Английское Наследие, Дом Мраморного Холма

Английское Наследие, Дом Мраморного Холма
Фото предоставлено Максвеллом Гамильтоном, CC BY 2.0 (источник: Flickr).

Джон Монтегю (1690–1749), 2-й герцог Монтегю, леди Мария Черчилль и их дочь Мария
Гавен Гамильтон (1697–1737)

Маргаретта Мабелла Акуорт (1727–1794)
Томас Хадсон (1701–1779)

Генриетта Мария (1609–1669), с Гномом, Джеффри Хадсон
Энтони ван Дейк (1599–1641)

Одно из знаковых событий нынешней зимы связано с Музеем искусств Кливленда, руководство которого приняло решение оцифровать и выложить онлайн более 30 000 своих экспонатов. Великое чудо причащения к настоящему искусству доступно каждому. Все изображения можно скачивать в формате jpgs или tiff с высоким разрешением.

Благодаря возможностям бесконтактного широкоформатного сканирования музейные фонды становятся все более доступными широкой аудитории зрителей. Сегодня это становится хорошим трендом.

Питер де Хох. Музицирующее семейство, 1663 г.

Кливлендский телеграфный магнат Джепта Уэйд, по завещению которого был создан Музей изящных искусств, сам был дагеротипистом и портретистом, знавшим толк в изобразительном искусстве. Открытие доступа к цифровой коллекции было анонсировано проникновенной цитатой самого Джепты Уэйда. «На благо всех людей навсегда» было написано в 1892 году в акте передачи земли под строительство музея. Это высказывание отражает убеждение продолжателей дела Дж. Уэйда: «Музей должен стать местом вдохновения, восхищения творчеством и обретения жизненного смысла».

Фридрих Амерлинг, Молодая восточная женщина, 1838 г.

artchive.ru

Тайная жизнь на картинах голландского Золотого века: Зазеркалье в реальности

Шедевры большинства живописцев Золотого века Голландии к концу XIX столетия пылились в чуланах или вовсе отправлялись в растопку. Ведь что может быть скучнее созерцания музицирующих аристократов и подвыпивших крестьян, задумчивых юношей и девушек в тиши внутренних комнат, суровых малолюдных пейзажей с неизменными мельницами и коровами да роскошных букетов в центре стола? И сейчас посетители музеев скользят равнодушным взглядом по галантным кавалерам и чопорным дамам, служанкам на кухнях и роскошно сервированным столам.

Но почему голландцы XVII века так ценили эти картины? Знать и простолюдины готовы были выкладывать немалые деньги только лишь за мастерство, с которым художники изображали привычный быт? Нет. Живопись Золотого века Голландии — не обычное отражение мира, но Зазеркалье со множеством деталей, раскрывающих неожиданные истории и смыслы.

Земля воды и ветра

Посмотрите на карту Европы. Туда, где вдоль берега Северного моря протянулась цепочка островов, похожая на развивающийся девичий хвост. А теперь увеличьте масштаб — и увидите, как хищные пальцы моря впиваются в сушу и крошат её, будто сухой бисквит. Ещё ближе — тонкие каналы проникают в тело материка, змеясь причудливыми узорами, словно паутинка голубоватых вен под тонкой кожей. Это — Нидерланды, «земля воды и ветра» или, дословно, «низинные земли».

• Карта Семи Соединённых провинций, выполненная Янсониенсом в 1658 году

• Петрус Каэриус, карта Семи Соединённых провинций в виде льва (1617)

Говорят, что Бог создал мир, а голландцы — Нидерланды. На протяжении столетий жители этой страны покоряли водную стихию напряжённым трудом и неусыпной бдительностью. География сформировала их быт, историю и культуру, но воды и морские ветры были также благом — ресурсами, которые сыграли ключевую роль в успехе государства в XVII столетии. Этот период стал эпохой расцвета Нидерландов — как экономического, так и художественного.

На самом деле период, названный «Золотым веком Голландии», длился от девяноста до шестидесяти лет. Всё зависит от того, что брать за отправную точку — провозглашение независимости Северных провинций от Испании в 1581 году, основание Голландской Ост-Индийской компании в 1602-м или начало Двенадцатилетнего перемирия в Восьмидесятилетней войне в 1609-м (официально конфликт завершился лишь 39 лет спустя подписанием Мюнстерского мирного договора). А вот финал обозначен чётко — 1672 год, когда в Нидерланды вторглась Франция.

