"На нем защитна гимнастерка..."

http://www.rg.ru/2016/01/13/rodina-serov.html

Этот портрет - справа от входа в главный зал выставки "Валентин Серов. К 150-летию со дня рождения", которая триумфально проходит в Москве. "Портрет военного" из частного собрания датирован 1911 годом. На нем - полковник, о чем говорят золотые погоны с двумя просветами и без звездочек (не путать с полковничьим погоном наших дней). И однозначно - боевой офицер: орден Св. Владимира 4-й степени с мечами и бантом, изображенный художником с блистательным мастерством, можно было заслужить лишь за ратный подвиг на поле боя. Живописец знал это, потому и выписал на холсте знак отличия столь тщательно. Вглядитесь внимательно в лицо этого человека, - обращается к зрителю художник. - Именно благодаря таким офицерам полководцы и военачальники заслуживают место на скрижалях Истории.


В.А. Серов. Портрет военного. 1911 г. Частное собрание

Почему полковник изображен в солдатской полевой гимнастерке?!1 Ответить на этот вопрос - значит узнать имя неизвестного офицера.

Почему полковник одет не по уставу?

Дело в том, что в 1911 году офицеры Русской императорской армии ни в строю, ни вне строя гимнастерку не носили. Она им не полагалась! Однако Серов, который никогда особенно не церемонился с портретируемыми, сознательно решил запечатлеть полковника именно так. А значит, уговорил свою модель пойти на явное нарушение уставной формы одежды. И уже кисть мастера превратила заурядную гимнастическую рубаху цвета хаки в яркий художественный символ. Ведь эстетика символизма предполагала использование намеков, таинственности, недосказанности.
Читать далее...

ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 112 - ИСТОРИИ ПИСАЮЩИХ МАЛЬЧИКОВ.)

Думаю, нет ни одного человека, кто бы не знал об одном из символов и достопримечательности бельгийского Брюсселя – скульптурной бронзовой композиции высотой 61 см под названием «Писающий мальчик». По-голландски она называется «Manneken Pis», франкоговорящие брюссельцы зовут малыша «Petit Julien» - маленький Жюльен.



Эта миниатюрная статуя-фонтан в виде нагого мальчика, писающего в бассейн, находится рядом с Гран-плас, на пересечении улиц Банной (Rue de l'Étuve) и Дубовой (Rue du Chêne). Вокруг этой известной скульптуры собрано множество легенд и традиций. Историки утверждают, что статуя была установлена примерно в 1388 году, и поводом для ее установления была одна из городских легенд.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

Вот такая Котовасия... Louis William Wain (British, 1860-1939)

 Louis William Wain (1860 - 1939) - английский художник, известный своими многочисленными антропоморфными изображениями котов и кошек.

далее...

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 377 - ВЕЛИКИЕ ЖИВОПИСЦЫ НА ПОЛОТНАХ РАЗНЫХ ХУДОЖНИКОВ.)

Имена художников, которые изображены на картинах их "товарищей по цеху", безусловно, известны всем. Поэтому мне остается только назвать эти имена и представить вам очередной вернисаж из серии "Живопись о жизни великих". Кстати, в этой подборке представлены несколько новых картин итальянца Мило Манара, который написал целую серию картин, посвященных известным художникам, и которому в моем дневнике посвящено два материала.

Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli, 1 марта 1445 - 17 мая 1510) — итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи. Настоящее имя Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi). Прозвище «Боттичелли» (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был толстяком.



Eleanor Fortescue-Brickdale (English, 1871-1945) Boticcelli's Studio. The First Visit of Simonetta presented by Giulio and Lorenzo de Medici.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Андреа дель Сарто.Одержимая любовь...

«Портрет Лукреции де Baccio Дель Fede»

Часто судьба подкидывает своим избранницам нелегкую долю: их не любят и осуждают современники. И лишь время возвращает им доброе имя
 

Автопортрет живописца Андреа дель Сарто
Только ленивый не обвинял супругу великого живописца Андреа дель Сарто (1486–1530) в том, что она испортила ему жизнь. Но если это так, почему маэстро рисовал только одну женщину в мире – Лукрецию дель Феде, ставшую Лукрецией дель Сарто?
На Рождество 1518 года в Париж залетела метель. Королевский двор впал в уныние. Придворные жались по углам – поближе к жаровням.
                                                         

Annunciazione (Palazzo Pitti)

И только жизнерадостный, шумный Франциск I искрился весельем. Король обожал разные удовольствия – вино, женщин, диковинных зверей. Но больше всего Франциск ценил живопись. Вот и сегодня он предвкушал увидеть новую картину… как бишь его… Андреа дель Сарто.

Читать далее...

ЖЗЛ (ЕЛЕНА АНДРЕЕВНА КИСЕЛЕВА. Часть II - Эмиграция.)

Окончание. Начало здесь

Эмиграция

Историки выдвигают две причины отъезда семьи Билимовичей из страны. По одной из них, Антон Дмитриевич был вынужден покинуть Россию, боясь репрессий со стороны новой власти, поскольку его родной брат – известный ученый-экономист, профессор Киевского университета Александр Дмитриевич Билимович, был тесно связан с Белым движением. По другой версии, эмиграция совпала с приглашением ученного-математика на преподавательскую работу в Белградский университет. В результате, в январе-феврале 1920 года Билимовичи эмигрировали в Королевство СХС (Королевство сербов, хорватов и словенцев).



Елена Андреевна и Антон Дмитриевич Билимовичи

Для справки: государство с официальным названием Королевство СХС возникло 1 декабря 1918 в результате объединения югославянских земель, принадлежавших распавшейся осенью 1918 года Австро-Венгерской империи (Хорватии, Словении, Боснии и Герцеговины, Далмации, Воеводины), с королевствами Сербией и Черногорией. Только в 1929 году Королевство СХС было переименовано в Югославию.
Итак, в 1920 году Билимович с женой, сыном и братом приехали в Сербию. С 20 апреля 1920 года Антон Дмитриевич стал работать по контракту в Белградском университете. В 1926 году Билимовичи получили югославское подданство, и уже 3 ноября 1926 года русский математик был назначен профессором прикладной математики на философском, а позднее математико-естественном факультете университета.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

ЖЗЛ (ЕЛЕНА АНДРЕЕВНА КИСЕЛЕВА. Часть I - Стремительный взлёт.)

