Это должно было появиться в моей статейке о Шри-Ланке, но я как-то совершенно упустил этот момент, когда писал её. Так что допишу уже бонусом. Спасибо Дмитрию Хардину за наводку!

Весной 1982 года Duran Duran снимали на Шри-Ланке клип на свой сингл Save A Prayer (занявший в британских чартах 2 место). Съёмки происходили в нескольких локациях – в том числе и на верхушке скального плато в Сигирии. Поэтому теперь я особо рад, что всё же заставил себя подняться туда – ведь это заняло более часа под пекущим солнцем и с наступающими на пятки арабами. Зато получается, что я умудрился побывать в дважды историческом месте! )

Забавно ещё одно совпадение: музыканты прилетели в страну через аэропорт Коломбо, а отель их находился в центральной части острова, городе Канди. Откуда они уже добирались в Сигирию, приют для слонов Пиннавела и прочие места. Выходит, что я практически повторил их путь в этом плане. Причём когда их везли из Коломбо, их неприятно поразила открывшаяся взору нищета. И, честно говоря, похожие мысли посещали и меня, когда я ехал по той же дороге спустя 36 лет.

К счастью, я хоть не повторил историю гитариста Энди Тейлора, который по пьяни свалился в речку, наглотался воды и был впоследствии госпитализирован с какой-то разновидностью тропического вируса... Даже уж не знаю, в чём причина: то ли потому, что я не подходил близко к речкам, то ли потому, что не пил (в том числе и из речек).

Сейчас пересмотрел видео ещё раз, и понял, что ничего особенно за столько лет там и не изменилось: всё те же рыбацкие катамараны, те же рыбаки на шестах, те же купающиеся слоны, те же кровати с балдахином и те же вентиляторы. Разве только детишки из клипа уже, наверное, своих детишек давно наплодили. Да с девушкой в красном не довелось станцевать...

https://www.youtube.com/watch?v=6Uxc9eFcZyM

p.s.: Будучи на Шри-Ланке Duran Duran и режиссёр Рассел Малкэхи сняли ещё два видеоклипа на песни с альбома Rio: Hungry Like The Wolf и Lonely In Your Nightmare. И хотя некоторые сцены в них дублируются, именно SaveAPrayer изобилует наиболее характерными видами страны.

https://www.youtube.com/watch?v=oJL-lCzEXgI

p.p.s.: А SaveAPrayer, кстати, звучит в свежем фильме Бамблби – наряду с древними хитами TheSmiths, BonJovi, A-Ha, TearsForFears, SimpleMinds, Ховарда Джонса и Сэмми Хагара. Несмотря на то, что главная героиня там носит майку Motorhead, металлом они при этом особо не балуют.

https://www.youtube.com/watch?v=rGdLNbIc2ZA

"Only football gives us thrills, rock 'n roll just pays the bills" пелРоджерТейлорнаальбоме1978 годаJazz. В моём случае всё случилось с точностью наоборот: положив четверть века на алтарь рок-н-ролла, я при этом так и сидел у разбитого корыта. Нет, конечно, данная деятельность оставила массу ярчайших воспоминаний: Брайан Мэй присылал мне подарки по почте; Доро Пеш звонила на домашний телефон и общалась с моими родителями; я пел с группой Элиса Купера вместо Элиса Купера, а также выступал на одной сцене с людьми, которые в своё время играли с Джоном Ленноном и Майклом Джексоном... это не говоря уже о многочисленных интервью и просто мимолётных встречах. Безусловно, всё это давало мне мощнейшие thrills, но никак не обогащало материально – скорее, напротив, постоянно требовало трат. И вдруг мне обрыбилось оттуда, откуда я никогда бы и не ждал: именно футбол, к которому я с детства относился более чем прохладно, помог мне существенно поправить материальное положение. А так как деньги, несомненно, жгут карман, я рассудил, что "кто воевал, имеет право у тихой речки отдохнуть". Короче, гуляй, рванина!

Первоначально я планировал рвануть в Соединённые Штаты на KISS Kruise, дабы перестрелять всех зайцев одним залпом: и KISS посмотреть (в который раз), и Эйса, и Винни, и братьев Куликов, да и Штаты, собственно, впервые в жизни! Но рыпнулся я больно поздно – там уже и каюты все были раскуплены давно, да и с визой я бы, скорее всего, не уложился. Поэтому я тотчас переориентировался и решил осуществить ещё одну из своих сокровенных мечт – вырваться посреди зимы из холодного ада и погреться где-нибудь на солнышке. И отправился в Шри-Ланку!

Честно говоря, в тех школах, в которых я учился, постоянно были какие-то сложности с географией – то ли с учителями был дефицит, то ли чего. Но я толком даже и не помню, чтобы у нас была география. Наверное, она всё же была в каком-то виде, но, видимо, в таком, что я и не помню. Поэтому географию я теперь изучаю опытным путём – и, надо сказать, так оно и куда интереснее, познавательнее и куда лучше откладывается. Например, прежде чем я побывал в Люксембурге десять лет назад, я вообще думал, что это какой-то город в Голландии или типа того. А оказалась такая классная и красивая маленькая страна – с удовольствием ещё вернулся бы туда как-нибудь. То же и со Шри-Ланкой. Я примерно представлял себе, что это где-то в Азии, но даже не задумывался, скажем, что Шри-Ланка и Цейлон – это одно и то же место! )

Когда шофёр, встречавший в аэропорту, предложил сесть на переднее место, я, ничтоже сумняшеся, полез в правую дверь... и крайне удивился, обнаружив там руль! Водитель тоже, похоже, не ожидал, что я собрался вести вместо него. :) Короче говоря, в наследство от британских колонизаторов на Шри-Ланке осталось левостороннее движение. И, как меня уверил всё тот же шофёр, у них вообще запрещены машины с левым рулём. Я всё же не уверен насчёт "запрещены", но я действительно за всё время не видел там ни одной "нормальной" тачки. И если с левосторонним движением как бы проблем нет – просто надо запомнить для себя, что при переходе улицы вначале надо смотреть направо (а не как нас учили с рождения), то вот стиль местного вождения оставил у меня неизгладимое впечатление. Уверен, что седых волос у меня за эти неполные две недели поприбавилось! Потому что любая разметка – будь то сплошная или зебра – пофиг. Дороги все, как правило, однополосные, и поэтому вылезти на встречку и пилить лоб в лоб как в американских боевиках – это вообще в норме вещей. Причём навстречу несущемуся автобусу может с тихой грустью и со стальной уверенностью скрестись велосипедист. Складывалось устойчивое ощущение, что аборигены настолько свято верят в реинкарнацию, что даже специально торопятся её ускорить. Но, эй, я тут сижу с тобой рядом и совсем в неё не верю! При этом, однако, они каким-то непостижимым образом чувствуют друг друга, словно какие-нибудь муравьи в муравейнике, и умудряются в самый последний момент с диким миллиметражом уклоняться и разъезжаться. За всё это время я видел всего одну аварию, и то очень лайтовую. Хотя плюс их дорог в том, что на них толком и не разгонишься = соответственно, сильно и не врежешься. А что ещё сразу бросается в глаза: весь этот с трудом контролируемый хаос на дороге водители воспринимают с буддистским спокойствием. Наши бы давно уже все обматерились до инфаркта, да забили бы друг друга монтировками, а там даже бибикают больше в качестве предупреждения – типа, я поехал, так что имейте в виду!

Шри-Ланка – многоконфессиональное государство. Основной религией считается буддизм. Но наряду с буддистскими храмами и ступами очень много и христианских церквей (украшенных с местным колоритом сотнями лампочек – ведь то была рождественская пора), мечетей (у мусульман здесь свои кварталы, но сами мусульмане, по утверждениям местных, не радикальные и вполне терпимые и миролюбивые – хотя откуда-то ведь взялись Тигры Освобождения Тамил-Илама) и даже синагог. Православных храмов, правда, не встречал – говорят, есть один в Коломбо. При этом стоит иметь в виду, что вследствие многовековых отношений с Индией буддизм на Шри-Ланке замысловатым образом переплёлся с индуизмом: когда в оформлении некоторых храмов используются как изображения Будды, так и отдельных представителей индуистского пантеона. В храмы и на околохрамовую территорию запрещено заходить с открытыми руками (имеются в виду руки выше локтя) и ногами выше колена – независимо от половой принадлежности. Также в обязательном порядке требуется разуваться – а дабы избежать кражи черевичек, почти у каждого храма существует пункт хранения. За символическую мзду, разумеется. Правда, разуваться на Шри-Ланке вообще традиция – особенно в сельской местности: как правило, они разуваются у входа почти в любое помещение, будь то магазин или клиника. Стоять спиной к Будде считается почти святотатством. Поэтому фотографироваться на фоне его изваяний настоятельно не рекомендуется – подобная табличка есть даже возле статуи Будды в аэропорту, где она, казалось бы, носит больше антуражный характер, а не объекта поклонения.

По преданиям (хоть и не подкреплённым никакими вещественными доказательствами), Будда посещал территорию нынешней Шри-Ланки несколько раз. В городе Канди даже есть храм "Зуба Будды", в котором хранится один из его зубов, оставшийся после кремации. Правда, он скрыт от глаз простых смертных и вообще извлекается из своего хранилища раз лет в 12 что ли.

Есть страны, претендующие на звание "самой зелёной в мире", и Шри-Ланка, по какому-то недоразумению, в их список не входит. Потому что она вся... зелёная! Всё в том же Канди располагается впечатляющий ботанический сад, но в принципе, ботанический сад здесь повсюду. Вдоль дорог – сплошные лавочки, торгующие фруктами и овощами. В избытке манго нескольких видов, а бананы так и вовсе растут в диком виде повсюду – если не лень, можно и самому надёргать. Но больше всего, похоже, кокосов – а если быть точным, местных "королевских кокосов", которые растут только на Шри-Ланке. И растут они в таком количестве, что кучи непроданных кокосов к вечеру просто бросают гнить на обочине – дешевле новых нарубать поутру.

