1.


2.

Прошлое - это прекрасно, моя Мари,
только с собой его, милая, не бери.
Лучше оставь его в бабушкином сундуке,
или у мамы в шкатулке, но в рюкзаке,
что ты несешь за плечами, его не храни,
слишком тяжелый камень, моя Мари.

Прошлое - это как детство, скажи прощай,
изредка воскресеньями навещай.
Но никогда в глаза ему не гляди,
прошлое - это зараза, моя Мари.
Белый осколок чашки, причуда, пыль,
и на земле лежащий сухой ковыль.

Это товар без возврата, пробитый чек,
смуглый мальчишка с родинкой на плече,
что целовал под саваном темноты,
первый бокал мартини, табачный дым.
Всё, что когда-то выгорело костром:
истина, безмятежность, невинность, дом.
3.

Ты не святая, зачем тебе этот крест? -
сотни отпущенных рук, опустевших мест.
Всё, что не прижилось и не проросло,
даже вот это ангельское крыло.
Выбрось его с рождественской мишурой,
смело шагай под звёздами, громко пой.

Прошлое - это так больно, моя Мари,
всё, что нельзя исправить и изменить.
Каждое грубое слово, кривой совет,
тот утонувший в море цветной браслет.
Слёзы на выпускном и последний вальс.
Что-то хорошее тоже, но в том и фарс:

это есть якорь, что тянет тебя ко дну,
в прошлый четверг, в растаявшую весну.
Если не сможешь и не шагнешь вперед,
то, что давно истлело, тебя сожрёт.

Брось его в пламя, гляди, как оно горит,
полку освободи для другой любви.
Прошлое - это прекрасно, моя Мари,
только с собой ни за что его не бери.

Джио Россо
4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.

Вся живопись художника здесь

Take Off

Jungle Couger

Puma

Jungle Couger

A Buck in the Woods

Three in the Field

White Tail in Autumn

Morning Drink

Moose Lake

Black Bear Family

High Kingdom Wolves

Tiger

Loons on the Lake

Lions at Rest

The Guardian

Winter White and Brown

Winter White

Dragon's Breath

Cardinals Under Snowy Cover

Eagle

Rocky Mountain Flight

Moose in Winter

Moose

White Tails in Winter

Deer

Mountain Trail

Snow Horse

Wolf in Snow

Wolf in Night

Frosty Night Cougar

Polar Bears

Winter White

Cozy Companions

Mailbox Treasures

Mailbox Treasures

Шарль-Амабль Ленуар/Charles-Amable Lenoir
(French, 1861-1940)

Ранее работы художника были - здесь

ПОРТРЕТ ДЕВОЧКИ С ЦВЕТКОМ МИМОЗЫ

Spring Romance, 1894



Charles-Amable Lenoir/Шарль Амабль Ленуар был французским художником, родившимся в 1861 году. Произведения Шарля Амабля Ленуара были выставлены на аукционах несколько раз по цене от 650 до 150 000 долларов США, в зависимости от размера произведения искусства. Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 150 000 долларов США за картину ниже "Young Girl with Cherries", проданную на Sotheby's New York в 2017 году.

Young Girl with Cherries, 1900

LE SOMMEIL

LE SOMMEIL

The Lace Maker

Bretonne en prière au bord de la mer

THE SPINNER

Reflective thoughts.

DAY DREAMS

Нимфа в лесу

Love's Whisper


REVERIE, 1893

La bergère

Beauty in a garden, 1903

Beauty in a garden, 1903

Head of a Nymph

Head of a Nymph

Elégante au chapeau, 1921

"Mimi Pinson au ruban bleu"

DAMA CON FLORES


Woman with a Dove

Нежность… неуловима. Попробуй, поймай её!

У меня сегодня ... Нежное Настроение. Какого оно цвета?- спросите вы.
А не знаю, потому что Нежность может быть разной ... бледно-лиловой, как Фиалки на весеннем лугу ...
или золотистой, как солнечный лучик, скользящий по любимому лицу ... или изумрудно-зелёной, как первая нетронутая зелень ... а может быть нежно-голубой, как кусочек неба ...

