На эту фотографию можно смотреть бесконечно.

Все-таки красота – страшная сила. Молодые актеры Жанна Прохоренко и Владимир Ивашов снимались для обложки французского журнала после триумфа фильма «Баллада о солдате» на Каннском фестивале.
Кстати, а вы знали, что режиссера Чухрая за фильм «Баллада о солдате» исключили из партии? Самое страшное наказание советского времени, как сейчас — иностранный агент. Худсовету не понравилась сцена про неверную жену. Помните, которой Алеша Скворцов привез мыло с фронта от сослуживца-фронтовика?

Читать далее...

«Планета Лавров». Актера обожали женщины, а он полвека хранил верность одной

Кирилла Лаврова считают одним из символов Ленинграда-Петербурга, его лицом, голосом и совестью

«Мне человеческое дороже, чем актёрское, и важнее, чем актёрское», – сказал когда-то Кирилл Лавров, чьё 100-летие отмечается 15 сентября.

В этот день телевидение наверняка покажет фильмы и спектакли с участием народного артиста СССР. Но, несомненно, самый тёплый вечер – «Наш Лавров» – состоится в родных для него стенах БДТ в Петербурге, где Кирилл Юрьевич служил больше полувека. После смерти Георгия Товстоногова был худруком театра, и сегодня здесь говорят о Лаврове как обо одном из главных символов Ленинграда-Петербурга. Он – лицо, голос и совесть города. Режиссёр юбилейного вечера Даниил Пиктурный поставил перед командой задачу – показать Лаврова-человека, только не «бронзового», как Ленин, которого артист не раз играл на сцене и в кино.


Главный режиссер Ленинградского Большого драматического театра имени Горького Георгий Товстоногов и народный артист СССР Кирилл Лавров в антракте спектакля «Ревизор». 1973 г

 

Артист был звездой экрана, отчаянно болел за питерский «Зенит», руководил театром и работал народным депутатом СССР. Но при всех званиях, регалиях и бешеной популярности он оставался человеком. Любившим корюшку, грибы, водочку. Обожавшим столярничать. Даже говорил: «Мне человеческое дороже, чем актёрское, и важнее, чем актёрское». И считал себя среди коллег белой вороной.

Читать далее...

Геннадий Юхтин

Странное имя

Когда в семье молодых коммунистов Гаврилы и Раисы Юхтиных родилась девочка, ее назвали Идеей. А появившийся на свет в 1932-м мальчик стал... Гением. Каково детям будет жить с такими именами, родители, похоже, не задумывались. Они свято верили в идеалы революции и партии. Да и оригинальных имен (Вилен, Марлен, Рэм, Ким, Ноябрина) в те годы было немало. Гений Юхтин не страдал вовсе — дома и в школе его неизменно звали Генкой. Он даже не подозревал, каково его настоящее имя. Хотя, получая паспорт, остался Гением. И жил так до конца дней.

К сожалению, Гений-Генка рано остался без родителей. Мама погибла, эвакуируя во время войны раненых по Волге. Спустя несколько месяцев умер больной туберкулезом отец. Не зная, как жить дальше, десятилетний пацан начал с другом воровать. Краденое мальчишки сбывали на рынке. Там их и поймали... А дальше исправительная колония, побег... И специальный детский дом для детей погибших офицеров армии и флота.

Читать далее...

2 сентября исполняется 90 лет со дня рождения народного артиста России, легендарного актера театра и кино Валентина Гафта.
Валентин Гафт родился в Москве 2 сентября 1935 года. В 1957-м он окончил Школу-студию МХАТ и начал актерскую карьеру в Театре на Малой Бронной, а также работал на сценах Театра имени Моссовета, Ленкома и Театра сатиры. В 1969 году артист вошел в труппу «Современника», где сыграл свои самые известные роли — Петра Адуева в «Обыкновенной истории», Вершинина в «Трех сестрах» и городничего в «Ревизоре».
Помимо театра актер активно снимался в кино. Зрителям он запомнился по фильмам «Гараж», «Небеса обетованные», «Семнадцать мгновений весны», «Здравствуйте, я ваша тетя!» и «Чародеи». В общей сложности его фильмография насчитывает более сотни работ.
Гафт также был известен как поэт и автор эпиграмм, а среди его книг — «Сад забытых воспоминаний» (1999) и «Красные фонари» (2007).

Читать далее...

