(и еще 9052 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
Masks corel draw Маски академический рисунок акварель векторная графика графика графический дизайн детские фломастеры дизайн маски книжная графика книжная иллюстрация книжная миниатюра композиция композиция в дизайне кукольный театр лепка марионетка методика методика работы с детьми механика театральной куклы миниатюры мистер и кот музей-усадьба останкино настольный театр останкинский театр педагоги изобразительного искусства перевод письма к начинающему художнику подмакетник поэзия рисунки детей рисунок рисунок эскиз самодельный станок по дереву самоедство скульптура слова создание эскизов театральных кукол стихи сцена театра 17-18 веков театр в останкино театральная кукла театральные куклы театральный макет токарный станок по дереву точение дерева учебный рисунок храпковский михаил цифровая графика
"Учитесь рисовать" - 08 |
Дневник |
Продолжение
"Рисунок
и
композиция"
(Часть 1)
Основы изучения рисунка и живописи тесно смыкаются с законами композиции. Рисунок как самостоятельная область искусства имеет свои, ему присущие композиционные правила, на которых мы подробно будем останавливаться. Вместе с тем рисунок участвует на известных этапах в создании произведений живописи, архитектуры, декоративного искусства и т. д., иногда играет в них решающую роль. Поэтому вполне естественно, что когда мы будем разбирать композиционные особенности таких произведений, то отметим, что некоторые правила композиции едины и обязательны для всех видов изобразительного искусства.
Смысл латинского слова Compositio (композиция) — сложение, сопоставление, приведение частей в единство, сочинение — применительно к изобразительному искусству в основном остается и в настоящее время.
В архитектуре, скульптуре, живописи, а также в декоративном искусстве под композицией понимают цельность произведения, его пластическое единство, обусловленность формы идейным содержанием.
В композиции мы усматриваем ряд правил, которые обязательны для всех видов искусства, и такие, которые присущи только какому-то одному виду. По законам перспективы компонуют архитектурный проект, картину, рисунок. Правила ритма едины как для барельефа, так и плоского орнамента.
Выделяя рисунок в самостоятельный вид искусства, мы видим, что он подчиняется общим композиционным закономерностям и в то же время имеет свои, только ему присущие признаки. Таким, например, будет контурный и штриховой рисунок. Этих средств выражения избегает живопись. Орнамент может быть нанесен линией или плоским силуэтом, чего нельзя усмотреть в барельефном построении. Композиционный рисунок участвует на известных этапах в эскизных разработках различнейших произведений (фреска, барельеф, гобелен, архитектурный проект).
Гармоническая связь отдельных частей фигуры человека, единство отдельных частей в архитектуре, смысловая группировка людей, взаимосвязь искусств в ансамбле — ко всему этому приложимо понятие «композиция».
Учебные правила рисования сами по себе недостаточны для творческой работы художника, если он не знает правил композиции.
Композиция в рисунке вытекает из природы его назначения (иллюстрация для книги, картон для фрески, проект для архитектурной стройки). Рисунки, связанные с проектированием ансамблей, прежде всего композиционно решают ансамбль в целом, деталь же будет разработана в интересах целого.
Сюжетные рисунки, архитектурные и иные композиционные сочинения разнятся по своим приемам изображения — точный проработанный по контурам рисунок в картонах для фресок, законченный по пропорциям — в архитектурном эскизе, живой, набро-сочный — в первоначальных эскизах.
Сюжет в рисунке отождествляют иногда с композицией, что, конечно, неверно и уводит в размышления литературные, а не пластические. Один и тот же сюжет может решаться композиционно по-разному в круглой скульптуре и рельефе. В свою очередь, рельеф может быть высоким и низким, построенным по иллюзорной перспективе или ортогонально. Наконец, одна и та же поза человека, будучи изображена в контурном рисунке или в светотеневой протушевке, вызывает разное зрительное впечатление.
Композиция должна вытекать из внутренних, идейных причин, лежащих в основе изображения. Цель художника — найти живые, доходчивые образы и такие средства выражения, которые яснее ясного раскрывали бы идейное содержание произведения искусства. Такими средствами в рисунке будут линия — контур, штрих, светотеневая протушевка, а также те правила и законы, по которым строится композиция и знание которых помогает художнику грамотно изображать сложнейшие композиции в рисунке. К таким правилам мы отнесем учение о пропорциях в природе и архитектуре, понятия: симметрия, ритм, статика и динамика, а также законы перспективы. Образное мышление подсказывает творческое применение этих правил на практике в той или иной композиции.
