1979 году справочнику «Памятники и мемориальные доски Ленинграда», эта надпись должна была бы выглядеть так: «Здесь он создавал свой атлас топографической анатомии». Надо полагать, местоимение «он» обязано отвечать имени собственному Пирогов, выбитому на лицевой стороне постамента, но такой логики мог придерживаться лишь редактор справочника — в реальности так безлично на пьедесталах не выражаются. Для того чтобы узнать истинный текст, надо проникнуть на территорию Военно-медицинской академии, найти в госпитальном саду сам памятник и, не обращая внимания на расположение препятствующей тому скамейки, обойти его сзади, смело ступив на газон. Надпись мало того что сильно потускнела и едва различима, она в принципе никогда не была видна с дорожки; похоже, выполнена она вовсе не для того, чтобы на нее смотрели. Скажем прямо: сделана она так, чтобы ее не видели. Это без преувеличения секретная надпись — о ней даже не знают те, кто работает здесь десятилетиями и каждый день по долгу службы проходит мимо гранитного Пирогова (я со многими разговаривал). Вот она — в точности:

Здесь стояла покойницкая, где Н. И. Пирогов на распилах замороженных трупов создавал свой атлас топографической анатомии.

Емко и содержательно.

Читать далее...

Русский балет в изгнании:Татьяна Михайловна Рябушинская (1916 или 1917 - 2000) и Ольга Александровна Спесивцева (1895-1991).

 

Татьяна Михайловна Рябушинская (24 мая 1916 или 1917, Москва — 24 августа 2000, Лос-Анжелес)
Рябушинская родилась в Москве в одной из самых богатых купеческих семей Российской империи. Юная Татьяна должна была стать одной из наследниц богатейшего рода — но революция лишила семью всего имущества, наработанного в течение поколений. Спасаясь от большевистского преследования, семья эмигрировала. Маленькая Татьяна росла уже в Париже.



Мать, сама балерина, отдала дочку учиться балетному искусству — благо в Париже к этому времени в балетных педагогах недостатка не было: в Париже осела большая часть русской эмиграции, в том числе знаменитые танцовщики русских императорских театров. Русский балет пользовался в Европе огромным успехом, и родители отдавали детей в обучение к русским балетным танцовщикам-иммигрантам, надеясь обеспечить отпрысков безбедной карьерой.

Читать далее...

Марлен Дитрих

Когда люди говорят: "Я сделал все что мог", это значит, что они недооценивают себя.
>>>

Lili Marleen (Лили Марлен)

 

3 декабря - 101 год со Дня рождения Нино Рота!!!

Давным - давно, много лет назад, когда я еще была маленькой девочкой, мама взяла меня с собой в кино, на "Ночи Кабирии". Я тогда мало что поняла в фильме, зато я влюбились в музыку к фильму, и все просила маму, чтобы она мне ее сыграла. Мама мне сказала, что написал ее композитор Нино Рота, и больше она о нем ничего не знала, - тогда с информацией было плохо...

Нино Рота родился 3 декабря 1911 года в Милане, в музыкальной семье. С детства он проявлял способности к музыке и считался вундеркиндом. В возрасте восьми лет мать начала обучать Нино игре на фортепиано. Его первая оратория «Детство Святого Иоанна Крестителя» («L'infanzia di San Giovanni Battista») была впервые исполнена в Милане и в Париже, когда мальчику было всего 11 лет, а через 2 года он опубликовал оперу «Принц-свинопас» («Principe Porcaro») по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена.

Читать далее...

Если бы Хельмута Бергера (Helmut Berger) не существовало, его стоило бы выдумать. (3фильма)

 

Киноактер Хельмут Штайнбергер, в отличие от Арнольда Шварценегера, оставившего без изменений свою длинную фамилию, начав сниматься в кино, сократил свою до Бергера. Но это было потом...

Хельмут родился 29 мая 1944 года в Австрии, в небольшом курортном городке Бад-Ишль. Рос мальчик уже в столице австрийской федеральной земли Зальцбург, где учился в колледже монахов-францисканцев. Его семья занималась вполне прозаическим гостиничным бизнесом, и Хельмут, которого всегда манили легкость, красота и мода, не собирался продолжать дело отца – с детства он мечтал об актерской карьере, и мать поддерживала его в этом стремлении. Ну а отец, конечно же, считал это занятие несерьезным.
Когда юноша окончил колледж в Зальцбурге, ему было 18 лет. Он был полон надежд и отправился покорять мир, точнее, сначала – столицу Австрии. По прибытии в Вену он стал брать уроки сценического мастерства у педагогов местной Драматической школы и учить английский язык, пытаясь отделаться от австрийского акцента, – считал, что для успешной карьеры актера это может стать препятствием. Ну а потом начались путешествия по Европе: он жил в Швейцарии, Франции, Англии и, наконец, доехал до Италии. В итальянском городе Перудже он поступил в университет для иностранцев, где учил итальянский язык.

