«Конструирование из бумаги» можно рассматривать,
как продолжение развития темы
ассоциативности в искусстве, затронутой в тексте к маскам
«От общего к частному».
Кроме того, этот материал будет полезен
для понимания следующей публикации о масках,
основанных на конструировании.

Вступление

Основная цель курса не в изобретении оригинальной конструкции из бумаги (конструкция предлагается преподавателем), а в развитии навыков ассоциативного мышления. Воображение художника способно обнаружить образ там, где обычный человек ничего не видит. Попробуйте стать таким художником, здесь не требуется владение рисунком для создания иллюзии объема на бумаге. Здесь создается реальный объем из бумаги.

В каждом конструктивном элементе заложены потенциальные возможности эстетического формообразования. Наша задача, научиться создавать простые пространственные формы, основанные на использовании конструктивных свойств листового материала. Бумага и упругая и ломкая, она режется, гнется, складывается. И главное, она не требует специальных условий и оборудования для работы. Мы сознательно идем к форме от заданного способа конструирования. Выполнение работы минимальными средствами, станет одним из признаков успеха.
Число возможных вариантов формы на основе любой базовой конструкции может быть неограниченно большим. Достаточно перебрать варианты, полученные за счет изменения пропорций или изменения формы внешних очертаний. Важно найти гармонию между эстетикой формы и ее конструкцией.

Последовательность выполнения заданий:

- используете предложенную вам конструкцию для создания возможных вариантов форм на ее основе;

- анализируете возникающие формы, пытайтесь понять, какие образы они рождают в вашем воображении, какие возникают ассоциации;

- найдите способы усиления тех свойства формы, которые участвуют в формировании ассоциативного образа. Измените форму в деталях так, чтобы она яснее напоминала образ, рождаемый вашим воображением;

- Объемная форма, взаимодействуя с фактурой, цветом, освещением в пространстве, способна преобразиться в нашем восприятии до неузнаваемости. То, что ранее выглядело непонятно и холодно, после добавления росписи, фактуры и соответствующего освещения и фона, приобретает законченность и эстетическую определенность в фотоэтюде.

Авторские работы на данную тему пояснят смысл курса.






Лист бумаги сложен дважды.

Одна половина центрального долевого ребра сложена наружу,
а другая внутрь.

Полученная форма напоминает голову с ушами.

Рубрика "Конспект дизайнера" строится на авторских работах. Следуя предлагаемой методики обучения, я вхожу в роль студента-отличника. На этот раз страница посвящена работам моих маленьких учеников.

Все уже знают, что актеры не любят на сцене животных, рядом с которыми фальшь их игры особенно заметна.
Публикация детских работ после всех моих заумных рассуждений о дизайне маски равносильно такому же самоубийству.
Единственным утешением и оправданием может оказаться тот факт, что воспитал этих юных художников я сам, и многие мои взгляды на искусство отражены в их творчестве.

На этой странице масса контурных рисунков детей, каждый из которых
может послужить основой для создания маски.
Вы не найдете здесь идеальной симметрии лица, правильных форм носа или губ.
Здесь все нарисовано без царя в голове, все не правда,
но все удивительным образом пронизано жизнью.

Мои варианты раскраски возможно не точно следуют авторским рисункам,
нет возможности копаться в деталях. У кого возникнет желание воспользоваться
детскими идеями, может раскрасить контуры на свой вкус.

Многие живописные портреты дети рисуют в фас, ракурсы им пока
даются трудно. Я нашел в этом большой плюс для рассказа о масках.

От подготовки предыдущих страниц о масках
осталось много "лишнего" материала, который
жалко выкидывать. Учить кого-либо уже лень
(бывает же просветление в мозгах, и ты понимаешь
всю глупость этого предприятия), просто, даю несколько
мало связанных страниц с отходами. Мое понимание
темы не закон, которому все должны следовать, но оно
может оказаться для вас интересным.

___________________________________________________________________________________________________

Маска в простейшем виде, это ширма с отверстиями для глаз.
Вспомните бандитские шапочки. Конструктивные маски
обходятся без пластики скульптурных форм. В ширме для нас,
в первую очередь, важен размер и рисунок её силуэта.
Неудачный выбор этих базовых параметров погубит
все удачные находки в деталях оформления.
Маска любителя выделяется обилием деталей, которые
скрывают отсутствие в ней художественной идеи.











Отнесемся буквально к словам «маска, это ширма».

Прямоугольник, прекрасно стыкуемый с себе подобными,
выбираю, как данность, в качестве силуэта маски.
Остается выбрать размер ширмы. Задаем предельно
допустимые величины, самый большой и самый маленький размер,
которые обуславливаются габаритами человека и его лица.
В этих приделах и можно лавировать.
Ширма может быть жесткой рамой и подвижной драпировкой в виде штор (почему бы не вспомнить паранджу), может быть плоской и изогнутой. Все, что используется в традиционной маске, можно опробовать на ширме (цвет, фактура, любая роспись, аппликация, коллаж).

Маски-ширмы часто играют роль живых декораций.

Изучаем конструкцию из сложенной бумажной ленты. 

"Выкройка" фигуры понятна по рисунку. Один надрез у хвоста и три перегиба в одну сторону.

