Начало по ссылке

http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post119494060/

Техника живописи, ее материал, всегда влияли на манеру  
письма живописца. В данном случае быстро сохнущая темпера
удерживала художника в определенных рамках. Это чувствуется
и в приемах моделировки формы мелким штрихом, и в его
колористических решениях.

Первая страница по ссылке

 http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post118938312/

Стоило мне узнать, что Симонетта Веспуччи  умерла молодой от чахотки, и, что через год убили ее любовника, как прежний взгляд на ее портрет сменился новым. Мозги всегда окутаны сиюминутной информацией, в соответствии с той  ситуацией, в которой мы находимся. Это ускоряет нашу ответную реакцию на неожиданные перемены. И на мир мы всегда смотрим под влиянием разного рода установок. Чаще  всего мне приходится преодолевать решетки академической школы, привычку все соотносить с ее законами.  Постоянное желание понять, правильно или не правильно нарисовано то, на что я смотрю, превратилось  в оболочку моих мозгов, в неосознанные установки, оставшиеся от «школы».

Преподаватели-художники старались дать нам изобразительную грамоту. Им казалось, что сначала надо научить всех писать, а уже потом показать, как складывается из слов «Война и мир» или «Гамлет». Когда же приходило время этого «потом», появлялись туманные рассуждения о творчестве, затасканные фразы о законах композиции. Напоследок, в финале обучения, нам раскрывалась последняя сакральная тайна наставников, оказывается, научиться творчеству невозможно, с этим надо родиться! Все выпускники рисовали и писали на редкость грамотно и… одинаково, в стиле соцреализма. 

Первым моим самостоятельным открытием стал язык вазописи Древней Греции. Красота, отличная от соцреализма, и от всякого другого. Средневековая книжная миниатюра, новый этап в познании графического языка. После этого, язык детской графики уже не воспринимался каракулями, он выглядел первоосновой графического мышления художников.

Так многословно я пытаюсь настроить вас на восприятие изобразительного языка художников Италии (вторая половина 15 века). 

Общие фразы о прелести профильного портрета Италии, приведенные на предыдущей странице, не дают мне покоя. Хочется подробней рассмотреть каждый образ глазами не искусствоведа, а художника.

Первое, что надо сделать, это вытащить человека из его окружения, рассмотреть рисунок силуэта в мельчайших деталях.

Живописные портреты преображаются в журнальную иллюстрацию, рисунки выглядят свежо и современно, силуэты полны декоративного изящества и выразительности. Возникает желание увидеть другую технику исполнения, изменить тональность или цвет (часть работ зеркально отражены).

Одни модели взяты крупнее, другие мельче, одни сдвинуты от центра, другие нет.
Взаимоотношение силуэта с полями рамы везде различно. Почему модель упирается носом в край или прилипает к нему задом? Даже однотипные композиции таят в себе массу тонких вариаций. Какими средствами регулируется читаемость образа? 

В огромной степени это зависит от взаимоотношения модели и фона. Не попробуете  изменить эти отношения, не узнаете и влияние фона на выразительность образа.

Смена белого фона на черный, по соседству с оригиналом (или приближения к нему) помогает разобраться в замысле художников. Читаемость силуэта зависит от тональности фона, и не всегда она выбрана авторами удачно.

Продолжение по ссылке

http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post119503585/

ПОРТРЕТ
ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ
15 ВЕКА

 Профиль вечный.

Ночь приникла

К земле тенями,

Одеждой мрачной

Укрыла крыши,

Спугнув глаза домов.

В уединении

Встретить профиль свой

Хотела в зале

Мирозданья душ.

Фильм мастера,

Творца из прошлого,

Всплывает

На экране полотна

Белее снега белого.

И позабылись 

Нити жгучей мысли

В пруду высокомерия,

Среди углей перегоревших

Неудач. 

Калина (перевод мой).  

1- декоративность, связанная с гравюрой, с медальерным делом;
2 - раскрашенная графика (особенность темперной техники);
3 - применение открытого контура;
4 - равномерная проработка всех деталей, идущая от гравюры;
5 - гладкая техника живописи;
5 - применение шрифта;
6 - стандартные композиции: по освещению, по фону (черный,
цветной, ровный, пейзажный, окно), по позе;
7 - неподвижность позы, покой;
8 - отсутствие атрибутов профессии;
9 - преобладание декора в женских портретах над мужскими;
10 - одухотворенность (или застылость?) образов;
11 - выбор модели из социальной верхушки;
12 - период освоения светотени, воздушной и линейной перспективы.