Композиционные соображения начинаются прежде, чем наносится первая линия на чистый лист бумаги. В зависимости от расположения изображаемых предметов выбирается формат бумаги: квадратный или протяженный по горизонтали или вертикали. Рисунок стоящего человека потребует построения на листе вертикальном, модель, лежащая фронтально к рисующему, лучше разместится в горизонтальном направлении. Одинаковый размер полей и размещение фигуры по центральной оси листа дают гармоническое равновесие рисунку. Но несоразмерно маленькая фигура на большом чистом листе потеряется, а фигура, придвинутая к самому краю листа — едва втиснутая в изобразительное поле или частично выходящая за пределы плоскости,— нарушит равновесие композиции. Таковы элементарные правила размещения изображения в учебном рисунке. Но по соображениям иного порядка вполне допустимо нарисовать маленькую фигуру на фоне грандиозной залы, когда мы хотим показать масштаб сооружения. Ту же фигуру, изображаемую на переднем плане, можно частично вынести за край листа, отодвинув архитектурный фон на второй план, например в плакате. Если человека в сильном движении нарисовать в край листа, тем самым подчеркнется динамичность жеста.
Вернемся к учебному рисунку. Перед началом работы по соображениям, вытекающим из композиции, найдите место, с которого наиболее выразительно выглядит объект рисования. Найдя такое место, вы правильно поступите, если на простом альбомном листе сделаете, как говорят спортсмены, «прикидку» — в наброске проверите свои умозаключения относительно компоновки рисунка.
Переходя от рисования с гипсовых античных фигур с классическими пропорциями и однородным материалом к рисованию с живой модели, мы столкнемся с новыми качествами и требованиями к рисунку. Различная окраска частей тела, цвет волос, пропорции именно данного человека, неизбежные изменения в его позе, порой мало заметные, заставят рисующего внимательней приглядеться к позе, особо строго найти конструкцию движения, следить за тоновыми градациями, находить более живые технические приемы для передачи окраски тела, цвета волос, тканей, для выявления портретных черт.
Если позы «Раба» Микеланджело или «Боргезского бойца» раз и навсегда найдены, то живую модель надо еще поставить, учитывая при этом смысловой характер позы.
При изображении фигуры в глубоком пространстве (скажем, на фоне архитектурного пейзажа) композиционные задачи безусловно усложнятся, так как появятся глубинные планы — начертательные и воздушные, поэтому труднее будет выявить главное, отбросить мелкие, ненужные детали. Здесь важно найти смысловое единство человека и окружающей среды. Рисуя двух людей, мы должны найти ясный пластический диалог — своего рода изобразительный рассказ о встрече этих персонажей.
По упомянутым правилам создаются скульптуры, произведения живописи, архитектуры и рисунка — меняются только средства изображения. Однако в различных видах изобразительного искусства «поведение» этих правил будет иметь свою специфику, например в построении композиции на плафоне, на изогнутой поверхности, в различных ракурсных положениях и т. д.
Метки: композиция |
И не ломай дверей |
Дневник |
Вы часто вспоминаете, что это мой личный дневник, а не цитатник, не издательство, не комната для гостей? Привычка к публичной жизни. Не заметно пришла неведомая ранее потребность хоть что-то вбросить в сеть, чтобы получить от кого-то улыбающийся колобок. Есть и другие привычки. Не сомневаюсь, даже в момент смерти я буду её исступленно рисовать, паря над гробом. Тоже привычка, старая привычка к рисованию в любых обстоятельствах.
Лист ватмана на мольберте. Опустевшая комната. Мне надо почему-то запомнить её навсегда. Зачем?
Спустя несколько лет появляются в голове слова, и нет в них правды и разнообразия мысли. Но они так гладко звучат, что не забываются уже много лет.
"Забыл ты, я ушла,
От нежности твоей.
Не спрашивай куда,
И не ломай дверей"
Дверной глазок в железной двери перед железным дровосеком.
(сокращённо - дверной глазок)
Пустая комната
И в какую рубрику воткнуть эту художественную лирику? По всем правилам, надо повесить замок, но не повесишь. Страсть к бахвальству пересиливает.
Метки: графика рисунок композиция стихи |
Логика вне логики - 4 |
Дневник |
Начало по ссылке -
Логика вне логики - 1 (начало)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/
Логика вне логики - 2 (композиционное равновесие)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post132572780/
Логика вне логики - 3 (что будет, то будет)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post133794564/
Контрасты и нюансы в композиции
Контраст-нюанс, - нить, скрепляющая все разделы «композиции». Мы способы видеть только то, что отличается от фона. Линия по светлому проводится тёмным, иначе она не будет видна.
Постепенно ослабляем нажим на карандаш, чтобы растворяясь, линия мягко вписалась в пространство бумаги. Линия переменной тональности и ширины получает пространственные характеристики. Тёмные контрастные к фону участки кажутся нам близкими, но, по мере ослабления контраста, линия удаляется. Как видим, контраст и нюанс здесь работают вместе.
Фактуру линии можно создать искусственно, но в большинстве случаев она зависит от того, чем мы рисуем, и на чём рисуем. Черный уголь на бумаге с грубой шероховатостью даст рваную линию с характерной зернистостью. Перьевая ручка на мелованной бумаге даст линию с гладкими краями. Об искусственной фактуре будет ещё отдельный разговор.
Фактурная линия контрастирует с гладкой. Обе чёрные линии контрастны к белой бумаге, и друг к другу по толщине.
Начните перечислять виды контрастов. Что бы вы не упомянули, везде будет две стороны одной медали.