45 лет назад на советские экраны вышел фильм «Тегеран-43». Только за первый, 1980-й год, картину посмотрели почти 50 млн советских зрителей. Немалую роль в популярности исторического детектива сыграл Ален Делон, снявшийся у советских режиссеров Алова и Наумова. Правда, на площадке не раз «искрило». Один раз Делон якобы чуть не кинулся на Наумова с кулаками. Тогда ссору погасил Армен Джигарханян.

Аиф собрал этот и другие факты о легендарном фильме, который рассказывает о предотвращении попытки покушения нацистских террористов в Тегеране в 1943 году на руководителей СССР, США, Великобритании.

Два автора одного кинохита

Фильм был снят творческим тандемом режиссеров Александра Алова и Владимира Наумова, которые до того уже на пару сняли «Павел Корчагин» (1956), «Бег» (1970), «Легенда о Тиле» (1976). Режиссеры искали сюжет для новой картины. Помог им в этом выпуск новостей. По ТВ шел репортаж о террористическом акте за рубежом. Наумова поразил взгляд жертвы террориста, которой оставались считанные минуты жизни. Так родилась идея фильма — угроза мирового терроризма. На ум пришла недавно рассекреченная история о сорванном покушении на «большую тройку» в Тегеране в 1943 году. Решающую роль в этом сыграл советский резидент Геворк Вартанян, который несколько десятилетий с женой жил под прикрытием в разных западных странах.

Читать далее...

Актриса Клара Лучко родилась 100 лет назад

Клара Степановна Лучко  Родилась 1 июля 1925 года в селе Чутово (Полтавская область, Украинская ССР). Заслуженная артистка РСФСР (26.11.1965).

Клара Лучко – народная артистка СССР, исполнившая множество блестящих ролей в кино и на сцене театра. Лауреат Сталинской премии, которой была награждена в 1951 году после выхода на экраны монументальной картины «Кубанские казаки», где она сыграла молодую колхозницу Дарью Шелест.



Обладательница многочисленных титулов, в числе которых «Женщина мира» и «Женщина тысячелетия». Оба титула присуждены американскими почитателями таланта актрисы. Ушла из жизни внезапно, накануне своего восьмидесятилетия в 2005 году. Детство, юность: Старые Санжары – Джамбул – Москва Клара родилась летом 1925 года в украинской крестьянской семье Степана и Анны Лучко, проживавших в селе Старые Санжары Полтавской области. Оба родителя занимали руководящие должности: отец, Степан Григорьевич, возглавлял совхоз села Яковцы, мама была председателем колхоза в соседнем районе.

Читать далее...

Наталья Тенякова

И так уж вышло, что самую известную кинороль — бабу Шуру в «Любви и голубях» — Наталья Тенякова сыграла в лютом возрастном гриме

Наталья Тенякова вспоминала, что пластический грим, с помощью которого ее, 38-летнюю, превращали в старуху, был испытанием: «это мука. Сейчас это другие технологии, а мы-то снимали давным-давно. И это было очень страшно. Когда они кожу клеили каким-то составом, когда я снимала эту маску в конце съемочного дня, это была пытка для лица. Но я ни чуточки об этом не жалею, потому что это был для нас один из самых счастливых, самых творческих периодов в нашей жизни».

________________

С одной стороны, у Натальи Теняковой была замечательная актерская карьера в театре. В 23 года она стала актрисой главного ленинградского театра — Большого драматического. Потом перешла в Театр имени Моссовета, потом — в ефремовский МХАТ.

На сцене она была подлинной звездой, практически живой легендой. Но с другой стороны, спектакли живут недолго, это жизнь фильмов растягивается на десятилетия, если не на века, — а в кино у Натальи Максимовны было всего несколько ролей (хорошо хоть, что несколько десятков театральных постановок были запечатлены на пленку для телевидения).И так уж вышло, что самую известную кинороль — бабу Шуру в «Любви и голубях» — она сыграла в лютом возрастном гриме, и сыграла практически чудом, потому что пыталась сопротивляться до последнего.

Читать далее...

18 июня народному артисту СССР Юрию Соломину исполнилось бы 90 лет

В сериале «Адъютант его превосходительства» Юрий Соломин сыграл разведчика-чекиста Павла Кольцова. Кадр из фильма

Юрий Мефодьевич родился в Чите. Отец - музыкант. Много лет возглавлял областной Дом народного творчества. Мать - пианистка, преподавала в Доме пионеров. Ее отца арестовали в канун 1938-го на глазах внука Юры. Дед сгинул в лагерях.