Герард Терборх Младший, «Подписание Мюнстерского мирного договора» (1648). Слева изображены голландские делегаты с поднятыми пальцами, справа — испанцы, положившие руки на Евангелие

начало http://www.liveinternet.ru/users/oksgurbanova/post333992571/#

PA BASILEDE 09 CUCKOO

PA BASILEDE 10 PIEDFLYCATCHER

artchive.ru

Десятки тысяч шедевров из национальных галерей Шотландии доступны онлайн

Японизм в западной живописи

В 1854 году Япония установила первые дипломатические отношения и соглашение о торговле - с Америкой. Потом с несколькими европейскими странами, в том числе с Францией и Англией. В модных гостиных, в художественных мастерских, в литературных салонах стало модно все японское - нэцке, мебель, вазы, вееры, ширмы, кимоно, гравюры. Японизм - это даже не направление в западной живописи, а особое явление, не просто поставлявшее молодым художникам сюжеты и мотивы, но кардинально изменившее главные принципы построения картин. Пятна чистого цвета, стремительно сжимающаяся перспектива, фигуры и вещи, выскальзывающие за пределы картины, взгляд на окружающий мир как на плывущую мимо неповторимую череду мгновений, каждое из которых достойно внимания и ценно.

Джеймс Эббот Макнейл Уистлер 1863,

Винсент Ван Гог 1888,

Пьер Огюст Ренуар 1881,

Pierre-Auguste Cot 1837-1883

List of French Artists and artistic movements definition

Бах - Воздух (Оркестровая сюита N3 ре-мажор BWV 1068)

Holmes George Best Friends. Холмс, Джордж

Acquirer: George IV, King of the United Kingdom (1762-1830)

Henry, Duke of Cumberland with Anne, Duchess of Cumberland, and Lady Elizabeth Luttrell

Creator: Attributed to William Scrots (active 1537-53) (artist)

Elizabeth I when a Princess

1922 День Благовещения. Холст, масло. 73х101. ГТГ

Константин Федорович Юон (12 октября 1875 — 11 апреля 1958) —  русский художник, график, художник сценограф. Пейзажист, автор портретов, жанровых картин. Константин Юон - представитель символизма и модерна, органично продолживший эти традиции в советскую эпоху.

 Живописная манера Константина Юона сложилась под влиянием уроков Костантина Коровина и Валентина Серова. Константин Юон принимал участие в выставках Московского товарищества художников (1899, 1902), Товарищества передвижных художественных выставок (1900), «Мира искусства» (1901, 1906). С 1903 был постоянным экспонентом Союза русских художников, с 1904 — входил в состав Комитета «Союза». Константин Юон работал преимущественно как пейзажист, снискав «широкую известность» у московской и петербургской публики. В конце 1900-х — начале 1910-х оформлял оперные постановки Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже.

 После революции Константин Юон был одним из инициаторов создания школ изобразительного искусства при Московском отделении народного образования. В 1920 получил первую премию за проект занавеса для Большого театра. В 1921 избран действительным членом Российской Академии художественных наук. С 1925 — член Ассоциации Художников Революционной России. В 1938–1939 руководил персональной мастерской во Всероссийской Академии художеств в Ленинграде.  В 1940 выполнил эскизы мозаичного оформления Дворца Советов. В 1943 награжден Сталинской премией, в 1947 избран действительным членом Академии художеств СССР. С 1943 по 1948 Константин Юон работал главным художником Малого театра. В 1950 был удостоен звания «Народный художник». В 1948–1950 возглавлял НИИ истории и теории изобразительного искусства Академии художеств СССР. Доктор искусствоведения. В 1952–1955 преподавал в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, профессор. С 1957 — первый секретарь правления Союза художников СССР.

 После революции индивидуальный почерк художника мало изменился, несколько иным стал круг сюжетов. В 1920-х — 1950-х оКонстантин Юон создал ряд портретов, картин на темы истории революции и современной ему жизни, в которых придерживался реалистической традиции. Пейзажи этого времени близки по манере исполнения более ранним работам 1910-х годов, в которых тесно переплелись элементы импрессионизма и «передвижнического реализма». Наполненные тонким лиризмом, они представляют наибольшую ценность во всем творческом наследии мастера.

1953 Автопортрет Константина Юона, Х.м. 110х75. ГТГ

1912 Автопортрет Константина Юона. Х., м. 54х36. ГРМ

Feeding the Ducks

Collection: Grosvenor Museum

Жан-Батист-Андре Готье-Даготи -- Мария-Антуанета с рукой, лежащей на глобусе

Версальский дворец: Жан-Батист Грёз -- Наполеон, первый консул, на фоне вида на Антверпен, 1803-06

Жан Нокре -- Луиза-Франсуаза де ла Бом ле Блан (1644-1710), герцогиня де Лавальер и Вожур

Жан-Марк Наттье -- Виктория Французская

Джордж Петер Александр Хили по мотивам портрета, приписываемого Маркусу Герартсу II --

Королева Англии Елизавета I в бальном наряде

Неизвестный французский художник -- Анна-Мария-Луиза Орлеанская, герцогиня Монпансье

EDEBASIL-THEBLACKBIRD-SJ

EDEBASIL-THEBLACKCAPANDGARDENWARBLER-SJ