Форма, - большая и маленькая, простая и сложная, тёмная и светлая, гладкая и шершавая, прозрачная и глухая...
Цвет, - яркий, насыщенный, и тусклый, бесцветный, тёмный, и светлый, тёплый и холодный...
Настроение, - спокойное и возбуждённое, горе и радость...
Если вы философ, то у вас в голове всплывёт иной список контрастных пар: свет и тень, правда и ложь, порядок и хаос, жизнь и смерть. Одно контрастирует с другим и не отделимо от другого.
Но есть оттенки, есть нюансы одного и того же явления. Они расположены между предельными (контрастными) точками этого явления. Контраст и нюанс всегда изучаются во взаимодействии друг с другом. Мы идём к контрасту, уходя от нюанса, и наоборот, идём к нюансу, уходя от контраста.
Надо выделить композиционный центр, - усиливай контрасты и смягчай окружение.
Нужна лирика и покой, не злоупотребляй контрастами, строй композицию на нюансах.
Буйная радость не мыслима без контрастов цвета и тона.
А глубина пространства, без контраста переднего и заднего плана в размерах, в тоне, в цвете, в детализации.
И так, работая над композицией, мы помним что у нас всегда есть выбор между шепотом и криком, и всем диапазоном голосов между ними. Мы учимся делать выбор на фоне устоявшихся правил! Вся жизнь состоит из наших попыток взлома стереотипов прошлого. Получится, обретёшь свободу творчества, и прижизненное презрение окружающих. Но потом можете рассчитывать на бессмертие.
Основные сведения о явлении контраста приводятся на отдельной странице (смотрите по ссылке - http://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=107359049&journalid=3291865&go=next&categ=0).
Сами линии могут стать объектом игры. Их можно сделать толстыми, можно разодрать им края, изменить цвет или тон.
Возможно это и хаос, но хаос организованный. Пространство равномерно заполнено и ограничено рамкой. Заметьте, прямые линии рамки контрастны кривовым внутри рамки. Линии нижнего рисунка «живописно» искорёжены, и стараются не повторяться в своей направленности.
Как может дальше развиваться работа над этой композицией? А это композиция, в ней нет сюжетного смысл, но есть декоративное начало.
Играет ли здесь какую-то роль контраст?
Казалось бы, меньше всего нам нужен контраст при создании фактуры (предложенные композиции пока больше смахивают на образцы фактур).
Рассмотрим очень распространённый приём организации путанных элементов (ветви деревьев, сети, массивы стружки или груды кирпича) во что-то запоминающееся.
Проблема в том, что человек способен держать в оперативной памяти 4 - 7 элементов. Всё, что сверх того, воспринимается не организованной массой. Уныние, вызванное кажущимся однообразием, надо сделать выразительным и незабываемым.
В таких случаях применяется визуальное членение композиции на две-три крупные части, вбирающие в себя частицы хаоса, и пространственное расслоение. В таком виде они доступны нашему восприятию.
За основу берём первый «мотив» из путанной линий.
Мы не стали избавляться от фактуры, мы сделали её элементом композиции. Рисунок приобрёл динамику ритма контрастными к сетке прямыми.
Нижний рисунок разделён по лекальной кривой на две части в контрастной тональности.
Используем второй мотив из набора кривых линий.
Можно преобразовывать, как фон, так и сам декоративный мотив, стараясь обыграть их взаимоотношения. И тут контраст способен сыграть ключевую роль, усиливая или ослабляя видимость тех или иных участков композиции.
Вновь использован приём расчленения массива разбросанных элементов на несколько ясно читаемых объектов.
Как видим, работы мало похожи на многофигурные живописные полотна. И всё же, это композиции.
Не ленитесь чаще смотреть на работу с удалённого расстояния, когда она целиком попадает в поле вашего резкого зрения.
Продолжим смаковать контраст с группой параллельных линий.
Мы столкнули лбами две противоположности, толстую и тонкую линии, расположив их рядом. Возник контраст.
А теперь втиснем между контрастными линиями ряд других, постепенно изменяющихся, линий. Контраст по толщине смягчается промежуточными ступенями, возникли тонкие нюансы в переходах от одной линии к другой. Угасание линий заставляет нас думать о глубине пространства. Почему? Изменение толщины высветляет линии, и воспринимается перспективным сокращением объектов. Возьмите это себе а заметку, применяется часто.
Попробуем
изучить потенциальных возможностей пучка линий переменной толщины.
Стараемся оставаться в плоскости, не прибегая к ракурсам и светотени (специфика детского рисунка).
Из множества простых в исполнении форм, я выбрал овал, чтобы пристроить к нему глазки (мне, как и детям, всё видится одушевлённым). Так появились объекты для создания композиции.
Вариантов перепробовано много, выбрал два.
Меня в начальной стадии работы всегда тянет к созданию ясно воспринимаемого с расстояния силуэта. В противном случае, после проработки образа деталями, всё будет с расстояния восприниматься безликой, мало понятной размазнёй.
Можно заниматься разработкой композиции и в технике аппликации, и карандашом,, и акварелью, нет запретов.