На пути к актерской деятельности молодой красавец перепробовал немало профессий: снимался в рекламе для телевидения, был фотомоделью для модных глянцевых журналов и статистом в ряде итальянских картин. В 1964 году он дебютировал в эпизоде французского фильма Роже Вадима "Карусель". В том же году на одном из модных показов его увидел знаменитый итальянский кинорежиссер Лукино Висконти, человек нетрадиционной сексуальной ориентации. Его поразила красота Хельмута, и Висконти попытался приблизить его к себе: приглашал на вечеринки, посылал кучу подарков. Великий итальянец был на 38 лет старше манекенщика, однако это не помешало их сближению.

далее 3фильма

Вера Комиссаржевская. Жизнь в театре

Цитата поста  humus

 

Вера Федоровна Комиссаржевская (27 октября (8 ноября) 1864 — 10 (23) февраля 1910) — знаменитая русская актриса начала XX века.

Вера Фёдоровна Комиссаржевская (до революции ее фамилию писали Коммиссаржевская) родилась в Петербурге 8 ноября (27 октября по старому стилю) 1864 года в семье русского артиста оперы и музыкального педагога Ф. П. Коммисcаржевского. Брат, Федор Комиссаржевский — известный театральный художник и режиссер. Сестра — Надежда (в замужестве Скарская) — театральная актриса, режиссер, театральный деятель, заслуженная артистка Республики (1927).

more

Вильгельм Рихард Вагнер и его последняя любовь Козима.(опера "Тристан и Изольда")

 

«К Козиме Вагнер»:
Когда себя ты принесла мне в жертву,
В кругу семьи страдальцу дав вздохнуть,
Тогда к душе моей слетело вдохновенье,
Героев мир открывшее глазам;
И стало близко нам, отчизной стало милой,
Все то, что пыль веков покрыла пеленой.
Как вдруг раздался голос, счастья полный:
«Родился сын!» — то Зигфрид должен быть.
Тебя и сына в звуках я прославил, —
Возможна ль лучшая награда на земле?
Но радость тихую, в «Идиллии» наряде,
Хранили мы ревниво для себя.
Теперь пускай она звучит победно
Для всех друзей, любивших нас всегда;
Пусть тот, кто ценит Зигфридов обоих
Вкушает звуков мир, рожденный для тебя.

Его слова, сказанные на смертном одре: «Нет ли у него, в самом деле, таланта к музыке?» – оказались пророческими.

Но мы не будем говорить здесь о композиторском гении Вагнера: мы будем рассказывать исключительно о человеке и об испытаниях, выпавших на его долю.

А жизнь была подчас очень жестока к творцу «Лоэнгрина» и «Тристана и Изольды».

Увертюра к опере "Лоэнгрин"

В ноябре 1836 года Вагнер женился на актрисе Минне Планер, с которой его уже давно связывала искренняя дружба (они познакомились еще в 1832 году). Трудно было найти для композитора более неподходящую спутницу жизни.

Идеалы Минны сводились к мещанско-благо-получной. тихой, а главное, материально обеспеченной жизни. Но как раз этого-то и не мог дать ей Вагнер. Он совершенно неумел зарабатывать деньги, его вечно преследовали кредиторы, и кроме своего искусства его порывистую и эмоциональную натуру мало что интересовало. Подчиняясь требованиям жены и не получая достаточного дохода за свои музыкальные драмы, он был вынужден всячески изыскивать средства к существованию. И драмы разыгрывались уже не только на сцене. Материальные трудности и различие во взглядах на жизнь приводили к многочисленным скандалам в семье Вагнера. Приходилось, не брезгуя ничем, заниматься переложением и аранжировками модных опер, одновременно сотрудничая с различными газетами и журналами в качестве музыкального рецензента и критика. Но денег все равно катастрофически не хватало. Самым печальным итогом бедственного положения Вагнера стало его заключение в долговую яму. Но и этого было мало.

Читать далее...

Единственный бог и творческая муза Фрэнсиса Скотта Фицджеральда

Этот одновременно и романтический и трагичный роман длился без перерыва более двадцати лет, то есть в течение всей короткой жизни американского писателя Скотта Фицджеральда.

 

Читать далее...