Нежность… неуловима. Попробуй, поймай её! Нежность так уязвима, Сберечь можно лишь вдвоём! Нежность… неповторима. У каждого в жизни своя! Нежность, она незрима, Как капелька в море дождя.

Нежность — очень ранима. Она не приемлет оков! Нежность… необходима, Чтобы сберечь… Любовь. Нежность — несовместима С ложью поникших лет! Нежность … необъяснима. Она или ЕСТЬ! Или НЕТ!

© Copyright: Людмила Антони

Фото: Elen SEA( Eлена Шовкопляс), Владимир Тузлай, Инаида

Джон Буллок Соутер/John Bulloch Souter
(British, 1890-1972)

ЖанровоПортретноАукционное и история картины "Разрушение", 1926

Роза - она, как женщина, Нежна, элегантна, застенчива... - здесь


Гадалка


Джон Буллок Соутер (1890-1972) родился в Абердине, Шотландия, где он учился в Школе искусств Грея. Путешествия по стипендии позволили ему посетить континент, где он был очень впечатлен Веласкесом, Шарденом и Вермеером. После службы в Королевском медицинском корпусе во время Первой мировой войны он вскоре женился и переехал в Лондон. Именно в этот послевоенный период он сделал себе имя как портретист; среди его предметов были такие личности, как Айвор Новелло, Глэдис Купер и Фэй Комптон. Он выставлялся в галерее Редферн, Обществе изящных искусств, Королевской шотландской академии и Королевской академии, где его печально известная картина "Разрушение" была показана в 1926 году. Во время Второй мировой войны он работал в отделе цензуры переводчиком, а также восстанавливал картины в Виндзорском замке. Он вернулся в Абердин в 1952 году, где он остался до самой смерти в 1972 году.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже "Рождение Венеры", приобретена на Christie's South Kensington "Викторианское, прерафаэлитское и британское импрессионистское искусство, спортивное и морское искусство" в 2015 году за 18 329 долларов.


















Автопортрет (Продан за 5 400 фунтов стерлингов в 2008 году)

Угроза джаза | Джон Буллок Соутер «Разрушение»

Картина "Разрушение", 1926 года была поразительно завершенной, но вызвала такой фурор, что попала в заголовки международной прессы и была снята с экспозиции на летней выставке Королевской академии. Все же это был предмет, который вызвал противоречие, поскольку картина изображает черного саксофониста, сидящего на разрушенной классической статуе Минервы, богини музыки, в то время как голая белая женщина танцует под его музыку. Женщина, кажется, движется как будто в трансе, полностью отдаваясь музыке, а ее выброшенная одежда и обувь видны в дальнем углу композиции. Через несколько дней после выставки британский колониальный офис связался с Королевской академией с просьбой об удалении картины по "причинам государства, а не искусства" и "в интересах империи".



"The Breakdown"/"Разрушение", 1926, продано за £ 75 000 на Ритм & Реакция: Эпоха джаза в Британии, Two Temple Place, Лондон, 27 января - 22 апреля 2018

Соутер утверждал, что его картина была призвана "проиллюстрировать тенденцию влияния джаза на нашу повседневную жизнь", и это было правдой, джаз начал проникать в более широкую культурную жизнь, и во многих кругах радикальные изменения, которые он представлял, привели к свобода и нарушение строгих социальных норм встретили с праздником и энтузиазмом. Тем не менее, в то же время Британская империя и более широкий расизм, который она представляла, явно ощущались под угрозой, и об этом инциденте рассказывалось в новостях, касающихся США, Индии и Южной Африки, а также в записях общественных деятелей. комментируя такие слова, как "это затруднит управление нашими аборигенами".

