Они были иконами стиля и таланта, их лицами плакаты украшали всю страну. Но за образами нежных муз и народных любимиц скрывались амбициозные и ранимые женщины, готовые на всё. Их войны велись не на экране, а за кулисами — с помощью язвительных тостов, карикатурных костюмов, а иногда и настоящих драк. Почему самые яркие звёзды советского кино так часто ненавидели друг друга? Причины оказывались до банального земными и заключались в желании каждой быть любимой, получать главные роли и восхищение окружающих.


Наталья Гундарева и Татьяна Доронина.

Восьмидесятые годы в Театре имени Маяковского прошли под знаком ожесточённого противостояния двух мощных актёрских индивидуальностей. Наталья Гундарева и Татьяна Доронина не желали идти на компромиссы в борьбе за главные роли и творческое лидерство. Даже внимание режиссёра Андрея Гончарова, лично пригласившего Гундареву, не смягчило остроту конфликта. Татьяна Доронина не желала никому уступать статус примы.

Об уникальном курсе ВГИКа заговорили сразу. Все молодые студенты были очень талантливыми, яркими и у них просто обязано было быть большое кинематографическое будущее. Курс был набран в 1950 году, при этом претендентов на каждое место было больше 150 человек. После учебы многие из них стали настоящими звездами советского кино.

Но проходило время и постепенно, один за другим, эти актеры и актрисы стали исчезать с экранов, их нельзя было увидеть в театре. Мы расскажем вам о пяти самых известных и талантливых выпускников этого «рокового» курса, чья жизнь оборвалась трагически.

Актриса Наталья Извицкая

Уже на первом курсе актриса стала встречаться со студентом последнего курса Раэро Муратовым. После того, как она окончила институт, и во время съемок в картине «Последний эшелон» актриса закрутила роман с Эдуардом Бредуном, а когда работа над фильмом была закончена – они поженились.



Когда на экраны страны вышла картина «Сорок первый», на Изольду Извицкую обрушилась всенародная слава и любовь. После этого она еще много снималась в кино и играла в театре. Ее снимали самые лучшие и известные режиссеры, а актриса стала известна не только в СССР, но и за границей. Всем казалось, что Изольда просто обязана быть счастливой, но все оказалось намного сложнее. Настоящего женского счастья в ее жизни не было.

5 октября исполнилось 85 лет со дня рождения актера Виктора Павлова
 

Выпускник Щепкинского училища Виктор Павлов за свою карьеру сыграл более 160 ролей в кино и служил в четырех ведущих театрах Москвы. Он виртуозно воплощал на экране и на сцене самых разных персонажей — от комедийных злодеев до глубоких драматических героев. К каждой своей роли, даже небольшой, он относился с одинаковой ответственностью, поэтому его герои всегда получались яркими и запоминающимися.

Биография Виктора Павлова

Виктор Павлов родился 5 октября 1940 года в Москве. Отец работал инженером, а мать — врачом-гинекологом. Во время войны глава семьи был на фронте, вернулся только в 1945 году.

Сам актер называл свое детство счастливым, вспоминая игры в лапту и казаков-разбойников. Любовь к искусству привил мальчику отец. Он водил его на спектакли во МХАТ, Театр Вахтангова и Центральный дом актера. Сам Виктор посещал драмкружок и детский хор. Впрочем, это не мешало ему расти настоящим хулиганом.

Будущий актер много времени проводил в дворовых компаниях, дрался и попадал в неприятности. В восьмом классе он оказался соучастником кражи и чудом избежал колонии только благодаря заступничеству отца, который к тому времени стал заместителем министра сельского хозяйства. Виктора исключили из школы, и ему пришлось перейти в вечернюю, одновременно устроившись радиомонтажником на завод.

Павлов не оставил свою мечту стать актером. Он занимался в театральном кружке при Московском городском доме учителя, где его педагогом был режиссер МХАТа Вадим Богомолов. Тот разглядел в юноше талант и посоветовал ему поступать в театральный вуз. В 1959 году, получив аттестат, молодой человек блестяще сдал экзамены сразу в три ведущих училища — Школу-студию МХАТ, Щукинское и Щепкинское. Он выбрал последнее и попал на курс Веры Пашенной и Николая Анненкова, где также учились Олег Даль, Виталий Соломин и Михаил Кононов.

Её любили мужчины и зрители. Она любила работу, свободу и дочерей. Майя Булгакова — одна из самых ярких актрис шестидесятых.

Майя Булгакова (кадр из фильма)

Главные роли Майе Булгаковой не предлагали: внешность не та. Но по «не той» внешности мужчины буквально сходили с ума.