Ах, Анна…

Эталон современного академического искусства, лауреат российских и международных фестивалей и конкурсов, любимица публики и просто красавица. На её концерты приходят сотни поклонников, ею восхищаются и буквально закидывают цветами. Артистический имидж, внутренняя раскрепощённость и непосредственность в лице выдающейся актрисы XXI века Анны Нетребко. Характер делает судьбу Сказать на сто процентов, что Анну Нетребко ждала музыкальная судьба, нельзя, ведь, будучи ещё школьницей, она уделяла внимание не только пению. Мало кто знает, что Анна получила разряд в лёгкой атлетике, звание «кандидат в мастера спорта» по гимнастике, а также выиграла региональный конкурс «Мисс Кубань» и всерьёз задумывалась о карьере модели. Однако ни спорт, ни модельный бизнес не стали в итоге её призванием.

Читать далее...

Творчество Asket - от истоков. Декупаж мебели. Знакомьтесь, вдохновляйтесь!

Приветствую вас на страницах моего дневника!

Думаю, декупажницам знакомо если не имя талантливой мастерицы Asket, то ее работы уж точно. Я бы хотела немного рассказать о самой мастерице, а потом показать подборку ее работ по декупажу мебели. Причем у вас будет возможность не только почитать, но и увидеть в видео-формате саму мастерицу и услышать ее рассказ о декупаже, о ее творческом пути и полюбоваться талантливыми работами и студией, в которой творит и преподает мастерица Аскет. Приятного просмотра!

---

На правах рекламы

Редкая женщина в состоянии спокойно пройти мимо витрины с посудой, а если это еще и продукция ведущих торговых марок - шанс уменьшается до нуля:) Отлично зарекомендовавшую себя в эксплуатации посуду от производителей Home@Garden, Berghoff, Vinzer, Luminarc и других ведущих мировых производителей, теперь можно приобрести посредством интернет с доставкой на дом в интернет-магазине "ПосудаНаДом" -http://posuda-nadom.com.ua/stolovye-pribory. Кухонная и столовая посуда, ножи и принадлежности, кухонные аксессуары и посуда премиум-класса. В любое время, экономно, быстро и удобно. Пользуйтесь!

---

Читать далее...

Мари Дюплесси и Александр Дюма-сын | Муза и писатель.(3фильма "Дама с камелиями"и опера "Травиата" с Анной Нетребко")

 

Александр Дюма, известный французский писатель, родился 27 июля 1824 года. Он был сыном Александра Дюма-отца и бедной швеи. Дюма-старший, бросил мать мальчика, не захотев на ней жениться, а признать ребёнка своим согласился лишь спустя несколько лет.

Авантюрист, фантазёр и любитель приключений, Дюма-отец практически не занимался воспитанием сына, который с ранних лет недолюбливал ветреного родителя. В его сердце навсегда остались горечь и обида на отца, а в его романах оживали образы из детства и юности: брошенная женщина, разводы, измены и бедняки. Он всегда пытался увидеть что-то хорошее в опустившихся и запутавшихся в жизни людях, за что его нередко называли «адвокатом проституток и покинутых женщин».

Самым знаменитым и в то же время противоречивым произведением Александра Дюма-сына стал роман «Дама с камелиями», в основу которого легли реальные отношения писателя и известной французской куртизанки. И хотя Дюма всегда соблюдал мораль и пытался вести нравственный образ жизни, в этот раз он отступил от собственных, написанных им же правил.

С Мари Дюплесси (настоящее имя Альфонсина Плесси) писатель познакомился в 1844 году, когда ему исполнилось двадцать лет. Он был никому не известен и слишком беден. Она — его ровесница, но уже опытная любовница, красота которой сводила с ума парижских мужчин и являлась предметом зависти благородных дам.

Читать далее...

О ЮРИИ ВИЗБОРЕ...

Искала я песенку для выходного дня. Наткнулась на песню Олега Митяева «Воскресенье». А там Визбор. Митяев пел о Визборе. Вот эта песня, кстати…





Юрий Визбор. Это имя, к сожалению, уже мало что скажет молодежи – история забывчива, особенно, если нет никаких напоминаний по телевизору. А вот для нашего поколения это ИМЯ! «Ты у меня одна..», «Милая моя, солнышко лесное», «Лыжи у печки стоят… "





Песни Визбора были для нас настоящими гимнами, гимнами юности, причем нескольких поколений. Юрий Визбор прожил всего то 50 лет, но успел очень многое: основатель (вернее один из) авторской песни – этих волшебных песен у костра, чего, к сожалению, лишены наши дети и внуки. Юрий был прекрасным актером, работал журналистом, радистом, учителем. Вы представляете какой это был учитель! А история, к сожалению, забывчива…

"Мне большего не надо..."

Мне твердят, что скоро ты любовь найдешь

И узнаешь с первого взгляда...
Мне бы только знать, что где-то ты живешь,
И клянусь, мне большего не надо!