Однако, здесь я опираюсь на формальный графический язык, обладающий большей наглядностью в подачи учебного материала.
Надоел всем со своим контрастом, но что поделать, он и здесь присутствует, как сопоставление ясного по форме монолита и ажурно-рыхлой бесформенности. Яркое и мрачное, тонкое и плотное. Не будем пока задаваться вопросом, что же мы изображаем.
В какой-то момент появляется желание конкретизировать образ, ввести детали. Начните с минимума, с того, без чего образ просто не узнаваем. Для новичков это страшное испытание, их просто распирает от желания прорисовать всё до мелочей.
Когда принцип построения композиции для вас ясен (найден рисунок силуэта, место его размещения) приступаем к частностям.
Пробуем добавить задний план в виде светлых и толстых линий-лент. Они заполняют собою пустоты рамки, создавая ощущение ажурности. Мы чувствуем, как расслаивается пространство за счёт множественных перекрытий одних элементов другими. Этому способствует и цвет. Самое яркое на переднем плане, самое светлое и мало насыщенное, на заднем плане.
Всем уже понятно, линии волос нужны для контраста к силуэту головы. Одно большое пятно без поддержки лёгких элементов смотрится уныло и скучно. Такие импульсивные выбросы материи из силуэта просто необходимы, они оживляют картинку. Это не частный случай, контраст плотности объектов используется в большинстве композиций. Посмотрите на картинку критическим взглядом, представьте, какие тона и цвет выбрали бы вы сами. Я не случайно остановился на тёмно-красном. Он не рвёт общий силуэт, он сливается с ним в единое пятно, создавая ощущение заднего света.
Стоило убрать рамку, и графика распласталась по бумаге. Эффект усилится, если графика местами переступит границы невидимой рамы. В таком виде рисунок хорошо согласуется со шрифтом, образуя с ним единое целое.
Если я и стараюсь детально описать каждый этап рождения композиции, так исключительно ради удобства читателей. Реальная работа подчинена импульсам души, вспышкам внутреннего озарения. Часто, воображение цепляется за незначительный пустяк, и следуя его воле, вы забываете о заученной последовательности в работе, стараясь быстро зафиксировать на бумаге смутно ощущаемую идею. Идея, это всё! Если она есть, всё остальное - дело техники. О технике «оркестровки» связанной с оформлением идеи в «товарный» вид, речь пойдёт на других страницах.
Несколько картинок мне пришлось довести «до ума», не бросать же дело на пол пути.
_________________________________________________
Задумайтесь о контрастах и нюансах, рассматривая художественные произведения. Мы умнеем не только в процессе личной практики, но и в процессе изучения мировых шедевров. В своей работе мы опираемся на наши представления о правильности и не правильности, а они формируются с годами. Учитесь находить применение контрастов у мастеров, и научитесь применять их у себя. Просто помните, у вас есть контрасты, - верные союзники в работе, спутники сочности и яркости, антиподы серости и скуке.
Серия сообщений "Контраст":
Часть 1 - 14 - контраст (цвет и дети)
Часть 2 - 15 - иллюзия (цвет и дети)
Часть 3 - Логика вне логики - 4
Часть 4 - методика рисования с детьми - 08 (качели(
Серия сообщений "Логика вне логики":
Часть 1 - Логика вне логики - 1
Часть 2 - Логика вне логики - 2
Часть 3 - Логика вне логики - 3
Часть 4 - Логика вне логики - 4
Часть 5 - ...я спонтанный, я очень спонтанный...я спонтанный...
Часть 6 - Пустая луковка
...
Часть 15 - Оркестровка наброска иетодика рисования с детьми - 05
Часть 16 - мЕТОДИКА РИСОВАНИЯ С ДЕТЬМИ - 05
Часть 17 - методика рисования с детьми - 08 (качели(
Метки: композиция детские фломастеры методика детское творчество контраст |
Логика вне логики - 3 |
Дневник |
Начало по ссылке
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/
Что будет, то будет
В слове «композиция» есть какая-то притягательная сила. Всем кажется, узнай они секреты этого слова и успех обеспечен. Только не будем забывать, компонуется что-то такое, что у вас есть. Композиция складывается из отдельных элементов (в орнаменте их называют мотивом). В одном случае можно сказать детям, - мы рисуем осень, а в другом, - мы попробуем нарисовать человечка.
Когда в голове нет ни одной стоящей мысли, когда вам страшно провести первую линию (уж очень жалко портить белоснежный лист бумаги), плюньте на всё и скажите себе, - у меня этой бумаги пруд пруди, а времени в обрез и надо работать!
Именно с таким настроением я сел рисовать новыми фломастерами в новом дорогом альбоме. Начал с геометрической фигуры. Если ничего не умеешь, это хороший выход из трудного положения. Но стоило мне сделать скос у прямоугольника, воображение проснулось, и я понял, это будет востроносая мышь! Подставил под неё маленький прямоугольник, вырезал из него снизу треугольник и представил себе, что это ножки. Идея мышки стала обрастать деталями, без которых никто кроме меня не мог бы догадался, что здесь нарисовано. Первое и самое главное, ищу место для глаза, и пытаюсь понять, какого размера он может быть. С его формой всё ясно, тоже геометрическая фигура, выбрал круг. Думаю, чем мышь отличается от меня. У неё есть хвост и тонкие усы! Остальные действия понятны по рисунку.