Вы не представляете, какую радость ощущаешь, когда открываешь для себя новое имя неизвестного тебе художника! Совсем недавно моя постоянная читательница Елена из Санкт-Петербурга в письме сообщила об этой замечательной художнице, чьи автопортреты были в моей коллекции. Я отправился на поиски информации и открыл для себя яркого живописца с интересной судьбой. Надо отдать должное и поблагодарить искусствоведа, сотрудника Воронежского областного художественного музея им. И. Н. Крамского Маргариту Ивановну Луневу, благодаря которой и произошло возращение забытого имени художницы на родину. Именно Лунева нашла Елену Андреевну за границей, вела переписку с ней, организовывала передачу картин художницы в дар музею, публиковала статьи в прессе. Отмечу, что в Воронежском музее находится единственная в стране большая коллекция работ художницы Елены Киселевой в количестве 40 произведений. Но давайте обо всем по порядку!
Поскольку Маргарита Лунева написала в 1983-2008 годах семь статей, посвященных Киселевой и опубликованных в журналах «Коммуна» и «Славянская душа», то часть этих статей, имеющихся в Сети, и легли в основу моего рассказа. А также статья «Русская Матица в Сербии» Ларисы Битюцкой, очерк историка В.И. Косика о русских художниках в Белграде и биографические справки, которые я нашел на разных интернетных сайтах.

Елена Андреевна Киселёва

15 октября (27) 1878 года, Воронеж – 8 июля 1974, Белград



Елена Андреевна Киселёва (1878-1974) Автопортрет с вазой. 1910 г.

Русская и сербская (югославская) художница-портретистка.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 30 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

МИХАИЛ НЕСТЕРОВ: НЕ БОЙТЕСЬ СОЛОВКОВ, ТАМ ХРИСТОС БЛИЗКО...

В 1901 г., желая углубить своё знакомство с духовным миром русских монастырей, художник отправился в путешествие в Соловецкий монастырь на Белом море.








Три старца (Лисичка). 1915
Холст, масло. 102 x 120 см
Национальная галерея Армении, Ереван


Братия монастыря - крестьяне северных губерний и Сибири поразили его умом, крепостью, деловитостью. "С топором да пилой в лесу Богу молимся", - говорили они о себе. Вся природа была для них святым храмом. Звери и птицы здесь не боялись человека, поскольку он не трогал их без особой надобности. Раз в год монастырский собор выносил решение изловить для нужд монастыря определенное количество медведей, оленей, зайцев, лисиц. Все лишнее, что попадало в капканы и силки сверх соборного постановления, выпускали на волю.
Под впечатлением русского Севера, суровой природы и соловецких монахов были написаны картины «Молчание», «Лисичка», «Тихая жизнь», «Обитель Соловецкая», «Мечтатели», «Соловки».









Соловки. 1917
Холст, масло. 78 x 122 см
Луганский областной художественный музей

Читать далее...

Нестеров. Портрет великой княгини Елизаветы Федоровны.

М. В. Нестеров преклонялся перед Елизаветой Федоровной. Он участвовал в создании храма Покрова, а во время первой мировой войны семья художника приняла на себя заботу о раненых солдатах, приютив несколько человек в домашнем лазарете.

















Знаком нравственного очищения общества восприняли современники открытие Марфо-Мариинской обители. «Великое начинание в Москве» - так философ В. Розанов озаглавил статью, посвященную этому событию. С 1909 по 1926 год обитель воспитала 105 сестер милосердия.
В трудные годы эти женщины, как писал художник Михаил Васильевич Нестеров, смогли «подать людям вовремя не камни, хотя бы и самоцветные, а хлеб живой».

Нестеров называет Марфо-Мариинскую обитель «единственной в своем роде», как и церковь Покрова - храм увечных воинов, созданный в 1908-1912 годах по проекту архитектора Алексея Викторовича Щусева.





фрагмент

Нестеров благодарил В. Розанова за то, что в своем очерке он обратил «внимание общества в сторону новой прекрасной идеи человека, которому Бог дал талант быть вдохновенно-доброй и возможность по исключительным своим условиям выразить свою идею активно». Слова эти, прежде всего, относятся к основательнице обители, великой княгине Елизавете Федоровне Романовой (1864-1918).
Не случайно и «самый московский рассказ» Ивана Алексеевича Бунина «Чистый понедельник» завершают слова, посвященные настоятельнице и сестрам милосердия Марфо-Мариинской обители: «...белая вереница поющих, с огоньком свечек у лиц, инокинь или сестер, - уже не знаю, кто были они и куда шли. Я почему-то очень внимательно смотрел на них».

Предоставление средств для создания Марфо-Мариинской обители и строительства храма, разработка устава были результатом самоотверженного труда ее основательницы, великой княгини Елизаветы Федоровны, вдовы московского генерал-губернатора, великого князя Сергея Александровича (1857-1905).
Обитель была сооружена на земле, составляющей личную собственность великой княгини, и на её личные средства.


фрагмент статьи: http://testan.narod.ru/moscow/article/elizaveta.htm

Серия сообщений "Романовы":

Часть 1 - Великий князь Константин Константинович Романов
Часть 2 - Последний император - Великий князь Михаил Александрович Романов
...
Часть 36 - Репин и Романовы.
Часть 37 - Подвиг великого князя Олега Константиновича
Часть 38 - Нестеров. Портрет великой княгини Елизаветы Федоровны.

Серия сообщений "Нестеров":

Часть 1 - Александр Невский в русской церковно-монументальной живописи
Часть 2 - ХУДОЖНИК МИХАИЛ НЕСТЕРОВ,ЧАСТЬ 1
...
Часть 4 - ХУДОЖНИК МИХАИЛ НЕСТЕРОВ, ЧАСТЬ 2
Часть 5 - Тихая Русь Михаила Нестерова
Часть 6 - Нестеров. Портрет великой княгини Елизаветы Федоровны.

Коллекция князя Николая Борисовича Юсупова

Н.Б.Юсупов: Мои книги и несколько хороших картин и рисунков — единственное мое развлечение.

Во второй половине XVIIIвека в России наблюдался расцвет частного коллекционирования произведений искусства. Среди известнейших собирателей того времени был князь Николай Юсупов, ставший основателем легендарного родового собрания. На протяжении практически шестидесяти лет он коллекционировал антикварные книги, старинные скульптуры, изделия из фарфора, бронзы, а также собрал восхитительную подборку живописных полотен западноевропейских мастеров. Юсупову принадлежало крупнейшее в России живописное собрание, состоявшее более чем из пяти сотен ценных произведений.
Его собрание оказалось достаточно универсальным, ведь в те времена объектами коллекционирования становились не только шедевры высокого академического искусства, но и старинные предметы, производившиеся художественными мануфактурами. Весь этот антиквариат служил особой средой жизни истинного аристократа.
Его главным увлечением было современное и античное искусство.