После ареста тестя Соломина-старшего стали вызывать в НКВД. Склонять к сотрудничеству, точнее, к стукачеству. После очередной «беседы» он встретил в коридоре НКВД соседа-чекиста. Закурили. Отец будущего артиста признался, что не хочет «сотрудничать», но не знает, как отказаться. «А ты скомпрометируй себя», - посоветовал опытный сосед. И тот «скомпрометировал» - запил. НКВД от него отстал. Но остановиться отец уже не мог...

ПЕРВЫЙ ГОНОРАР

В школу Юра пошел в 1943 м. Однажды учительница Наталья Павловна спросила: «Ребята, кто хочет выступать?» Захотели все.

«Рядом со школой был госпиталь. Мы, первоклассники, выступали в большой палате, где лежали, сидели на скамейках, стульях и табуретках раненые. Кто-то пел, кто-то танцевал, я - читал. Один из раненых дал мне кусочек сахара. Я зажал его в руке и засунул в варежку. Так я получил первый гонорар, который гордо принес домой. Сахар тогда считался невиданным деликатесом», - вспоминал Соломин.

Читать далее...

25 мая 2003 года, на открывшемся в тот день в Токио Мультипликационном фестивале Лапута 140 мультипликаторов и критиков из разных стран мира выбрали лучший мультфильм всех времен и народов. Им стал Ёжик в тумане Юрия Норштейна. Чем же покорил членов жюри советский мультик и почему он стал культовым как у себя на родине, так и за рубежом? 1. Мэтр японской анимации Хаяо Миядзаки всегда упоминал Ёжика в тумане в числе своих наилюбимейших мультфильмов. И вообще, работа Норштейна почему то особенно полюбилась именно японским зрителям. Многие критики сходятся во мнении, что и Ёжик и работы Миядзаки близки по духу. Сам же Норштейн, объясняя на худсовете в студии смысл и содержание своего мультипликационного шедевра, процитировал Данте: Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу...

Читать далее...

45 лет назад в советский прокат вышел «Сталкер» Андрея Тарковского. Как и многие его фильмы, он имел сложную прокатную судьбу. Первый — закрытый — показ состоялся еще в мае 1979 года, но к массовому советскому зрителю «Сталкер» попал после европейской премьеры на кинофестивале в Канне через год и восторгов западной критики. Но и тут цензура приложила усилия, чтобы затруднить доступ к фильму: сеансы обычно проходили в рабочее или позднее время и кинотеатры не предупреждали о них заранее. Вот подборка цитат Тарковского о таком отношении к его творчеству и о многом другом.

Андрей Арсеньевич Тарковский (4 апреля 1932, Завражье, Юрьевецкий район, Ивановская Промышленная область, ныне Кадыйский район, Костромская область — дата ухода 29 декабря 1986, Париж) — российский режиссёр, сценарист, народный артист РСФСР (1980). Сын поэта А. А. Тарковского.

Художник существует только потому, что мир не устроен, мир неблагополучен. И именно поэтому существует искусство. Очевидно, если бы мир был прекрасен и гармоничен, никакого искусства не нужно было бы. Человек не искал бы гармонии в побочных своих занятиях. Он бы жил гармонично, и этого было бы вполне достаточно.

Я никогда не делал картины на злобу дня. Кое-кто считает, например, что мои картины, в частности «Рублев», сделаны с позиции человека, который хочет критиковать советскую власть, ну и делает это таким эзоповым языком — рассказывает какую-то историю четырнадцатого века о жизни иконописца. Сразу должен сказать, что я отметаю совершенно это объяснение моей картины. Меня интересовали общие проблемы человека, его существования.

Читать далее...

Леонид Филатов

Леонид родился зимой 1946 года в семье Клавдии и Алексея Филатовых, после войны осевших в Казани. Его родители познакомились по переписке. Мама, Клавдия Николаевна (1927 – 2007), во время войны работала на заводе в Пензе и, как многие девушки того времени, написала письмо поддержки фронтовику-однофамильцу.
Отец, Алексей Еремеевич (1910 – 1953), радист, ответил на трогательное послание. Позже они встретились и поженились.
С раннего детства Филатова привлекала русская литература. Вначале он читал сказки, затем классиков. Стал писать стихи, а когда ему исполнилось пятнадцать, в «Комсомольце Туркменистана» была напечатана его басня, за которую Леня получил свой первый гонорар. Одноклассники знали, что Филатов собирается стать режиссером, он читал все журналы о кино, смотрел все фильмы в кинотеатрах, интересовался документалистикой.

Читать далее...