Речь идёт не о том, как рисовать мышей, мы стараемся сдвинуть с мёртвой точки растерянно сидящего перед бумагой ребенка. Принцип рисования не сложен, все трудные для изображения части образа можно заменить простыми формами подходящего размера (мы их умеем рисовать), расположенными в нужном порядке.
У меня есть опыт в рисовании, и мне не сложно представить различные пути развития даже такого примитивного образа. Как ни проста мышка, а дети её не смогут повторить. У них прямые линии не получатся, и думают они (слава Богу) иначе.
Удачно нарисовав мышку, и избавившись от робости и стыда, я не смог остановиться. Так приятно делать на бумаге, нет, на компьютере, без всяких правил всё, чего тебе хочется, не думая о финале.
В этот момент вспомнилась лошадка Даши!
Моё «баловство» включает множество повторении удлинённых форм. Ноги, грива, причёска, борода выглядят однотипно. Эти подобные формы создают ритм в рисунке (если нет чего-то одинакового, то нет и ритма). Вспомните лепестки ромашки, череду облаков в небе, рябь волн на море, доски забора, наконец. Везде что-то повторяется и создаёт ритм.
Лавры юной художницы не дают покоя.
Кручу созданный ею образ и так, и этак.
На самом деле, наше участие в творчестве детей не обходится без подсознательного навязывания им своих представлений о хорошем и о плохом. Раздавая советы направо и налево, мы анализируем детский образ, опираясь на свои профессиональные критерии. Может быть поэтому учить надо не только детей, но и тех, кто их учит?
На этом примере видно, что один и тот же мотив можно представить разными способами. Это как буква, мы узнаём её в любом обличии.
Стараемся избежать статики болванчиков, и разбрасываем конечности.
Рисунки малышей просты, но и в них существует определённая последовательность действий.
Она настолько естественна, что дети о ней не задумываются. Руку начинают рисовать с точки ее соприкосновения с туловищем, потом добавляют пальчики к уже нарисованной руке. В обратном порядке не получается. Трудно представить, что ребёнок нарисует печную трубу, а потом добавит крышу, или нарисует палец, а потом голову человека к этому пальцу. Здравый смысл руководит рисованием, и пошаговая инструкция не всегда нужна.
Попробуйте посадить группу на простые грифельные карандаши и дети исчезнут, даже не простившись с вами. Наверное, поэтому все игрушки в «Детском мире» цветные.
Процесс рисования, это еще и постоянное количественное усложнение имеющегося.
Но взрослея, дети начинают усложнять рисунок не только количеством деталей. Появляются более изощрённые формы силуэтов, и эта сложность качественно отличается от количественной. Если в аппликации или при конструировании мы можем комбинировать выбранные детали, перемещая их относительно друг друга, то в рисунке дети добавляют нужные детали, не имея возможности что-либо переделать.
Уверенность в действиях приходит с опытом, позволяющим предвидеть результаты своих действий.
Способность к прогнозу.
Она у каждого человека выражается по разному и в разной степени.
В перерывах между уроками я часто предлагал ребятам игру. На школьной доске ученик рисует простую форму. Следующий ученик добавляет новую деталь к нарисованному. Каждый, кто подходил к доске, стремился придать смысл неоконченному рисунку и помочь своим объектом приблизиться к цели (человек, машина, птица). Была и обратная задача, всячески препятствовать воплощению задуманного предшественником. Доска делилась поровну, и рисовали две команды на скорость. В обоих случаях требовался «дар предвидения».
На иллюстрации видно, что станет с котом, если по нему пройтись хаотичной штриховкой. Это под силу детям постарше. Они могут рисовать штрихом, добиваясь фактурного разнообразия поверхности, а так же тоновых и цветовых градаций.
Процесс рисования, это и постоянная корректировка нарисованного, его исправление.
Уточнить контур рисунка проще, если он выполнен светлыми фломастерами, их легко перекрыть потом более темными линиями.
Работая фломастерами или акварелью, надо помнить, что на светлые цвета силуэта легко наложить более тёмные, но не наоборот. Это значит, что на желтом цвете вы легко нарисуете что-то оранжевое или зелёное, но рисовать жёлтым по фиолетовому фону не получится.
Закрашивать форму, обводя в ней тонкие линии сложно. Проще закрасить форму, и потом нанести на неё мелкие детали.
Очень скоро дети научатся учитывать особенности инструментов и материала с которым они работают.
Всё те же геометрические фигуры, доработанные деталями и фактурной штриховкой. Заметьте, полусухой фломастер обладает своей шершавой прелестью.
Мне трудно сформулировать назначение этой страницы.
Упор делался на создание отдельного образа (мотива).