В исторической комедии Эльдара Рязанова Настенька (Ирина Мазуркевич) поет романс, в основу которого легло стихотворение «Генералам двенадцатого года» Марины Цветаевой:
Вы, чьи широкие шинели
Напоминали паруса,
Чьи шпоры весело звенели,
И голоса, и голоса.
Вы, чьи глаза, как бриллианты,
На сердце вырезали след, -
Очаровательные франты,
Очаровательные франты,
Минувших лет!

На эту фотографию можно смотреть бесконечно.

Все-таки красота – страшная сила. Молодые актеры Жанна Прохоренко и Владимир Ивашов снимались для обложки французского журнала после триумфа фильма «Баллада о солдате» на Каннском фестивале.
Кстати, а вы знали, что режиссера Чухрая за фильм «Баллада о солдате» исключили из партии? Самое страшное наказание советского времени, как сейчас — иностранный агент. Худсовету не понравилась сцена про неверную жену. Помните, которой Алеша Скворцов привез мыло с фронта от сослуживца-фронтовика?

«Планета Лавров». Актера обожали женщины, а он полвека хранил верность одной

Кирилла Лаврова считают одним из символов Ленинграда-Петербурга, его лицом, голосом и совестью

«Мне человеческое дороже, чем актёрское, и важнее, чем актёрское», – сказал когда-то Кирилл Лавров, чьё 100-летие отмечается 15 сентября.

В этот день телевидение наверняка покажет фильмы и спектакли с участием народного артиста СССР. Но, несомненно, самый тёплый вечер – «Наш Лавров» – состоится в родных для него стенах БДТ в Петербурге, где Кирилл Юрьевич служил больше полувека. После смерти Георгия Товстоногова был худруком театра, и сегодня здесь говорят о Лаврове как обо одном из главных символов Ленинграда-Петербурга. Он – лицо, голос и совесть города. Режиссёр юбилейного вечера Даниил Пиктурный поставил перед командой задачу – показать Лаврова-человека, только не «бронзового», как Ленин, которого артист не раз играл на сцене и в кино.


Главный режиссер Ленинградского Большого драматического театра имени Горького Георгий Товстоногов и народный артист СССР Кирилл Лавров в антракте спектакля «Ревизор». 1973 г

Артист был звездой экрана, отчаянно болел за питерский «Зенит», руководил театром и работал народным депутатом СССР. Но при всех званиях, регалиях и бешеной популярности он оставался человеком. Любившим корюшку, грибы, водочку. Обожавшим столярничать. Даже говорил: «Мне человеческое дороже, чем актёрское, и важнее, чем актёрское». И считал себя среди коллег белой вороной.

Геннадий Юхтин

Странное имя

Когда в семье молодых коммунистов Гаврилы и Раисы Юхтиных родилась девочка, ее назвали Идеей. А появившийся на свет в 1932-м мальчик стал... Гением. Каково детям будет жить с такими именами, родители, похоже, не задумывались. Они свято верили в идеалы революции и партии. Да и оригинальных имен (Вилен, Марлен, Рэм, Ким, Ноябрина) в те годы было немало. Гений Юхтин не страдал вовсе — дома и в школе его неизменно звали Генкой. Он даже не подозревал, каково его настоящее имя. Хотя, получая паспорт, остался Гением. И жил так до конца дней.

К сожалению, Гений-Генка рано остался без родителей. Мама погибла, эвакуируя во время войны раненых по Волге. Спустя несколько месяцев умер больной туберкулезом отец. Не зная, как жить дальше, десятилетний пацан начал с другом воровать. Краденое мальчишки сбывали на рынке. Там их и поймали... А дальше исправительная колония, побег... И специальный детский дом для детей погибших офицеров армии и флота.

2 сентября исполняется 90 лет со дня рождения народного артиста России, легендарного актера театра и кино Валентина Гафта.
Валентин Гафт родился в Москве 2 сентября 1935 года. В 1957-м он окончил Школу-студию МХАТ и начал актерскую карьеру в Театре на Малой Бронной, а также работал на сценах Театра имени Моссовета, Ленкома и Театра сатиры. В 1969 году артист вошел в труппу «Современника», где сыграл свои самые известные роли — Петра Адуева в «Обыкновенной истории», Вершинина в «Трех сестрах» и городничего в «Ревизоре».
Помимо театра актер активно снимался в кино. Зрителям он запомнился по фильмам «Гараж», «Небеса обетованные», «Семнадцать мгновений весны», «Здравствуйте, я ваша тетя!» и «Чародеи». В общей сложности его фильмография насчитывает более сотни работ.
Гафт также был известен как поэт и автор эпиграмм, а среди его книг — «Сад забытых воспоминаний» (1999) и «Красные фонари» (2007).