К 100-летию со дня рождения великого русского актера Иннокентия Смоктуновского (28.03.1925 - 03.08.1994) Московский Художественный театр представляет вечер «Люблю. Целую. Кеша». В основе постановки - переписка 30-летнего Смоктуновского и его жены Суламифи. Эти письма, наполненные теплом и искренностью, отражают время, когда всё только начиналось: зарождались их отношения, строилась семейная жизнь, и Иннокентий делал первые шаги на пути к успеху, в который Суламифь верила даже больше, чем он сам. Признание гением, слава, роли, вошедшие в историю искусства, сцены великих театров, всенародно любимые фильмы - всё это было ещё впереди. А пока: «...не беда, если звезды поначалу достают палкой, ведь надо учиться чем-то тянуться к ним».


Иннокентий Смоктуновский с женой Суламифь Кушнир.

«Мужчина становится человеком в максимальной из доступных ему степеней совершенства только тогда, когда в жизнь его войдет женщина, движимая любовью», — говорил Иннокентий Смоктуновский, чей вековой юбилей театральный мир отмечает в этом году.

Читать далее...

Актрисе Ларисе Удовиченко исполнилось 70 лет

Актриса Лариса Удовиченко во время фотосессии, 1 марта 1988 года

Детство и юность Ларисы Удовиченко

Лариса Удовиченко родилась 29 апреля 1955 года в Вене. Ее отец, Иван Никонович, служил военным врачом, а мать, Муза Алексеевна, была домохозяйкой и воспитывала двух дочерей — старшую Яну и младшую Ларису.

«Моя мама — несостоявшаяся актриса. Она ленинградка, училась в Институте театра, музыки и кино на актерском отделении. Но началась война, блокада, и ей не удалось окончить институт. Она потом вышла замуж за моего отца, который, как в сказке, спас ее во время войны. И так как он был военным, они колесили по стране», — рассказывала Удовиченко.

После окончания службы в Австрии отец перевез семью в Одессу, где Лариса пошла в школу. Девочка с ранних лет тянулась к сцене: занималась художественной гимнастикой и играла в постановках школьного театра, а в девятом классе начала заниматься актерским мастерством в Одесской киностудии.

Читать далее...

В фильме «Дом, в котором я живу» нет захватывающих приключений, военных сражений и крутых сюжетных поворотов. Зато есть подлинные чувства – любовь, доброта, тепло, дружба. И это оставляет в душе гораздо более глубокий след, чем многие картины с погонями и перестрелками. История жителей одного из московских домов, переживших страшную войну, и сегодня относится к самым любимым в нашей стране. «Дом, в котором я живу» смотрится на одном дыхании, а ведь на его съемках случалось немало неожиданных и драматических событий.

Дом, которого… не было


Декорация для фильма.

Для съемок пришлось выстроить целый пятиэтажный дом. Прохожие, шедшие по улице Волочаевской, могли видеть строительные леса, частично закрытые огромным плакатом: «Съемочная площадка кинофильма «Дом, в котором я живу». Правда, это был все же не настоящий дом – соорудили только лицевую часть, фасад, который должен был попадать в кадр.

Поскольку события в фильме развиваются на протяжении двух десятилетий, постройку периодически нужно было «старить». То, что поначалу смотрелось как новостройка – со свежей побелкой, новенькими обоями и прочим, - постепенно приобретало «обжитой» и даже слегка «одряхлевший» вид. А чтобы придать дому достоверный жилой вид, специальные сотрудники высаживали возле него цветы.

Читать далее...

Внук Михаила Поспелова: «Дед поднатуживался и ломал силомерную систему, потом брал выигрыш и вел всю толпу поить»

Мало кто знает, что у таможенника Верещагина из «Белого солнца пустыни» был реальный прототип — командир Гермабского погранотряда Михаил Дмитриевич Поспелов, человек недюжинной силы, которого контрабандисты за огненно-рыжие усы называли «красный шайтан». И судьба у него сложилась не менее драматично, чем у его кинодвойника.
Мы встретились с внуком Михаила Поспелова, Евгением Поповым, который рассказал о своем знаменитом деде.



Памятник таможеннику Павлу Верещагину, легендарному герою фильма «Белое солнце пустыни», стоит в штаб-квартире Федеральной таможенной службы в столичных Филях, в аэропорту — у здания Домодедовской таможни, около здания Курганской, Луганской, Амвросиевской таможни…

Таможенный катер, названный именем Павла Верещагина, несет службу на Дальнем Востоке. Колоритный киногерой, которого великолепно сыграл Павел Луспекаев, стал символом чести и неподкупности, а его фраза «я мзды не беру, мне за державу обидно» — крылатой.