Возможно, мне захотелось поговорить о разнообразии технических возможностей рисунка, о свободном выборе подходящих вам способах рисования, или просто о необходимости получать удовольствие от маленьких побед в своем творчестве.
Готовлю продолжение.
Серия сообщений "Логика вне логики":
Часть 1 - Логика вне логики - 1
Часть 2 - Логика вне логики - 2
Часть 3 - Логика вне логики - 3
Часть 4 - Логика вне логики - 4
Часть 5 - ...я спонтанный, я очень спонтанный...я спонтанный...
...
Часть 15 - Оркестровка наброска иетодика рисования с детьми - 05
Часть 16 - мЕТОДИКА РИСОВАНИЯ С ДЕТЬМИ - 05
Часть 17 - методика рисования с детьми - 08 (качели(
Метки: композиция детские фломастеры методика детское творчество |
Мой друг Екатерина |
Дневник |
Композиция в развитии - 2
Новый друг, новые впечатления. Добра и снисходительна, это значит, не злоблива (мне бы всего этого). Учится, смело публикует свои работы и не боится дурацкой критики.
Последняя гуашь мне понравилась свежестью исполнения (без деллитанского сюсюканья) и передачей мгновения, больше свойственного фотокадру. Перед нами портрет вороны на фоне пейзажа.
По неосторожности, свойственной молодым, Катя позволила мне говорить о вороне всё, что мне захочется, и я буду самоуверенным нахалом.
Первое, что мне захотелось сделать, так это повернуть ворону вправо.
Если захотелось мне, то это не значит, что захочется всем. И всё же, есть у людей привычка двигать глазами с лева на право (привитое чтением). Кроме того, всё главное, а в данном случае, это голова вороны, располагается, если и не в центре, то где-то рядом, и лучше правее, а не левее.
Думаю, все заметили изменение тональности работы. Мне нужно было избавиться от ошибки в экспозиции при фотосъёмке. Гуашь не может быть такой плотной, ей свойственна белёсость цвета.
Надо сказать несколько слов о возможностях цифровой графики. Я охотно применяю её в своей исследовательской лаборатории, без её возможностей немыслимо что-либо анализировать. Раньше преподавателям приходилось на просмотрах учебных работ всё объяснять студентам буквально на пальцах.
Показан вариант редакции живописи. Основная идея в ослаблении насыщенности цветов и в привидении светотени к единому знаменателю.
С цветом всё понятно, меня раздражали открытые цвета из банки, и я предпочел ввести в колорит лёгкий серебристый налет. Мне кажется работа стала благородней (ушли от детского взгляда на цвет).
С тональностью всё сложнее. Что значит "привидение светотени к единому знаменателю"? Картинка плоская. Нет различия в тональности переднего и заднего плана. Мы всегда стремимся определить в работе самые светлые и самые тёмные места, они являются камертоном, с ними мы сравниваем каждый положенный мазок краски. Понятно, что в данном случае самым светлым остаётся небо и белый дом. Значит, жердочка, на которой присела ворона, должна быть плотнее, и не светится прогалами белого. Глубина пространства достигается уплотнением зелени и брёвен на переднем плане, и ослаблением тональных контрастов и насыщенности цвета на дальнем плане.
Самое темное место, это ворона. В оригинале она по цвету смотрится изолированной от фона (возможна ошибка при пересъёмке). Откорректировав снимок, мы увидели много интересного в живописи птицы, она выполнена профессионально и очень интересно!
Небольшой нюанс. Я добавил слева от вороны немного фона, иначе трудно было уравновесить композицию, птичка прилипала к краю холста. Пустячок, а смотрится приятней.
Без этого варианта редакции обойтись трудно. Он демонстрирует роль силуэта в композиции. В данном случае силуэт вороны является доминантой всей работы. Фон сознательно смягчен и оторван от силуэта. Композиция приняла другую эмоциональную окраску, другое настроение.
Если нам не нужно выпячивать силуэт вороны, мы приближаем к его тональности нижнюю часть фона (что и сделано в третьей иллюстрации). Теперь общий силуэт изменился, мы видим соотношение тёмного и светлого.
Ждём реплики Екатерины-живописца!
Amarillis_Crow (Катя)
Спасибо за урок,Роман, все прочитала,даже вслух))
Только, это нарисовано НЕ с фотоснимка, а по представлению.. поэтому, тут, где я напортачила сама вижу..
Поняла, что нужно делать активней нижнюю часть, и фон не таким четким и понятным, как сделала я...?
Сейчас я еще разок прочитаю,однако.))
Amarillis_Crow
Вот,мы сделали небольшую исследовательскую работу, постараюсь все учитывать при дальнейшей работе)) Спасибо вам)
Серия сообщений "Суть, да дело":
Часть 1 - Друг мой Саша
Часть 2 - Мой друг Екатерина
Часть 3 - Начала с окружности...
Часть 4 - Что вы творите?!