45 лет назад на советские экраны вышел фильм «Тегеран-43». Только за первый, 1980-й год, картину посмотрели почти 50 млн советских зрителей. Немалую роль в популярности исторического детектива сыграл Ален Делон, снявшийся у советских режиссеров Алова и Наумова. Правда, на площадке не раз «искрило». Один раз Делон якобы чуть не кинулся на Наумова с кулаками. Тогда ссору погасил Армен Джигарханян.

Аиф собрал этот и другие факты о легендарном фильме, который рассказывает о предотвращении попытки покушения нацистских террористов в Тегеране в 1943 году на руководителей СССР, США, Великобритании.

Два автора одного кинохита

Фильм был снят творческим тандемом режиссеров Александра Алова и Владимира Наумова, которые до того уже на пару сняли «Павел Корчагин» (1956), «Бег» (1970), «Легенда о Тиле» (1976). Режиссеры искали сюжет для новой картины. Помог им в этом выпуск новостей. По ТВ шел репортаж о террористическом акте за рубежом. Наумова поразил взгляд жертвы террориста, которой оставались считанные минуты жизни. Так родилась идея фильма — угроза мирового терроризма. На ум пришла недавно рассекреченная история о сорванном покушении на «большую тройку» в Тегеране в 1943 году. Решающую роль в этом сыграл советский резидент Геворк Вартанян, который несколько десятилетий с женой жил под прикрытием в разных западных странах.

Актриса Клара Лучко родилась 100 лет назад

Клара Степановна Лучко  Родилась 1 июля 1925 года в селе Чутово (Полтавская область, Украинская ССР). Заслуженная артистка РСФСР (26.11.1965).

Клара Лучко – народная артистка СССР, исполнившая множество блестящих ролей в кино и на сцене театра. Лауреат Сталинской премии, которой была награждена в 1951 году после выхода на экраны монументальной картины «Кубанские казаки», где она сыграла молодую колхозницу Дарью Шелест.



Обладательница многочисленных титулов, в числе которых «Женщина мира» и «Женщина тысячелетия». Оба титула присуждены американскими почитателями таланта актрисы. Ушла из жизни внезапно, накануне своего восьмидесятилетия в 2005 году. Детство, юность: Старые Санжары – Джамбул – Москва Клара родилась летом 1925 года в украинской крестьянской семье Степана и Анны Лучко, проживавших в селе Старые Санжары Полтавской области. Оба родителя занимали руководящие должности: отец, Степан Григорьевич, возглавлял совхоз села Яковцы, мама была председателем колхоза в соседнем районе.

Наталья Тенякова

И так уж вышло, что самую известную кинороль — бабу Шуру в «Любви и голубях» — Наталья Тенякова сыграла в лютом возрастном гриме

Наталья Тенякова вспоминала, что пластический грим, с помощью которого ее, 38-летнюю, превращали в старуху, был испытанием: «это мука. Сейчас это другие технологии, а мы-то снимали давным-давно. И это было очень страшно. Когда они кожу клеили каким-то составом, когда я снимала эту маску в конце съемочного дня, это была пытка для лица. Но я ни чуточки об этом не жалею, потому что это был для нас один из самых счастливых, самых творческих периодов в нашей жизни».

________________

С одной стороны, у Натальи Теняковой была замечательная актерская карьера в театре. В 23 года она стала актрисой главного ленинградского театра — Большого драматического. Потом перешла в Театр имени Моссовета, потом — в ефремовский МХАТ.

На сцене она была подлинной звездой, практически живой легендой. Но с другой стороны, спектакли живут недолго, это жизнь фильмов растягивается на десятилетия, если не на века, — а в кино у Натальи Максимовны было всего несколько ролей (хорошо хоть, что несколько десятков театральных постановок были запечатлены на пленку для телевидения).И так уж вышло, что самую известную кинороль — бабу Шуру в «Любви и голубях» — она сыграла в лютом возрастном гриме, и сыграла практически чудом, потому что пыталась сопротивляться до последнего.

18 июня народному артисту СССР Юрию Соломину исполнилось бы 90 лет

В сериале «Адъютант его превосходительства» Юрий Соломин сыграл разведчика-чекиста Павла Кольцова. Кадр из фильма

Юрий Мефодьевич родился в Чите. Отец - музыкант. Много лет возглавлял областной Дом народного творчества. Мать - пианистка, преподавала в Доме пионеров. Ее отца арестовали в канун 1938-го на глазах внука Юры. Дед сгинул в лагерях.