Сново в синем небе журавли кружат...
Я брожу по краскам листопада.
Мне бы только мельком повидать тебя,
И клянусь, мне большего не надо!

Дай мне руку, слово для меня скажи...
Ты моя тревога и награда!
Мне б хотя бы раз прожить с тобой всю жизнь,
И клянусь, мне большего не надо!

Давайте вспомним имя человека, с чьей легкой руки наш любимый стиль называется art nouveau

Цитирую книгу

Н. А. Ковешниковой "История дизайна" из серии "Университетский учебник"

В последнее десятилетие XIX в. в Европе складывается новый стиль в искусстве, получивший в разных странах различные названия. Во Франции новое движение распространялось под названием «ар нуво» (новое искусство), которое оно получило по названию художественного магазина-салона, открытого в Париже в 1895 г. Самуэлем Бингом.

 

Бинг пригласил молодого и тогда еще непризнанного бельгийского архитектора Анри Ван де Вельде спроектировать для магазина четыре торговых зала. Как только магазин был открыт, необычность выставленной там мебели разделила художественный мир Парижа на два лагеря. Один представляли поставщики стилизованных изделий, рассчитанных на консервативные вкусы, сохранившие верность традициям; в другом были молодые художники, следовавшие английскому движению «За объединение искусств и ремесел», а также экспериментировавшие самостоятельно. Магазин не дал хозяину прибыли, но, несмотря на то что вскоре он был закрыт, «Art Nouveau» стал отправной точкой для нового направления в искусстве.

Siegfried Bing ebedloje, Art Nouveau Szalon, 1895, Ranson pannoival

 

Publicité parue en 1895 dans la revue d’art Pan,

pour la galerie d'art de Samuel Bing, 22, rue de Provence à Paris

 

/.../

Источниками, питавшими причудливый мир форм «ар нуво», были и фигурно-орнаментальные мотивы открытой в те годы крито-микенской культуры, и архитектура, прикладное искусство и неповторимая по тонкости графика Японии. Следует отметить, что в этот период влияние дальне­восточного искусства на европейское было чрезвычайно велико. В этой связи еще раз необходимо упомянуть имя владельца парижского магазина «Art Nouveau».

Читать далее...

История моды: первая женщина-кутюрье Lucile (Люси Кристина, Леди Дафф Гордон)

Цитата поста Rozo4ka

 

 


 

Люси Кристина, Леди Дафф Гордон (англ. Lucy Christiana, Lady Duff Gordon, в девичестве Сазерленд, 13 июня 1863, Лондон, Британская империя — 20 апреля 1935, Лондон, Великобритания) — одна из ведущих британских модельеров конце XIX — начала XX века, известная на профессиональной арене как Люсиль. Филиалы её престижного лондонского дома моды были открыты в Париже, Нью-Йорке и Чикаго. Более всего она была известна за свои модели нижнего белья и вечерних платьев. Среди её клиенток были такие звёзды как Мэри Пикфорд, Билли Бёрк, Гэби Дэслис, Джерти Миллар и Лили Элзи. Помимо этого Леди Дафф Гордон занималась моделированием одежды для многих театральный постановок, таких как оперетта «Весёлая вдова» (1907) и бродвейские шоу «Безумства Зигфелда» (1915 – 1921). Между 1910 и 1922 годом Люси вела рубрики моды в журналах «Harper’s Bazaar» и «Good Housekeeping». Люси Дафф Гордон также была одной из выживших пассажирок злополучного «Титаника», затонувшего в 1912 году.

Леди Дафф Гордон была ведущим модельером эдвардианской эпохи и одной и тех, кто стоял у истоков моды двадцатого столетия. Помимо одежды, ее империя включала производство и продажу аксессуаров, дамского белья, духов и косметики за пятьдесят лет до того, как Кристиан Диор сделал то же самое.

 

Читать далее...

Княгиня Мария Клавдиевна Тенишева

Княгиня Мария Клавдиевна Тенишева – меценат, коллекционер, художник-эмальер, общественный деятель

Когда она была молода и еще никому не известна, то как-то рассказала свою историю Ивану Сергеевичу Тургеневу. Тот, задумавшись, ответил: «Эх, жаль, что я болен и раньше вас не знал. Какую бы интересную повесть я написал...»

Мари́я Кла́вдиевна Те́нишева (урождённая Пятковская, по отчиму — Мария Морицовна фон Дезен) родилась 20 мая 1858 года, в Петербурге.

Девочка была незаконнорожденной  и росла в богатом доме отчима совершенным дичком, несмотря на обилие гувернанток, нянек и учителей. От нее требовали полного послушания и сдержанности. Мать была холодна к ней, очевидно, связывая с этим ребенком те моменты жизни, о которых хотелось забыть. Читать далее