Часть 5 - Начинаю терять выдержку
Метки: живопись композиция |
Когда люди стали цеплять себе крылья птиц? |
Дневник |
___________________________________________________________________________
Не знаю, как у других, но у меня в молодости был мучительный период исканий смысла в творчестве. Меня научили работать с натуры, и писать картины в точном соответствии с натурой, забыв объяснить, а зачем мне все это нужно. Чтобы сбелать дизайнерский проект, плакат, книжную иллюстрацию, эскизы костюма, или театральных кукол, кандовый реализм не нужен, а ничего другого у меня не было. И тут пришлось заглянуть в историю искусства, в тот его период, когда художники были неучами, с точки зрения реалистической живописи.
Началось всё с глупого вопроса, когда люди стали цеплять себе крылья птиц? Оказалось, с того самого момента, как стали рисовать! Так появилась композиция "Единоборец" по мотивам мифов о Бэссе (тушь, перо).
Бэс - бог-защитник, обладающий магической силой. Невидимый и вездесущий, он оберегает дом и хозяев от болезней и бед, несчастий и колдовства. Сила Бэса так велика, что он охраняет даже жилища богов - храмы. Кроме того, Бэс - повелитель сновидений. Изображения Бэса в виде статуэток и сосудов в Древнем Египте , на каменных валиках печатей в Шумерах встречалось в большом количестве.
__________________________________________________________________________
Изучая искусство Древней Греции, увлекся графикой фазописи. Реализма нет, а глаз не оторвать от росписной керамики. Тут я и оценил графический язык детского творчества, так же далекого от реализма. Понимаю, что глупости рассказываю, но тогда моя зашоренность была столь влиятельна, что очевидные вещи сразу не доходили.
К заподно-европейской книжной миниатюре я подошел уже другим человеком. Восхищался, изучал с лупой книги (собрал хорошую коллекцию публикаций), и учился композиции. Меня поражала фантазия художников, та легкость, с которой они манипулировали условностью изображения, не боясь быть смешными в своей "неумелости" (меня это всегда приводило в панику). А больше всего в миниатюрах привлекала элементарная красивость рисунков, декоративность каждого листа.
Один рисунок я воспроизвел акварелью. Его композиция неизменна, а графика, цвет и тональность видоизменены (убрал "огрехи"). Порхающий ангел, многоплановость пространства, богатство цвета привели меня в восторг.
Благовещение
Часослов Третья четверть 15 века
15,5 x 11
Пергамент
Париж
Нашёл исходную картинку. Не такая уж она и плохая, и что на меня нашло, делать свой вариант в ядовитом цвете?
__________________________________________________________________________
Композиция "Рыцарь", полностью самостоятельная работа, выполнена акварелью под впечатлением изученного. Мне надо было выдержать экзамен, и я с ним справился. Декоративность и гармония деталей в целом достигнута (в моем понимании этого).
_________________________________________________________________________
Акварельный эскиз декоративного панно для детской комнаты стилистически не зависит от искусства средневековья (осталась акварельная техника). Мне требовалось найти спокойствие в многоцветии, пространственность в плоскости ковровой декоративности.
Досадно, единственный рисунок на странице, где нет крыльев!
_________________________________________________________________________
"Чёрт под колпаком" уже был показан ранее. Сейчас эта композиция представлена в одном ряду со всеми акварелями, как образец иного стиля, на мой взгляд, приближенного к промграфике.
________________________________________________________________________
В те годы, изучение истории искусства (не в традиционном смысле) явилось школой, которая позволила мне называть себя художником. У меня появились силы придумывать и изображать все, о чем я только мог мечтать. Я освободился от гипноза натуры (простите за наглое бахвальство и возможное заблуждение). Она необходима, но всему свое место.
Метки: графика методика рисунок акварель композиция |
9 - Дизайн маски (практика) |
Дневник |
Предыдущая страница по ссылке -
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post122154845/
_____________________________________________________________________________________________________
Практика - 4
Несколько примеров декоративных масок.
Можно, используя имеющиеся наработки,
опробовать различные варианты цвета, изменить силуэт,
графику.
Когда будет найден образ, идея маски, она подскажет
возможную конструкцию ее воплощения.
.
Серия сообщений "Дизайт маски":
Часть 1 - 7 - трансформация (конструирование и дети)
Часть 2 - Техника "Лино"
...
Часть 6 - 4 - Дизайн маски (От реальности к условности)
Часть 7 - 8 - Дизайн маски (практика)
Часть 8 - 9 - Дизайн маски (практика)
Часть 9 - Маска в кинофильмах
Часть 10 - 3. Куклы и дети (кукла - маска)
Часть 11 - Хеллоуин - маски
Часть 12 - 5с - Дизайн маски (конструирование из бумаги)
Метки: композиция дизайн маски |
8 - Дизайн маски (практика) |
Дневник |
Предыдущая страница по ссылке - http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post122153801/
____________________________________________________________________________________________________
Практика - 3
Силуэт маски в процессе разработки образа может быть составным.
Этот прием с привкусом механичности очень эффективен в руках,
как опытных, так и начинающих художников. Особенно когда
требуется создать конкретный образ, а не «как выйдет».