Смотреть

Левитан И.И. Церкви в его пейзажах.



Над вечным покоем. 1894
Холст, масло. 150 x 206 см
Государственная Третьяковская галерея





Улица в Московском Кремле. 1882
Дерево, масло. 23 x 17 см
Государственный Исторический музей



Читать далее...

ЖЗЛ (МАША ФЕСТИ. ТРИ ПОКОЛЕНИЯ КЛАНА ЙОКАИ-ФЕСТИ. Глава IV. Наследница по прямой.)

ОКОНЧАНИЕ

Глава IV. Наследница по прямой

Ну, вот, наконец, я добрался до имени, ради которого и затевался рассказ о династии венгерских художников.
Напомню, Маша Фести (Masa (Mária) Feszty, 31 января 1895 - 1 марта 1979) родилась в семье художников Арпада Фести (Árpád Feszty, 1856-1914) и Розы Фести-Йокаи (Róza Feszty-Jókai, 1861-1936).



Feszty Masa (Hungarian, 1895-1979) Önarckép (Автопортрет). 1929 г.

Как пишут историки, «с молоком матери она всосала и унаследовала от родителей талант». Среда, в которой воспитывалась девочка, была поистинне творческой, в доме родителей бывали известные художники и писатели. С ними же в течение первых четырех лет жизни Маши жил и дед – знаменитый писатель Мор Йокаи, который очень любил внучку. Сама Маша вспоминала потом, что хотела быть художником с самого раннего детства. Художественным образованием дочери, в основном, занималась мать, поскольку здоровье отца в результате тяжелой работы над масштабными полотнами периодически ухудшилось. Впрочем, и мать в годы взросления ребенка была занята семейными конфликтами, связанными с женитьбой деда на молодой актрисе и последующим после его смерти в 1904 году дележом наследства между родственниками.
Впрочем, все детство и юность Маша с родителями провела в Италии. Поэтому художественный талант и творческие амбиции юного дарования формировались не только на примере творчества ее родителей, но и в музеях и на выставках во Флоренции. Беззаботное итальянское детство и юность закончилось незадолго до смерти отца. Семья вернулась в Будапешт в 1912 году, а спустя два года не стало Арпада Фести. Маше было всего 19 лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 37 КАРТИН.

ЖЗЛ (МАША ФЕСТИ. ТРИ ПОКОЛЕНИЯ КЛАНА ЙОКАИ-ФЕСТИ. Глава III. Монументальный Арпад.)

ПРОДОЛЖЕНИЕ

Глава III. Монументальный Арпад

Настоящее имя Арпада Фести (Árpád Feszty, 24 декабря 1856, Гурбаново (Словакия) – 1 июня 1914, Ловран (Хорватия)) – Арпад Сильвестр Реренбек (Árpád Szilveszter Rehrenbeck). Он известен, как выдающийся венгерский исторический живописец и портретист. Хотя отмечу, что ни в одной крупной электронной галерее венгерской живописи нет о нем сведений.



Feszty Arpad (Hungarian, 1856-1914) Önarckép (Автопортрет).

Родился Арпад в городке Гурбаново (венгерское название Одьалла – Ógyalla), который находится ныне на территории Южной Словакии, в семье немецких поселенцев. Отец его Сильвестр Реренбек (1819-1910) был богатым помещиком. Жена его Йожефа родила мужу четырнадцать детей, из которых достигли совершеннолетия только восемь. У Арпада было два брата – Адольф (Adolf Feszty, 17 августа 1846 - 26 февраля 1900) и Дьюла (Gyula Feszty, 1854-1912), которые стали известными архитекторами. Они учились в Техническом университете Вены, затем в Цюрихском политехе, в начале 1870-х годов они уже проектировали дома в Будапеште, многие из которых стоят до сих пор.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 45 КАРТИН И 15 ФОТОГРАФИЙ.

ЖЗЛ (МАША ФЕСТИ. ТРИ ПОКОЛЕНИЯ КЛАНА ЙОКАИ-ФЕСТИ. Глава II. Тайны трех Роз.)

ПРОДОЛЖЕНИЕ

Глава II. Тайны трех Роз

Копаясь в венгерских источниках, признаюсь, я поначалу совсем запутался в родственных связях героини моего исследования. Поэтому пришлось так подробно написать о ее деде, чтобы «сложить пазлы» его семейной жизни в общую картину. А поскольку цифры и даты – вещь строгая и документальная, хочу хотя бы для себя и для вас попытаться приоткрыть завесу «тайны трех Роз», которая, как я понимаю, связана с внебрачным рождением девочек в семье писателя. Поскольку в семье Йокаи было… три Розы! Может быть, существовала какая-то традиция – называть всех девочек в семье Розами!
Основан мой вывод на том, что одной Розе уже в 1948 году было 12 лет и всюду она называется приемной дочерью, а годом рождения второй Розы, которая была матерью героини моего материала, везде указан 1861 год. Разница ощутимая… Я постараюсь представить все варианты версий и предположений, упоминаемых в прочитанных мной материалах. Думаю, недосказанность и запутанность возникает еще от того, что во всех источниках о Розах пишут либо «приемная дочь» (не указывая, которая из них), либо просто указывают имя (а оно-то одно и то же!).

Итак, судя по биографии Розы Лаборфалви (назовем ее Розой I), в 1848 году, когда она вышла замуж за Йокаи, у нее уже была 12-летняя дочь тоже Роза (она будет Розой II), и, судя по источникам, был даже известен ее отец.



Miklós Barabás (Hungarian, 1810-1898) Róza Laborfalvi (lithograph) 1848 г.

Впрочем, о судьбе этой дочери, кроме нескольких упоминаний, практически нет никаких сведений. Историки, например, рассказывают интересный эпизод из жизни Розы, когда в 1838 году во время большого наводнения в столице и нашествия грызунов барон Весселени практически спас жизнь актрисы и ее маленькой дочери, и тяжелые времена актриса пережила в бароновском замке Радай.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ЖЗЛ (МАША ФЕСТИ. ТРИ ПОКОЛЕНИЯ КЛАНА ЙОКАИ-ФЕСТИ. Глава I. Писатель и актрисы.)

Вот так иногда случается. Получил в подарок для своей коллекции автопортретов работы венгерской художницы ХХ века, полез в интернет разузнать о ней подробнее, и, в результате, наткнулся на глыбу исторического интересного материала, из которого впору хоть «Сагу о Форсайтах» писать, хоть «Санта-Барбару» снимать. Три поколения венгерских деятелей литературы и искусства, насыщенные событиями и эмоциями судьбы, тайны и трагедии… Вот поэтому очередное желание познакомить вас с биографией автора собственных портретов превратилось у меня в подробное исследование клана Йокаи-Фести. Наберитесь терпения! Надеюсь, вам будет также интересно, как и мне!