После ареста тестя Соломина-старшего стали вызывать в НКВД. Склонять к сотрудничеству, точнее, к стукачеству. После очередной «беседы» он встретил в коридоре НКВД соседа-чекиста. Закурили. Отец будущего артиста признался, что не хочет «сотрудничать», но не знает, как отказаться. «А ты скомпрометируй себя», - посоветовал опытный сосед. И тот «скомпрометировал» - запил. НКВД от него отстал. Но остановиться отец уже не мог...

ПЕРВЫЙ ГОНОРАР

В школу Юра пошел в 1943 м. Однажды учительница Наталья Павловна спросила: «Ребята, кто хочет выступать?» Захотели все.

«Рядом со школой был госпиталь. Мы, первоклассники, выступали в большой палате, где лежали, сидели на скамейках, стульях и табуретках раненые. Кто-то пел, кто-то танцевал, я - читал. Один из раненых дал мне кусочек сахара. Я зажал его в руке и засунул в варежку. Так я получил первый гонорар, который гордо принес домой. Сахар тогда считался невиданным деликатесом», - вспоминал Соломин.

45 лет назад в советский прокат вышел «Сталкер» Андрея Тарковского. Как и многие его фильмы, он имел сложную прокатную судьбу. Первый — закрытый — показ состоялся еще в мае 1979 года, но к массовому советскому зрителю «Сталкер» попал после европейской премьеры на кинофестивале в Канне через год и восторгов западной критики. Но и тут цензура приложила усилия, чтобы затруднить доступ к фильму: сеансы обычно проходили в рабочее или позднее время и кинотеатры не предупреждали о них заранее. Вот подборка цитат Тарковского о таком отношении к его творчеству и о многом другом.

Андрей Арсеньевич Тарковский (4 апреля 1932, Завражье, Юрьевецкий район, Ивановская Промышленная область, ныне Кадыйский район, Костромская область — дата ухода 29 декабря 1986, Париж) — российский режиссёр, сценарист, народный артист РСФСР (1980). Сын поэта А. А. Тарковского.

Художник существует только потому, что мир не устроен, мир неблагополучен. И именно поэтому существует искусство. Очевидно, если бы мир был прекрасен и гармоничен, никакого искусства не нужно было бы. Человек не искал бы гармонии в побочных своих занятиях. Он бы жил гармонично, и этого было бы вполне достаточно.

Я никогда не делал картины на злобу дня. Кое-кто считает, например, что мои картины, в частности «Рублев», сделаны с позиции человека, который хочет критиковать советскую власть, ну и делает это таким эзоповым языком — рассказывает какую-то историю четырнадцатого века о жизни иконописца. Сразу должен сказать, что я отметаю совершенно это объяснение моей картины. Меня интересовали общие проблемы человека, его существования.

Леонид Филатов

Леонид родился зимой 1946 года в семье Клавдии и Алексея Филатовых, после войны осевших в Казани. Его родители познакомились по переписке. Мама, Клавдия Николаевна (1927 – 2007), во время войны работала на заводе в Пензе и, как многие девушки того времени, написала письмо поддержки фронтовику-однофамильцу.
Отец, Алексей Еремеевич (1910 – 1953), радист, ответил на трогательное послание. Позже они встретились и поженились.
С раннего детства Филатова привлекала русская литература. Вначале он читал сказки, затем классиков. Стал писать стихи, а когда ему исполнилось пятнадцать, в «Комсомольце Туркменистана» была напечатана его басня, за которую Леня получил свой первый гонорар. Одноклассники знали, что Филатов собирается стать режиссером, он читал все журналы о кино, смотрел все фильмы в кинотеатрах, интересовался документалистикой.

К 100-летию со дня рождения великого русского актера Иннокентия Смоктуновского (28.03.1925 - 03.08.1994) Московский Художественный театр представляет вечер «Люблю. Целую. Кеша». В основе постановки - переписка 30-летнего Смоктуновского и его жены Суламифи. Эти письма, наполненные теплом и искренностью, отражают время, когда всё только начиналось: зарождались их отношения, строилась семейная жизнь, и Иннокентий делал первые шаги на пути к успеху, в который Суламифь верила даже больше, чем он сам. Признание гением, слава, роли, вошедшие в историю искусства, сцены великих театров, всенародно любимые фильмы - всё это было ещё впереди. А пока: «...не беда, если звезды поначалу достают палкой, ведь надо учиться чем-то тянуться к ним».


Иннокентий Смоктуновский с женой Суламифь Кушнир.

«Мужчина становится человеком в максимальной из доступных ему степеней совершенства только тогда, когда в жизнь его войдет женщина, движимая любовью», — говорил Иннокентий Смоктуновский, чей вековой юбилей театральный мир отмечает в этом году.