«У деда над кроватью висела шашка со знаками шести императорских призов»

У фильма «Белое солнце пустыни» трудная судьба. Изначально за сценарий взялись Андрей Михалков-Кончаловский и Фридрих Горенштейн. Но вскоре режиссер отказался от задумки, начав снимать «Дворянское гнездо» по Тургеневу.

Читать далее...

Сразу после «Гамлета» меня пригласил Бондарчук — сыграть маленькую графиню Лизу в «Войне и мире». Я долго отказывалась, потому что, как вы знаете, княгиня Лиза умирает родами. Я была не готова к этому процессу — у меня еще не родился любимый сын Степан, и я сказала, что не знаю, не умею и не понимаю, что надо делать. Но Бондарчук был очень уперт: «Не волнуйся, Настя. Не страшно, что ты еще не рожала. Я тебя научу».

Пришла на репетицию, на меня надели ватный живот на бретельках — теплый такой, и он мне сказал: «Ты часа два погуляй по Мосфильму, а потом приходи. Но старайся вести себя так, чтобы никто не заподозрил, что это не настоящий живот». И я пошла. Сначала осторожно, держась за стенки. Люди останавливались: тебе не плохо? Не-не-не, у меня все нормально, говорила я. Потом осмелела, пришла в буфет, мне уступили очередь, взяла еду, мне принесли еще — сказали, ешьте-ешьте, вам надо.

Потом встретила приятельницу, она долго тянула: «а-а-а, а от кого?». Да, Андрей, говорю (по роли-то муж у меня — князь Андрей). «Ой, че-то я не помню, чтобы у тебя был Андрей. А что так сразу?» — «Да как-то так получилось». — «А скоро?» — «Да. Скоро-скоро», говорю. И какие только слухи не поползли обо мне и о каком-то Андрее по городу! Когда я пришла к Бондарчуку, он внимательно посмотрел — а у него были пронзительные глаза — и сказал: «Так, хорошо, хорошо, ты уже, по-моему, готова».

И вот сцена с княжной Марьей, дурные предчувствия, что что-то случилось с князем Андреем, а он о ту пору ранен. Мне Бондарчук для этого эпизода дал пяльцы, я вышиваю такой большой иголкой, нервничаю, что там с животом и что с князем, Бондарчук доволен. «Замечательно, — говорит, — тебе на пользу пошло, что ты два часа вживалась в образ. Сейчас отдохнем пару минут и доснимем». Я расслабилась, пяльцы отложила, сижу… он входит, смотри на меня и вдруг: «Фу-у-у! Настя! Ну что ты! Два часа я тебя приучал, ты вышивала-вышивала, а иголку в живот воткнула».


Анастасия Вертинская

Посмотрела фильм Жиля Бурде про "Последнюю любовь Ренуара", который с таким же успехом можно было бы назвать "Первой любовью Ренуара", поскольку двадцатилетний Жан Ренуар  до прекрасной Андре скорее всего переживал только детские влюбленности. Фильм всячески рекомендую любителям красоты, поскольку удивительные пейзажи, женщины, интерьеры радуют глаза и душу. Разумеется, он интересен не только этим. В фильме словно оживают картины Пьера-Огюста Ренуара и одновременно кадры из фильмов его сына, известного режиссера ( два Оскара и много других наград) Жана Ренуара. Это наслоение ассоциаций и связь творчества отца и сына делают фильм более глубоким и объемным, чем просто история про состарившегося знаменитого художника и его молодого сына, плененными одной и той же женщиной. В 1905году в возрасте 64х  лет Ренуар со своей семьей - жена и трое сыновей: Пьер, Жан и Клод (Коко) перебрался  в городок Кань вблизи Антиба.  В начале они жили в здании почты, затем Ренуар распорядился построить дом "Колетт" в оливковой роще, который стал его студией на последние 14 лет его жизни. В это время он был уже признанным и знаменитым художником и его часто посещали туристы, которые хотели увидеть художника за работой. Но были здесь и посетители, которых он ждал - друзья-художники. Здесь побывали Роден и Майоль, Альбер Андрэ и Вальтер Паш, а также известный торговец картинами Амбруаз Воллар, для которого Пикассо когда-то сделал серию чудесной графики. Дом был написан Ренуаром, и прекрасная оливковая роща, и море, в фильме оживают пейзажи, которые мы знаем по его картинам.

Читать далее...