Маша (Мария) Фести
Masa (Mária) Feszty

31 января 1895, Будапешт - 1 марта 1979, Домахаца Domaháza



Feszty Masa (Hungarian, 1895-1979) Önarckép (Автопортрет).

Венгерская художница, автор религиозных картин, портретов и пейзажей.
Надо отметить, что в семье Марии (имя это, видимо, девочке не нравилось, поэтому она настаивала, чтобы ее звали Маша, и так же подписывала свои картины!) предыдущие два поколения предков были связаны с искусством и культурой. Поэтому "гены таланта" проросли в девочке и проявились уже в раннем детстве. Тем более, родители ее были тоже художниками, поэтому в первых учителях рисования недостатка не было. Да и дед успел оказать на маленькую Машу большое влияние.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Верочка с персиками

Августовским днем 1887года 11-летняя Вера Мамонтова, отвлекшись от уличных игр, вбежала в дом и присела за стол, схватив персик. Ее жизнерадостный вид так впечатлил Валентина Серова, что он предложил девочке позировать.
Валентин Серов подарил картину матери Веры, Елизавете Мамонтовой, и долгое время портрет находился в Абрамцеве, в той же комнате, где был написан. Теперь там висит копия, а оригинал выставлен в Третьяковской галерее.

Девочка с персиками. Портрет В. С.Мамонтовой 1887 г.

Она вошла в историю русского искусства благодаря счастливому стечению обстоятельств. Верочка Мамонтова была дочерью владельца подмосковной усадьбы Абрамцево. Веселую, непоседливую, не по годам развитую девочку любили и баловали не только родители, но и многочисленные друзья семьи. Когда Валентин Александрович Серов написал портрет Веруши, ему было 22 года – всего лишь на десять лет больше, чем ей самой. «Портрет В.М.» – так назвал свою работу В.Серов, представляя ее на московской выставке 1887 года. «Девочка с персиками» – как впоследствии стали называть эту картину – произвела настоящий фурор, сразу же обратив на себя внимание и публики, и критики. В истории русской живописи это – один из самых пленительных женских (или все же детских?) портретов, пронизанный светом и ощущением утренней свежести.

Читать далее...

ГРУСТНАЯ ИСТОРИЯ О ПУТАНИЦЕ, от которой пострадали две героические женщины и два хороших художника.

Когда натыкаешься на ошибку в определении сюжета той или иной картины, возникает чувство обиды за художника, который отбирал для воссоздания сюжета на полотне важные, по его мнению, детали, старался, чтобы композиция картины, позы и мимика героев точно соответствовали именно этому сюжету, а из-за неправильной атрибуции одни считают, что автор «плохо знает мат.часть», а другие, приняв всё на веру, распространяют ложную информацию дальше, умножая и без того зашкаливающее количество неправды.

2 июля 2009 года на аукционе UPPSALA AUKTIONSKAMARRE (существует с 1731 года) был выставлен лот № 80: картина Анри Фредерика Шопена /Henri Frédéric Schopin под названием «Lucretia och Sextus / Лукреция и Секст».



Читать далее

ГЕРОЙ, ДА НЕ ТОТ или ЧИТАЙТЕ КЛАССИКУ, ЭКСПЕРТЫ!

Случаи ошибочного определения сюжета произведений изобразительного искусства, выставляемых на арт-аукционах достаточно часты, и в последнее время их становится всё больше, и они становятся всё нелепее. Об одном из таких случаев я рассказал в своем предыдущем посте – о том, как герои «Освобожденного Иерусалима» превратились - она – в Жанну Д’Арк, а он – непонятно в кого…
Случай, о котором я расскажу сейчас, не столь вызывающе нелеп, но – достаточно забавен.

22 мая 2014 года на аукционе Кристи был выставлен на продажу большой рисунок известного немецкого рисовальщика Конрада Мартина Метца «Персей и Андромеда».
Вот страница Интернет-каталога аукциона:


На первый взгляд, все необходимые признаки этого сюжета из греческой мифологии на рисунке присутствуют: море, нагая дева, прикованная к скале, морское чудовище, с явно нехорошими намерениями подплывающее к прекрасной деве, и – герой, спасающий несчастную деву от ужасной смерти.


(изображение кликабельно)
Читать далее

Если на клетке слона прочтешь надпись: «буйвол», — не верь глазам своим.

Появление в 2009 году на швейцарском аукционе Koller картины немецкого живописца Отто Книлле (Otto Knille 1832 - 1898), под названием "Jungfrau von Orleans" (Орлеанская дева) (т.е. Жанна Д'Арк), вызвала у меня шок (от смеха), поскольку никакого отношения к французской героине эта картина не имела.



Страница интернет-каталога:



А кто же эти двое, что изображены на картине?

Ответ очевиден (но не для экспертов Koller):
Танкред и Клоринда (Тассо, «Освобожденный Иерусалим», 12:65— 69). Танкред, христианский рыцарь, один из героев эпической поэмы Тассо о первом Крестовом походе, полюбил воинственную Клоринду, которая сражалась на стороне сарацинов. Не узнав ее в доспехах, Танкред в поединке ранил ее. Умирающая Клоринда страстно возжелала креститься в христианскую веру. Танкред, набрав воды из небольшого ручья в свой шлем, снял ее головной убор и узнал свою возлюбленную. Эта тема встречается в живописи XVII века (главным образом итальянской) и показывает Танкреда в момент крещения Клоринды. Он стоит перед ней на коленях в полном воинском облачении, выливая воду из своего шлема. Она лежит на спине, ее доспехи частично сняты, рядом с нею ее оружие.
Читать далее

ПУШКИН В ЖИВОПИСИ (ЕЩЕ ОДИН ПУШКИНСКИЙ ВЕРНИСАЖ)

Вот так часто бывает. Загляну в папку, а там собрано не один десяток картин по теме. Думаю, и чего раньше-то не заглядывал, не радовал своих читателей новыми галереями в тему? Поэтому решил продолжить праздновать ДР Александра Сергеевича и сегодня! К тому же, мой хороший друг, замечательный историк искусства Владимир напомнил мне в комментах чудное стихотворение Булата Шалвовича, посвященное Пушкину. С него и начнем! :))

Счастливчик

Александру Сергеичу хорошо!
Ему прекрасно!
Гудит мельничное колесо,
боль угасла,
баба щурится из избы,
в небе — жаворонки,
только десять минут езды
до ближней ярмарки.
У него ремесло первый сорт
и перо остро.
Он губаст и учен как черт,
и все ему просто:
жил в Одессе, бывал в Крыму,
ездил в карете,
деньги в долг давали ему
до самой смерти.
Очень вежливы и тихи,
делами замученные,
жандармы его стихи
на память заучивали!
Даже царь приглашал его в дом,
желая при этом
потрепаться о том о сем
с таким поэтом.
Он красивых женщин любил
любовью не чинной,
и даже убит он был
красивым мужчиной.
Он умел бумагу марать
под треск свечки!
Ему было за что умирать
у Черной речки.