Актрисе Ларисе Удовиченко исполнилось 70 лет

Актриса Лариса Удовиченко во время фотосессии, 1 марта 1988 года

Детство и юность Ларисы Удовиченко

Лариса Удовиченко родилась 29 апреля 1955 года в Вене. Ее отец, Иван Никонович, служил военным врачом, а мать, Муза Алексеевна, была домохозяйкой и воспитывала двух дочерей — старшую Яну и младшую Ларису.

«Моя мама — несостоявшаяся актриса. Она ленинградка, училась в Институте театра, музыки и кино на актерском отделении. Но началась война, блокада, и ей не удалось окончить институт. Она потом вышла замуж за моего отца, который, как в сказке, спас ее во время войны. И так как он был военным, они колесили по стране», — рассказывала Удовиченко.

После окончания службы в Австрии отец перевез семью в Одессу, где Лариса пошла в школу. Девочка с ранних лет тянулась к сцене: занималась художественной гимнастикой и играла в постановках школьного театра, а в девятом классе начала заниматься актерским мастерством в Одесской киностудии.

В фильме «Дом, в котором я живу» нет захватывающих приключений, военных сражений и крутых сюжетных поворотов. Зато есть подлинные чувства – любовь, доброта, тепло, дружба. И это оставляет в душе гораздо более глубокий след, чем многие картины с погонями и перестрелками. История жителей одного из московских домов, переживших страшную войну, и сегодня относится к самым любимым в нашей стране. «Дом, в котором я живу» смотрится на одном дыхании, а ведь на его съемках случалось немало неожиданных и драматических событий.

Дом, которого… не было


Декорация для фильма.

Для съемок пришлось выстроить целый пятиэтажный дом. Прохожие, шедшие по улице Волочаевской, могли видеть строительные леса, частично закрытые огромным плакатом: «Съемочная площадка кинофильма «Дом, в котором я живу». Правда, это был все же не настоящий дом – соорудили только лицевую часть, фасад, который должен был попадать в кадр.

Поскольку события в фильме развиваются на протяжении двух десятилетий, постройку периодически нужно было «старить». То, что поначалу смотрелось как новостройка – со свежей побелкой, новенькими обоями и прочим, - постепенно приобретало «обжитой» и даже слегка «одряхлевший» вид. А чтобы придать дому достоверный жилой вид, специальные сотрудники высаживали возле него цветы.

Внук Михаила Поспелова: «Дед поднатуживался и ломал силомерную систему, потом брал выигрыш и вел всю толпу поить»

Мало кто знает, что у таможенника Верещагина из «Белого солнца пустыни» был реальный прототип — командир Гермабского погранотряда Михаил Дмитриевич Поспелов, человек недюжинной силы, которого контрабандисты за огненно-рыжие усы называли «красный шайтан». И судьба у него сложилась не менее драматично, чем у его кинодвойника.
Мы встретились с внуком Михаила Поспелова, Евгением Поповым, который рассказал о своем знаменитом деде.



Памятник таможеннику Павлу Верещагину, легендарному герою фильма «Белое солнце пустыни», стоит в штаб-квартире Федеральной таможенной службы в столичных Филях, в аэропорту — у здания Домодедовской таможни, около здания Курганской, Луганской, Амвросиевской таможни…

Таможенный катер, названный именем Павла Верещагина, несет службу на Дальнем Востоке. Колоритный киногерой, которого великолепно сыграл Павел Луспекаев, стал символом чести и неподкупности, а его фраза «я мзды не беру, мне за державу обидно» — крылатой.

«У деда над кроватью висела шашка со знаками шести императорских призов»

У фильма «Белое солнце пустыни» трудная судьба. Изначально за сценарий взялись Андрей Михалков-Кончаловский и Фридрих Горенштейн. Но вскоре режиссер отказался от задумки, начав снимать «Дворянское гнездо» по Тургеневу.

Павел Делонг - известный польский актер.

Павла Делонга - интернационального актера театра и кино польского происхождения хорошо знают во многих странах мира. Уже более четверти века он широко востребован и активно снимается на съемочных площадках США, Франции, Англии, Швейцарии, Чехии, России. Он называет себя гражданином мира, мастерски перевоплощаясь на экране в представителей многих наций. На днях красавец-актер отметит свое 50-летие. С какими достижениями он пришел к своему юбилею, как поднимался к вершинам Олимпа и, что до сих пор тщательно скрывает от прессы и своих поклонников артист, далее - в нашем обзоре.

О нем говорят - универсальный актер, и это действительно так. Павел не отдает предпочтение какому-либо определенному жанру в кинематографе, ему важен сам сюжет и сама история, на которой основан кинофильм. Справедливости ради стоит отметить, что талантливый актер, как исполнитель, органичен в любой роли. Его успеху также способствует и знание многих языков, и яркая колоритная внешность, позволяющая получать актеру роли разного формата.

