Художник Andy Thomas. 'Western'.

Andy Thomas (Энди Томас) не только очень талантливый художник, но и замечательный рассказчик-иллюстратор. Работы Энди - это различные эпизоды, в которых отражены события из жизни ковбоев и пиратов. В технике Томас отдает предпочтение маслу, но также работает в технике акварели, использует перо и тушь, уголь, карандаш.
Энди Томас в первую очередь - самоучка, и начал свою профессиональную карьеру в искусстве в 1991 году после 16 лет работы с крупным рекламным агентством. Его работы можно встретить в различных книгах, на книжных обложках, в журналах.


Grizzly Mountain

далее...

Самые красивые органы мира под музыку Альбинони



Альбинони. Адажио.

Художник Чирков Владимир | 'Ангельское и Трамвайчиковое'

Художник Чирков Владимир Юр родился в 1964 году, Киев, Украина.


Улочка

далее...

Художник-иллюстратор Есаулов Илья (Ростов-на-Дону)

Есаулов Илья о себе:
Рисую с детства, специальных учебных заведений, где бы учили рисованию, не заканчивал, так как быть художником не планировал. В 1989 году окончил Черноморское Высшее Военно-морское училище им.П.С. Нахимова. С 1989 по 2000 служил в военно-морской авиации в Заполярье и Архангельской области. Ушёл на пенсию.
Самостоятельно освоил графические редакторы Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw, Painter, около года работал дизайнером, занимался журнальной иллюстрацией. Около года назад стал сотрудничать с издательским домом "Проф-Пресс" (г. Ростов-на-Дону) в качестве иллюстратора, рисую при помощи программы Painter IX , графического планшета Wacom Intuos3 A4, иллюстрирую картонные книжки для детей дошкольного возраста, книжки с "пластмассовыми глазками", книжки с "вырубкой", книжки-трансформеры, в общем, всё для малышей. Всё это не какое-то особое пристрастие, а просто та работа, которую заказывают.
Считаю, что это только начало моей творческой карьеры, свои главные иллюстрации пока ещё не нарисовал.



Читать далее >>>

Эдвард Уильям Кук (1811 - 1880)

Английский живописец Эдвард Уильям Кук (Edward William Cooke, 1811 - 1880) родился в Лондоне. Его отец и дядя были известные граверы, и мальчик с ранних лет освоил их ремесло, и уже в 18-летнем возрасте самостоятельно выполнил серию гравюр. В 1833 году он начал писать маслом, особенно его привлекала морская тематика.


В 1837 году он отправился путешествовать, и побывал сначала в Голландии (видимо, сказалась его любовь к голландской живописи 17 века), а затем последовали поездки по Скандинавии, Испании, Италии (особенно - Венеции, которую он очень любил) и Северной Африке. Во время своего путешествия на остров Уайт он наблюдает жизнь рыбацких деревень, изучает быт рыбаков, их лодки, их утварь, рыболовные снасти, пляжи, усыпанные разными камнями, и делает множество зарисовок, которые впоследствии будут отражены в его картинах маслом.

Кук проявлял интерес не только к камням, но и к растениям. В 1840 году он начал помогать своему другу, садоводу Джеймсу Бэтману в обустройстве знаменитых садов Biddulph Grange в Стаффордшире, да так увлекся, что в результате все орхидеи и рододендроны этого сада были спланированы и посажены им.

Надо сказать, что Кук был не только художник и садовод, но и ученый. Он был членом Общества Линнея, Геологического общества и Общества любителей древности. В 1863 году он был избран британского Королевского общества (аналог Академии Наук) и даже стал академиком в 1864 году.

Все основные события его жизни: путешествия, наблюдения, научные интересы - были отражены в его картинах, в чем мы сейчас и убедимся.

The Pier and Bay of St Ives Cornwall


MORE

Художница Justyna Kopania. 'Двое и кошка...'

Художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) пишет о себе:
"Искусство - это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, людей, которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня.
Человек - мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Особо мне интересна психология отношений, манеры, движение и внутри человека, и окружающего его мира.
Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии, иногда по несколько часов в день.
Главное - это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтобы зритель тоже смог их прочувствовать и понять."


Проход

далее...

Живопись на фарфоре. Королевская Вена (часть 2).

Продолжение. Часть 1 см. здесь

Cathilde Frieiin v. Jordan

Auguste Ferdinande, Princess of Bavaria

Далее...

О городе Константина

Константина (Constantine) .Недалеко от границы с Тунисом расположился самый красивый и необычный город не только Алжира, но и, возможно, всего мира – Константина, по праву считающаяся самой крупной жемчужиной в алжирском ожерелье. Город появляется неожиданно из-за нагромождения ущелий, обрывов и скал и является второй «восточной» столицей Алжира. Если посмотреть на город с моря, то он напомнит нам крымское Ласточкино гнездо. Константина буд-то бы летит над землёй. Константина – это город со строгими  нравами. Здесь нет шумного веселья, все женщины закутаны в чёрные накидки – млийя.

Константина (Constantine) - третий по величине город в Алжире и административный центр одноименной провинции этой страны. Располагается в северо-восточной части Алжира, примерно в 80 километрах от побережья Средиземного моря.

До нашей эры город был центром Нумидийского царства и назывался Сарим Батим. В мировую историю он вошел больше как Цирта, что с финикийского языка означает «город». Однако скорее всего город получил это название от берберского "Thacirth", что можно перевести как «пшеничная мельница из камня», т.к город всегда внешне имел каменистый вид.

Предполагается, что город был основан в 203 году до н.э.царем Микипсом (Micipsa) с помощью греческих колонистов. Город отличался от других городов Африки великолепием своих общественных зданий и большим количеством населения. Позже город был завоеван римлянами и даже получил особые гражданские привилегии от Юлия Цезаря и был центром конфедерации, образованной римлянами в Северной Африке.