И всё же к флоре я всегда был относительно равнодушен. Другое дело – фауна! И тут у Шри-Ланки тоже нашлось, чем порадовать. Уже в первое же утро я к вящей радости узрел перебирающихся по проводам обезьян. Макак тут считают настоящими чертями, потому что хлопот они могут доставить немало. В первую очередь они тырят всё, что плохо лежит. В поисках пропитания, понятно, но при этом у них хватает мозгов, чтобы стащить, скажем, сумку, потому что в ней тоже может оказаться что-то съедобное. А если нет – сумку от отчаяния могут и раздербанить. Убивать их местные всё же не убивают, но активно расстреливают из рогаток и духовушек. Обезьяны же со всеми подобными дивайсами уже, похоже, знакомы не понаслышке, потому что если на них навести даже фотоаппарат, от греха стараются ретироваться. Со случаями проявления агрессии с их стороны я не сталкивался, но одна макака запульнула добрую половинку кирпича в очередь туристов возле Львиной Скалы, попав в голову какой-то женщине. Сложно сказать, метилась ли она специально, подбросила "на кого Бог пошлёт", либо же вообще случайно столкнула при прыжке – но, полагаю, пострадавшую не успокоил бы ни один из вариантов ответа...

Кроме оголтелых макак моими фаворитами были вараны, которые разгуливают местами достаточно свободно – никто не обращает особого внимания на них, и это взаимно. Но при приближении к ним они всё же на всякий случай начинают сматываться. Хотя, в крайнем случае, будучи зажатыми в угол, этот вид варанов может начать отбиваться: как хвостом, так и когтями с зубами. Конечно, это не комодские вараны, которые в состоянии перебить хвостом ноги буйволу, но всё же можно предположить, что тварь длиной в полтора метра в состоянии нанести тебе при желании ощутимый урон. По зданиям же вовсю сновали меньшие братья варанов – гекконы, переговаривающиеся между собой цоканьем, похожим на звук заедающего вентилятора. А в водоёмах вместе с варанами плавают ещё одни их дальние родственники – черепахи.

Конечно, отдельно стоит отметить слонов, являющихся неофициальным символом Шри-Ланки – по крайней мере, изображения и сувениры со слонами встречаются повсеместно. Все слоны там, правда, похоже, сконцентрированы в специальных слоновьих парках – которые по сути своей похожи на зоопарки, но только с одними слонами. Там великаны пасутся в вольерах, а несколько раз за день, на радость зевакам, их водят через дорогу на реку на водные процедуры. По улицам слона водили... И хотя посмотреть на купающихся и поливающихся из хобота слонов в почти природных условиях – крайне занятно, но тяжёлые цепи у них на ногах и багры в руках погонщиков всё же нарушают ощущение аутентичности. Кстати, на той же улице, по которой их гоняют на водопой, можно прикупить в том числе и сувениры... сделанные из слоновьих какашек!

Птичий мир Шри-Ланки представлен тоже весьма пёстро. Но от орнитологии я далёк примерно так же, как и от ботаники. Поэтому отмечу, пожалуй, только низкорослых цапель, кучкующихся преимущественно вокруг водоёмов. А также павлинов, которые в Шри-Ланке совсем не экзотика, а живут себе вполне в диком виде. На шоссе там кое-где даже можно встретить знаки "осторожно, павлины"! И с цаплями они, кстати, не очень дружат – гоняют их просто до исступления. Важные, блин, как павлины.

А ещё в небе периодически появлялись летучие мышки – эти, правда, уже после наступления темноты; и летучие собаки – по сути это такие же рукокрылые, как и летучие мыши, но всё же отнесённые в отдельный подотряд крыланов. В отличие от мышей, собак можно было увидеть и днём, но они почти не летали, а всё больше висели вниз головой в кронах деревьев.

К сожалению или, наоборот, к счастью я не встречался на Шри-Ланке ни с оленями, ни с медведями, ни с дикобразами, ни со змеями, ни с крокодилами, которые тоже там водятся. Ну а всякую домашнюю живность вроде кошек, собак и коров не упоминаю, потому что кошки, собаки и коровы – они и в Африке кошки, собаки и коровы. Пускай и с некоторыми местечковыми особенностями.

Индийский океан (по крайней мере та часть, где я был) тоже не особо кишел живностью вдоль берега. Разве что крабики двух видов – и те в основном вылезали уже ближе к вечеру, когда суеты поменьше. А так, ни медуз, никаких ещё кракенов. Однажды, к слову, на берег выкатилась рыба-ёж, но на проверку оказалась уже дохлой. Рыбаки же вылавливали где-то скатов, но в воде я их не видел. Правда, морских ежей я до определённого момента тоже не видел, пока не ухватил одного под водой пятернёй! Но, скажу я вам, наиболее жутко было заходить в океан, когда я надумал осуществить это прямо в новогоднюю ночь. В гордом одиночестве. Ощущение было, как будто погружаешься в какую-то бескрайнюю чёрную дышащую субстанцию. А принимая во внимания количество фильмов ужасов, которые я пересмотрел, и мою хорошую фантазию... В общем, я решил не искушать Посейдона, кунулся быстренько как на Крещение, да сбежал на берег кормить комаров.

Комары! Вот они на Шри-Ланке довольно злые. Причём наши на их фоне похожи на вертолётики, которые степенно приземляются на тебя, долго примериваются и только потом пристраиваются сосать. Эти же как мессершмитты быстро налетают, успевают стремительно зажлудить, и пока ты сообразишь, что к чему – их уже нет. А зудит потом так, будто оса какая укусила. Правда на удивление и проходило быстро – стоило душ принять. Ну, во всяком случае, это у меня так.

Также мне повезло, что при своей неизлечимой инсектофобии я не сталкивался особенно с местными насекомыми – а ведь в тёплых странах они зачастую довольно уродливые и немаленькие бывают. Паучки попадались нестрашные. Ну бабочки-кузнечики – к этим я нормально. Богомолов я даже на удивление люблю – поэтому их появлению радовался (хотя, справедливости ради, когда один засел на унитазе в моём номере, а потом ещё вдруг и прыгнул с него на меня, тут я, признаться, струхнул). Поэтому самой страшной гадостью оказался какой-то стрёмный чёрный полутаракан, который умудрялся изгибаться всем телом. Но я и его соседство в своём душе благополучно пережил!

Наверное, стоило бы рассказать ещё и про жгучую национальную кухню, про аюрведу, про тук-туки, чайные плантации да народные танцы, которыми нас потчевали на новый год... Да и много ещё про что! Но рука бойца колоть устала. Поэтому буду уж закругляться и вывешивать своё сочинение из разряда "как я провёл зиму" на всеобщее обсуждение. В надежде на то, что продолжение однажды следует...

#шриланка

"Не дай Бог тебе когда-нибудь встретить кумира, потому что этот оказался говнюком".

Пара-тройка человек признавалось мне за последнее время, что заскучали по моим киноотчётам... Если не лукавили. И хотя я давно уже отвык смотреть фильмы, параллельно отмечая в голове, какие моменты стоит упомянуть в будущем отчёте, да и вообще обленился, всё же пойду ради эксперимента навстречу пожеланиям трудящихся и запилю один отчётик. А там уж посмотрим, исходя из количества собранных лайков! )

Первым моим фильмом 2019 года стал Жил-был Дэдпул. Который, по сути, является слегка переработанной версией Дэдпула-2, шедшего в прокате прошлой весной. Но так как (см.выше) я про него ничего не писал, вот теперь и реабилитируюсь.

Вообще, если проводить ассоциации с музыкальным бизнесом, я всегда считал все эти переиздания альбомов с 2-3 бонусами в конце вымоганием денег у фанатов. Ну на фига мне нужно покупать уже заслушанный в своё время альбом только потому, что в этом издании добавили несколько студийных демо или бисайдов, а в следующем – концертные версии или буклет с фотографиями? Нельзя просто выпустить отдельный диск только с демо, бисайдами и концертными версиями? Но понятно, что с коммерческой точки зрения расчёт идёт более чем верный: в случае переиздания CD купят и новые слушатели – чтобы ознакомиться непосредственно с самим альбомом, ну и олдфаги – только ради этих пяти бонусов, а также чтобы не краснеть в среде своих из-за того, что у тебя в коллекции нет и ЭТОЙ версии альбома.

С кино происходит примерно та же история. Только если раньше всякие подобные плюхи (вырезанные сцены, альтернативные сцены, съёмки со съёмок) входили во всевозможные ДВД и блюреи – опять-таки, чтобы заинтересовать потенциальных покупателей, то создатели Дэдпула пошли дальше и выкинули практически тот же самый продукт в повторный прокат. А ведь не прошло и года!

С первых же кадров новой версии я невероятно обрадовался, узрев на экране фигурки из серии Masters Of The Universe. И в который раз мне в дурную башку закралась идея, что надо бы дособирать уж свою коллекцию посредством Ебея – потому что, скажем, из представленной на экране композиции у меня нет Спайкора, Вебстора и оригинального Хи-мена. Уже только вернувшись домой, я нашёл на Ютубе фильм Принцесса-Невеста, который, собственно, пародировался в сценах с Фредом Сэвиджем, и понял, что в оригинале продукции MOTU было ещё больше – как минимум там ещё были Батл Кэт, Зоар и Хордак на Спайдоре. Впрочем, думаю, что всё равно никто не понял, о чём это я... :)
Помнится, когда лет двадцать тому назад российское MTV показывало Бивиса и Батхеда, многие шутки там были адаптированы под отечественную аудиторию. Именно поэтому там присутствовали Горбушка или Ария. Или, например, когда Queen ставили у нас свой мюзикл We Will Rock You, добрые продюсеры с нашей стороны вписали в сюжет Пугачёву с Киркоровым и прочих сатанистов. Заменив ими имена, предположительно неизвестные российской публике. Радостно, что подобная практика уже осталась в прошлом, и теперь чаще всего все имена и названия при переводе оставляют всё же в первозданном виде. Дальше же уже всё зависит от эрудированности смотрящего. Потому что, признаюсь, в том же Дэдпуле я не понял все 100% приколов и аллюзий. Копают они в этом смысле довольно глубоко.