Фильм Станислава Говорухина «Ворошиловский стрелок», вышедший на экраны в 1998 году, очень быстро стал популярным. Позже он завоюет множество наград и займёт 34 место в списке главных фильмов России по версии журнала «Афиша». Однако мало кто знает, что в основу сюжета легли реальные события, отражённые в романе Виктора Пронина «Женщина по средам». Правда, главным мстителем стал не ветеран Великой Отечественной войны, а молодой парень, чьи надежды на будущее растоптали неизвестные бандиты. Начало Москва, 1980 Эта история произошла в конце 1980-х годов в Москве. Дмитрий Данилов рос в простой советской семье, где с детства ему прививались понятия о чести и достоинстве. Отец, мастер спорта по боксу, учил его защищать слабых, никогда не предавать своих друзей и не сдаваться на волю обстоятельств. Дмитрий уроки усваивал хорошо. А потому, когда увидел, как уличная шпана пристает к незнакомой девушке, решительно за неё заступился. Хулиганов разогнал, девушку провёл до дома. Эта встреча оказалась счастливой для обоих. Мужественный юноша влюбился в очаровательную хрупкую девушку Олю, а она ответила ему взаимностью. Дмитрий Данилов. Когда пришла пора Дмитрию идти в армию, Оля обещала его ждать. Дмитрий отучился в «учебке», а затем был направлен в Афганистан. Письма от Оли приходили регулярно, да и сам солдатик писал девушке почти ежедневно. До окончания службы осталось совсем немного времени, но ему перестали приходить долгожданные письма из Москвы. Были послания от друзей и родителей, но от Оли не было ни единой строчки. Дмитрий недоумевал: неужели она не сдержала своего обещания и не дождалась его из армии? Разлюбила? Встретила другого? Но правда открылась только после его возвращения из армии. Страшная правда Москва, конец 1980-х

Читать далее...

Это самая известная в мире советская картина о войне. Номинация на «Оскар», призы ведущих европейских кинофестивалей, миллионы проданных билетов... «А зори здесь тихие» – действительно шедевр: им мы будем гордиться веками. В то же время это глубоко христианская картина. Священная война, подвиг, жертва – все эти понятия у режиссера Станислава Ростоцкого обретают истинный смысл, совсем не плоский, не тот, который привыкли воспринимать зрители по песням и кинолентам. Мне удалось встретиться со многими актерами этого с большой буквы Русского Кино и восстановить почти детальную историю его создания.


Кадр из фильма «А зори здесь тихие»

В феврале сорок четвертого...

Как это произошло, он и сам не понял, да и разве что разберешь в мясорубке войны? Помнит лишь – ракеты вспыхнули и выхватили черты Дубны, потом кто-то рядом неистово закричал: «Танки!» Какие танки, откуда? – успел подумать 22-летний рядовой кавалерийского корпуса, и в следующую секунду что-то схватило его за пятки и потащило назад, нечто огромное, источающее жар и запах бензина. Стало страшно, как никогда в жизни, беспомощность и невозможность пошевелиться добавляла к страху чудовищную обиду – ну почему все это происходит с ним? А ведь мог и не идти на войну, сам напросился.

...Почувствовал небольшое облегчение – и в этот момент понял: по нему проехал танк. Кто-то рядом сказал: «Готов парень, отвоевался» – и прошел дальше. Как готов? – не верил он, порываясь встать, но не мог, – неужели, правда, готов? Умер? Нет, надо бороться. Надо встать. Слякоть под ногами затрудняла попытки подняться, но все-таки солдат встал, осмотрелся: кругом все тоже болото, все куда-то бегут, всё кружится, кружится... он снова упал. Так и пролежал в болоте, как потом оказалось, больше 20 часов. Иногда приходил в себя, слышал чьи-то шаги рядом, чьи-то голоса, но его не видели или считали трупом. Какое же это безнадежное одиночество – лежать полумертвым, никому не нужным посреди болота, вдали от родных и близких. У рядового была раздавлена нога, рука и грудная клетка. И еще в голову попал осколок. С такими ранениями долго не живут. Уже чудо, что он дышит. «Я жив. Но никому не нужен», – слезы заполнили его глаза, и вдруг кто-то остановился рядом. Перед своим лицом увидел чужое: «Сейчас я тебя вытащу».

Солдат поклялся себе, что снимет о роли женщины на войне кино

Неизвестный крепкий парень привязал раненого вожжами за шинель и поволок на спине. Так и шли, долго или нет – он уже не помнил, потерял сознание.