В 1970-м, в год столетия Ленина, на экраны Советского Союза вышел фильм «Бег», снятый по мотивам одноимённой пьесы Михаила Булгакова. Фильм о трагическом исходе белых из Крыма, об утраченной Родине и о драматическом стремлении её вернуть. Журнал «Историк» напросился в гости к режиссёру фильма народному артисту СССР Владимиру Наумову, чтобы выяснить, как в то время вообще возможно было снять такое кино...

Фото: Наталья Львова

В фильме «Бег» заняты выдающиеся советские актёры — народные артисты СССР Михаил Ульянов, Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев, Алексей Баталов, Бруно Фрейндлих, Михаил Глузский, Владимир Басов.

Это была первая экранизация произведений Михаила Булгакова в СССР и один из первых советских фильмов, в котором белые вопреки сложившейся в тогдашнем кино традиции выглядели отнюдь не сборищем негодяев и дураков, а показаны думающими, страдающими, любящими свою страну людьми. По большому счёту фильм, как, собственно, и пьеса великого писателя, получился о Родине, которая одна на всех, потеряв которую однажды так трудно обрести ее вновь…

Игорь Масленников: наши экраны забиты хламом


Режиссёр Игорь Масленников. / Руслан Кривобок / РИА Новости

26 октября знаменитому режиссёру Игорю Масленникову, создавшему одну из лучших в мире экранизаций Шерлока Холмса, исполнилось 90 лет. Как сегодня живет патриарх советского кино? Удалось ли ему найти средства на создание другого кинохита — «Зимней вишни-4»? Об этом «АиФ» и поговорил с юбиляром. Правда, о своих работах он говорит неохотно. Куда больше его беспокоит, что происходит вокруг, куда ушло «кино для людей».

Игорь Масленников: — Мы сейчас находимся на очень серьёзном цивилизационном переломе. Из одной эпохи переходим в совершенно другую — цифровую, пока для нас неизведанную. Возьмём, например, кино. Кинематограф всегда был соборным зрелищем. Люди приходили в кинотеатры, вместе плакали и смеялись, картины становились событием для целой страны, широко обсуждались. Сегодня человек идёт по улице, у него гаджет, который умещается на ладони, и по нему он смотрит фильм. Что это?

Елена Данилевич, «АиФ»: — Это прогресс, который не остановить.

— Я тоже не предлагаю идти назад. Но вот у меня в книжных шкафах стоит бесконечный строй книг. В любой момент я могу к ним обратиться и знаю, что они меня ждут. Казалось бы, тоже самое с «цифрой» — она под рукой в любой момент. Но это не так. Стоит выключить электричество, и вы окажетесь безоружными. Получается, какой-то владелец цифровой империи в одно мгновение может лишить всего миллионы людей! Это очень опасный процесс, но, кроме тревожных ощущений, вызванных беспокойством за происходящее, у меня есть и конкретные враги.

Английский язык ломает родную речь, а фантастически богатый русский язык заменяется какими-то примитивными осколками.

Игорь Масленников

«Набоков писал, что жизнь — только щель слабого света между двумя идеально чёрными вечностями. А мне кажется, жизнь — полустанок: ехал в поезде, сошел на полустанке, потом поедешь дальше. Только пока ты на полустанке, ты не помнишь предыдущего пути и не знаешь, что будет потом. А там, в поезде, ты снова встретишь тех, кого хочешь встретить... Мне повезло, я хочу встретить многих.» — «Безбилетный пассажир»

Георгий Данелия.

Георгий Данелия – советский кинорежиссер, который снял фильмы «Я шагаю по Москве», «Мимино», «Паспорт», «Кин-Дза-Дза», ставшие классикой советского кино. Почти во всех своих фильмах Данелия участвовал также как сценарист и актер эпизодических ролей. Также Георгий Николаевич в соавторстве написал сценарий к комедии «Джентльмены удачи». В новом тысячелетии режиссер попробовал себя в роли публициста и стал издавать автобиографические книги.

Цитаты Георгия Данелия

— Набоков писал, что жизнь — только щель слабого света между двумя идеально черными вечностями. А мне кажется, жизнь — полустанок: ехал в поезде, сошел на полустанке, потом поедешь дальше. Только пока ты на полустанке, ты не помнишь предыдущего пути и не знаешь, что будет потом. А там, в поезде, ты снова встретишь тех, кого хочешь встретить… Мне повезло, я хочу встретить многих.