Булат Окуджава 1967 г.



Александр Михайлович Кравчук (род. 1956) Пушкин на Мойке. 2000 г.


ЕЩЕ 26 КАРТИН

ПУШКИН В ЖИВОПИСИ (К ДНЮ РОЖДЕНИЯ СОЛНЦА НАШЕЙ ПОЭЗИИ)

Вот решил отметить живописной галереей день рождения Александра Сергеевича. Когда-то я опубликовал серию постов, в которых попытался на основе книги питерского литератора и исследователя пушкинистики Александра Давидовича Гдалина (род. 1933) собрать и систематизировать все памятники поэта, которые установлены во всем мире. Тема "Пушкин в живописи" тоже огромна, даже если убрать из нее иллюстрации к произведениям поэта. Поэтому ограничусь сегодня небольшим вернисажем жанровых картин (ну, люблю я их!), посвященных жизни поэта и изображающих его. Хронологии жизни и дат, уж позвольте, придерживаться не буду, поскольку, повторюсь, картин много, и, возможно, у этого материала будет продолжение.

С днем рождения, Александр Сергеевич!



Борис Александрович Михайлов (род. 1959) Ура, хвала и честь поэту-камергеру! 2008 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Последний монарх Франции - Наполеон III | Династия Бонапартов

Династия Бонапартов 

Шарль Луи Наполеон Бонапарт
  Charles Louis Napoléon Bonaparte, позже Наполеон III (1808—1873)

Сын короля Голландии Людовика - младший брат Наполеона I и Гортензии Богарнэ - дочь Жозефины Богарне, первой жены Наполеона.

Племянник Наполеона I, после ряда заговоров с целью захватить власть, пришёл к ней мирным путём как президент республики (1848). Совершив переворот (1851) и устранив законодательную власть, путём «прямой демократии» установил авторитарный полицейский режим и ещё через год провозгласил себя императором Второй империи.

Годы правления (1852 - 1870)

Читать далее...

РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 75 - РАССТРЕЛЯННЫЙ ПЕТР ВЕЛИКИЙ. ИЩЕМ АВТОРА!)

Обратиться к теме Романовых, спустя почти год, меня заставило письмо одного из читателей дневника. Сергей обратился ко мне за помощью в поисках автора картины, которая уже несколько поколений находится у него дома. Историю появления картины в семье Сергея сейчас восстановить уже невозможно. Дед Сергея в свое время перерыл много справочников и каталогов, но всё безрезультатно. Есть информация, что открытку с этим изображением Петра дед видел в одном из белорусских музеев, предположительно, в городе Гродно, но информация недостоверная, поскольку дед был военным и часто колесил по всему, тогда еще, СССР. От себя замечу, что мне показалась эта картина знакомой, но, просмотрев, свою «петровскую» папку, в которой более 120 картин и 30 гравюр, увидел, что у меня в коллекции нет такой работы ни среди картин, ни среди гравюр. А вот и сама картина, о которой идет речь.



По рассказам бабушки Сергея, эта картина досталась деду Сергея от его деда. Есть предположение, что картина была куплена на ярмарке в Самаре до революции. Висела она в доме «в красном углу», где обычно располагаются иконы. Если вы обратили внимание, картина в двух местах прострелена. По семейной легенде «выстрелы в голову царя» случились после революции. Стрелял в неё комиссар, фамилия и имя которого, естественно, неизвестны, приходивший в дом с проверкой или обыском. Вот такая история картины, автора этого портрета хотелось бы определить. Ниже еще два фотоизображения этой работы.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 296 - КАРТИНЫ О ЖИЗНИ ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ.)

Уже не первая галерея в этой теме посвящена великим художникам, изображенным их современниками и современными живописцами. Сегодня продолжу тему о жизни великих новым вернисажем. Понятно, что этих художников представлять не нужно, но, по традиции, помещаю краткую информацию о каждом.
Как нельзя лучше, подходят сюда строки Микеланджело, присланные мне в комментариях одной из моих постоянных читательниц.

***
Творенье может пережить творца:
Творец уйдет, Природой побеждённый,
Однако образ, им запечатлённый,
Веками будет согревать сердца.
Я тысячами душ живу в сердцах
Всех любящих, и, значит, я не прах,
И смертное меня не тронет тленье.

Микеланджело

Чимабуэ
Cimabue

ок. 1240 – ок. 1302

Флорентийский живописец, один из главных возродителей итальянской живописи после её продолжительного средневекового застоя. Настоящее имя - Ченни ди Пепо (Cenni di Pepo), прозвище Чимабуэ означает «быкоголовый». Происходил из знатной и богатой семьи.

Джотто ди Бондоне
Giotto di Bondone

ок. 1267-1337

Итальянский художник и архитектор эпохи раннего Ренессанса. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Джорджо Вазари рассказывает историю о том, что Чимабуэ встретил Джотто, рисующего на камне овцу, и взял его к себе в ученики. Этот рассказ стал сюжетом для многих картин.



Raffaello Sorbi (Italian,1844-1931) Giotto et Cimabue.1919 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Наполеон под шубой


Слева - картина В. В. Верещагина "На морозе", 1887-1895 гг.
Камердинер императора Констан пишет: «Во время отступления из Москвы император шествовал пешком, завернувшись в длинную накидку без рукавов и надев на голову русскую шапку, концы которой он подвязывал под подбородком.
(Наполеон. Годы величия, 1800-1814. В воспоминаниях секретаря Меневаля и камердинера Констана. – М.: Захаров, 2002. – С. 399).