В 311 г. в результате войны город был разрушен, но в 313 г. был восстановлен по воле императора Константина Великого и назван в честь его имени. В 7 веке город был завоеван арабами и назван ими Qusantina.
Постепенно город вырос и стал заметным торговым центром своего времени, поддерживая активные связи с главными торговыми городами Европы – Пизой, Генуей и Венецией. С 1529 года город с перерывами был частью Османской империи. Значительный вклад в его архитектурное развитие внес Салах-Бей, управлявший городом с 1770 по 1792 год.

В 1830 году в регион вторглись французские войска, и с 1837 года Константина была присоединена к Франции, а с 1848 года стала частью образованной французами колонии Алжир. В годы Второй мировой войны во время кампании в Северной Африке (1942-43 гг.) Константина, как и близлежащий город Сетифе использовались союзными войсками в качестве военной базы.

Константина, на протяжении всей своей истории игравшая роль важного торгового центра региона, в 20-м веке превратилась в крупный железнодорожный центр. В городе развита сеть сельхозперерабатывающих предприятий, мукомольные заводы, имеется тракторный завод, производится текстиль, шерсть, белье, обрабатывается кожа и т.п. Впрочем, помышленность прекрасно уживается с с многочисленными мечетями, узкими улочками старого города, Музеем древнего и современного искусства, мечетью Абд Али-Хамед Бен Бадиса, мавзолеем Массинисса, гробницей Соумма, зданием университета Эмир Абд аль-Кадира, руинами римского акведука, стадионом Бен Абдель-Малекса и т.п.

more

Владимир Строзер (Stroozer) родился в Санкт-Петербурге. Закончил Академию Изящных Искусств в Санкт-Петербурге в 1979 году. В настоящее время живет во Флориде (США) с женой и дочерью.

Париж


more

***

+8

Веселые и жизнерадостные красоточки Pin - Up.



Расцвет Pin-Up пришелся на 30-е годы, когда на обложках журналов появились элегантные жизнерадостные девушки в развевающихся платьях, обнажающих ноги почти до середины бедер, смеющиеся лукавые красавицы, позволяющие лифу платья оголить плечи и соскользнуть почти до груди — правда на большее пуританская американская культура разрешение не давала. Идея красотки на обложке имела невероятный успех.



Читать далее...

FritzWillisПинАпное..

Fritz Willis

***

+25

GilElvgrenОбразное..


Gil Elvgren


+42

Резьба по слоновой кости. Китай. Часть 2.

далее...

Резьба по слоновой кости (Китай)

- один из древнейших видов народного промысла, имеющий свои традиции и неповторимый стиль.

В Китае резьба по слоновой кости известна еще с доисторических времен. На раскопках развалин столицы династии Ин, существовавшей 3700 лет назад, были обнаружены кинжалы и линейки из слоновой кости. В исторических записях периода Воюющих государств рассказывается история некого богача Мэнчана, подданного государства Ци. Он «покинул свою родину ради путешествия заграницу, а когда прибыл в государство Чу, преподнес кровать из слоновой кости, стоившую тысячи золотых слитков. Малейшее повреждение кровати дорого обошлось бы тому, кто его причинил. Этот вид народного искусства требует осторожного обращения. Мастер должен принять во внимание особенности расположения ядра в бивне. Как правило, сначала ремесленник «отесывает» кость, придавая ей грубую форму, и лишь затем приступает к обработке более тонкими инструментами для придания завершенного вида. Для более крупных работ сперва лепится макет из глины, если он одобрен, мастер приступает к работ с костью. Еще более масштабные проекты предполагают отдельную обработку частей композиции и соединение их в одну на заключительном этапе.

Далее...

ALLAN CLARK
Parvati

+1

Музыка планет. Густав Холст.

В начале ХХ века английский композитор Густав Холст написал сюиту "Планеты". Семь частей этого монументального и необычайно оригинального сочинения посвящены планетам нашей Солнечной системы - соответственно, Марсу, Венере, Меркурию, Юпитеру, Сатурну, Урану и Нептуну, именно в таком порядке (про Землю композитор писать почему то не захотел, а Плутон открыли только в 1930 году). Кроме того, эта музыка несомненно связана с одноимёнными богами. Сюита стала популярной и часто исполняемой, но многих беспокоил вопрос количества частей.
читать, слушать и смотреть дальше

Резьба по камню. Китай.

— один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А кроме них еще и агат, халцедон, бирюзу, горный хрусталь, аметист, коралл и другие камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала. Китайского резчика отличает отношение к материалу. Если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, то китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня и природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера на создание самой изысканной композиции. Поэтому, выбирая кусок породы, он долго изучает его форму и направление жилок, стараясь впоследствии использовать каждое пятно и прослойку.

 

Далее...

Резьба по камню. Китай. Часть 2.

Розовый кварц

+20

 Художник Кевин Слоан (Kevin Sloan) своими работами стремится на мгновение выдернуть нас из современного технологического окружения и погрузить в мир символизма, аллегории и поэзии. Картины автора рассказывают нам о беспрерывной смене сезонов, о превращении бутона в цветок, а затем в семена, одним словом – об изысканном саде, который мы зовем планетой Земля.

 «Современный мир может быть очень быстрым, и перед нашими глазами каждый день проходят тысячи изображений. Все, чего я хочу, чтобы люди просто остановились и подумали: «Это невероятно!» Если вы подумаете о чем-то таким образом, то сможете увидеть в окружающих предметах то, чего не видели до сих пор», - объясняет Кевин и своими работами призывает нас увидеть красоту в знакомых и привычных вещах. Попробуем?

*********