Нет такого человека, который не видел его фильмов, и наверное очень мало тех, кто их бы не любил. Один из них - "Паспорт" режиссер снимал в Израиле. — Когда я снимал "Паспорт", снимать было совершенно невозможно, то, что мы его сняли - это чудо. На начало съемок у СССР с Израилем еще не было дипотношений, первый раз мы с Габриадзе ехали туда чуть ли не подпольно. Мы уже утвердили актеров, как вдруг выяснилось, что фильм прикрыли, чтоб не портить отношений с арабскими странами...

О том, как создавался легендарный советский фильм «Карнавальная ночь», — в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».



«Есть установка: весело встретить Новый год. Тосты — коротенько так, минут на сорок. Лектор давно готов. Заслушаем клоунов. Бабу-ягу воспитаем в своем коллективе»… Фильму «Карнавальная ночь» в 2021 году исполняется 65 лет. Он не только создал Эльдара Рязанова и вывел его в люди, но и стал едва ли не первой ласточкой хрущевской оттепели. Еще ласточки — «Весна на Заречной улице», «Сорок первый»…

Со смертью Сталина в 1953-м завершился период малокартинья, когда огромный Советский Союз производил всего 10–30 полнометражных и, скажем честно, в большинстве своем серых и унылых фильмов в год. Но главное, что произошла оттепель, событие политическое. Начало обновления и перезагрузки.

22 ОКТЯБРЯ 1957 ГОДА НА ЭКРАНЫ ВЫШЕЛ МУЛЬТИПЛИКАЦИОННЫЙ ФИЛЬМ «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА»


В СССР любили сказки Ханса Кристиана Андерсена. И Лев Атаманов создал свой завораживающий полнометражный мультфильм с огромной любовью к датскому классику и его наследию.

Фильм получит призы Венецианского, Каннского, Римского и Лондонского кинофестивалей, а в США надолго станет любимым рождественским телезрелищем. Но главный приз — восторг советских детей, которые вместе с Гердой шли по дороге испытаний, чтобы вызволить Кая из царства Снежной королевы. А какие актёры озвучили сказку! Янина Жеймо, Мария Бабанова, Сергей Мартинсон, Алексей Консовский…

Любовь побеждает все испытания.

«Что может быть сильнее преданного сердца?» Особенно если к нему добавить талант художников, сценаристов и актёров? Этот мультфильм не стареет.

Когда зимой 1968 года режиссёр Евгений Ташков, уступив давлению руководства киностудии «Мосфильм», согласился снимать многосерийный телефильм «Адъютант его превосходительства», он и предположить не мог, насколько счастливо продолжится судьба его детища, начинавшаяся более чем драматично. Картина принесла своим создателям Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых, а исполнителям не только главных, но и второстепенных ролей — всенародную любовь. Но главный парадокс ставшего культовым фильма в том, что и сегодня, когда отражённый в нём период истории страны оценивается разными слоями общества с диаметрально противоположных точек зрения, его смотрят и пересматривают всё с той же горячей симпатией к его героям — и к красным, и к белым.

Режиссёр Евгений Ташков

Снимать нельзя переписать

Евгений Ташков, по его собственному признанию, был восьмым по счёту режиссёром, которому мосфильмовское начальство предложило снять фильм о «красном резиденте» в стане белых. Его предшественники под разными предлогами, но с неизменным успехом уклонялись от этой чести. Подлинной причиной была откровенная слабость сценария. Тонкость же ситуации заключалась в том, что одним из соавторов был человек уважаемый и заслуженный — полковник НКВД в отставке Георгий Северский, один из организаторов партизанского движения в Крыму в годы Великой Отечественной войны. Более того, ему, собственно, и принадлежала сама идея снять картину о чекистах в годы Гражданской войны.

Иван Бунин — личность мирового масштаба, первый российский нобелевский лауреат по литературе, получивший эту премию за «строгое мастерство, с которым он развивал традиции русской классической прозы». Поэт, воспевающий красоту родной природы, но советскую власть он не принял и свои зрелые годы провел в эмиграции. Именно эту часть его биографии не изучают в школе, ибо даже в современном мире она выглядит очень неоднозначно.

Его успех всегда связывают с одной отважной женщиной — Верой Муромцевой. Делить быт с гением — это своего рода мирской подвиг, а прожили они с Буниным без малого пятьдесят лет, семь из которых… втроем с новой молодой любовью писателя. Его «бесы в ребрах» тогда выглядели как-то уж слишком изощренно даже для богемы, став предметом сплетен.

Эта по сути насквозь «желтая» история в 2000 году легла в основу фильма Алексея Учителя «Дневник его жены». Однако режиссеру, до этого работавшему только в документальном кино, удалось показать её интеллигентно, без пошлости и довольно «близко к тексту» (насколько это вообще возможно в игровом кино, перед которым не стоит задача исторической достоверности). Фильм получил главный приз Кинотавра и даже номинировался на «Оскар».