«…великий князь Владимир Александрович, претендовавший, как президент Академии художеств, на роль главного ценителя живописи, искал предлога придраться к верещагинским работам. Он обвинил художника в незнании исторических деталей, искажении облика Наполеона. При встрече с Верещагиным великий князь безапелляционно заявил:
– Наполеон никогда не носил шубы. Вы это придумали.
– Нет, носил, – уверенно возразил художник.
– Нет, не носил.
– Хорошо, я вам докажу.
Через несколько дней Верещагин прислал Владимиру Александровичу письмо с выписками из французских источников, свидетельствовавших о том, что, одетый в длинную шубу, меховую шапку, теплые сапоги, Наполеон шел большую часть пути между Смоленском и Березиной пешком, вероятно, для того, чтобы физической усталостью снять нервное напряжение. Художник приложил к письму копию с рисунка генерала Лежена, изобразившего императора во время отступления в шубе и меховой шапке с опущенными наушниками, и приписал внизу: «Впредь так уверенно не рассуждайте!»
Эту дерзость член царской семьи вынужден был стерпеть, хотя и пришел, вероятно, в ярость. А Верещагин аналогичное разъяснительное письмо с выписками из источников направил и великому князю Константину Константиновичу, президенту Академии наук».
(Демин Л. М. С мольбертом по земному шару. Мир глазами В. В. Верещагина. – М.: Мысль, 1991. – С. 289).
В. В. Верещагин. "На большой дороге. Отступление, бегство", 1887-1895 гг.



Думаю, что Наполеон шел пешком не для того, чтобы снять напряжение, а чтобы подбодрить своих солдат и показать, что он с ними: это такой пропагандистский шаг в прямом смысле этого слова.

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 294 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. Новый вернисаж.)



Jan-Baptiste Huysmans (Belgian painter,1826-1906) La visite du peintre a Damas, Syrie.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 295 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА.)



Alex de Andreis (Belgian, 1880-1929) The Artist.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

История одного портрета.Наталья Семеновна Борщова

История одного портрета.
Наталья Семеновна Борщова




Д.Г.Левицкий.Портрет Н.С.Борщовой

далее >>>>>>>>>

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 290 - В КОМПАНИИ ВЕЛИКИХ ЖИВОПИСЦЕВ)

Как пишет искусствовед Елена Селина, «дуэт Владимира Дубосарского и Александра Виноградова сложился к середине 90-х годов ХХ века, за последующие годы художники прошли путь от местной до мировой известности».



У Александра Виноградова (род. 1963) и Владимира Дубосарского (род. 1964) очень много общего. Оба практически ровесники, и оба родились в Москве. Вместе с 1980 по 1984 год учились в Московском художественном училище «Памяти 1905 года», затем, с разницей в пару лет, продолжили обучение в МГХИ им. В.И.Сурикова. Вдвоем в 1994 году стали членами Союза художников, с этого же года стали работать вместе. Они также являются членами-корреспондентами Академии художеств.
Как пишет та же Селина, «не отказываясь от традиций советской живописи, точнее, взяв на вооружение основные требования социалистического реализма, Дубосарский и Виноградов возрождают жанр монументального тематического полотна». Впрочем, продолжает она, «художники умело и иронично играют масскультурными клише и рекламными образами, создавая нового героя». Сложить свое мнение о творчестве художников вы сможете, посетив их официальный сайт.
Из более сотни картин, созданных совместно почти за 20 лет, я выделил бы работу «За отвагу» (2011), которая представляет собой практически панорамный монументальный групповой портрет 20 ветеранов Великой Отечественной войны, и еще несколько картин, отобранных мною в свои тематические подборки.
В серии «Живопись о живописи» хочу представить вам две картины Дубосарского-Виноградова, посвященные великим живописцам прошлого. Мне показалось, что, не смотря на ярковыраженную иронию, в этих работах нет, выражаясь современным языком "стёба" над великими живописцами, а есть некий «экивок» в их сторону по поводу признания их гениальности. Посмотрите сами.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

СЕМЬИ ХУДОЖНИКОВ (СКЕЛЕТЫ В ШКАФУ СЕМЬИ МАНЕ)

Мысль «покопаться» в личной жизни художника Мане возникла только лишь потому, что у художника есть немало картин, посвященных семье (в частности – супруге). Да и в самой истории семейной жизни Мане до сих пор не поставлены все точки над «i». Биографию самого Мане можно найти в любой энциклопедии и на многих интернет-сайтах. Я сам не так давно публиковал ее в дневнике. Поэтому нет смысла ее повторять снова. Ограничусь только фактами, необходимыми для сегодняшней истории. Итак…

Эдуард Мане (Édouard Manet, 23 января 1832, Париж - 30 апреля 1883, Париж) - французский живописец, гравёр, один из родоначальников импрессионизма родился в доме 5 по улице Бонапарта в парижском квартале Сен-Жермен де Пре. Родителями художника были французский юрист Огюст Мане (Auguste Manet, 1797, Женвилье — 1862, Париж) и дочь французского дипломата, консула в Гётеборге Жозе-Антуана-Эннемо Фурнье - Эжени-Дезире Фурнье (Eugénie-Desirée Fournier). Кстати, сам шведский король Карл XIII был крёстным отцом матери Мане. Отец Мане был сыном помещика и строителя дамб Клемана Мане и после своего обучения стал юристом на государственной службе. 18 января 1831 года он женился на Эжени-Дезире, 23 января 1832 года у них родился сын Эдуард. Позже отец художника стал главой департамента Министерства юстиции, а также советником при дворе и рыцарем Ордена Почётного легиона.



Edouard Manet Portrait de M. et Mme Auguste Manet (Портрет господина и госпожи Огюст Мане).1860 г. Musée d'Orsay, Paris

Вы, конечно, помните, что Огюст Мане был против того, чтобы сын стал художником, Эдуард поступал в мореходную школу, но безуспешно, плавал на фрегате в Бразилию, и вернулся в Париж только в 1849 году. Именно в этом году в семье Мане появилась Сюзанна Леенхофф.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 135 - НОВЫЙ АВТОПОРТРЕТ МАНЕ)

Недавно пополнил свою коллекцию автопортретов новой репродукцией Эдуарда Мане. В моей коллекции около тридцати портретов Мане, но почти все они написаны друзьями и колегами художника - больше десяти рисунков написал Дега, портреты Мане писали Альфонс Легро, Каролюс-Дюран, Анри Фантен-Латур, Клод Моне, Фредерик Базиль, Леон Огюст Лермитт, Марсель Дебютен и др (причем некоторые - неоднократно). Сам же Мане, судя по информации в инете, написал всего три автопортрета. Два из них известны.



Edouard Manet Self-Portrait with Palette. 1878 г.
Edouard Manet Self-Portrait with Skull-Cap. 1878-79 гг. Bridgestone Museum of Art, Japan

И вот недавно на сайте музея Метрополитен нашел картину Мане "Рыбалка", написанную в 1862-63 годах. На ней слева на переднем плане художник изобразил себя со своей женой Сюзанной Леендорф (Suzanne Leenhoff, 30 октября 1829 - 8 марта 1906), с которой его связывала многолетняя связь, и на которой 28 октября 1863 года он официально женился.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 279 - ХУДОЖНИЦА ЗА РАБОТОЙ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)



Alessandro Milesi Young Painter at her Easel.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 278 - ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ О ЖИЗНИ ХУДОЖНИКОВ. ТОЛЬКО ВЕЛИКИЕ! )

Прямо сам не нарадуюсь, какая замечательная галерея собралась! Картины я расположил в хронологии дат жизни живописцев, изображенных на них.