Профильные портреты Италии 15 века просты и часто однообразны
по своему композиционному рещению. Даже поворот головы
в большенстве случаев один и тот же, справа на лево. Вероятно,
портреты писались по выбранному заказчиком образцу (маэстро,
мне хочется такой же портрет, как у ...). Этим можно объяснить
появление множества однотипных композиционных построений.
Своего рода классикой стал профильный портрет на ровном фоне
или на фоне пейзажа. Часто в основании портрета мог располагаться
парапет, служивший опорой для рук или для размещения на нем текста.
Таким образом в портрет вводился передний план, создававший
глубину пространства. С этой же целью за моделью могло
располагаться окно с пейзажем или его фрагментом.
В композиционном построении портретисты того времени охотно
следовали проверенным практикой общепринятым образцам.
Почему же это однообразие не смотрится штампом, почему нам
хочется не только любоваться этими образами, но и самим иметь
что-то похожее, если не со своим изображением, то хотя бы с
ликом принцессы или принца нашего сердца?
Здесь все пространство выглядит драгоценностью, оно скрупулезно
прописано до мельчайших деталей. Линии, изощренные по форме и
одновременно пластичные в своих изгибах берегутся художником от
смазывания, они столь же драгоценны, как и в гравюре. Это время
отсутствия "художественной" небрежности мазков
(смотрите последний портрет маслом). Большинство работ
выполнено на дереве темперой, которая очень сложна для плавных
переходов в тоне и цвете. Поэтому художник не столько пишет,
сколько рисует кистью по грунтованному дереву. Портреты,
говоря современным языком, представляется дизайнерским проектом
синтеза костюма, прически, головного убора, и макияжа. Человек в раме
боится пошевельнуться, чтобы не испортить найденную художником
гармонию форм, цвета, фактур, всего того, что заставляет нас
благоговеть перед портретом. В прошлые века на свои
изображения смотрели гораздо серьезнее. Тогда портрет мог иметь
далеко не каждый смертный, и относились к ним, как к иллюзии
бессмертия, отсюда и отсутствие бытовой суеты на лицах людей.
Если говорить честно, то выражением лиц все портреты схожи
до безобразия, подобно бесстрастным фараонам Египта.
И профили появлялись в таком количестве, не впоследнюю очередь,
из-за простоты их изображения. Вторая половина 15 века, время
стремительного развития линейной и воздушной перспективы,
развития техники передачи реальной светотени. Уровень мастерства
в передачи объема и пространства на плоскости становился важнейшим
критерием профессионализма художника.

Боттичелли, Сандро
Портрет молодой женщины (Симонетта Веспуччи?)
Около 1480-1485
82 x 54 см
Дерево, темпера
Франкфурт-на-Майне. Художественный институт Штеделя
Наследие семьи Медичи, работа выполнена в мастерской Боттичелли
Италия.

Боттичелли, Сандро
Портрет Симонеты Веспуччи
Около 1476-1480
47,5 x 35 см
Дерево, темпера
Берлин. Картинная галерея
Спорная идентификация, работа выполнена в мастерской Боттичелли
Италия.

Гирландайо, Доменико
Портрет Джованны Торнабуони
1488
76 x 50 см
Дерево, темпера
Нью-Йорк. Библиотека Пирпонта Моргана
Италия.

"...Джованна Торнабуони, урожденная дельи Альбицци, на портрете (одном из шедевров Гирландайо), написанном в 1488 году, не сыграла никакой исторической роли. Она была флорентийской матроной — женой Джованны Торнабуони, заказчика, покровителя, а может быть, и друга художника. В этой не очень красивой, роскошно одетой молодой женщине Гирландайо писал не «психологию» или социальный статус — он писал спокойствие, минуту не подвижности и тишины, чуть ли не аб страктное понятие покоя. Портрет Джованны Гирландайо писал за несколько месяцев до ее кончины, однако ни тени рокового предчувствия мы не замечаем в холодном, ко всему безучастном выражении лица.
Текст по ссылке http://www.tonnel.ru/?l=kniga&344

Пизанелло
Портрет принцессы Джиневры д'Эсте
1435-1449
43 x 30 см
Дерево, темпера
Париж. Лувр
Италия.