Как объясняет культуролог Джордж Маккей, идея джаза стала в то время универсальной для более широкой озабоченности новыми социальными свободами в послевоенную эпоху, а также предполагаемой нестабильностью империи; все, что считалось "разрушительным, хаотичным и опасным", могло бы находиться внутри этой сцены и, таким образом, вписываться в картину либо позитивно, либо негативно. Мы даже можем прочитать название Соутера как часть дихотомии вокруг приема джаза; с одной стороны, свобода, которую он представлял, а с другой - подозрения в ее подрывной природе. Сам термин "распад" может относиться к музыкальной концепции или, в более широком смысле, к распаду установленного порядка.


ИССЛЕДОВАНИЕ НА Танцующая в "Разрушении"
мелом на коричневой бумаге , продана за £ 1250 в 2012 году

Самое удивительное, что некоторые британские музыкальные круги отреагировали поразительно негативно, редактор Melody Maker от имени всей музыкальной сцены высказался по этому поводу, заявив: "Мы, джазовые музыканты… протестуем и отвергаем противопоставление белой девушки без одежды. с черным человеком "картина представляет" извращенную опасность для сообщества, и лучшее, что может случиться с ней, - это… сжечь ее! "На самом деле, Соутер действительно уничтожил оригинальную картину после протеста, но сохранил свою оригинальную рисунки и исследования. Предмет и живопись, очевидно, оставались важными для него, так как намного позже в его карьере он нарисовал новую версию, которую он датировал 1926-1962, признавая прошедшее время.


Автопортрет, 1912

После Веронезе - Нахождение Моисея

После Андреа Дель Сарто - Женский портрет

Сальваторе Петруоло/Salvatore Petruolo

(Italian, 1857-1946)

LE PALAIS GÉNÉRALIFE, ALHAMBRA, GRENADE/ОБЩИЙ ДВОРЕЦ, АЛЬХАМБРА, ГРАНАДА (Sotheby's, кликабельно)
Сальваторе Петруоло был итальянским художником. Он родился 4 января 1857 года в Катандзаро, умер в 1942 году в Неаполе, Италия.

Петруоло был учеником Габриэле Смарджасси в Институте изящных искусств в Неаполе. Он известен своими прибрежными пейзажами, недалеко от Неаполя и очень редкими пейзажами Калабрии. Его пейзажи с 1875 по 1898 год показывают стиль Школы Посиллипо с влияниями Эдоардо Дальбоно. После 1898 года его стиль живописи стал более личным и своеобразным, с символическим влиянием.
Он был популярен среди английских и американских гостей Неаполя. Его студию посетили люди, в том числе императрица Фридрих, герцог и герцогиня Эдинбургские, принц Баттенберг, принцесса Луиза, сестра короля Эдуарда Англии. В 1889 году он оставался с герцогом и герцогиней Эдинбургской на Мальте в течение трех месяцев. Он отправился в путешествие в Испанию, посетив Гранаду, Севилью, Кордову и Сарагосу. Он показал работы из этой поездки на выставке в Clarence House в Лондон.


Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 28 922 доллара США за картину ниже "THE AMALFI COAST", проданную на Sotheby's London в 2004 году.


"THE AMALFI COAST"

Jacques Joseph Tissot (France, 1836-1902)

Вся коллекция художника James Tissot - здесь

Эмигранты/Emigrants (деталь)

By Water (Waiting at a Dockside), London

Portrait of Mathilde Sйй


Эмигранты/Emigrants

Chez l’antiquaire, rehauts d’or

Kew Gardens

Carriole avenue du Bois

TENTATIVE D'ENLÈVEMENT (THE ATTEMPTED ABDUCTION), 1865

The Prodigal Son in modern life: The Departure; The Return

LE GOÚTER (THE SNACK), 1869

Triumph of the Will - The Challenge, circa 1877

SKETCH FOR LA DAMOISELLE D’HONNEUR

LADY MARY CRAVEN

La Sainte Bible

Octobre, 1878

Entre les deux mon coeur balance, 1877

LE MATIN



Dimanche Matin, 1883



Le Journal, 1883



Histoire Ennuyeuse, 1878

L'Йtй, 1878

QUERELLE D'AMOUREUX, 1876

Grigoriy Grigoryevich Myasoyedov (Russian, 1834-1911)

ЖанровоПортретноПейзажное с аукционов и музеев

Лесная река (кликабельно)
Несколько работ художника были проданы на аукционах, в том числе "Лесная река", приобретена на "Русском аукционе искусств" МакДугалла в 2014 году за 137 104 доллара.