Artista sconosciuto Magazine Cover La Domenica dell Corriere Leonardo la pittura di Gioconda. 1843 г.
Неизвестный художник Обложка итальянского журнала "Воскресный курьер" Леонардо пишет Мону Лизу.

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции - 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) - итальянский живописец, скульптор, архитектор и учёный, анатом, естествоиспытатель, изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 277 - МОЛЬБЕРТ, ПАЛИТРА, ДАМА)



Adrienne-Marie Grandpierre-Deverzy Interior of Alexandre Denis Abel de Pujol's. 19th century


ЕЩЕ 13 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 275 - ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ О ЖИЗНИ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ. РАФАЭЛЬ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)

В моей серии "Живопись о живописи" уже был пост, посвященный Рафаэлю, вернее, картинам живописцев, на которых они изобразили жизнеописание великого итальянца. В том материале я писал, что, возможно, это не все картины, посвященные Рафаэлю Санти, и обещал вернуться к этой теме. Коллекция моя пополнилась, поэтому предлагаю вам продолжение. А в качестве комментариев к некоторым картинам я использовал отрывки жизнеописания Рафаэля из известной Книги биографий итальянских художников, написанной Джорджо Вазари.

из стихотворения "Поэт"

Когда Рафаэль вдохновенный
Пречистой девы лик священный
Живою кистью окончал:
Своим искусством восхищенный
Он пред картиною упал!
Но скоро сей порыв чудесный
Слабел в груди его младой,
И утомленный и немой
Он забывал огонь небесный.

Михаил Лермонтов



Johannes Riepenhausen Bramante Presenting Raphael to Pope Julius II. 1836 г. Thorvaldsens Museum, Copenhagen

Донато Браманте (Donato di Pascuccio di Antonio detto il Bramante, 1444 - 11 апреля 1514) — основоположник и крупнейший представитель архитектуры Возрождения, самой известной работой которого является главный храм западного христианства - базилика Святого Петра в Ватикане.
Папа Римский Юлий II (1503—1513) пригласил для осуществления росписей Ватиканского дворца, строительством которого руководил архитектор Браманте, целую группу живописцев Б. Перуцци, А. Бацци, по прозванию Содома, П. Перуджино, Брамантино и Л. Лотто. Эти художники начали работу, но когда в 1508 году архитектор Браманте представил Папе молодого, еще никому не известного Рафаэля, то Юлий II пришел в восторг от эскизов урбинца, велел остановить работы, поручив выполнение всех росписей Рафаэлю. Вазари уточняет, что Браманте был родом из Урбино и являлся не только земляком Рафаэля, но и его дальним родственником. Именно через Браманте Рафаэль получил приглашение Папы римского приехать в Рим.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Дадли. История клана. Часть 2.

Дадли. История клана. Часть 1.

Джон Дадли, Рыцарь ордена Подвязки, регент Англии, был, безусловно, не только самым старшим, но и самым амбициозным и известным сыном Эдмунда Дадли. По исторической легенде, Джон присутствовал на казни отца, и поклялся вернуть семье все – учитывая, что при казни преступника все его имущество конфисковывали, такая клятва не выглядит пустым звуком. Даже если это легенда – Джон Дадли выполнил свое обещание.  Он потерял отца в возрасте 7 лет и был отдан на воспитание сэру Эдварду Гилфорду, который учил и воспитывал Джона вместе со своей единственной дочерью Джейн, на которой Джон Дадли позднее и женился. Джейн станет фрейлиной и близкой подругой королевы Екатерины Парр. К сожалению, портрет Джейн не сохранился.

 

 

Читать далее...

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 269 - ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ О ЖИЗНИ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ)

В своей живописной серии я уже представлял галереи, в которых помещал жанровые картины художников о жизни своих великих предшественников или даже современников. Сегодня представлю еще один небольшой вернисаж.



Adeodato Malatesta Michelangelo Bei Nächt.


ЕЩЕ 8 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 268 - ВЕЛИКИЕ ГОЛЛАНДЦЫ В СЕРИИ ЖАНА-БАТИСТА МАДУ)

Жан-Батист Маду
Jean-Baptiste Madou

3 февраля 1796, Брюссель — 31 марта 1877, Брюссель



Charles-Louis Baugniet Portrait of the Flemish painter and lithographer Jean Baptiste Madou (lithographie of Jean-Baptiste Madou). 1842 г.

Бельгийский живописец.
Маду учился в Брюссельской Академии художеств, где был студентом фламандского исторического живописца, художника-миниатюриста и гравера Пьера Жозефа Селестена Франсуа (Pierre Joseph Célestin François, 1759-1851). Франсуа родился в центре Бельгии, в городе Намюр, в 65 км к юго-востоку от Брюсселя. Он был учеником представителя английской династии миниатюристов Ленс. Скорей всего, это был младший сын Бернарда Ленса III – миниатюрист Эндрю Бенджамин Ленс (Andrew Benjamin Lens), родившийся в 1713 году. После обучения Франсуа много путешествовал по Франции, Италии и Германии, но, в конце концов, обосновался в Брюсселе, где стал профессором Академии художеств. Кстати, среди его многочисленных учеников был и известный бельгийский неоклассицист Франсуа-Джозеф Навёз (François-Joseph Navez, 1787-1869).
Окончив Академию, Маду устроился рисовальщиком в топографической воинской части в городе Кортрейк. Около 1820 года художник получил заказ от одного из брюссельского издательства на серию литографических работ. С этого момента начинается художественная карьера художника.
Начинал Маду работать, как литограф и издал несколько альбомов с рисунками, исполненными им на камне. В 1825-1827 годах были опубликованы альбомы «Живописные виды Бельгии» (202 листа), «Жизнь Наполеона» (144 листа) и «Бельгийские и нидерландские старинные и новые костюмы».
В 1836 году в Париже была издана большая серия литографий «Физиогномика общества в Европе с 1400 по настоящее время», в которой художник изобразил бытовые народные сцены и жанровые картины жизни европейского общества от Людовика IX до времени жизни самого Маду.
Писать масляными красками художник начал только с 1839 года. В 1842 году Маду издал серию литографий «Сцены из жизни живописцев фламандской и голландской школы» (Scenes de la Vie des peintres de l'école Flamande et Hollandaise), которая представляет собой ряд жанровых композиций на сюжеты, заимствованные из истории и легенд о жизни известных нидерландских живописцев. Оригиналы этих композиций были выполнены акварелью, в которой Маду был настоящим мастером. Отмечу, что акварели Маду очень ценились, но составляли при жизни художника большую редкость, поскольку он свои работы никогда и никому не продавал. Только после смерти Маду его наследие было распродано, и картины попали в музеи и частные коллекции.
Многочисленные картины, выполненные масляными красками, изображают преимущественно быт простого народа и буржуазии Бельгии XVIII столетия. Одна из картин была приобретена королем Бельгии Леопольдом II.
В 1864 году, в возрасте шестидесяти восьми лет, Маду украсил зал в своем доме серией больших картин, изображающих сцены из басен Лафонтена, а десятью годами позже, за три года до смерти, художник выполнил для короля Леопольда II серию декоративных картин для королевского замка Сьернон (Château Royal de Ciergnon).
Маду был членом Бельгийской Академии художеств. Художник умер 31 марта 1877 года на 82 году жизни.

На одном из аукционных сайтов я нашел ту самую редкую серию литографий Жана-Батиста Маду
«Сцены из жизни живописцев фламандской и голландской школы». Не знаю, вся ли это серия, но с удовольствием представляю ее вам, несмотря на то, что формат иллюстраций желает быть лучше, чем представлено на сайте.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 267 - В МАСТЕРСКОЙ ЖИВОПИСЦА. ГАЛЕРЕЯ КЛАССИКИ)

Любимая тема пополняется быстрее, чем получается ее представлять вам. Вместе с новыми картинами встречаются работы, которые уже есть в моей рубрике, но в более меньшем размере или качестве, поэтому приходится иногда повторяться. Думаю. за это вы на меня не в обиде!

В мастерской художника

Рука, нога и чьи-то спины,
Какой-то силуэт в окне,
Они преддверием картины
Расположились на стене.

А на столе искрятся краски,
В круг кисти разные лежат.
И то ли лица, то ли маски
С мольберта из угла глядят.

Направо вижу лик Мадонны.
За ним — закат на склоне дня.
Вдоль стен, построившись в колонны,
Картины смотрят на меня.

Мазки слились в реальном цвете,
Эффект присутствия возник.
И вот уже ты сам в сюжете,
Ты там, за рамкой в этот миг.

Идешь на фронт солдатом бравым
Иль ниц упал перед Христом,
Иль над медведем с Ярославом
Стоишь на берегу крутом.

Меняются мгновенно чувства
От полотна до полотна...
Так настоящее искусство
Нас пробуждает ото сна.

Светлана Осипова



Valeriano Dominquez Becquer El pintor carlista y su familia. 1859 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 266 - СЕРИЯ "ХУДОЖНИК И ВРЕМЯ" ВИКТОРА ИВАНОВА)

Виктор Иванович Иванов



Виктор Иванов Автопортрет на красном фоне. 1978 г.
Виктор Иванов Автопортрет 2003 г.

Российский художник-монументалист, живописец и график.
Виктор Иванов родился в 1949 году на Ставрополье. В 1960 году его родители переехали на юг Казахстана в город Чимкент. В 1965 году поступил в Ташкентское художественное училище, которое окончил в 1969 году. С 1972 по 1977 год учился на отделении монументально-декоративной живописи в Московском высшем художественно-промышленном училище (МВХПУ, бывшее Строгановское училище). В Строгановке учился в мастерской народного художника СССР Гелия Михайловича Коржева. Перед поступлением в институт работал в Чимкентском художественном фонде художником-оформителем, после института продолжил работу в Фонде художником-монументалистом. В Алма-Ате творческая дружба связала его с известным художником-графиком Евгением Сидоркиным, которого, как и Коржева, считает своим учителем в искусстве и жизни. В 1981 году Иванов стал членом Союза художников России, к 1983 году он стал уже известным в Казахстане художником, нащупал свой стиль и свои темы. В этом же 1983 году Виктор вернулся в Ставрополь. Уже летом 1985 года принял участие в групповой выставке семи художников. В 1986 году провел в Ставрополе первую персональную выставку «Художник и время», потом были еще четыре персональных выставки в 1990, 1996, 1998 и 1999 годах, на которых художник показывал новые работы. В ноябре 1999 года состоялась юбилейная выставка «Время Света и Тьмы», приуроченная к 50-летию художника и 30-летию его творческой деятельности.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 18 КАРТИН.

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 259 - ВОЗВРАЩЕНИЕ К ЛЮБИМОЙ ТЕМЕ)

Вот вернулся к любимой теме. Очень приятно, что мне помогают собирать картины мои лирушные друзья, присылая найденные ими картины. Большое всем спасибо за это! Это значит, что тема интересна не только мне, и значит ее нужно продолжать.



Jan Jozef Horemans II At The Artists Studio.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 260 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА)



Unknown artist danish school 19th century Portrait of an Artist.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Дадли. История клана. - 1.

                                                                                                            С Днем Рождения, Coca_Coma

История семьи Дадли, к которой принадлежит и самый знаменитый фаворит королевы Елизаветы Тюдор  Роберт Дадли, вполне можно сравнить по масштабности с историей самой Англии. Известность фамилия получила вместе с Эдмундом Дадли, который входил в тайный совет короля Генриха VIIи был его «министром финансов».

Ричард Эмпсон, Генрих VII и Эдмунд Дадли

Клан Дадли

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 256 - БАЛЬТАЗАР ВАН ДЕН БОССЕ. ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ)

Чем дольше собираю картины на тему "Живопись о живописи", тем чаще думаю о том, что нужно было по иному построить рубрикатор серии, поскольку иногда попадаются картины, которые до этого были в постах в маленьком разрешении, часто "путает карты" то, что в первых галереях этой темы я подписывал картины на русском языке, и поисковик выдавал отсутствие тех работ, которые я хотел вставить (а они, оказывается, уже были в коллекции!). Пишу об этом, поскольку стал иногда повторяться, помещая работы художников, которые уже есть в моих постах или цитатах. Сейчас, когда коллекция собрана огромаднейшая, я бы по-другому всё разместил, в первую очередь, сделал бы вернисажи по персоналиям художников (как сегодня!). Поэтому и хочу сейчас не только представить вам картины очередного голландца (привет Муромлене!!!), но и рассказать пару слов о нем. Итак, сначала картины!



Balthasar van den Bossche Studio of an Artist. 1709 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 5 КАРТИН.