Бумага подсвечена акварелью.

Изучение и использование свойств материала в процессе знакомства с основами композиции (ритм, симметрия-асимметрия, равновесие, статика-динамика, акцент, контраст...)

Голова набита умностями, но она не следует даже этим прописным истинам. 
Я на взлете, а из коллеги-преподавателя сыпется песок и советы, советы... В редких разговорах о работе, он старается быть со мной предельно деликатным, бормоча себе под нос, - вы студентам больше показывайте, они учатся глазами, а не ушами.

Как мне хочется отрешиться от интересов, у которых я по инерции все еще в рабстве.
Действительно, зачем художнику рисовать до самой гробовой доски, если у него уже нет к этому делу интереса?
Из всех возможных занятий для лентяев выбираю фотографию. Портрет, пейзаж, натюрморт, мои глаза на это устали смотреть, тем более, что рядом нет топ модели или спортивного автомобиля, и приходится брать то, что оказывается под рукой.

Что происходило на предыдущем занятии?

Я выбрал материал и способ получения из него случайной и заданной поверхности. Жатая бумага.
Теперь я даю материал и способ получения из него объема. Гипс с минимальной его обработкой.
От одного объекта переходим к нескольким, но не к множеству.

Организовать композицию с объектом, это не то же, что с несколькими. Возможностей и проблем больше. И в том, и в другом случаях, созданное руками, необходимо выставить в выгодном «свете». Создается презентация, доказывается наличие в объектах определенных эстетических качеств.
Это очень важно, дизайнер должен быть способным создать конфетку из имеющегося у него любого бросового материала. Для этого он и изучает теорию композиции.

Бумажный кулек стянут удавкой. Это уже не поверхность, а объем.
Осталось вдохнуть в него жизнь, и я начал перебор слов.
Ступор.
Тупик.
Отчаяние.
Реквием.
Стена плача. 

Печали последних дней толкают к фантазиям, мало кто знает, что лучшие сказки пишутся грустью прошедшего. Эти чернила проникают глубоко в наши души и долго не выцветают.
Гомер Иванович давно доказал, пролитых на земле слез с избытком хватит на «сказочную жизнь» многих поколений.

Кинорежиссер Говорухин

Терновый венец

У меня было время для множества экспериментов, интерес к находкам был так велик, что за сотнями фотоэтюдов я начал терять смысловую нить исходных позиций. 

 

Исходные требования были следующие.

 

Основная цель, - умение использовать свойства материала, развитие ассоциативного мышления.

Материал - бумага. 

 

Средства,- по ходу знакомства со свойствами материала, создавать быстрые импровизации на заданные композиционные темы.

Работа руками, без каких либо инструментов, чтобы уйти от гламурных дизайнерских проектов, выполненных по чертежам с помощью скальпеля, линейки, клея и прочих традиционных премудростей.
На первом этапе работаем с одним или двумя плоскими или рельефным объектом.

На следующем этапе мы добавляем в работу и объемные объекты. 

 

Акцентируем внимание на использовании не только различных фактур, но и цвета рабочего материала. 

Воздерживаемся от всякого рисования. Используем локальные цвета материала, тональные изменения получаем освещением, а не кистью. 

Используем взаимодействия фона и объекта, фактуры и света, которые основаны на всевозможных контрастах.

---

Исходные установки не догма. Они  служат толчком к творчеству, и не должны ему препятствовать.

 

Дизайнерский проект вносит порядок в хаос. 

Как мы выбираем цвет? 

Как выбранным цветом распоряжаемся? 

 

Цвет входит в перечисление свойств объекта. 

Во многих случаях это свойство объекта художником игнорируется (черно-белая графика, черно-белое фото, скульптура...).

 

Цвет дает новое качество градациям воспринимаемого, внося в него дополнительную информацию.

Мы отделяет одно от другого, как тоном, так и цветом этого тона. Одно дело, серая поверхность граничит с черной, другое дело, когда черная граничит с красной поверхностью. А если соседствуют две одинаково серые поверхности, отделить одно от другого может введенный цвет. 

---

 

Цвет повышает общую выразительность работы, придает ей повышенную эмоциональность, привлекает к ней больше внимания. 

Строгий и веселый, будничный и праздничный, вызывающий и скромный. 

Черно-белому празднику трудно конкурировать с цветным. 

Даже траур проще передать в цветных символах. 

 

Цвет легко управляет вниманием зрителя, он помогает созданию композиционного центра. 

В искусстве, в том числе и в дизайне, цветовые свойства предметов не всегда совпадает с реальностью. 

 

Сокращение градаций тона. Ведущий цвет - черный. Границы прямые, лекальные, размытые. Триады цветов и объектов. 

Разбивка изобразительной плоскости поверхностями цветной бумаги. 

---

"Терять, - не хитрое искусство.
Стремится утерянными быть,
Огромное число вещей.
И в этом нет беды… " 
One Art
by Elizabeth Bishop 

---

 

 

«…Я потерял два города зараз, 
Владенья царства, что имел, 
Две речки. Потерян континент. 
Всё потерял тогда, а горя нет...»  
One Art
by Elizabeth Bishop 

---