"И вот, в одну летнюю ночь, 19 июня 1417 года у ней родился сын - тот самый Сисмондо."
"В его глазах брак никогда не был священным. Он сходился с замужними женщинами, детей которых раньше крестил, а мужей их он убивал. В жестокости он превзошел всех варваров. Он теснил бедных, отнимал имущество у богатых, не щадил ни сирот, ни вдов; словом, никто во время его правления не был уверен в своей безопасности. Его подданные признавались виновными за то, что у них есть богатства, жены, красивые дети. Он ненавидел священников, не веровал в будущую жизнь и считал, что души людей погибают вместе с телом. Это не помешало ему построить в Римини прекрасный храм в честь св. Франциска. Но он переполнил его языческими произведениями, так что казалось, будто это не христианский, а языческий храм, посвященный языческим божествам.", - так обвинения Папы дошли до нас в документах (см. А. Венедиктов, "Ренессанс в Римини"). 
"Сисмондо обвиняли в том, что он отравил первую жену, удавил вторую, а до третьей еще просто не дошли руки настолько, что она до сих пор девственна, хотя ходят слухи, что он обещал ее всему своему полку наемников, если очередной поход его сумасшедшей кондотты будет удачным." 
"Он был фальшивомонетчиком, кровосмесителем (с обеими дочерьми и сыном), насильником, причем его жертвы были обоего пола и редко переживали ночь принудительной любви с Сисмондо, который по разноречивым воспоминаниям современников то описывался как могучий мужчина ростом за 2 метра да так, что лошадей ему подбирали особо крупных, то как субтильный субъект, сложением сходный с 13-летним ребёнком. Его обвиняли в некрофилии, предательстве, отступничестве, идолопоклонстве, сложении стихотворных памфлетов, противных Богу и человекам, помимо перечисленных грехов имелись и мелкие, но ими сейчас можно пренебречь за давностью лет."
"Уже в пятнадцать лет он громил вражеские армии вместе со своей отчаянной кондоттой, у нескольких невест отобрал приданое, чтобы закупить в Англии пушки, женился на Джиневре д'Эсте, практически не уделял ей внимания, и в конце концов отравил, изнасиловал девятилетнюю Изотту дельи Атти, на которой, впрочем женился, спустя восемнадцать лет."
"Сисмондо, овдовев в третий раз, не оставил своей прежней жизни, он снова много любил и воевал, менял и предавал союзников, совершал безумные по дерзости грабительские вылазки, но при этом ухитрялся переписываться с доброй половиной философов и гуманистов, написать несколько книг о стратегии и тактике современной ему войны, собрать кабинет редкостей и библиотеку по богатству не уступавшую аналогичным собраниям во Флоренции и Риме. В его распоряжении были лучшие торговцы древностями и "книжные гарпии" (профессиональные воры редких рукописей, которые нельзя было купить) не только Италии, но и востока - например представительства в Александрии, бывшей тогда стараниями арабов наследницей остатков эллинистической культуры."
"Поговаривают, что после смерти Изотты его сердцем завладел наследник правителя Флоренции Козимо Медичи Анжело Фиорентино - юноша необыкновенной красоты и ума, перед обаянием которого не устоял и сам Медичи." 
Взято у _Macbeth_

Пьеро ди Козимо
Симонетта Веспуччи (в образе Клеопатры)
Около 1485
57 x 42 см
Дерево, масло
Шантийи. Музей Конде
Италия.

Симонетта Веспуччи (1453-1476) 
Брат правителя города Лоренцо Медичи – Джулиано, избрал дамой своего сердца красавицу Симонетту Веспуччи.
Симонетта была замужней женщиной – женой приятеля Джулиано, Марко Веспуччи, родной брат которого, Америго, дал имя Америке.
Двадцатитрехлетняя Симонетта, обаянием и образованностью которой так восторгались современники, умерла от чахотки. «Многие оплакивали ее смерть, будучи в уверенности, что в таких людях отражается лик Божий и созерцающие подобную красоту коротким путем сообщаются с небом», – подчеркивает А. Гастев. А еще через год, в тот же самый день – 26 апреля, прямо посреди церковной службы в храме от рук заговорщиков пал красавец Джулиано.
Венера и Весна Боттичелли, его Флора, грации и мадонны напоминают Симонетту, какой она навсегда осталась в памяти художника. 
Ссылка на текст http://www.tonnel.ru/?l=kniga&344

Поллайоло, Антонио дель
Портрет молодой женщины.

Профильный портрет молодой женщины - одно из первых произведений Поллайоло в этом жанре. Оно навеяно профильными барельефами античных надгробий, в которых ракурс модели позволяет зрителю лишь отстраненно наблюдать ее без непосредственного визуального контакта.