Тот факт, что данная версия картины имеет меньший возрастной рейтинг, вовсе не значит, что Дэдпула вдруг превратили в Новогодние Приключения Маши И Вити. Честно говоря, я вообще не заметил особенной разницы. Ну кровищи, вроде б, стало поменьше – точнее, её толком вообще не было. Даже когда Дэдпул мочил кого-то бензопилой, чувак просто падал – словно в славных бескровных старых советских фильмах. Но вот на уровне эпитетов всё, по-моему, осталось как и было: и шуточки про внутриматочную спираль, и прочие "жопы" и "просрали". Как по мне – лексика не шибко детская...

Что до, собственно, канвы второго Дэдпула – а ведь я о нём ещё ничего не писал (см.выше), то в ней, как мне показалось, всё же отошли немного от тупо отмороженности и долбёжки первой части в сторону сюжета с намёками на смысловую нагрузку. Здесь даже присутствует что-то типа морали: вместо того, чтобы эгоистично упиваться своими проблемами, попробуй сделать доброе дело и помоги решить проблемы других. Ну а также, что плохие на первый взгляд парни, могут оказаться на проверку не такими уж плохими (ведь кому-то даже Джаггернаут товарищ!). Соответственно, к прошлому актёрскому составу добавились новые лица (среди которых промелькнули даже Бред Питт и негр из рекламы OldSpice). Ну а также – всё больше отсылок к прочим экранизациям Marvel: в частности, Людям Х и Росомахе. Ведь не секрет, что в скором будущем Дэдпула планируют плавно интегрировать в фильмы о Икс-менах, а возможно, и во Вселенную Marvel.

Вот чего я только в который раз не понял: почему во всех этих экранизациях комиксов ротируются одни и те же актёры? Ничего не имею против Джоша Бролина, но чел в то же самое время Таноса играет – снова Marvel, кстати! Ну неужто у них в Голливуде такой дефицит актёров, чтобы и с фактурой, и с именем, и в то же время чтобы по ветру бюджет не пустил? Или просто есть такая профессия – комиксных героев играть? Думаю, Дэдпулу мало было только Райана Рейнольдса отстрелить, чтобы за роль Зелёного Фонаря не брался. Пора уже большую чистку устроить: сыграл своего героя комиксов – снимаем с дистанции!

Наконец, совершенно неудивительно, что этот ремикс Дэдпула стал ещё и трибьютом ушедшему в ноябре из жизни Стэну Ли. Конечно, Стэна в обязательном порядке помянули и в декабрьском мультипликационном Спайдермене, но здесь ему выделили целый спешл после титров: с невошедшими в Дэдпул дублями с камео мастера, и с отрывком из его интервью, в котором он говорит, что после смерти ему уже будет не так уж важно, чего о нём скажут люди. Правда, чрезвычайно трогательно...

ps: Давно не брал я в руки шашку – с таким скрипом мне эта писанина далась... Фух!

pps: Снимаю шляпу перед теми, кто эту писанину осилил! Вам правда заняться больше нечем? ))

#deadpool #дэдпул

– Любовь – дело наказуемое.

– Не смешивайте красное вино с белым – вы испортите и то, и другое.

Меня вот всё шпыняют, что я в кино только на всякие "комиксы" и прочих годзилл хожу – нет бы чего поумней посмотрел. Ну вот сходил я на энную по счёту экранизацию романа Агаты Кристи и убедился, что был прав: всё-таки подобные фильмы вполне можно посмотреть и дома по телевизору – большой экран для таких ни к чему. Как и всякие dolby и прочие прелести кинотеатров.

Пересказывать что-либо из сюжета не считаю нужным вообще: все, кто в теме, и так всё знают – ведь новую работу критикуют в основном за то, что не привнесли в хрестоматийный сюжет ничего нового. Остальным что-то рассказывать – только всё испортить, это ж детектив! Скажу только, что убийца – дворецкий...

К слову, по поводу того, что "ничего нового не привнесли" – так оно может и к лучшему? А то сделали бы Пуаро как того Шерлока с Робертом Дауни, что он и сальто-мортале крутил бы, и шаолинем владел, да ещё отморщил бы какую-нить соседку по вагону... Порой лучше не чинить, если и так работает.

Я вот раньше всё любил талдычить как заученную фразу, что детективы не люблю. Но на самом деле, если детектив хороший, то увлечь он может нешуточно. А хороший детектив или нет, лично я определяю по очень простому критерию: успел его раскусить – значит, так себе. В данном случае, кстати, вообще ни угадал. Ну так на то она и Кристи!

Так вот, принимая во внимание моё прохладное отношение к этому жанру, основной причиной пойти именно на эту ленту (кроме того, что просто выбор на мой вкус был не велик) – актёрский состав. Потому что он и правда впечатляет: тут и по-прежнему обворожительная Мишель Пфайффер; и Джонни Депп в отрицательной роли; и Пенелопа Круз, ради которой исполняемую ей героиню переделали из шведки в испанку; и Уиллем Дефо, который только недавно, вроде, в образе чёрта из `Тетради Смерти` скакал, а уже престарелого профессора играет. Потом, эта симпатичная девочка из новых `Звёздных Войн` – Дэйзи Ридли. На место русского балеруна позвали русского балеруна. Ну а русскую княгиню хоть и не русская актриса исполняет, но опыт исполнять титулованных русских барыней у Джуди Денч остался ещё после `Вишнёвого Сада`.

Вот, пожалуй, и всё, что мне есть написать по поводу этой картины. Буду ждать очередного годзиллу...

PS: Никогда бы, кстати, не подумал, что в оригинале Эркуль Пуаро пишется как HerculePoirot– точнее, никогда даже не задумывался об этом. Зато теперь понятно, почему его все с Геркулесом путали.

#убийствоввосточномэкспрессе #пуаро #murderontheorientexpress

Настроение сейчас - :O

Когда я был в Лондоне пару недель тому назад, вся подземка у них была увешана рекламными постерами Лиги Справедливости, а многие газеты и журналы пестрели статьями о фильме (даже судя по заголовкам, певшими дифирамбы Галь Гадот). Что ж, спустя менее месяца после марвеловского Тора, пошёл и я ознакомиться с новой киноработой DC. И, откровенно говоря, не получил сполна – ждал, что будет нечто из ряда вон, а увидел, по сути, очередной замес из героев комиксов, в которых за последнее время уже и запутаться немудрено.

Итак, по порядку (дальше я собираюсь разбирать какие-то нюансы сюжета, а посему кто боится спойлеров – лучше остановиться прямо здесь!). Помнится, в последнем Человеке-Пауке в качестве "школьного учебного пособия" появлялся Капитан Америка, который, собственно, в самой картине больше никакой роли не играл. Но когда здесь в первых же кадрах появляется любительская запись с Суперменом, почему-то начинаешь сомневаться, что актёра Генри Кавилла задействовали только ради этих нескольких секунд (хотя Супермен ни в анонсах, ни в афишах заявлен не был)...

Пока же все оплакивают Супермена. В прессе его смерть ставят в один ряд с уходом таких "инопланетян" как Боуи и Принс. А преступность в его отсутствие совсем распоясалась: белый чувак в балахоне с блэкметаллическим логотипом громит фруктовую лавку арабской тётки. Блэк-металлисты – они такие! Супермена на них точно не хватает!

Дальше начинают по очереди вводить прочих (супер-) героев повествования. Вот Бэтмен занят своим привычным делом: ловит домушников по готэмским крышам. Серьёзно: если в городе орудует такой непобедимый борец с преступностью как Бэтмен, кому вообще захочется даже пытаться нарушать закон? Ну ладно там, если ты сам какой-нить навороченный злодей со сверхспособностями, но обычная-то гопота куда лезет? Это типа экстремальный спорт такой? Как бы то ни было, выясняется, что Летучая Мышь не просто так щучит мелкого жулика, а использует его в качестве приманки для дичи покрупней – парадемона из космоса, которых приманивает запах страха. Чёрт, только на прошлой неделе Джиперс Криперс тоже жертв по тем же характеристикам вынюхивал (и, кстати, тоже крылатый был) – прям дежавю!

Чудо-Женщина тем временем также работает по специальности: реставрирует статуи в музее, попутно обезвреживая террористов. На Галь в костюме ЧЖ по-прежнему любо-дорого глядеть. Но вот сцена потасовки с террористами словно калька со сцены из сольного фильма, в которой она точно так же раскидывала фрицев, отбивая пули браслетиками – снова дежавю! И ещё момент: один из террористов сообщил ей, что одновременно в городе готовятся ещё 2 или 3 теракта, но нам не показали, успела ли она предотвратить их тоже, или один остановила – и хорош.

Фрагменты, в которых нас знакомят с новичками франшизы (Аквамен, Флэш, Киборг) вызывают всё новые ассоциации. Это и всё тот же последний Спайдермен, который заходит к себе в комнату и вдруг обнаруживает там как ни в чём не бывало сидящего Тони Старка. И первая серия Мстителей, где долго бегали за Бэннером, уговаривая его присоединиться к команде. И какой-нить Росомаха, который тоже весь из себя одиночка, и не желает никому помогать до поры до времени. И точно так же, как во всех этих сборных мэшапах (Фантастическая Четвёрка, Отряд Самоубийц, Мстители опять же) собравшиеся персонажи на протяжении всей картины притираются друг к другу, срутся, глумятся, дерутся... но к концу, пройдя огонь и воду, уже не качаться друзья! Ну слишком уж шаблонно, правда? Всем нам приходилось делать какую-то совместную работу или участвовать в одном проекте с неприятными нам людьми – но вовсе не обязательно, что в результате они становились нам полярно приятными!