На коллаже: Галина Кузнецова и Иван Бунин , Галина Тюнина в роли Веры Буниной и сама Вера в молодости

«— Богом клянусь! — говорила дама, и живые пятна сквозь искусственные продирались на ее щеках. — Я знаю, это моя последняя страсть. Ведь это такой негодяй! О, профессор! Он карточный шулер, это знает вся Москва. Он не может пропустить ни одной гнусной модистки. Ведь он так дьявольски молод! — Дама бормотала и выбрасывала из-под шумящих юбок скомканный кружевной клок…

…Пятнистая дама, прижимая руки к груди, с надеждой глядела на Филиппа Филипповича. Тот важно нахмурился и, сев за стол, что-то записал.

— Я вам, сударыня, вставлю яичники обезьяны, — объявил он и посмотрел строго.

— Ах, профессор, неужели обезьяны?

— Да, — непреклонно ответил Филипп Филиппович».

Кого имел в виду Булгаков?

Профессор Преображенский из романа «Собачье сердце» зарабатывал тем, что вживлял немолодым состоятельным господам половые железы обезьян, а дамам — яичники самок приматов. В результате богатеи переживали вторую сексуальную молодость и щедро одаривали «кудесника» денежными знаками. Пес Шарик, наблюдая за клиентурой Филиппа Филипповича, сделал вывод: «Похабная квартирка».

Литературоведы называют целый ряд фигур, которые послужили Михаилу Булгакову в качестве прототипов для его героя. Но, пожалуй, только один из них обрел мировую известность, зарабатывая на том же, на чем и Филипп Филиппович. Самуила Воронова называли «гением», «человеком, подарившим людям вечную молодость»… А затем объявили шарлатаном и даже… виновником эпидемии СПИДа.

Самуил появился на свет в Тамбовской губернии в семье Абрама Вениаминовича Воронова, бывшего «николаевского солдата», получившего техническое образование и трудившегося на винокуренном производстве. Он с юных лет проявлял интерес к медицине, мечтая о славе и богатстве. Однако в царской России того времени евреев не жаловали, и в возрасте 18 лет выпускник реального училища эмигрировал во Францию.

Сержу Вороноффу, как звали его на французский манер, повезло. Еще во время учебы на медицинском факультете он был приглашен в качестве ассистента в лабораторию известного ученого Шарля Броун-Секара, практиковавшего подкожные впрыскивания человеку водного настоя свежих яичек морских свинок и собак. Впрочем, своим учителем Воронов считал другого француза: Алексиса Карреля, удостоенного Нобелевской премии по физиологии и медицине «за признание работы по сосудистому шву и трансплантации кровеносных сосудов и органов».

Отечественный Джеймс Бонд – Макс Отто фон Штирлиц является одним из самых популярных и горячо любимых персонажей советской эпохи. Ни одному другому герою не удалось даже близко приблизиться к его славе. А между тем до сих пор нет единого мнения по поводу того, кто мог бы послужить прототипом знаменитого штандартенфюрера, так полюбившегося жителям нашей страны (а в особенности ее женской половине). Споры о том, кого Юлиан Семенов взял за образец, создавая центрального персонажа знаменитой эпопеи, состоящей из тринадцати романов, не затихает и по сей день.

20 лет назад знаменитый актер Олег Янковский решил попробовать свои силы в новом качестве – режиссера, и снял свой первый и единственный фильм – комедийную мелодраму «Приходи на меня посмотреть». События по сюжету происходят в новогоднюю ночь, и эту добрую и светлую сказку с тех пор часто показывают во время зимних праздников. Правда, чтобы осуществить свою идею, Янковскому даже пришлось просить благословения у священника. Что подтолкнуло его к этому шагу и другие интересные факты о съемках – далее в обзоре.


Олег Янковский в фильме "Приходи на меня посмотреть"

Сценарий фильма был создан по мотивам пьесы Надежды Птушкиной «Пока она умирала». По сюжету, одинокая женщина под 60 живет вдвоем с больной матерью, которая чувствует свою вину в том, что личное счастье дочери не сложилось. За неделю до Нового года она заявляет о том, что предчувствует скорую смерть и хочет перед уходом убедиться в том, что дочь сможет наладить свою жизнь. Вдруг на пороге их квартиры оказывается мужчина с букетом роз – как оказалось, он шел на свидание и ошибся домом. Дочь решает воспользоваться случаем и уговаривает его представиться матери ее женихом. Случайная авантюра завершается неожиданным финалом – между героями возникают романтические чувства и в новогоднюю ночь мужчина делает предложение новой знакомой.