Григо
рий Григо
рьевич Мясое
дов (7 [19] апреля 1834, село Паньково, Тульская губерния[2] — 18 [31] декабря 1911, Полтава) — русский живописец, один из самых ярких представителей русского реализма второй половины XIX века, основатель Товарищества передвижных художественных выставок. Основная тема, к которой обращался художник — крестьянский быт.


Автопортрет

Григорий Григорьевич Мясоедов родился в селе Паньково Тульской губернии и принадлежал к старинному дворянскому роду. В детстве мальчик много читал, часто рисовал. Отец всячески поощрял его интерес к художеству. Свое обучение будущий художник начал в Орловской гимназии, где рисование преподавал профессиональный художник И. А. Волков, но, не окончив в ней курса, поступил в ученики Академии художеств, где его профессорами были Т. А. Нефф и А. Т. Марков. В 1853 году он поступил в Академию Художеств. Непростая ситуация сложилась между художником и его отцом. Отец полностью лишил сына материальной помощи, и лишь написанный в 1857 году с натуры портрет отца примирил их.

В 1861 году за полотно "Поздравление молодых в доме помещика", Мясоедов получил малую золотую медаль.


"Поздравление молодых в доме помещика", 1861. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В 1862 году Мясоедов окончил Академию Художеств по классу исторической живописи, получив большую золотую медаль за композицию "Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе" и был поощрен пенсионерской поездкой.


"Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе. Сцена из трагедии А. С. Пушкина "Борис Годунов" (1825) — "Корчма на литовской границе", 1862. Всероссийский музей А. С. Пушкина

В 1863 году он посетил Италию, Германию, Бельгию, Швейцарию, работал в Париже, Испании. В Риме он занимался в частной Академии. В 1867 году он живет во Флоренции, где знакомится с семьей опального А.И.Герцена, с литературоведом А.Н.Веселовским, и с семьей художника Николая Ге. Здесь же он создал картину на сюжет "Божественной комедии" "Франческа да Римини и Паоло да Паоленто".

В 1869 году он вернулся в Россию. В Москве пишет картину "Заклинание", за которую получил звание академика. В конце 1860-х годов, находясь за границей, Мясоедову пришла идея организации Товарищества передвижников. 16 декабря 1870 года состоялось первое общее собрание членов ТПХВ, где было избрано правление, в состав которого вошел и Мясоедов. Он стал автором первого устава ТПХВ и оставался бессменным членом правления в течение сорока лет.



Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок. Сидят (слева направо): С.Н. Аммосов, А.А. Киселёв, Н.В. Неврев, В.Е. Маковский, А.Д. Литовченко, И.М. Прянишников, К.В. Лемох, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, Иванов (служащий в правлении товарищества), Н.Е. Маковский. Стоят (слева направо): Г.Г. Мясоедов, К.А. Савицкий, В.Д. Поленов, Е.Е. Волков, В.И. Суриков, И.И. Шишкин, Н.А. Ярошенко, П.А. Брюллов, А.К. Беггров.

Урок пряжи. 1859. Тюменский музей изобразительных искусств

29 ноября 1871 года в Петербурге открылась I передвижная художественная выставка, показанная затем в Москве, Киеве и Харькове. Мясоедов представил на эту выставку картину "Дедушка русского флота"


"Дедушка русского флота" Государственный Музей Искусств Узбекистана,Ташкент

а в марте 1872 года открылась II передвижная выставка, на которой экспонировалось самое значительное полотно Мясоедова – "Земство обедает".