Очнулся в грузовике, на мягких женских руках. Это была санитарка, и раненый солдат почему-то все отчетливо осознал: его спас не только безвестный солдат, но и она – вовремя сделавшая уколы и перевязку, державшая сейчас его тяжелое тело на своих хрупких руках, чтоб уменьшить боль от тряски кузова по размытым дорогам Украины. В те самые долгие часы пути до госпиталя 11 февраля 1944 года солдат поклялся себе, что обязательно снимет о роли женщины на войне кино. И покажет его этой хрупкой бесстрашной девушке.

Свою клятву он выполнил, правда, кино санитарка не смотрела, а слушала, так как потеряла зрение. Фильм назывался «А зори здесь тихие». Попавший под танк солдат, ставший режиссером – Станислав Ростоцкий. Спасшая его женщина – Анна Чугунова. Это ей мировой кинематограф обязан лучшим советским фильмом о войне.

«Я буду это снимать!»

Станислав Ростоцкий

Читать далее...

50 лет назад вышел на экраны фильм Владимира Басова «Щит и меч» — героическая и щемящая история советского разведчика, сыгравшего заметную роль в крушении Третьего рейха.



Роман Вадима Кожевникова «Щит и меч», право слово, не был шедевром жанра, но режиссёр Владимир Басов сразу увидел в нём зерно будущего фильма с острым динамичным сюжетом и настоящими героями. Книгу ещё печатал с продолжениями журнал «Знамя», а Басов уже работал над сценарием. Фронтовик, капитан-орденоносец, заместитель начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии прорыва резерва главного командования. Он берёг в себе и ужас, и азарт войны! Рассказывают, как однажды в Берлине, проезжая в автомобиле, он среди пограничных кордонов вдруг прочувствовал дух войны и начал запальчиво отдавать команды водителю, чтобы прорваться через границу и вернуться с победой.



Басов всегда работал быстро, увлечённо, вписываясь в бюджет и план. За один 1967 год он снял эпопею из четырёх частей: «Без права быть собой», «Приказано выжить», «Обжалованию не подлежит», «Последний рубеж». Это не телефильм, а цикл полноценных кинокартин, выходивших на экраны. Многосерийная история рождалась на глазах заинтригованного зрителя за считаные месяцы. В прокате 1968-го басовская эпопея царила: за один год первую серию посмотрело 68,3 млн человек, вторую — 66,3, третью и четвёртую — по 47 млн!

Читать далее...

Жанр: драма, криминальный фильм, социальная драма

Егор Прокудин — человек сложной и необычной судьбы, много лет пробывший в заключении. Выйдя из тюрьмы, герой решает податься в деревню, где живет синеглазая незнакомка Люба, с которой он переписывался — ведь надо немного переждать и осмотреться. Но жизнь в деревне рушит все планы Прокудина, и он решает навсегда порвать с прошлым. Теперь у Егора есть друзья, работа. Он любит Любу — и, кажется, счастлив. Однако дружки из прошлой жизни не собираются мириться с его свободой, потому и находят Егора…

В фильме снимались: Василий Шукшин, Лидия Федосеева-Шукшина, Иван Рыжов, Мария Скворцова, Алексей Ванин, Мария Виноградова, Ефимия Быстрова, Жанна Прохоренко, Лев Дуров, Анатолий Горбенко, Николай Граббе, Николай Погодин, Георгий Бурков, Татьяна Гаврилова, Артур Макаров, Олег Корчиков

Режиссёр:Василий Шукшин
Сценарист: Василий Шукшин
Оператор: Анатолий Заболоцкий
Композитор: Павел Чекалов
Художник: Ипполит Новодережкин
Премьера фильма состоялась:25 марта 1974

Награды:

Главный приз на Всесоюзном кинофестивале в Баку (1974)
Приз польских кинокритиков «Варшавская сирена» за лучший иностранный фильм 1973 года, показанный в Польше.
Лидер проката (1974, 2 место) — 62.5 млн. зрителей.
Лучший фильм года, Василий Шукшин — лучший актер года по опросу журнала «Советский экран».

Отрывки из книги кинооператора Анатолия Заболоцкого «Шукшин в кадре и за кадром».

Читать далее...

По сообщению генерального директора киностудии «Ленфильм» Эдуарда Пичугина на круглом столе «Революция и литература», художественная кинокартина «Довлатов» режиссера Алексея Германа-младшего ожидается в прокате в конце текущего года. Пичугиным было сказано: ««Ленфильм» закончил картину «Довлатов». Ленту будем выпускать в конце года».