У маски есть верхний уровень (с лобной частью), центральный
(с глазами и скулами), и нижний (челюстной).
Поиграйте с простейшими заготовками из бумаги
сближенных цветов. Возможность комбинирования
выбранных элементов облегчает поиск приемлемого
результата, особенно, если рисование не ваш конек.
Развитие найденного образа «пирата»
графическими средствами.
Угловатости рисунка маски пирата можно
противопоставить округлость полного лица.
Серия сообщений "Дизайт маски":
Часть 1 - 7 - трансформация (конструирование и дети)
Часть 2 - Техника "Лино"
...
Часть 5 - 3 - Дизайн маски (от общего к частному)
Часть 6 - 4 - Дизайн маски (От реальности к условности)
Часть 7 - 8 - Дизайн маски (практика)
Часть 8 - 9 - Дизайн маски (практика)
Часть 9 - Маска в кинофильмах
Часть 10 - 3. Куклы и дети (кукла - маска)
Часть 11 - Хеллоуин - маски
Часть 12 - 5с - Дизайн маски (конструирование из бумаги)
Метки: композиция дизайн маски masks |
Конспект дизайнера - 07 |
Дневник |
От подготовки предыдущих страниц о масках
осталось много "лишнего" материала, который
жалко выкидывать. Учить кого-либо уже лень
(бывает же просветление в мозгах, и ты понимаешь
всю глупость этого предприятия), просто, даю несколько
мало связанных страниц с отходами. Мое понимание
темы не закон, которому все должны следовать, но оно
может оказаться для вас интересным.
___________________________________________________________________________________________________
Маска в простейшем виде, это ширма с отверстиями для глаз.
Вспомните бандитские шапочки. Конструктивные маски
обходятся без пластики скульптурных форм. В ширме для нас,
в первую очередь, важен размер и рисунок её силуэта.
Неудачный выбор этих базовых параметров погубит
все удачные находки в деталях оформления.
Маска любителя выделяется обилием деталей, которые
скрывают отсутствие в ней художественной идеи.
Отнесемся буквально к словам «маска, это ширма».
Прямоугольник, прекрасно стыкуемый с себе подобными,
выбираю, как данность, в качестве силуэта маски.
Остается выбрать размер ширмы. Задаем предельно
допустимые величины, самый большой и самый маленький размер,
которые обуславливаются габаритами человека и его лица.
В этих приделах и можно лавировать.
Ширма может быть жесткой рамой и подвижной драпировкой в виде штор (почему бы не вспомнить паранджу), может быть плоской и изогнутой. Все, что используется в традиционной маске, можно опробовать на ширме (цвет, фактура, любая роспись, аппликация, коллаж).
Маски-ширмы часто играют роль живых декораций.
Метки: композиция дизайн маски masks |
Профильный портрет - 4 |
Дневник |
Окончание темы.
Предыдущая страница по ссылке
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post119503585/
Сейчас я даю установку на восприятие портретных образов глазами кукольника, того, кто работает над раскрашенной и декорированной скульптурой.
Взглянув на портреты подобным образом, вы сразу почувствуете условность изображенных форм лица, условность их цвета. Переместив взгляд на первый попавшийся фотопортрет, с обилием мелких, часто ненужных , деталей, условность живописи выявится особенно отчетливо. Что это, недостаток или преимущество живописи 15 века? Для меня это еще один своеобразный графический язык. Сегодня мне уже невозможно постоянно мыслить критериями реализма, я обретаю неизвестную мне ранее свободу взгляда.
Вертикальное положение шеи, голова надета не нее, как голова куклы или как раскрашенная маска.
Часто, лицо выкрашено одним тоном, далеким от цвета тела. Застывшие однотипные выражения лиц не располагают к психоанализу. Все это, действительно, больше похоже на манекены или топ-модели, демонстрирующие костюмы.
И взгляните на портрет Сандро (внизу), являющийся диссонансом сказанному. Наклон шеи, живой взгляд, разворот плеч. Сложный силуэт и тени.
Один портрет привожу, как образец жанровой картины.
Здесь не просто отвлеченный фон, а пространственная среда,
в которой присутствует еще один персонаж. Рядом с этой работой
острее чувствуется условная замкнутость пространства
остальных портретов.
Нижнее изображение отредактировано произвольно. Затемнен фон,
высветлен рукав, понижена насыщенность цвета. В таком виде
портрет ближе к типичным профильным образцам.
Подобный анализ живописных работ, символизирующих собой определенный исторический период, обычно проводят художники, создающие зримый образ истории в современных произведениях (стилизованная живопись, иллюстрация к сказке, эскизы костюмов и кукол). Дух времени отражается в его символах, которые проявляются и в особенностях стиля и техники старых мастеров.
Привожу рекламный плакат сегодняшних дней стилизованный
под портрет 15 века.(Mousse T.).
Для учащихся, попытки осмыслить лучшие образцы итальянских портретов 15 века, могут стать не только хорошей школой, но и яркими примерами для творческого вдохновения.
Начало по ссылке
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post118938312/
Метки: портрет композиция итальянское возрождение профильный портрет |