Текст по ссылке http://www.artprojekt.ru/gallery/euroart/Ea171.html

Поллайоло, Антонио дель
Портрет дамы
Около 1470
50 x 34,5 см
Дерево
Флоренция. Галерея Уффици
Италия.

Поллайоло, Антонио дель
Портрет юной дамы
Последняя треть 15 века
46,3 x 32,5 см
Дерево, темпера
Нью-Йорк. Музей Метрополитен
Италия.

Пизанелло
Портрет Лионелло д'Эсте
1441
28 x 19 см
Дерево, темпера
Бергамо. Галерея Академи Каррара.
Италия.

Мантенья, Андреа
Портрет прелата из дома Гонзага
Около 1461
25,5 x 18 см
Холст
Неаполь. Национальная галерея Каподимонте
Италия.

Пьеро делла Франческа Сиджизмондо Пандольфо Малатеста.

Сиджизмондо Пандольфо Малатеста (Sigismondo Pandolfo Malatesta) (19 июня 1417 — 7 октября 1468) — «Волк Романьи», знаменитый представитель династии Малатеста, правитель Римини, Фано и Чезены. Один из самых талантливых итальянских кондотьеров своего времени. Его имя носит соборный храм Римини, Темпио Малатестиано, спроектированный по его заказу великим Альберти.

Мазаччо
Портрет юноши
Около 1425
42 x 32 см
Дерево
Вашингтон (округ Колумбия). Национальная галерея
Италия.

Тура, Козимо
Мужской портрет
1450-1452
30 x 21 см
Дерево, темпера
Нью-Йорк. Музей Метрополитен
Италия.

Портрет принца из дома Эсте был написан около 1441 года. По композиции, образному строю, колориту (чисто декоративная раскраска) портрет примыкает к изображениям Лионелло д’Эсте, созданным в Ферраре Пизанелло и другими. Судя по всему, он выполнял свои официальные портреты придерживаясь старой традиции строго профильного портрета. 
Текст по ссылке http://ru.wikipedia.org/wiki/Портре....BD.D1.8C.D1.8F

Перуджино, Пьетро. Бальдассаре ди Антонио ди Анджело.

Другой художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок. 1499, Уфицци). Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами — возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици). То есть, эти портреты, визуально в настоящий момент воспринимающиеся как станковые, на самом деле функционально были тесно связаны с монументальной религиозной композицией. 
Текст по ссылке http://ru.wikipedia.org/wiki/Портре...кого_Ренессанса

Перуджино Пьетро. Бальдассаре ди Антонио ди Анджело.

Пьеро делла Франческа
Урбинский диптих: парный портрет Баттисты Сфорца
и Федерико да Монтефельтро
1472
47 x 33 см
Дерево, масло
Флоренция. Галерея Уффици
Италия.

Пьеро делла Франческа
Урбинский диптих: парный портрет Баттисты Сфорца
и Федерико да Монтефельтро
1472
47 x 33 см
Дерево, масло 

Федерико де Монтефельтро, также известный как Федерико III де Монтефельтро (7 июня 1422 – 10 сентября 1482), был одними из самых успешных наемников итальянского Ренессанса, и лорда Урбино с 1444 (как Герцог от 1474) до его смерти. В Урбино он уполномочил строительство большой библиотеки, возможно наибольшей в Италии после Ватикана, с командой писцов в его помещении для переписки рукописей, и собрал вокруг него большой гуманистический круг в одном из архитектурных драгоценных камней раннего Ренессанса, Герцогский Дворец Урбино, разработанного Мартини Лучано Лаураны и Франческо ди Джорджио. 
Баттиста Сфорца (дочь Александра Сфорца), вторая жена Франческо, умерла при его жизни.

Ссылка на другие тексты http://ru.wikipedia.org/wiki/Урбинский_диптих

Роберти, Эрколе деи
Диптих Бентивольо, левая створка. Портрет Джованни II Бентивольо
Около 1490
54 x 38 см
Дерево, масло
Вашингтон (округ Колумбия). Национальная галерея
Италия. Диптих Бентивольо, левая створка.

Роберти, Эрколе деи
Диптих Бентивольо, правая створка. Портрет Джиневры
Бентивольо
Около 1490
54 x 38 см
Дерево, масло
Вашингтон (округ Колумбия). Национальная галерея
Италия. Диптих Бентивольо, правая створка.