Эта картина принесла успех художнику. В картине раскрыта главная задача передвижнического реализма – "стремление к реальному и повседневному", отмеченному В.В.Стасовым.

Действие картины разворачивается в тихом провинциальном городишке. У подъезда земской управы расположилась группа крестьян. Один крестьянин дремлет, а другие спокойно едят скудный обед. Рядом, в самом доме, только что отобедали господа. Через открытое окно видно как лакей старательно вымывает посуду, множество бутылок и графинов. В картине изображена бедность в контрасте с богатством. Главными героями картины становятся крестьяне. Художник запечатлел разнообразие их характеров, их особую красоту и душу.


"Чтение манифеста 19 февраля 1861 года", 1873. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В довольно короткий срок художником была написана картина "Чтение манифеста 19 февраля 1861 года". В картине раскрывается иной аспект той же темы — судьба крестьянства, обманутого в своих ожиданиях.

"Признаюсь, — писал один из критиков, — мне не удавалось видеть (после "Бурлаков" г. Репина) ни на одной картине столь типичных, безыскусственно-правдивых, точно живых, истинно мужицких лиц".

Крестьяне с сосредоточенным вниманием слушают читаемый мальчиком текст манифеста об освобождении от крепостной зависимости. Их отношение к документу еще не определилось: на лицах нет ни радости, ни явного разочарования. Но есть внутреннее напряжение, недоверие, настороженность. Крестьяне по-своему мудры и мужественны.



В 1876 году художник переселился на хутор близ Харькова. Он увлекся садоводством и огородничеством. С этого момента можно отметить начало спада в его творчестве. Меняется его отношение к крестьянской жизни. Мясоедова привлекали темы, раскрывающие народные поверья и традиции.


Опахивание. 1876 Холст, масло. 78 x 134 см Государственный Русский музей, С.-Петербург

В картине "Опахивание" изображен древний языческий обряд, защищающий скотину от болезни и смерти: крестьяне опахивают деревню от злых духов, впрягая в плуг обнаженных девушек. В картине "Молебен на пашне о даровании дождя" передано эмоциональное напряжение крестьян, просящих помощи Всевышнего в засушливое лето.


Самосжигатели. 1882,1884 Холст, масло. 139 x 283 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1882-1884 художник работает над историческим полотном "Самосожигатели". В нем художник изобразил момент самосожжения иступленных фанатиков-староверов в горящей избе.


Дорога во ржи. 1881, Холст, масло. 65 x 145 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1880-е годы Мясоедов работает над пейзажами. Он создал картину "Дорога во ржи". На картине изображена фигура одинокого странника среди бескрайнего ржаного поля.
В пейзаже "Дорога во ржи" (1881) поражает простота и выразительность мотива: удаляющаяся к горизонту фигура одинокого странника среди бескрайнего ржаного поля. Художник как бы открывает возможность более обобщенного, монументального решения жанровой картины, что в полной мере проявилось в "Косцах" (1887).



Страдная пора (Косцы). 1887, Холст, масло. 179 x 275 см Государственный Русский музей, С.-Петербург

"Страдная пора" (1887 г.; приобретена государем императором Александром III). Эта последняя картина представляет сочетание выразительной фигуры работающего крестьянина с жарким пейзажем.
Автор воспевает здесь радостную сторону бытия, передает красоту крестьянского труда, его мерный, слаженный, почти музыкальный ритм.
Уже сами размеры холста (159х275 см) свидетельствуют о значимости для художника темы картины. Вместе с тем решение ее не лишено определенных противоречий.

Осенний вид в Крыму. 1884 Холст, масло. 80 x 156 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Скалы, 1884, Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

В 1880-е пейзажи Мясоедова получили признание публики. Он выбирал простые мотивы, неброские виды южного Крыма. Среди этюдов встречались и марины.

В конце 1880-х Мясоедов живет в Полтаве в большой усадьбе с садом, парком и прудом. Осенью и зимой художник уезжал в Крым. Одной из последних его работ стала картина "Зреющие нивы".