Лента снята в жанре биографической мелодрамы – из биографии известного писателя Сергея Довлатова: его жизнь в СССР, переезд в Эстонию, возвращение и эмиграция в США, где писатель начал издаваться – режиссер выбрал несколько дней перед самым отъездом писателя в Таллин. Герман отмечал: «Для меня это поворотный момент – окончание юности Довлатова. Время, когда он понимает, что у него не будет иного выхода, кроме как уехать в Таллин».

Картина расскажет о четырех ленинградских днях 1971 года из жизни Довлатова. В ней будет показана светская жизнь Ленинграда в начале 1970-х годов, кафе «Сайгон», Большой драматический театр и киностудия «Ленфильм». Помимо этого, в картину вошли сцены разговоров главного героя и молодого поэта Иосифа Бродского. Роль Сергея Довлатова исполнил сербский актер Милан Марич. До утверждения на роль Милан не знал русского языка и с прозой Довлатова знаком не был. Также в фильме снялись – Елена Лядова, Данила Козловский, Антон Шагин, Артур Бесчастный, Светлана Ходченкова, Чулпан Хаматова.

http://novostiliteratury.ru/2017/06/novosti/kartinu-dovlatov-germana-mladshego-ozhidayut-v-konce-goda/

Скромная колхозница Ася-хромоножка любит разгильдяя Степана. Несмотря на то, что парень не хочет жениться, она решается родить от него ребенка.

Фрагмент из книги Андрея Кончаловского «Возвышающий обман»:

В Венецию я уезжал со съемок «Аси Клячиной». Родилась эта картина так. Еще когда я готовился снимать «Первого учителя», ко мне пришел Юра Клепиков, учившийся на Высших сценарных курсах.

— Андрон! — сказал он. — Я хотел бы, чтобы ты поставил этот сценарий.

Назывался сценарий «Год спокойного солнца».

— А с чего ты решил, что я хорошо его поставлю? Я ж еще ничего не снял!

— Не знаю. Я прочитал «Андрея Рублева» и решил, что это тебе будет интересно.

Читать далее...

Романтическая и светлая. Грустная и пронзительная. Школьная любовь. Первая. Всегда всерьез и на всю жизнь. Пусть даже «эта жизнь» закончится с последним звонком.

На экране школьная любовь – почти всегда на грани. В картине Павла Любимова «Школьный вальс» – на грани взросления. С жестокими уроками. Фильм, который, вопреки ожиданиям, заканчивается не «счастливой точкой», а «печальным многоточием». Картина не понравилась критикам, возмутила учителей и собрала рекордное число кинозрителей. Несмотря на ограниченный прокат, каждую копию ленты посмотрела 61 тысяча зрителей. «Школьный вальс» на четвертом месте за всю историю советской киностатистики. Впереди лишь «Пираты XX века», «Мачеха» и «Песни моря». Только в премьерный год мелодраму с Еленой Цыплаковой в главной роли увидели 20 миллионов человек.

Фильм Ильи Авербаха «Чужие письма» тоже выходит за рамки романтических прогулок со школьными портфелями. Конфликт поколений – идеалистов старшего возраста и молодых прагматиков. Киноистория после выхода в 1976 году удостоена специального приза жюри на Первом международном фестивале в Неаполе, а спустя четыре года – уже главный приз в Салониках. Для Светланы Смирновой – в то время студентки ЛГИТМиКа – роль Зинки Бегунковой стала «лучшим актерским дебютом», согласно выбору редакции журнала «Советский экран». А вот Ирина Купченко, сыгравшая вторую главную роль в картине, всерьез затормозила съемки еще одной ленты о школьной любви...

Читать далее...

Умер автор "Зимней вишни"

Оригинал взят   -http://belan-olga.livejournal.com/1915856.html

 

В российский прокат выходит фильм совместного производства российских и украинских кинематографистов, приуроченный к юбилею Великой Победы.

Картина Сергея Мокрицкого рассказывает о девушке-снайпере Людмиле Павличенко. Стрелок-невидимка, которая часами могла лежать в засаде неподвижно, часто на сырой земле, еще чаще под шквальным вражеским огнем, выжидая удобного момента, чтобы «снять» очередного фрица, не выдуманный персонаж, а реальный человек. Она еще при жизни стала легендой.

До войны студентка Люда Павличенко изучала историю в Киевском университете им. Т.Г. Шевченко и занималась спортивной стрельбой. В 1941-м добровольцем ушла на фронт. Сражалась в 25-й Чапаевской стрелковой дивизии. Участвовала в обороне Одессы и Севастополя. В мае 1942 года газета «Красный черноморец» писала о ней: «Историк по образованию, воин по складу ума, она воюет со всем жаром своего молодого сердца».

Читать далее...