Чтобы стало понятно утверждение о графичности живописной манеры
рассматриваемых портретов предлагаю взглянуть на образцы портретов
более позднего периода, где живопись маслом (и не только она) в корне
изменила их вид.




Виварини, Альвизе
Мужской портрет
1497
63 x 47 см
Дерево, масло.
Лондон. Национальная галерея
Италия.





Портрет маслом.
Нидерландский художник.




Нового для читателя здесь мало, только мои восторги, все портреты хорошо известны.
Мне хотелось дать вам возможность внимательно посмотреть на подборку
живописи узкого периодо времени единым взглядом, дать почувствовать
их обаяние и красоту, а главное, почувствовать чистоту
художественного стиля того времени. Возможно, кто-то не согласится
с моими высказываниями, тогда рад буду прочитать ваше мнение.

К портрету Яндра Капистрана делла Скала, работы Доменико Венециано, если верить источнику (ссылкаhttp://www.liveinternet.ru/users/vlad49/post108859205/)

"Временно Бальтазар укрылся в доме кардинала ди Санта Кьяру. Кроме него в доме оказался еще один человек, спасавшийся от преследования – любовница кардинала красавица Яндра делла Скала, разыскиваемая святой инквизицией по обвинению в чародействе. Как говорится, «благодаря судьбе молодые люди нашли друг друга». Но не дремала и инквизиция, нагрянувшая с обыском. Несмотря на отчаянное сопротивление Коссы, отлично владевшего оружием, отбиться не удалось. Впереди Бальтазара и Яндру ждал костер."
"...секретарь Ватикана Дитрих фон Ним: «Неслыханные, ни с чем не сравнимые «дела» творил Косса во время своего пребывания в Риме. Здесь было все: разврат, кровосмешение, измены, насилия и другие гнусные виды греха, против которых обращен был когда-то гнев Божий. … Только в Болонье Коссе удалось совратить более 200 женщин. Он поехал туда по поручению папы для решения различных вопросов, касающихся церкви и политики, но не забыл при этом и своих любовных дел. Любовницами его были замужние женщины, вдовы, девушки и монашки, жившие в монастырях. Некоторые из них любили его и добровольно становились его любовницами, но некоторые были грубо изнасилованы прямо в монастырях». 

К портрету Лионелло д'Эсте, работы Пизанелло

Изображение маркиза Феррары Лионелло д'Эсте. Один из первых ренессансных станковых портретов.
Лионелло д’Эсте изображён погрудно в профиль на фоне диких роз. Есть предположение, что изображение розы — отсылка к прозвищу герцога, данному его учителем Гуарино да Верона — «цветок принцев».
Гуманист Лодовико Карбоне так писал о нём:
Я никогда не мог смотреть без слёз на портрет Лионелло, который написал Антонио Пизано, так он сумел собрать в нём самые глубокие следы человеколюбия.
Портрет был создан в результате соревнования между Пизанелло и Якопо Беллини, произошедшего в Ферраре летом 1441 года. 
Победителем соревнования был признан Якопо Беллини, но портрет, выполненный им не сохранился.
Когда Пизанелло писал эту картину, он имел немалый опыт в медальерном искусстве.
Одно время считалось, что Портрет Джиневры д'Эсте (Портрет принцессы из дома д'Эсте) того же художника являелся портретом жены Лионелло Маргариты и парным к данной картине, но их разделяет несколько лет, а также они разные по размерам и срезу.
Текст по ссылке http://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_Лионелло_д'Эсте

Продолжение по ссылке 

http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post119494060/

Композиция в развитии

Есть у меня один молодой друг, очень мне симпатичный.

Зовут её Саша, она дает только приятные отзывы о моих работах,

полностью совпадающие с моим мнением. :))

Вчера рассматривал в ее альбоме новые рисунки,

один из которых, не удержавшись, начал интерпретировать.

Интерес бабочки к улитке-цветку, как интерес света к тени!

Живой рисунок Саши невозможно сопоставлять с машинной

графикой, он очарователен своим бесхитростным языком,

своим равнодушием к умным правилам-штампам (от которых

я не свободен).

Я привожу рисунок для разговора с автором без ее разрешения.

У него нет улитки, есть ряд, перекрывающих друг друга

цветков, и это понятно, зачем бабочке улитка?

 .

 Белая пустота, разделяющая композицию на две независимые

друг от друга части, вносит дисгармонию в рисунок. И первое, о чем

думаешь, как добиться целостности изображения. Все варианты

отвергают явно выраженные пространственные планы, упор

делается на гармонизацию пластики и ритма силуэтов, на поиск

цветовых соотношений.  Усы бабочки требовали своего визуального эха, и

родилась идея улитки,  придавшей композиции

ту интригу, которая держит внимание зрителя.