В одном из своих отчётов об очередном супергеройском муви я уже как-то высказывал мысль, что людям, которые хотя бы поверхностно не знакомы с мифологией экранизируемых комиксов, многие участники и перипетии могут показаться бредом сумасшедшего. Добавлю, что с развитием всех этих "киновселенных" Marvel и DC желательно ознакомиться со всей их продукцией, чтобы в дальнейшем понять, чья вообще гармонь и кто играет. Потому что все они так или иначе связаны между собой одной цепью. Скажем, кто не посмотрел до сих пор сольную Чудо Женщину, вполне вероятно вообще не вкурит, откуда в наше время полураздетые амазонки на лошадях и с луками! (А я вот вам больше скажу: у актрисы Конни Нильсен, сыгравшей королеву амазонок Ипполиту, сын от гражданского брака с Ларсом Ульрихом – а то вдруг кто не в курсе.)

Основным антигероем этой ленты, нагнавшего такого страху на Бэтмена с Уондервуман, что те и затеяли собирать команду, стал инопланетный агрессор Степной Волк. Который почему-то до самого конца не воспринимается как основной антигерой – всё ждёшь, что появится некто, на кого этот Волк в свою очередь работает. Может это потому, что всю грязную работу ему приходится делать самому, а все эти парадемоны вьются вокруг как рой бессмысленных насекомых. При создании образа Степпенвульфа явно перемудрили с компьютерной графикой, сделав его маску совсем уж неестественной. Неужели гримёры больше со своими обязанностями не справляются, что всё мастерам СGI на откуп отдали?

И вот с появлением этого страшного Волка, такой косяк вскрывается: значит, причиной, чтобы он внезапно решил атаковать Землю, стала скоропостижная гибель Супермена, без которого планета осталась как бы без защиты... Ведь во время своего последнего вторжения СВ почти удалось было осуществить свои грязные намерения, кабы ему не дала отпор коалиция из людей, атлантов, амазонок, межгалактических сил (Зелёных фонарей) и эллинских богов!!! Так вот это всё хорошо, но, учитывая, что Супермен появился на Земле лишь в начале прошлого века (если судить по оригинальным комиксам), а осознал и начал использовать свои способности ещё на пару десятков лет позже... что мешало Степному Волку попытать своё счастье за предыдущие несколько тысяч лет?

В общем, Волк этот в поисках неких магических кубов навещает бывших оппонентов – амазонок и атлантов, – отбирая артефакты и навешивая лещей. Атлантов этих, оказывается, осталось побольше, чем один Аквамен, но только он один занимается благотворительной помощью людишкам. Остальные же, непонятно: то ли всё это время тупо сторожили кубик, то ли им просто и так хорошо было, и они на поверхность не совались. И вот ещё что: несмотря на то, что живут они под водой, глаза у них накрашены (это если не брать в расчёт, что у дам ещё и брови модно выщипаны). Видимо Аквамен, пока бывает на поверхности, где-то супер-водостойкую тушь достаёт. AquaFixWaterproof.

Дальше – больше. Собравшись в свою могучую кучку, Бэтмен и компания пытаются пободаться со Степным Волком, настигнув его в канализации, но бодаться с ним оказывается непросто (оно и немудрено: Волк единственный, у кого есть рога!). И вот тут-то Брюсу "Бэтмену" Уэйну приходит в голову конгениальная мысль оживить с помощью единственного не стыренного пока Вульфом куба Супермена! Вот только если задуматься: Киборг имеет доступ к любой информации на планете; Степпенвульф может обращать павших врагов в своих зомбифицированных помощников (почти как белые ходоки); с помощью криптонских технологий можно кого хочешь оживлять; про Супермена и вовсе молчу: он один умеет, кажется, всё, что любой другой участник этой лиги... представьте, сколько с такими возможностями можно делов наворотить! А они всё ковыряются чё-то по мелочи (скажем, следят, чтобы арабские лавки блэкметаллисты не громили)!

К счастью мёртвый Кен Кларк оказался не подвержен не только разложению, но даже трупному окоченению – из гроба его достают как новенького. Да только вот встал он из гроба, похоже, не с той ноги, потому что люто вдруг забыковал и накернил всем своим спасителям без исключения – забыл даже, что (чудо) женщин бить нельзя! Встречал я подобные экземпляры: чел может быть милейшим созданием, но потом перебирает вотки, отрубается, и вдруг в определённый миг резко приходит в себя и начинает на своих же бычить, словно его пьяный мозг подаёт параноидальные сигналы, что все вокруг желают ему зла. Вот, видать, Супермену тоже наливать нежелательно: ни вотки, ни той субстанции, в которой они его искупали. Крайне неприятным меном может обернуться. Из чего выходит, что у него даже не раздвоение, а растроение личности. И, как обычно это случается и в реальной жизни, унять буяна удалось лишь близкой девушке...

Очередная непонятка у меня возникла по поводу того, почему Степной Волк отправился соединять свои искомые кубы куда-то в Восточную Европу на место взорвавшейся когда-то атомной станции? Хотя возможно, что я просто наводящую информацию как-то пропустил мимо ушей, отвлекшись на чё-нить: скажем, чесал то же ухо или какое другое место. Место это (в Восточной Европе, а не то, что я чесал) было названо Польшей. Хотя надпись на баллончике с "дихлофосом", которым местная девочка пыталась отгонять парадемонов, была на русском. Тогда как единственная крупная авария на АЭС, как известно, случилась на территории уже другой страны. Так вот, как выяснилось, первоначально в сценарии действительно фигурировал Чернобыль. Но потом создатели картины решили, дабы кого не обидеть, выбрать местом дислокации вымышленный российский город Писарнов (снимали-то всё равно где-то в Исландии или Шотландии). А уже наши прокатчики, видимо, что не обиделся кто из наших, в переводе изменили Россию на Польшу, а Писарнов на Пржмыслов. И эрудированный Флэш называет в оригинале не польского президента Леха Валенсу, а очень даже русского писателя Достоевского! 

Батальная сцена вызвала у меня очередное ощущение дежавю! Вот почти то же самое, что и в Бэтмене Против Супермена, только действующих лиц поболе. Уж и не знаю даже, в чём именно дело: то ли та же манера ракурсов и мелькающих кадров, то ли те же трюки с трескающимися от ударов стенами и асфальтом... Зрелищно, конечно, но будто уже немного через край.  А буквально только что меня ещё одна эврика осенила: если Степпенвульф настолько в конце зассал, что его свои же парадемоны зачмырили, трусливый Флэш для них вообще как афродизиак должен был быть – он же сам только и причитал, что всего на свете боится.

И вот к какому неутешительному выводу я пришёл, перемыв кости Лиге Справедливости: а я ведь пока не остался доволен ни одним фильмом в "Расширенной вселенной DC". Если у Marvel Universe тоже не каждый выстреливает, но бывали и вполне удачные, то у этих то герои какие-то "недописанные", то злодеи какие-то невнятные (кстати, Арес из сольного Wonder Woman тут тоже мельком пробегал – только актёру Дэвиду Тьюлису приклеили тело бодибилдера); то сценарий буксует; то самоповторами грешат. И я только, строча очередной свой обзор, в надежде повторяю как мантру: "Отряд Самоубийц\Чудо Женщина\Лига Справедливости должны получиться лучше"... Что ж, деваться некуда – теперь вся надежда на Аквамена!

P.s.: Досиди я до самого конца, снова не избежал бы очередного дежавю: потому что сцены, где некий опасный преступник легко сбегает из тюрьмы\психушки повышенной строгости, мы тоже уже проходили неоднократно.

PP.s.: А я, между тем, удивился, как Дайан Лейн хорошо сохранилась. Вы кстати, в теме, что лет в 20 она с Джоном Бонджови мутила? Я вот не так давно обнаружил...

#justiceleague#лигасправедливости #superman#batman#wonderwoman#dccomics#супермен #бэтмен #чудоженщина

Последнее появление проекта M.R.C. на публике имело место ровно полгода назад, 27 мая. С тех самых пор регулярно задавались вопросы "Когда следующий концерт?" Что ж, спрос рождает предложение - если, конечно, спрос не праздный!
Через месяц Moscow Rock City дважды соберутся в своём последнем составе (или, как это ныне модно обзывать, "крайнем"): с тем, чтобы проводить 2017 и встретить 2018! Первое мероприятие пройдёт 30 декабря в новом для нас клубе ЛЕС, а второе - это ежегодное и уже традиционное РОЖДЕСТВО С МОТОКЛУБОМ ROADS OF FREEDOM 5 января!
Пока это всё, что мы можем вам сообщить. Вся прочая полезная и не очень информация будет добавляться по мере поступления. Следите на страничках Moscow Rock City в соцестях, либо уж сразу здесь:
http://moscowrock.sitecity.ru/phtml_1108235322.phtml

Ещё в детстве я пересмотрел столько фильмов ужасов, что скоро меня уже стало сложно чем-то удивить. Впрочем, отдельным ужастикам по разным причинам это удавалось: «От Заката до Рассвета», «Интервью с Вампиром», «Рассвет Мертвецов»... Произвёл на меня впечатление и первый «Джиперс Криперс». Хотя бы тем, что он будто состоит из 2 разных фильмов: первая половина, в которой ты ещё думаешь, что Джиперс Криперс – это просто маньяк-убийца; и вторая, в которой выясняется, что он – некая инфернальная тварь с перепончатыми крыльями. Возможно, если я сейчас его пересмотрю вдруг, того эффекта уже не будет, но тогда он показался мне довольно жутким.

Вторую серию я почти забыл – помню, что было там что-то про жёлтый школьный автобус, из которого Джиперс муторно выковыривал школьников. Но она уже настолько не впечатлила. Хотя в прокате, к слову, собрала поболе дебютной.

Третья же часть так и вообще почти разочаровала. Если в первых двух ДК был ещё хоть как-то уязвим, то здесь из него сделали чуть ли не Кощея Бессмертного. Да и грузовик у него пуленепробиваемый и механизированный. А учитывая, что действие картины разворачивается во временной отрезок между первым и вторым сюжетами (фактически это приквел второго фильма, потому что концовка этого плавно подводит к началу того), то логически цепочка немного не складывается. То он, значит, не помирает ни от сквозного ранения башки, ни от попаданий навылет из крупнокалиберного пулемёта, а буквально через день (по сюжету) его уже почти забили насмерть гарпуном. А уж ребятам из первой серии он при своих внезапно открывшихся теперь способностях вообще далеко уйти от той заброшенной церкви не дал бы, и получилась бы короткометражка в итоге. Поэтому лучше бы, конечно, режиссёр Виктор Сальва придерживался бы первоначального плана, сняв именно продолжение – и тогда как раз можно было бы притянуть за (отрезанные) уши, что за время 23-летней спячки монстр оброс новыми сверхспособностями. А заодно, взяв на вооружение шагнувшие вперёд технологии, модернизировал свою тачку.