У чужого счастья, Таганрогский художественный музей

В 1890-1900 годах в его произведениях чувствуется влияния салонной живописи. Художник много работал в графической технике. Он создал эскиз театрального занавеса и написал декорации для театра в Полтаве. Он также организовал школу рисования, написал брошюру по садоводству.

Как и многие передвижники Мясоедов в 1890-е года пережил кризис.

Он осознавал, что его время безвозвратно ушло. Незадолго до смерти он собирался исполнить три больших картины под единым названием "Святая Русь".


Портрет молодой женщины, 1899 г (аукцион)

Портрет старика (аукцион)

Портрет бородатого крестьянина с посохом и жестяным чайником, 1898 (аукцион)

ПО СТЕПИ (МИГРАНТЫ), 1883 (аукцион)

В ПОЛЕ (аукцион)

Мясоедов написал много пейзажей и преимущественно крымских, многие из них характерны и колоритны. Избираемые им сюжеты, как бытовые, так и пейзажные, — разнообразны. Живопись его гармоническая и уверенная. Изредка он пишет и портреты (Н. Н. Бекетова, Е. С. Гордеенко, И. И. Шишкина), но они занимают небольшое место в его деятельности. Мясоедов занимался также и гравированием "крепкой водкой" (офортом).


Первый оттиск. Портрет И.И.Шишкина. 1891, Холст, масло. 187 x 123 см Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого

Кроме того, Мясоедов писал и религиозную живопись (см. Храма Спаса на Сенной). Незадолго до смерти он собирался написать триптих "Святая Русь". Среди поздних работ выделяется картина "Сам с собою, или Игра в шахматы" (1907).


"Сам с собою, или Игра в шахматы", 1907. Музей шахмат

Скончался Г. Г. Мясоедов 18 декабря 1911 года в своей усадьбе Павленки под Полтавой (ныне в черте города, на ул. Мясоедова). Похоронен в саду усадьбы. С 1926 г. здесь размещается Полтавская гравиметрическая обсерватория.

"Смотрины невесты", 2-я пол. XIX в. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

"Пристань в Ялте", 1890. Владимиро-Суздальский музей-заповедник



"Пушкин и его друзья слушают декламацию Мицкевича в салоне княгини Зинаиды Волконской. Худ. Г.Г. Мясоедов. В левой части картины, у колонны – Петр Чаадаев, 1904-1906.


Весна

"Иван Грозный в келье псковского старца Николы"

Три сестры в парке, 1888, Государственная Третьяковская галерея, Москва
Осиротели, Харьковский художественный музей

Сумерки. 1880, Холст, масло. 79 x 143 см, Национальный музей изобразительного искусства, Кишинев, Молдова

Курсистка. На пути к знаниям, Полтавский художественный музей

В Севастополе в 1854 году. 1878, Холст, масло . 114 x 156 см, Харьковский художественный музей, Украина

Молебен во время засухи. 1880, Холст, масло. 74 x 148 см, Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля

Сумерки, Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Государственный музей искусств имени А. Кастеева Республики Казахстан, Алматы

Мальчик-итальянец, Музей "Спасское", Тула


Портрет В.В. Стасова Государственный Литературный музей, Москва

Испанец. 1866, Этюд,Холст, масло. 21 x 17 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Сеятель 1888

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА


Myasoyedov by Kramskoi (Государственная Третьяковская галерея)

Внешность Мясоедова говорила сама за себя.

Высокий, с умным лицом, длинным и искривленным набок носом, с сухой, саркастической улыбкой тонких губ, прищуренными глазами. В речи его звучали оригинальные, передовые мысли, парадоксы, часто ирония и едкий сарказм.