Я не столь молод, как автор рисунка, и мне позволительно будет

остановиться на последнем аскетичном варианте композиции.

В нем есть все, что дает пищу моей мысли и воображению.

Sasha_Shanti

Ого...я прям присела) очень приятно удивилась! я не думала, что эта картинка вызовет такой искренний интерес..) просто рисовала для младшей сестры. очень необычно Вы её интерпретировали. Может не в тему задам вопрос,нопочему именно улитка? Просто по моей задумке, это ряд тюльпанов :)

Roman_FRF

 

Да, я знаю, у вас написано, что цветы.

фибичка

И авторская картика хороша, и вариации...И то, что улитка - мне понравилось.

Sasha_Shanti

Конечно, развивайте эту тему!! Мне это очень-очень интересно! Я так рада, честно) философия и природа вместе, просто нечто))

 

фибичка

Повезло Саше... Учителя нашла! Или он - ее?

Roman_FRF

 

Не знаю. Сейчас явится и скажет, достали меня уже
долбанные учителя (ее жаргончик).

фибичка

 

подождем.

 

Roman_FRF

 

 

Если пойти дорогой Саши, то она приведет меня к следующей

цепочке действий:

- сближаю два основных объекта, сокращая пустоту;

- ввожу второй план в виде узкой полоски зелени, которая

зрительно объединяет силуэты;

- очищаю цветок от мало понятного хлама с ножками;

- вношу коррекцию цвета (убираю ядовитость тюльпана,

и зелени).

Разумеется, это один из возможных подходов к редакции

рисунка, и его описание может помочь автору понять

мой ход мыслей в процессе работы.над композицией.

Sasha_Shanti
Вот собственно и я )) Я поняла Ваш ход мыслей и мне понравился ваш вариант рисунка. Вы вложили в него свою философию и своё понимание его. Кстати, про белое пространство,его там нет, это засвеченное пятно на фотке.
Не спорю Ваш вариант более взрослый, органичный и естесственный. Но когда я рисовала эту картинку, я думала о маленькой девочке и думала, что бы могло привлекать её внимание, заставлять лишний раз остановить взгляд на этой картинке. И для эксперимента, я спросила у неё , какой вариант ей нравится больше, Ваш или мой, она сказала, что мой. Всё равно я очень благодарна за такое внимание к моим рисункам, рада , что могу узнать много полезного)

Roman_FRF
Мне тоже нравится твой рисунок, иначе его не было бы на моей странице. Даю тебе последний вариант его редакции и обещание, больше не портить замыслы автора. :))



вот это вообще супер!! не побоюсь модного слова - концептуально!) небо для меня многое добавило, насытило настроением)) и Вы ни в коем случае не портите мои замыслы, ведь когда много идей - это же так здорово!для этого живём и творим)) спасибо за советы и вдохновение, благодаря Вам я стала более уверенной , что двигаюсь в правильном направлении

Roman_FRF
Успеха.

 

Серия сообщений "Суть, да дело":
Часть 1 - Друг мой Саша
Часть 2 - Мой друг Екатерина
Часть 3 - Начала с окружности...
Часть 4 - Что вы творите?!
Часть 5 - Начинаю терять выдержку

«Конструирование из бумаги» можно рассматривать,
как продолжение развития темы
ассоциативности в искусстве, затронутой в тексте к маскам
«От общего к частному».
Кроме того, этот материал будет полезен
для понимания следующей публикации о масках,
основанных на конструировании.

Вступление

Основная цель курса не в изобретении оригинальной конструкции из бумаги (конструкция предлагается преподавателем), а в развитии навыков ассоциативного мышления. Воображение художника способно обнаружить образ там, где обычный человек ничего не видит. Попробуйте стать таким художником, здесь не требуется владение рисунком для создания иллюзии объема на бумаге. Здесь создается реальный объем из бумаги.

В каждом конструктивном элементе заложены потенциальные возможности эстетического формообразования. Наша задача, научиться создавать простые пространственные формы, основанные на использовании конструктивных свойств листового материала. Бумага и упругая и ломкая, она режется, гнется, складывается. И главное, она не требует специальных условий и оборудования для работы. Мы сознательно идем к форме от заданного способа конструирования. Выполнение работы минимальными средствами, станет одним из признаков успеха.
Число возможных вариантов формы на основе любой базовой конструкции может быть неограниченно большим. Достаточно перебрать варианты, полученные за счет изменения пропорций или изменения формы внешних очертаний. Важно найти гармонию между эстетикой формы и ее конструкцией.