Маска Криперса на фоне работы гримёров из тех же «Ходячих Мертвецов» и «Игр Престолов» выглядит уже несколько старомодно. Но особо бросилась в глаза незатейливая компьютерная графика. Начиная от закольцованных ворон на титрах, заканчивая явно наложенным поверх кадра дымом в самом конце. Может быть на экране монитора это и не было бы так заметно, но на большом экране её несовершенство было настолько очевидным, что даже не верилось, что кино 2017 года!

Что ж, осталось покритиковать ещё и сценарий в придачу, и, пожалуй, хватит и с Джиперса, и с Криперса. Так вот какой-то чёткой линии, которая привела бы к неожиданной (ну или хотя бы, напротив, к ожидаемой) развязке я не проследил. Непонятно, откуда взялись определённые персонажи: вроде в предыдущих частях они не фигурировали, но их преподносят чуть ли не как старых знакомых. Не раскрыта тема, чем некоторым из них помогло соприкосновение с миром Джиперса Криперса в дальнейшей борьбе с ним. Наконец, неясно, что, собственно, самому Криперу вообще надо для полного счастья. Короче, нескладушек всяких хватает, отчего какого-то удовлетворения от фабулы тоже не получаешь.

Было ли в новом «Джиперсе Криперсе» чего хорошего? Моделька Габриэль Хо в одной из главных ролей – они как знали, чем меня можно порадовать! Хотя понятно, что молоденькие старлетки, с криками убегающие от вубийцев и прочих чудищ – это жанровое клише длиною в жизнь этого жанра. Правда, раньше они ещё зачастую были либо заведомо без одежды, либо теряли её в пылу погони – ныне такое уже редко практикуется. Так что спасибо хотя бы за узенькие джинсики.

Ну а если серьёзно, лично я бы не сказал, что получился уж прям совсем мрачный отстой – но могло бы быть и лучше. Не знаю, устроит ли создателей прибыль от проката, которая покамест в 30 раз меньше, чем у предшественника 2003 года, но если они всё же решатся на продолжение, хотелось бы верить, что это "лучше" всё ещё будет!

p.s.: Я вот думаю, сучка не могла крикнуть дальнобойщику, который её ненароком спас, чтобы он не вылазил из кабины и ехал скорей дальше? А то, блин, спас на свою голову...

#jeeperscreepers #джиперскриперс

Несмотря на то, что я объездил уже добрую часть Европы, Англия до сих пор представлялась мне чем-то недосягаемым. А принимая во внимание, что половина моих музыкальных кумиров родом оттуда, то она являлась для меня почти землёй обетованной.

Причиной для того, чтобы я наконец отважился туда сунуться, стали эксклюзивные гастроли Элиса Купера с участием оригинальных музыкантов Alice Cooper Band: Майкла Брюса, Дэнниса Данавэя и Нила Смита. И если поначалу я планировал ограничиться только Бирмингемом, то потом решил, что не посетить заодно хотя бы Лондон будет преступлением.

Родина Black Sabbath и Judas Priest (читай, родина хэви-метала!) оставила несколько двоякое ощущение. Не знаю, как там с джудасами и пристами, а вот то, что он блэк – это, увы, неоспоримый факт. Белые там, похоже, в таком меньшинстве, что когда я начинал считать встречающихся на улице прохожих, европеоиды оказывались лишь каждым пятым или шестым! Правда, конечно, на концерте подобная статистика не работала, потому что такую музыку не-коренные-европейцы никогда особо не жаловали.

Традиции свои, впрочем, британцы продолжают чтить рьяно. И поэтому все английские стереотипы вроде двухэтажных автобусов, красных телефонных будок и, естественно, сбивающего с толка левостороннего движения всё ещё на месте. А также уже загодя они усиленно готовятся к Рождеству, навязчиво декорируя улицы порой в ущерб историческим достопримечательностям.

Что ещё поразило – так это что многие знакомые по рок-песням и названиям словосочетания, как оказалось, были буквально списаны с окружающей обстановки. Типа "что вижу – о том и пою". Для примера, никогда не вдавался, почему Гизер Батлер, Билл Уорд и Роб Хэлфорд назвали свой проект Bullring Brummies. Так вот, как выяснилось, Bullring – это торговый район в самом центре Бирмингема, а словом brummy называют тех, кто говорит с бирмингемским акцентом!

Элис Купер всегда испытывал нежные чувства к Британии, ведь именно здесь Alice Cooper добились своего первого признания. Он даже любя называет Англию "своим вторым домом". И ведь именно в Бирмингеме было снято официальное видео Trashes The World.

Половина музыкантов (включая и оригинальных членов) тусовали в городе уже целые сутки. Дэннис Данавэй презентовал в одном магазине свою книгу, а кто-то отправился на концерт выступавших там же Blondie.

Сам Элис и Томми Хенриксен прибыли уже в день выступления – накануне они участвовали в Лондоне в одном благотворительном мероприятии, а Томми к тому же писал новые песни для Hollywood Vampires с Джонни Деппом, который тем временем снимается в столице в продолжении "Фантастических Тварей". (Между прочим, по информации из первых рук, на новом альбоме Вампиров появится Кит Ричардс и, возможно, прочие участники Stones!)

Основной сет Купа порадовал возвращением в сет HaloOfFlies, а также "новыми" Pain и (особенно!) TheWorldNeedsGuts. И если почти нью-вейвовая Pain в хард-рок исполнении получилась так себе, то к песне времён Кейна Робертса группа подошла с должным уважением, и вонзила как надо. К слову, в шоу Элиса теперь тоже появилась своя темнокожая участница.

Завершающий блок с теми самыми Дэннисом, Майклом и Нилом, которые принимали участие в создании всей классики, что Элис эксплуатирует до сих пор, (и ради которых, собственно, я и рванул на Альбион) вышел двояким. С одной стороны – радостное чувство от осознания, что являешься свидетелем чего-то особенного. Но с другой – некоторое разочарование от того, в какой они теперь форме. Даже в исполнении Moscowtown все эти вещи звучали куда увереннее и мощнее. Не говоря уже о нынешнем составе Элиса Купера (старина Райан, кстати, заменял на сцене покойного Глена Бакстона и, по сути, не давал композициям развалиться на части).

Лондон оказался и вовсе плавильным котлом, где кого только не встретишь. Причём, в отличие от многих прочих стран (включая нашу), профессии уровня строителей и разнорабочих – приоритет белых! Зато редко увидишь белого водителя общественного транспорта.

А ещё убило наповал, как там ходят по тротуарам. Особливо в перезаполненном людьми центре. Казалось бы, Великобритания, леди и джентльмены, вежливое "сэр" с приподнятыми котелками... Хрен там! Больше похоже на мельтешение молекул или на бешеный муравейник. И если ты сам не будешь маневрировать, то тебя просто запихают – причём от мала до велика и любой половой принадлежности. После такого московские пешеходы просто самыми аккуратными и вежливыми покажутся.

К слову о Москве. У нас вот тут "Собянин достал со своим вечным ремонтом". Ну достал, это бесспорно, но... такое впечатление, что Собянин и в Лондон тоже добрался. Потому что тоже всё перекраивают. Биг Бен с Парламентом в лесах. Дороги местами перерыты. В музеях целые залы закрыты на реставрацию. Ну чё за нафиг!

А вот погода, несмотря на все эти эпитеты вроде "Туманный Альбион" и "город дождей", там куда приветливее и мягче, чем у нас. Да, в один из дней была локальная облачность, и даже моросил дождик. Но чаще светило солнышко и было очень комфортно.

Я так и не успел добраться до Эбби Роуд, а в музей Тюссо и самому не особо-то хотелось. Но с удовольствием побывал в Тауэре (хотя понимаю, что не все, кому довелось там побывать, разделили бы мой восторг – потому что кое-кто там голову вовсе не от восторга потерял...). Здесь вам и архитектура сразу нескольких эпох. И музей. И интерактив. И ряженные. И хранители Тауэра – вороны, которых порой можно встретить в неожиданных местах и за неожиданными занятиями.

Впрочем, после того как Крис Холмс посетил нашенскую Оружейную Палату, он вынес свой вердикт, что Королева со своей сокровищницей "сосёт у русских царей". )

Шоу Алексея Кооператора в Лондоне проходило в знаменитой Wembley Arena. В отличие от Wembley Stadium, который был демонтирован и построен заново, Arena была лишь частично модифицирована. В этом зале трижды играли Beatles. T.Rex снимали BornToBoogie. 6 аншлаговых концертов ABBAв ноябре 1979 были позже выпущены на DVD и на диске LiveAtWembleyArena. IronMaidenвпервые замахнулись на Wembley в рамках тура Seventh Son... Историческая значимость этого места для меломанов не уступает Лондонскому мосту!

Весь британский тур Элиса "грели" две по-своему легендарные группы. TheTubes у нас почти никому не известны (ну разве что кто-то знает их хит WhitePunksOnDope – и то в исполнении Motley Crue). Хотя в своё время они наделали немало шороху – в том числе и своими экстравагантными представлениями. С Купером их также связывает старая дружба – в частности их можно увидеть в видео Alice Cooper And Friends 1977 года. И хотя ныне масштабы у них уже не те, чтобы заряжать на сцене бурлеск и акробатов, вокалист Фи Уэйбилл привносил элементы клоунады, то надев на башку картонный телевизор, то нарядившись как трансвестит.

TheMissionобразовались десятилетием позже, в 1986. Да и не в Америке, а в Англии (что немаловажно: а то иронично получилось, что в Англии я сплошь американские группы смотрел). Да и музыку исполняют совсем другую. Вокалист\гитарист Mission Уэйн Хасси успел в своё время поиграть с такими культовыми именами, как Dead Or Alive, TheSisters Of Mercy, TheCure и Гэри Ньюман. Басист Крейг Адамс, кроме тех же Sisters, отметился ещё и в The Cult. Сами Mission имели средний успех во второй половине 80-х, выступая на разогреве у U-2 и Роберта Планта, а их второй альбом продюсировал Джон Пол Джонс.

Шоу в Лондоне стало последним в мини-туре по Великобритании, после чего сегодняшний состав Купера отправился в гастроли по Европе, но уже без бывших участников.

Я же не избежал соблазна посетить под замах и концерт Blondie, который состоялся на следующий день ещё в одном знаковом месте – Brixton Academy. LiveAtTheBrixtonAcademy Брайана Мэя – первое, что приходит в голову. Но на самом деле одних только концертных альбомов из этого зала куда больше: как вариант, "25 & Alive Boneshaker" Motörhead и "Live In London" Judas Priest... FaithNoMore, Мадонна, SexPistols и SteelPantherснимали там концертные видео. Кроме того в Brixtonбыли сняты такие клипы, как "WomeninUniform", "RuntotheHills" и "TheTrooper" IronMaiden, "Thunderstruck" AC/DC, а также Wham!, CultureClub, и куча всякого другого. По сути своей площадка сильно похожа на знакомую всем Горбушку, но оформлена в духе итальянского ренессанса, поскольку строилась в начале прошлого века как один из сетевых кинотеатров Astoria.

Данный концерт Blondieявлялся концертом по заявкам, потому что одного Лондону оказалось мало. А сами британские гастроли – как бы бонусом к основному туру в поддержку последнего альбома Pollinator, который закончился ещё в августе.

То, что многие знаменитости на старости лет становятся ярыми защитниками окружающей среды – это давно не новость. В случае с Дебби Харри – это защита пчёл. Хотя надпись STOP FUCKING THE PLANET на её плаще подразумевала, что мыслит она более глобально. Правда, все эти монологи про пчёл, слушались совсем некстати в обрамлении старых хитов. Которые вообще никакого отношения ни к пчёлам, ни к окружающей среде не имели. Но иногда Дебби могло унести и в другую степь. Скажем, в очередной раз подтянув сползающие штаны, она сказала что-то типа: "Скоро они совсем упадут, а вам ведь не хочется лицезреть мою щель... да и потом, кому надо, её уже видели: он точно видел (показав на "бывшего" Криса Стейна), он видел (показав на клавишника), да и кое-кто из вас тоже". Кстати, в подаче материала её носило точно так же: некоторые песни она безжалостно коверкала, а некоторые выводила, напротив, крайне старательно. И хотя в плане внешности время, к великому сожалению, никого не щадит, в плане своей экстравагантности Дебби осталась верной себе даже на восьмом десятке.

Хотел я было запилить постик про 100-летие Великой Октябрьской социалистической революции, да решил, что ни к чему развязывать лишний холивар. Меня и так-то уже и в развале СССР обвиняли, и в том, что я – "кремлёвский тролль". Лучше всех этих скользких околополитических тем не касаться вовсе. Поэтому вместо этого я отправился на нового "Тора", и напишу о том, что привычнее...

Когда я только начинал свою музыкальную деятельность, каждое выступление было для меня важнее ДР и НГ вместе взятых. И вот я, согнувшись в три погибели, пёр на себе на концерт суму, набитую сценическими шмотками и реквизитом. И дело не в том, что чаще это всё смотрелось как сельская самодеятельность – я о самом рвении и посыле. Теперь же та прыть прошла, ничем не подогреваемая, и думаешь уже, "да ну, кому это нужно?" и едешь себе налегке, и выступаешь в том, в чём приехал, не морочась уже с гримом и бутафорией. Примерно так же подошёл к вопросу о съёмках третьей части "Тора" и исполнитель Крис Хемсворт: типа, а давайте снимать в Австралии, чтобы мне далеко от дома не мотаться; и давайте придумаем, будто Тора подстригли, чтобы мне в парике не париться; и давайте впишем, будто Тор свой молот потерял, чтобы мне его не таскать повсюду... Так дело пойдёт, ещё через пару серий он вообще предложит: а давайте вы напишете сценарий, по которому действие происходит в моём доме и Тор ходит в моей пижаме! Чё, правда, усложнять всё!

Кстати, именно Крис же высказал пожелание, чтобы новинка была выдержана в духе "Стражей Галактики": поменьше тёмных тонов и нравоучений, и побольше всякого яркого и остроумного. И ведь именно "Стражи Галактики" пришли мне в голову при просмотре "Рагнарёка". Вообще, если абстрагироваться от комиксов Marvel и пытаться смотреть это кино просто как самостоятельное кино, то многое в нём может показаться аляповатым бредом. Но тех, кто знаком с их комиксами даже поверхностно (как я), такое буйство фантазии вряд ли удивит. Ведь почти с самого начала своей деятельности марвеловские комиксы бомбили такими персонажами и сюжетами, что может создаться впечатление, будто их авторы во главе со Стэном Ли плотно сидели на ЛСД.

Посему докапываться до деталей и выкапывать здравый смысл у меня тоже особого желания нет. Есть всего лишь два вопроса-нарекания. Во-первых, если любой из кровных детей Одина, может единолично наголову разбить всю его армию – к чему ему вообще нужна эта армия, когда можно вполне обойтись услугами собственно своих же детей? Ну и пресловутый вопрос, который мне не даёт покоя из фильма в фильм – присутствие чернокожих в североевропейском фольклоре. ОК, комиксы про Тора – это не сам этот фольклор, а лишь фантазии на его тему. Но, тем не менее, все герои и антигерои скандинавского пантеона изображены в них бледнолицыми и блондинистыми. То, что стража Хеймдалля ещё с первой части играет Идрис Эльба – ладно, сглотнули. Но к этой части даже какой-то процент населения Асгарда вдруг заметно загорели. Видать, демографическую ситуацию поправили за счёт иммиграционных потоков. Ну и полный разрыв шаблона – это темнокожая валькирия! Они ж дочерьми скандинавских богов и королей были, откуда? Да и в комиксах Валькирия рисовалась белой с двумя русыми косами! Ну мне ж эта их нездоровая политкорректность! Почему тогда на роль чернокожего героя Чёрная Пантера не возьмут голубоглазого блондина? По мне так это голимая дискриминация!

На фоне всей залихватской свистопляски и в целом игривого настроя этой картины даже её главная злодейка, объявившаяся вдруг сестра Тора Хела, не внушает особого трепета – хоть и крошит вокруг себя людей пачками. Её костюм постарались выдержать максимально близко к комиксному прототипу, но отчего-то она всё равно получилась похожа на Риту Репульсу из недавнишнего ремейка "Могучих Рейнджеров" (которая, в свою очередь, совсем не была похожа на свой прототип из одноимённого сериала). Куда, между тем, более опасным вышел огненный демон Суртур. Хоть и тот выхватил по рогам и от Тора, и от Халка.

Следующей лентой от MarvelCinematicUniverseожидается как раз та самая "Чёрная Пантера", где, судя по фотографиям актёрского состава и рекламному постеру, белый актёр будет всего 1 (!). Это к вопросу о политкорректности и прочей подобной шняге. Ну а Тор, Халк и команда обещаются вернуться будущей весной в очередных сборных "Спасателях", куда постарались свалить персонажей, кажется, всех предыдущих экранизаций "Вселенной Marvel".

Ps: Если обратить внимание, в трейлере "Рагнарёка" (чуть не написал "Рагнарька") знакомство Тора и Хелы происходит в каком-то переулке, тогда как в фильме – в чистом поле. Всё потому, что первоначально была снята версия, по которой Один стал нью-йоркским бомжом, но потом режиссёр передумал, и решил отдать фигуре верховного бога должное, сделав его отшельником на норвежских фьордах. В рекламу же, судя по всему, пошёл первоначально отснятый материал.

#Thor#Ragnarok#Marvel#Тор #Рагнарёк #Марвел

Надо сказать, что роман Джона Уиндема 'День Триффидов' явился базой для множества последующих пост-апокалиптических фантазий. Для примера, завязка ныне популярного сериала 'Ходячие Мертвецы' будто списана с начала книги: когда герой приходит в себя в госпитале, не зная, что мир за стенами его палаты радикально изменился. Так вот сюжетный поворот фильма 'Скайлан', где все, кто посмотрел на неведомое небесное свечение, были обречены, тоже уже присутствовал в 'Триффидах'.

Если первый 'Скайлайн', хоть и не будучи шедевром, тем не менее обладал должной для жанра жутковатой атмосферой, его продолжение оказалось полной абракадаброй и невнятной затеей объять необъятное. Подобные перипетии я придумывал в комиксах, которые рисовал в младших школьных классах: тут вам и инопланетяне, и каратисты, и лаосские партизаны, и мутанты, и битва гигантских роботов, и сиськи... Хотя нет, сисек нет – так и в моих детских комиксах их не было, т.ч. всё сходится!

А вообще лично мне было бы интересно, чтобы кто-то снял кино или сериал, где выжившими после апокалипсиса были бы обычные люди типа нас и наших соседей – и как они преодолевают выпавшие испытания. Потому что в противном случае, как правило, получается прямо как здесь: ещё вчера девочка была обычной машинисткой метрополитена, а сегодня уже и с натренированными бойцами машется, и из автомата с руки стреляет. А уж полуспившийся полицейский в отставке так и вовсе бессмертный какой-то – надо было его в соседний зал в 'Последнего Богатыря' отправить...

А ещё во время сеанса я вдруг вспомнил о другом литературном произведении: 'Звёздной мести' Юрия Петухова. Возможно потому, что там главный герой тоже лазил по кораблям пришельцев и проваливался во всякие дыры. При своей жизни Петухов был личностью одиозной: его обвиняли во всём, начиная с графомании заканчивая ксенофобией и экстремизмом. Но его романы здорово распаляли моё воображение на заре 90-х. И я до сих пор уверен, что если бы экранизировать хотя бы один из них на должном уровне – вышло бы нечто захватывающее и небанальное. Хотя, конечно, надеяться на это вряд ли приходится: у нас всё-таки у него слава скандальная (несмотря на то даже, что петуховская "патриотическая фантастика" вполне вписалась бы в сегодняшние "ура-патриотические" настроения), а на Западе про него элементарно ничего не знают.

#skyline #beyondskyline #скайлайн2

Режиссёрский дебют Дина Девлина +Геошторм+ получился похожим на новогоднее оливье: все ингредиенты хорошо знакомы и ничего, казалось бы, нового, но всё равно естся с удовольствием. То же и здесь. Тут вам и учёный с внешностью и замашками реднека; и сексуальная и крутая как обрыв спецагентша; и одетые и разговаривающие не по уставу сотрудники правительственных ведомств; и разваливающиеся здания; и погони на тачках; и перестрелки; и обязательный таймер, который останавливают за 2 секунды до взрыва; и бывающая, кажется, только в кино система самоликвидации... И нарушения законов физики в угоду зрелищному кадру – например, когда молнии упорно бьют в асфальт, но только не в металлический автомобиль (впрочем, уверен, научные люди бы вообще на кирпичики весь сюжет разобрали). Немного от +2012+, немного от +Сан-Андреаса+, немного от +Армагеддона+, немного от +Земного Ядра+... немного от многих других фильмов-катастроф. Немного детективной интриги. Даже какой-то юмор в зачатке присутствует – ещё бы немного обнажёнки, и был бы полный фарш.

Но вот, несмотря на такой набор клише, смотрится всё, тем не менее, с интересом. Понятно, что второй раз, когда уже знаешь, кто прав, кто виноват, было бы, может, уже и не так интересно, но на один раз очень даже покатит. Так что я советую!

И вот что ещё хотел высказать: раз сами американцы снимают, что главные злодеи, которые ради власти готовы весь мир под откос пустить, сидят в их Белом Доме, какова же ныне степень доверия к американскому правительству тогда?

p.s.: В картине 2011 года +Фантом+ (она же – +Самый тёмный Час+) пришельцы в Москве для разнообразия хотя бы несколько сталинских домов взорвали. Здесь же снова пожгли бедную Красную площадь вместе с собором Василия! Какие у них ограниченные представления о Москве, однако...

#geostorm #геошторм

Аж целых 23 года прошло с того дня, как был организован столичный фэн-клуб KISS Moscow Rock City! Будто целая вечность! Сейчас бы у меня уже, чего греха таить, ни желания, ни терпения бы не хватило всем этим заниматься – почтовой рассылкой, перепиской (я про бумажные письма) и клепанием фэнзина фактически в одно лицо, – а тогда это так увлекало! Почти 10 лет этому делу отдал. Жаль, что сами KISS в 1999-м, пока клуб ещё был на ходу, так и не доехали. Потому что в 2008-м всё это, конечно, уже было не то...
Последние же лет 15 29-е октября стало некоей символичной датой, под которую можно привязать концерт... ну или просто помянуть постом!

Критики вознесли продолжение =Бегущего по Лезвию= чуть ли не до небес, уже назвав достойным продолжателем оригинала, и чуть ли не "мгновенной классикой". Я же... наверное, не догнал. Бегущего.

Справедливости ради стоит признаться, что я прикоснулся к классике Ридли Скотта 1982 года всего-то какие-то года 3 назад. И, ради всё той же справедливости, оригинал тоже не показался мне особо захватывающим. Нет, ну понятно, что одной только троицы Харрисон Форд, Рутгер Хауэр и Дэрил Ханна было достаточно, чтобы смотреть фильм с придыханием. К тому же Ридли Скотт. К тому же Вангелис. К тому же в целом культовый статус. Но всё же определённое разочарование осталось – я как-то ожидал от классики немного большего. А кое-кто так и вовсе заснул прямо во время просмотра...

Если мерить этим аршином, то я соглашусь с тем, что новинка оказалась достойна оригинала: картин(к)а такая же давящая и мрачная. Даже наряду с передовыми визуальными технологиями. А к тому же, по-моему, слишком затянутая: некоторые сцены, которые, казалось бы, можно было уложить в несколько секунд, длятся чуть ли не по несколько минут, словно специально затягивая экранное время. В этом, кстати, преемник тоже похож на предшественника – тогда "Бегущего по лезвию" остроумы даже переделали в "Ползущего по лезвию"!

Один из рецензентов восхитился, как гармонично вспышки экранного насилия вписываются в медитативное и глубокое развитие сюжета. С моей же колокольни показалось, что сюжет неуверенно балансирует на лезвии между желаниями быть динамичным и философским. И динамика в итоге всё же проигрывает. Тогда как философия порой слишком заумная, чтобы сразу врубиться. Сидеть же все 2 часа 40 минут как над шахматной доской, пытаясь не упустить ни единого нюанса, сложно и физически, и ментально.

Как это водится в последние годы во всяческих ремейках и ребутах, создатели постарались по максимуму напихать разных отсылок, пасхалок и камео, связанных с экранизацией Скотта. Возможно ещё и поэтому знатоки и ценители остались так довольны. В сети полно сопоставленных дотошными копателями кадров из обеих работ, указывающих на множественные схожести.

Даже во внешнем облике главных и второстепенных героев можно уловить как бы случайные сходства. Сотрудница корпорации WallaceЛав своей чёлочкой напоминает секретаршу корпорации Tyrell Рейчел. Жрица любви Мариетта – другую репликанта-удовлетворителя, Прис. А спорный герой Джареда Лето своими ненатурально голубыми глазами – такого же спорного Роя Батти в исполнении Рутгера Хауэра. Между прочим, первоначально на роль Уоллеса рассматривался не кто иной, как сам Дэвид Боуи. И вот такой оборот уже мог бы получиться интересным. Но увы... Так что это один из тех редких случаев, когда я оказался не рад лету.

Кстати, через 32 года, судя по =2049=, лета не будет уже даже в Лос-Анджелесе. Потому что там всю дорогу то дождь, то снег. А облачность такая, что я бы уже наверняка сдох. И когда и так-то у нас год был по погоде, будто мрачные предсказания антиутопистов уже сбываются, да ещё и на экране мгла и ад – сие тоже действует на нервную систему несколько удручающе.

О чём бы таком хорошем написать, чтобы хоть немного развеять хандру? Ну... спецэффекты качественные – тут не прикопаешься. Ана Де Армас, которая виртуальную подружку играет, очень симпатичная девочка. Я уж не в курсе, сама ли она оголялась, либо дублёршу, как они любят, подклеивали, но глаз радовался. Особливо во всей той безнадёжной серости. Читал, что пара критиков женского пола сильно негодовали, что, как и в первой ленте, у женщин здесь второстепенные роли "сексуальных объектов или жертв", и что кино рассчитано тем самым "исключительно на гетеросексуальную мужскую аудиторию"... Ну я уж тут воздержусь от резких комментариев, чтобы вдруг не обидеть кого из читающих, но это... "Горбатые горы" уж без меня смотрите! Ещё в разнузданной античности, где однополая "любовь" не считалась чем-то из ряда вон, тем не менее, был и культ мужчины-героя, и культ красивого женского тела. Нет, давайте теперь в угоду всяким неудовлетворённым жизнью всё вообще с ног на голову перевернём!

Ну а доколе Боуи так и не попал в картину, зато попали Синатра и Элвис! Всамделишные! Уверен, что их реально из какой-то хроники вынули, а не имитаторов использовали.

Ещё меня, как водится, умилили надписи на русском языке. Уж и не знаю, что им навеяло: то ли тот факт, что в Венгрии снимали, то ли решили, что даже в глобализовавшемся мире он всё ещё будет в ходу. Но самое милое – это было слово "целина" на ферме под Лос-Анджелесом! А также "СССР" в какой-то рекламе. Я, правда, так и не успел разглядеть, что под этим СССР подразумевалось: то ли страна-производитель, то ли какая другая аббревиатура. И если с некоторыми переводами типа "бургеры" справились без проблем, то слово "hot" на вывеске борделя всё-таки явно следовало перевести не как "горячий"! И хотя, как я уже и поминал, я не особый фэн первого =Блейдраннера=, но похоже, в нём фигурировала та же сеть уличного фастфуда White Dragon. Солидная какая контора, раз за 30 лет даже в таком бардаке продержалась!

А вообще история главного героя получилась печальной – почти прямо как моя: вспыхнувшие было надежды зажить человеческой жизнью, оказались обманутыми; любимая девушка – компьютерная программа; всем вокруг помог – сам сдулся. Но финал остался более чем открытым: по сути, продолжение можно начинать прямо с последних кадров этой части. Думаю, собственно, так оно и будет. Сейчас ведь всё в конечном счёте превращают в киносериалы.

#bladerunner #2049 #бегущийполезвию

Настроение сейчас - :o

Моё интервью программе De Profundis. Со знанием дела и с сонными щами рассуждаю о "женщинах, западных и отечественных рок-звёздах, кавер-бэндах и хэви-метал сцене в России". ☝😎

https://www.youtube.com/watch?v=DsIrxamVIvw

Сегодня вечером поддержим с Moscow Rock Revival парней из Ancient Culture Experiment на презентации их альбома! Be Young Club на Семёновской.
Мы открываем концерт и вновь обратимся к наследию AC/DC: вонзим песен 15-16. Может 17... )
The claim is on you, the sights are on me!
⚡

20 ОКТЯБРЯ
Клуб BE YOUNG
Адрес клуба: Москва, Измайловский Вал 2. Метро "Семёновская".
Вход: 300 р.
Начало в 19:00
https://vk.com/cultureshock2010a_c_e
https://www.facebook.com/events/338192659975038

Ради очередной (уже 8) вариации на тему Техасской Резни Бензопилой я решился на подвиг – отправился на вечерний сеанс, ибо утренние благоразумно не предусмотрели. Ну и, в общем-то, ничего страшного не было... в смысле в вечернем сеансе.