Григорий Мясоедов был человеком сложным, в общении невыносимым. Его резкий характер иногда оказывался даже для близких нестерпимым.
Не ужившись с первой женой — пианисткой, в Харькове он сошелся с молодой художницей Ксенией Ивановой, которая в 1881 году родила сына. Но свободолюбивый Григорий Григорьевич был уверен, что девица поймала его "словно перепела в сети". У него были какие-то основания считать, что Ванечка не его. Оформил бумагу об усыновлении собственного ребенка, а жене запретил проявлять материнские чувства к мальчику. Ксения была для Вани обычной кухаркой…

Наконец Мясоедов безжалостно оторвал ребенка от матери, отдав отпрыска на воспитание другу-пейзажисту Киселеву в Москву. Это случилось, когда Мясоедов позировал Репину для картины.

— Илья взял царя Грозного с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица, — говорил потом художник.


Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года

Впрочем, после одного случая Григорий убедился, что Ваня — его кровь. Как-то раз во время очередного застолья у Киселевых гости зашумели: "А где Ванечка? Где ваш воспитанник?" Киселевы долго упирались: да он, мол, такой бука, молчун, всего боится. Но привели Мясоедова-младшего.
Ваня понял, что талантливая публика ждет от него не пошлой сказки, стишка, песенки, спетой дрожащим от волнения голоском, — им нужна более эстетическая акция. Ваня подошел к художнику Маковскому и смачно высморкался в полу его шикарного сюртука. После этой "живой картины" у Мясоедова-старшего никаких сомнений не осталось — "мой сын". В тот же день он забрал 7-летнего Ванечку домой — в пригород Полтавы.

Но ничего фактически в отношениях отца и сына не поменялось. В момент агрессии художник мог так ударить сына, что даже подумывал, что убил отпрыска. А увлечение Вани гирями, цирковым искусством считал постыдным.

— Несчастье мое, дубина! — часто шпынял он подрастающего мальчика.

В 1899 году умерла от туберкулеза Ксения, которая была единственным добрым человеком в жизни парня. А после того как Григорий насмелился сообщить Ване, что тот не приемыш, а родной сын, Мясоедов-младший фактически отрекся от отца. Поселился во флигеле, месяцами не разговаривал с папой, а его гостей провожал только до крыльца.

— Нет, это не мой сын, а какое-то отродье. Я человек слабый, болезненный, откуда взялся этот верзила? Художника из него никогда не выйдет, а что выйдет — неизвестно. Иван-дурак… — так оценивал студенческое творчество Вани Григорий.


Мясоедов Иван Григорьевич (Автопортрет, Холст, масло. 46 x 43 см, Полтавский областной художественный музей им. Николая Ярошенко, Украина)

Ива
н Григо
рьевич Мясое
дов (30 сентября (12 октября) 1881, Харьков, Российская империя — 27 июля 1953, Буэнос-Айрес, Аргентина) — русский и лихтенштейнский художник, мастер живописи и графики, представитель символизма и модерна, создатель почтовых марок.

Но когда в 1911 году Мясоедов-старший умирал, сын явился. Под музыку Баха и Шопена рисовал отца на смертном ложе. Иван со старанием выводил линии спазматически открытого рта, обводил контуры страдальчески заостренного отцовского лица в агонии. Что двигало рукою сына: искусство или ненависть, наверное, даже сам автор не знал.


Г.Г. Мясоедов в предсмертной агонии. Зарисовано с натуры его сыном Иваном Мясоедовым

На двух посмертных выставках (в Полтаве и Москве) Иван безжалостно распродал все богатое наследие отца, не пощадив его работ и коллекции, составленной из дарственных работ Репина, Шишкина, Дубовского. А в 1919 году, когда Иван Мясоедов навсегда покинул родину, перед эмиграцией он с каким-то садизмом уничтожил в усадьбе все, что касалось Григория: эскизы, переписку мастера. После войны в одном из зданий на усадьбе Мясоедовых полтавчане решили сделать музей, но нашли там лишь один автопортрет Григория…


Осеннее утро. 1893, Холст, масло. 88 x 70 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

“Park sun”

Весной (Лесной ручей близ Полтавы). 1890, Холст, масло. 75 x 56 см,Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева

Родник. 1890-е, Холст, масло. 35 x 34 см, Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары

Пруд в лесу, Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник