Пино Даени, урожденный Джузеппе Данжелико, родился в Италии осенью 1939 года. Незаурядные способности к рисованию привели будущего художника сначала в художественный институт города Бари, затем в Миланскую Академию изящных искусств Брера.
Во время учебы начинающий художник оттачивал свое мастерство, много работая над обнаженной натурой. Познание анатомического строения тела ему очень пригодилось в его творчестве в будущем. И поэтому на всех картинах мастера прослеживается великолепная способность воспроизводить и мимику лиц, и динамику движения тел своих героев.







Пино Даени избрал для своего творчества изысканный стиль, наполненный романтизмом, утонченными женскими и умилительными детскими образами, окрашенными в красочные теплые тона. А сюжеты работ Пино окунают зрителя в атмосферу душевного тепла и нежности, материнской и детской любви, интима и томной неги. И все это приправлено нотками ностальгии. Видимо душевность картин Даени и является основной причиной большой популярности художника, поэтому работы мастера востребованы и высоко ценятся и в Америке и в Европе.






Пино, добившись колоссального успеха у себя на родине, покинул вместе с семьей солнечную Италию и отправился за океан в поисках новых горизонтов для своего творчества. В Соединенных Штатах он успешно продолжил свою карьеру и поднялся к вершине всемирной славы. Вначале было несколько его персональных выставок в известной Галерее Borghi, затем сотни созданных художником книжных обложек к произведениям известных американских писательниц Даниэллы Стил, Сильвии Саммерфилд и Аманды Эшли. Это позволило Пино добиться того, за чем он стремился: в Америке - он был возведен в ранг популярных высокооплачиваемых мастеров живописи современного искусства мирового масштаба.







На счету итальянский художника-иллюстратора более 3000 книжных обложек, различных плакатов-афиш для кино и иллюстраций для глянцевых журналов. И это не считая огромного множества живописных полотен.

Российский художник Юрий Викторович Кудрин родился в 1962 году в Подмосковье. Его родители, а так же бабушка и дедушка были художниками. Все, что окружало Юрия с детства, было связано с искусством. С ранних лет он любил рисовать и вопрос выбора профессии не стоял перед ним - Юрий Кудрин всегда хотел стать художником.

В 1980 г. – окончил Московскую среднюю художественную школу (МСХШ). В те годы Юрий вместе с отцом, заслуженным художником России Кудриным Виктором Петровичем, часто ездил в поездки на этюды, особенно на Русский Север. С тех пор он полюбил все, связанное с русской деревней и природой нашей страны, что легло в основу его творчества.
В 1986 г. – окончил художественный институт им. В.И.Сурикова (факультет живописи, мастерская профессора В.Г. Цыплакова).

Ю. Кудрин – постоянный участник московских, российских и международных выставок.
Член Московского и Российского союзов художников с 1998г.

Золотые шары в полисаднике


Храм у реки


Весна


Прогулка по липовой аллее


Тихая обитель


Разлив


Сосны на закате


Тихая заводь

Необыкновенно живые портреты, натюрморты и пейзажи были созданы рукой Зельдис с помощью простого карандаша и обыкновенного ватмана. И все они одинаково хороши.
В России она не была никогда, но ее работы удивительно подходят нашему менталитету и вкусу, есть среди них и прелестная православная девочка, ставящая свечку в храме, и смотрящая в окно юная прелестница славянской наружности.









Мария Зельдис родилась в 1955 году в Киеве и получила там профессиональное музыкальное образование. Она пианистка, а муж — скрипач. Однажды ему предложили работу в симфоническом оркестре в Мехико и с тех пор Мария с мужем остались жить и работать в «стране кактусов». Зельдис никогда не училась живописи, да и вообще впервые взялась за карандаш после сорока лет. Рисование для неё — это хобби, которым Мария занимается немногим более 10 лет. Она весьма преуспела в своём увлечении, её рисунки останавливают на себе взгляд и заставляют проникнуться их настроением. Хочется рассмотреть каждую линию, деталь и взгляд, который так живо и искренне передан. Наверное, на такой неподдельной душевности и теплоте основывается тоска Марии по родине, которая, очевидно, не прошла с годами. Серии рисунков Марии весьма разнообразны, но в одинаковой степени вызывают восхищение: будь то дождливые киевские улицы с трамвайными путями или ярко отражающиеся в луже купола православной церкви.








Многие работы художницы очень живо отражают славянский дух. Глядя на них, легко узнать родное село и бабушку, несущую ведро с водой, или ощутить зимний мороз, глядя на избу, одетую в снежную шапку. Вся эта до боли знакомая атмосфера передана женщиной, которая уже более 20 лет живёт и работает в далекой знойной Мексике.











В Мексике творчество художницы быстро признали, её работы покупают музеи, часто проводятся персональные выставки. По словам самой Марии, она никогда к этому не стремилась, и все эти продажи просто «падают с неба». Работы художницы несут в себе самое главное — они вызывают тёплые и добрые эмоции. Мария не преследует цель создать какую-то новую неизвестную доселе технику рисунка, она не пытается шокировать публику, рисунки нельзя отнести к какому-то определённому жанру. Ее работы цепляют нежностью, теплотой и простой, но такой необходимой душевностью, создать которую под силу далеко не каждому.














Портреты, написанные Зельдис, заслуживают отдельного внимания. Взгляды изображённых героев чисты, движения естественны, не скованны и не притворны. Они будто неумышленно запечатлены в моменте. На одном из рисунков мама играет с малюткой дочерью, прядь волос матери небрежно упала на лицо, а девчушка вот-вот захохочет от радости. На другом изображении молодая девушка с коротким волосами задумчиво глядит в окно трамвая. Она не смотрит с картины в упор, не позирует, а будто и не знает, что за ней наблюдают. Рисунки — как мгновения из разных жизней, судеб и мест. Здесь показана жизнь, как она есть.





















Невозможно не влюбиться в ее работы, пропитанные невероятно тонким созерцанием окружающего нас мира. От изображенных людей невозможно отвести взгляда, они невероятно красивы в своей индивидуальности. Животные несут такую нежность и теплоту... И даже редкие натюрморты заставляют посмотреть на обычные, казалось бы, вещи абсолютно по-новому.






















Удивительный стиль этой художницы покоряет сразу же. Атмосфера ее рисунков словно переносится через экран в комнату, стоит только повнимательней к ним присмотреться. Наверно это и есть настоящее искусство: когда человек при помощи обычных карандашей и бумаги, которые можно купить в любом магазине создает что-то совершенно особенное и прекрасное.

Картины Марии уступают полотнам великих мастеров, возможно «остросоциальщиной» от них не пахнет, но эти работы дают людям еще один повод улыбнуться, отвлечься от повседневных проблем и просто насладиться красотой окружающего мира.