То, что (на минуточку) Техасская резня была снята в Болгарии, уже намекало на её некую вторичность. Видать, цены у них в Америце такие, что местные киношники уже готовы где угодно снимать, только бы не на родине. Хотя, справедливости ради, техасские пейзажи особо и не понадобились, потому что всё равно больше половины сюжета в помещениях происходит – максимум сподобились соорудить придорожную харчевню в техасском стиле.

Дальше пойдёт один сплошной спойлер, а посему тем, кто кино ещё не видел, но хотел бы, лучше не читать – почитаете потом! :) Ну... я предупредил, короче!

Некоторые критики расхвалили Кожаное Лицо как "достойного продолжателя дела оригинальной ленты 1974 года". Но я бы, скорее, сказал, что режиссёр изо всех сил попытался угодить фанатам франшизы, задействовав как можно больше персонажей и нюансов из классических двух картин Тоуба Хупера. По этому же пути, по сути, идут сейчас все эти сиквелы, приквелы и спиноффы: от героев комиксов до Звёздных Войн.

Я не до фига какой психолог, но, как мне кажется, попытка объяснить будущую сущность Кожаного Лица с психологической точки зрения тоже не увенчалась успехом. Чувак то, вроде, не хочет никому делать вреда, но потом под давлением родни всё равно заманивает случайную девушку на верную и бессмысленную смерть. То он, предположительно, вылечился с помощью неких таблеток и стал самым вменяемым и положительным в больничке, то, шокированный смертью приятеля и снова подстрекаемый родичами, не только без жалости мочит ту, кому симпатизировал, но даже охреневает до такой степени, что делает себе из неё маску на память... Как-то уж, по-моему, всё слишком просто у них получается и между белым и чёрным совсем нет серого. Уж лучше б оставили тёмное прошлое Лица неосвещённым...

Наконец, я не спорю, что пошёл смотреть не любовную мелодраму и не музыкальную комедию, но большая часть того жесткача, что присутствовала на экране, похоже, была вставлена токмо ради наличия этого жесткача. Например, зачем один из малолетних пациентов лечебницы начал вырезать молодой медсестре язык? Было бы куда логичнее, если б он её изнасиловал, пользуясь открывшимися возможностями! И уж, безусловно, та эротическая сцена, где они не только затащили подразложившийся труп в койку, но девица ещё и начала с ним сосаться... Ну это уже чересчур даже если ставить целью доказать зрителю, насколько они больные! Вы себе представляете, какой тошнотворный запах исходит от мертвеца, даже если он разлагается в соседней квартире?? Аж всамделишный серийный убийца и некрофил Эд Гин, с которого частично был списан персонаж Кожаного Лица, признавался, что не производил никаких сексуальных манипуляций с трупами потому, что "они слишком плохо пахли". Ну право!

Есть там небольшая интрига, из-за которой начинаешь будто сомневаться, кто же из основных антигероев – действительно Кожаное Лицо в юношестве. Потому что кандидатура Бада вначале подходит по всем характеристикам больше: он здоровый, недоразвитый, с упорством носорога мочит обидчиков голыми руками... да и таскает потом их тела за ноги прямо как Кожаное Лицо из прошлых экранизаций. Но с его смертью вся интрига улетучивается, и дальше становится уже как-то неинтересно. Конечно, оставалась ещё надежда, что чудом уцелеет Лиззи – ведь в предыдущих адаптациях Резни героиням Джессики Бил и Александры Даддарио посчастливилось выжить, – но здесь хеппиэнда не случилось. А Лиззи с самого начала была заготовлена роль "овцы на заклание" ради формирования образа Кожаного.

Сюжетная линия полицейского Хэла Хартмана почти в ноль повторяет историю его же сына, Бёрта Хартмана из Техасской Резни в 3Д, словно замыкая никому не нужный круг – тот тоже в угаре приволок пострадавшую гражданскую в сарай, собираясь в дальнейшем кончить, и сам же в результате плохо кончил. Почему оно получилось именно так – загадка! Можно, конечно, предположить, что никто из вовлечённых в съёмочный процесс, не видел последний фильм, и это было случайное совпадение, но... маловероятно.

Подводя итог, затея внести в слэшер оправдания характеру главного убийцы в контексте его "тяжёлого детства" и "пагубного воспитания" не задалась. Хоть и подтвердила отчасти мою теорию. Ведь будучи как бы педагогом с типа красным дипломом, я при этом истово не верю в то, что исправительные, учебные и даже лечебные учреждения в силах сделать из зверя человека. Потому что есть нутро, которое не меняется. Это уже на уровне генов. И если ребятёночек получает странные удовольствия от издевательств над живыми существами или другими детьми, ни нотации, ни наказания, ни добрые сказки, ни даже электросудорожная терапия не превратят его в светоча. Так же, впрочем, как и кровавые фильмы ужасов не сделают заведомого адекватного индивида убийцей или садистом!

PS: Понимаю, что это старый как мир канон жанра (идущий даже не от древних ужастиков, а чуть ли не ото всех этих первобытных жертвоприношений девственниц), но мне всегда так до слёз жалко, когда пускают в расход красивых девочек! Ну ведь можно же найти им более достойное применение!!

#leatherface #техасскаярезнябензопилой #кожаноелицо

Вот так вот часто и бывает: одного фильма ждёшь чуть ли не полгода, а потом, уже на финальных титрах сидишь такой в полуобломе "эээ... ну ясно-понятно"; а другой фильм идёшь посмотреть уж так, чтоб было, а вдруг понимаешь, что тебя до этих финальных титров и не отпускает. Примерно так вышло и с новой экранизацией кинговского -Оно-.

Я уже признавался не так давно, когда делился впечатлениями о -Тёмной Башне-, что с произведениями Кинга знаком исключительно по киноадаптациям, и от тех, как правило, не в восторге. Так вот то -Оно- 1990 года я тоже явно видел – уж и не знаю, в какой версии: теле или кино, – но вот, честно, ничего не помню. Даже хоть примерный сюжет. А посему эту адаптацию смотрел, считай, как с чистого листа. Это потом уже ради интереса я изучил вопрос, и пришёл к выводу, что режиссёр сильно от первоисточника отступать не стал. Ну там по мелочи какие-то нюансы знакомства главных героев, может. Вот что он изменил – так это страхи этих подростков = то, в каком виде Оно предстаёт перед каждым из них. Ведь у Кинга это были в основном т.н. "Монстры Universal": Человек-Волк, Дракула, Франкенштейн, Мумия и Жаброчеловек. И хотя кино принципиально сделали 18+ – т.е. не стали уж совсем превращать в -Гарри Поттера-, но всё же некоторых особо острых моментов предпочли избежать. Уже из отснятого материала вырезали фрагмент, где клоун ломает ребёнку позвоночник. Убрали межрасовую неприязнь хулигана Генри к чернокожему Майку – здесь он его чмырит лишь потому, что "не из нашего города". Наконец, упустили некоторые пикантные темы, которые у Стивена, надо сказать, достаточно своеобразные: например, что все 6 главных героев по очереди теряют девственность со своей единственной подружкой; или что один из друганов Гари дрочит своему лидеру, после чего предлагает взять и в голову...

Ещё, в отличие от книги, тут всё происходит в конце 80-х. И вот что меня так подкупило! Потому что атмосферу того времени воссоздали с любовью: здесь и постеры -Гремлинов- и -Битлджуса-, и футболки Металлики и Anthrax, и 5-й -Кошмар на улице Вязов- в кинотеатре, и даже New Kids On The Block. Кстати, те же Антрах играют и в саундтреке. Благодаря в том числе и всем этим мелочам, создавалось впечатление, будто действительно смотришь старый ужастик из 80-х. Вторая часть, по идее, будет проистекать 27 лет спустя = т.е. в наши дни. И это уже будет явно не так мило...

Понятно, что полностью изменится и актёрский состав – кроме исполнителя Пеннивайза, надо понимать. А жаль: детишки качественно справились со своими ролями. Да и в целом кино задалось. Коли бы не излишнее заигрывание с тем, что называется jumpscare– дурацкий эффект, когда что-то\кто-то вдруг выскакивает на экран с резким звуком. По мне – это бич современных триллеров, когда уже не знают, как ещё сделать зрителю страшно. Слишком дёшево и слишком сердито. В остальном же – кино почти идеально. )

Ps: Мораль этой истории, скорее всего, в том, что дружба всё побеждает, и главное – не давать своим страхам взять над тобой верх... но я всё воспринял, как водится, превратно и вынес свою мораль: если некто некисло портит вам жизнь, и вы понимаете, что в одиночку на кулачках вам никак не справиться – нет ничего зазорного в том, чтобы окружить его толпой и отхреначить железными прутьями...

#it #оно

Сегодня - 26-я годовщина Тушинского фестиваля, на котором в первый и, судя по всему, в последний раз в России выступили AC/DC.
Ну а завтра мы отметим это событие в клубном ресторане Афиша на Комсомольской, где изобразим ровно то же количество песен AC/DC, что сами AC/DC сыграли тогда в Москве!
Are you ready for a good time?

https://www.youtube.com/watch?v=aHE_bY7fKik&yt...%80%D0%B6%20%D0%AF%D0%9D%D0%93

Сегодня, 27 сентября буду гостем на Дне Рождения BANKing BAND в клубе ШЕЛБИ!
Сбор гостей с 18.00 / Начало концерта в 20.00
Вход БЕСПЛАТНЫЙ!
We're gonna have a good time!

27 СЕНТЯБРЯ
Клуб ШЕЛБИ
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ BANKING BAND
Также в программе участники шоу ГОЛОС
Адрес клуба: Москва, Шелепихинская набережная, дом 20. Ориентиры: МЦК «Шелепиха».
Вход: БЕСПЛАТНО!
Начало в 18:00
http://shelbybar.ru
https://www.facebook.com/events/117064622315572

Внезапно вышло, что моё "возвращение" на сцену будет иметь место даже раньше, чем я сам мог бы предположить: уже в эту субботу, 23 сентября попробую поднять целую программу AC/DC - с 1975 по 2014. Бар Let's Rock на Кузнецком Мосту!
Back in Business!

http://letsrockbar.ru/