Последовательность выполнения заданий:

- используете предложенную вам конструкцию для создания возможных вариантов форм на ее основе;

- анализируете возникающие формы, пытайтесь понять, какие образы они рождают в вашем воображении, какие возникают ассоциации;

- найдите способы усиления тех свойства формы, которые участвуют в формировании ассоциативного образа. Измените форму в деталях так, чтобы она яснее напоминала образ, рождаемый вашим воображением;

- Объемная форма, взаимодействуя с фактурой, цветом, освещением в пространстве, способна преобразиться в нашем восприятии до неузнаваемости. То, что ранее выглядело непонятно и холодно, после добавления росписи, фактуры и соответствующего освещения и фона, приобретает законченность и эстетическую определенность в фотоэтюде.

Авторские работы на данную тему пояснят смысл курса.






Лист бумаги сложен дважды.

Одна половина центрального долевого ребра сложена наружу,
а другая внутрь.

Полученная форма напоминает голову с ушами.

Предыдущая страница по ссылке - http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post115746161/

Упростим все до абсурда, начнем с нуля, говорили мы в начале статьи.

А что будет, если начать с натуры,
а не с примитива?




Тогда работа над маской начнется с освобождения ее от избыточной информации,
начнется с обобщения.

Многое зависит от удачи в поисках натуры.
В данном случае используется кадр фильма «Короли и королевы»
с портретом его ведущего.
После, довольно многодельной обработки
(устранение видимых пикселей, случайной боковой подсветки, кривизны носа, небритости и т. п.)
имеем исходное изображение для различных манипуляций с ним.

Создаем из реального портрета видимость маски. Удаляем глазницы, уши, волосы.
Даже в таком, девственном виде, а мы форму сохранили, маска имеет право на
существование.

Возможно, появится интерес к шаржированию образа,
к изменению размеров и формы частей лица.

Портретная маска требует от художника высокого профессионализма,
даже, если подразумевается гротесковый характер ее исполнения.
Парик способен преобразить человека и без маски, но с маской эффектней.

Серия сообщений "Дизайт маски":
Часть 1 - 7 - трансформация (конструирование и дети)
Часть 2 - Техника "Лино"
...
Часть 4 - 2 - Дизайн маски (общие темы)
Часть 5 - 3 - Дизайн маски (от общего к частному)
Часть 6 - 4 - Дизайн маски (От реальности к условности)
Часть 7 - 8 - Дизайн маски (практика)
Часть 8 - 9 - Дизайн маски (практика)
...
Часть 10 - 3. Куклы и дети (кукла - маска)
Часть 11 - Хеллоуин - маски
Часть 12 - 5с - Дизайн маски (конструирование из бумаги)

Начало по ссылке - http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post115698852/

ОБОБЩЕНИЕ, КАК МЕТОД

Интерес к обобщению формы вызван не только условиями восприятия образа (театр, монументальное искусство). Художники всегда стремились через различные способы обобщения, найти дорогу к индивидуальному творческому почерку, а то и к созданию целого направления в искусстве. Как это не странно, но в процессе обобщения одной и той же формы, каждый художник приходит к своему результату, отличному от других. Нет формулы успеха. Важно понимать, личность художника проявляется в том, как он понимает нужное и не нужное. Образ теряет всякий смысл, либо от чрезмерного обобщения, либо от чрезмерной перегруженности деталями. Везде нужно чувство меры, и у каждого оно свое.

Дионис (Древняя Греция)

Маски театра Древней Греции являются эталоном для многих поколений театральных художников.
Мало того, что маски достигали ширины плеч актёра, их обобщенные и гипертрофированные формы максимально учитывали условия зрительного восприятия.




По мере удаления, образ в глазах зрителей становился более реалистичным, расстояние смягчало "дикие" формы маски.

Обобщение можно представить в виде механического процесса. Достаточно на голову человека вылить, с перерывами на схватывание, несколько ведер жидкого гипса, и голова «обобщиться» до формы яйца. Пример не из художественной практики, но очень наглядный своей дуростью.
Творческое обобщение много сложнее. Чтобы убрать лишнее и выделить главное, надо научиться различать между собой эти вещи. В этом смысле очень полезно знакомство с японскими масками и куклами традиционного театра.

