Иногда мне становится жалко, что сериал очень короткий и нельзя растянуть удовольствие еще на пару-тройку серий. А, может, это всего лишь привычка, как думаете? 

Оладьи на кефире

Картофельный салат

Э́нгельберт Ха́мпердинк, настоящее имя - А́рнольд Джордж До́рси - британский эстрадный певец, широкая популярность которого пришлась на вторую половину 1960-х, 1970-е и 1980-е годы ... Выдающийся успех Хампердинка в эпоху господства на эстраде «Битлз» и расцвета рок-музыки был обусловлен превосходными вокальными данными (мощным, широким по диапазону баритоном), приятной лирической манерой пения и тщательно подобранным романтически-сентиментальным репертуаром в сочетании с эффектной мужественной внешностью. Это сделало Хампердинка любимцем женщин всех возрастов ...

Песня «The Last Waltz» («Последний вальс»), в исполнении Энгельберта Хампердинка.

Алиссум - неприхотливое, сравнительно засухоустойчивое, холодостойкое многолетнее растение.

Как правило, его выращивают как однолетнее.

Цветет алиссум обильно до самых заморозков; а размножается семенами.

Эффектная расцветка, неприхотливость, удивительный аромат позволяют использовать алиссум в ландшафтных композициях, контейнерах и альпинариях.

Цветок является одним из лучших почвопокровных растений, а более новые сорта открывают больше возможностей.

Алиссум очень красив весной, когда его цветки превращаются в желтый ковер.

Алиссум предпочитает солнечные участки, водопроницаемую бедную почву, прекрасно переносит засуху.

Поэтому цветок используют в солнечных альпинариях.

Эта растение эффектно выглядит на фоне камней, стен и валунов.

Агаты образуются в следствие кристаллизации кремния и других минералов из раскалённых вулканических масс. Они состоят из множества тонких слоёв халцедона (в одном мм может содержатся до 800 слоёв!), благодаря чему камень обладает иризирующим эффектом и переливается на свету.



Африканский агат, «драконий камень», «агат-кракле», «вены дракона» — это по сути названия не отдельного вида камня, а способа обработки самого агата. Его подвергают термическому воздействию — сначала нагревают, а потом быстро охлаждают, в результате чего на поверхности камней и появляется необычный узор, делающий каждый из них уникальным и неповторимым. Слово «craquelй» с французского переводится как раз как «покрытый трещинами», что очень точно описывает полученный эффект.



Довольно часто агат-кракле не просто подвергают термической обработке, но и тонируют в различные оттенки. В зависимости от того, в какой последовательности происходят эти процедуры, его называют по-разному:

если тонирование происходит до термического воздействия, трещинки получаются светлыми и камень называют африканским агатом;
если же тонирование происходит после такой обработки, получается темный насыщенный узор, который зовут «вены дракона».

Японский кукольный мастер Такахаси Маюми в 2010 году в городке Иияма создала музей, посвященный искусству создания кукол. Сама экспозиция музея представлена необычно. Японская художница сделала проект японской деревни с разнообразными жителями-куклами.
Этот музей был создан не для рекламы и продажи кукол. В этом музее куклы находятся в постоянной выставочной экспозиции и не продаются. Идея этого музея показать старую японскую деревню и вызвать ностальгические чувства по ушедшим временам.
При музее есть кафе, можно поесть и в небольшой лавочке приобрести сувениры. Иногда с посетителями музея художница проводит встречи и это очень ценно и интересно, так как никто лучше автора не расскажет о ее работах.
Куклы Такахаси Миюми удивительные, они передают настроение, в них полное ощущение жизни и теплоты. Работы художницы – это целый живой мир, где куклы любуются природой, веселятся, пьют сакэ, молятся, шьют, грустят, читают газету и делают еще множество обычных человеческих вещей. И каждая из работ японской художницы по отдельности и все вместе наполнены жизнью, энергией, любовью. Куклы японской мастерицы поражают мимикой, естественностью жестов и положения тела. Куклы текстильные и это удивительно, как Такахаси Миюми владеет этим материалом. Добиться такой реалистичности задача нелегкая.   

Известный швейцарский ювелир Жильбер Альбер (1930-2019) родился в Женеве. В 1955 году, после изучения ювелирного мастерства и дизайна в L'Ecole des Arts Industriels в Женеве, Жильбер Альбер в течение семи лет был дизайнером и руководителем мастерской Patek Philippe. С 1958 по 1988 год его фантастические и оригинальные изделия десять раз приносили ему престижную премию «Оскар» на Diamonds International Awards, которую вручает компания «Де Бирс». Три раза для Patek Philippe, два раза для Omega и пять раз для его собственной мастерской, основанной в 1962 году. Это уникальное достижение. На протяжении многих лет работы Альбера выставлялись по всему миру — от Лондона до Токио, от Йоханнесбурга до Нью-Йорка. Он был первым из современных ювелиров с 1917 года, которого пригласили показать свои творения в Московском Кремле: сначала в 1991 году, а затем в 2003 году.

Часы работы Жильбера Альбера из метеорита в золотой оправе с изумрудами, жемчугом и бриллиантами.

Помимо кораллов, жемчуга, ракушек, кристаллов, эмали, алмазов и драгоценных камней, Жильбер Альбер известен использованием в своих украшениях нетрадиционных материалов: метеоритов, скарабеев, лавовых камней, кости динозавров. Он считал, что «в заколдованном мире ювелирных украшений каждое украшение должно быть оригинальным». Вдохновением для создания украшений Жильбера Альбера служили природные формы и цвета, сочетающиеся с оригинальностью этрусских и других исторических украшений. Еще одним источником вдохновения для мастера стало творчество художников и скульпторов того времени, таких как Бранкузи и Мондриан, которые вдохновляли его на создание смелых и неожиданных дизайнов.

Часы с прозрачным циферблатом работы Жильбера Альбера из кристалла турмалина в золотой оправе с изумрудами, жемчугом и бриллиантами, на подставке из черного мрамора, высота 35 см.

Деревянные скульптуры Семёна Белугина прекрасно украсят любой интерьер, а котики с цилиндром вызовут умиление у многих. Несмотря на материал, работы выглядят пластично динамично. 

В каждом большом художнике должен быть заложен зародыш дерзновения, своеобразный нерв высокого накала. Художник со свободной душой полной своих песен. Мифотворчество это суровая сказка за пределами холодного ремесленничества.

"Берегиня"

Поль Мориа́ (1925-2006) - французский композитор, аранжировщик, создатель и руководитель эстрадно-симфонического оркестра (1965-1998).

В 1965 году Поль Мориа основал и возглавил эстрадно-симфонический Гранд-оркестр, с которым долгие годы гастролировал по всему миру, исполняя преимущественно инструментальные обработки популярных песен и произведения собственного сочинения. Музыкальный стиль своего оркестра Поль Мориа описывал как «сочетание романтически звучащих скрипок с контрастной группой инструментов, поддерживающих чёткий ритм».

Песня «Il Fait Beau, Il Fait Bon», музыкальная версия звучит в исполненнии оркестра Поля Мориа.