Hannya (Япония)

Серия сообщений "Дизайт маски":
Часть 1 - 7 - трансформация (конструирование и дети)
Часть 2 - Техника "Лино"
Часть 3 - 1 - Дизайн маски (вступление)
Часть 4 - 2 - Дизайн маски (общие темы)
Часть 5 - 3 - Дизайн маски (от общего к частному)
Часть 6 - 4 - Дизайн маски (От реальности к условности)
...
Часть 10 - 3. Куклы и дети (кукла - маска)
Часть 11 - Хеллоуин - маски
Часть 12 - 5с - Дизайн маски (конструирование из бумаги)

Технология изготовления масок из папье-маше сходна с технологией изготовления театральных кукол.
Полезные ссылки на страницы этого дневника:

1. эскиз
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post127092041/

2. Скульптура
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post127084888/

3. Формовка
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post127068314/ 

  4. Папье-маше
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post127049258/

Маске свойственно таинство сокрытия за неподвижностью мимики.
Это природа маски, ее корневая
сущность.

Серия сообщений "Дизайт маски":
Часть 1 - 7 - трансформация (конструирование и дети)
Часть 2 - Техника "Лино"
Часть 3 - 1 - Дизайн маски (вступление)
Часть 4 - 2 - Дизайн маски (общие темы)
Часть 5 - 3 - Дизайн маски (от общего к частному)
...
Часть 10 - 3. Куклы и дети (кукла - маска)
Часть 11 - Хеллоуин - маски
Часть 12 - 5с - Дизайн маски (конструирование из бумаги)

Если говорить о страсти, надо рассказать и о ювелирном магазине. Он находился в новой высотке у Красных ворот. Ее строили на моих глазах, нас выгуливали тогда воспитатели (дай ему карандаш, и можно весь день к нему не подходить) в соседнем скверике, и мы постоянно наблюдали строителей на фоне неба за дощатым забором. Старый сердитый живописец писал с него этюд грубыми мазками, и я не мог понять, зачем ему нужен забор. Забор оказался не вечным. Помимо входа в метро, в доме открыли шикарный ювелирный магазин. Он стал для меня любимым местом прогулок. Всё пустынное черное помещение было в полумраке, чтобы заглянуть в витрину, испускавшую таинственный свет, мне приходилось вставать на ципачки и задирать подбородок. Так продолжалось не долго, друзья доложили обо всем моей матери, каторая  унесла меня из магазина силой и выдрала ремнем не понятно за что. Божественные дни! Нижний свет освещал на черном бархате крохотные вещицы, усыпанные искрящимися камнями. Что сейчас меня поражает, ни разу продавцы не сделали мне замечание. Покупателей не было и мой оборванный вид  их мало смущал.

С тех пор, как начал в школе рисовать, ни кому ни чего не показывал, просто стыдно было за свое неумение. Сидел за партой в углу один, с этой точки зрения и представлены наброски того времени. Ребятам обещал, когда стану художником, обязательно напишу картину о нашем классе. 

Наброски на уроках школы

 Гришка Гринберг. Рядом с ним я чувствоал себя очень наивным и глупым. Но он был ко мне снисходителен.

У моих друзей от этой учебы голова идет кругом. 

Артамонов с большой иронией смотрит из противоположного угла

на всю эту учебу.

На промакашку незаметно успеваю училку нанести (не шедевр, конечно).

Старые наброски позволили мне скомпоновать промежуточный рисунок

Молодая учительница по математики. "Мужики" последних парт демонстрируют полное равнодушие к новенькой.

Часто можно наблюдать за беспорядочным изменением объектов в композиции. 

Ни какого отношения к ритму это не имеет, ритм не прерывается. Скорее всего

мы имеем дело с подобием форм, с проявлением закономерности иного рода.

Прямоугольники ног и рук, круги солнышка, головок и глаз.

Все это примеры подобия в композиции.

Ноги и руки из подобных форм, пальцы рук, нос ушки собаки,

так же подобны по форме.

Детские рисунки переполнены подобными формами.

Вспомним сосиски и сардельки разных размеров,

из которых сложены люди и животные. А облака в небе,

а камешки на земле, или лепестки у цветов.

О подобии надо вспоминать при создании мебельного гарнитура

или комплекта одежды, где один предмет связан с остальными,

помимо всего прочего, и за счет повторения подобных элементов. 

Подобие вносит в композицию согласование имеющихся в ней элементов,

а значит и гармонию.