Вот так, в духе старого анекдота, выглядит только что запущенный "Шекспировский поезд" на Филевской линии московского метро:
http://daily.afisha.ru/cities/1625-kak-vyglyadit-n...skiy-poezd-v-moskovskom-metro/

Сама по себе идея отличная - замечательно, что такие вещи, связывающие наши народы и культуры, вообще сейчас воплощаются, несмотря на текущую, так ее растак, "геополитическую" обстановку и очередное весеннее обострение у одной из гоголевских бед России, наделенной властными полномочиями разных уровней - но почему, WHY??? такое странно-унылое воплощение? Скажите начистоту, вы бы лично заинтересовались Шекспиром или захотели бы его перечитать/пересмотреть, узрев такой поезд?

Англоязычный Твиттер на хвосте принес:

"Будет ли такая же катавасия [как сегодня в Лестере] в Эдинбурге, если кто-нибудь случайно откопает Макбета?"

Краткая справка о том, что предшествовало сегодняшним событиям:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B8%D1%87%D...87.D0.B0.D1.80.D0.B4.D0.B0_III

Слово профессиональным историкам:

Прекрасный альбом, записанный ансамблем The Broadside Band (созданный музыковедом Джереми Барлоу, этот коллектив является одним из самых авторитетных в области исполнения английской музыки XVI-XVIII веков, со специализацией на "популярной", массовой музыке того времени) на песни и инструментальные номера, которые Шекспир включил в тексты своих пьес, а их постановщики использовали при воплощении тех на сцене.
http://www.broadsideband.co.uk/Shakespeare.html
Буклет в pdf с текстами всех песен и подробной информацией о каждом треке:
http://chandos-records.com/download_booklet.aspx?file=SDL%20409.pdf

Альбом полностью:

Две очень разные по настроению песни, но обе исключительно хороши (я говорю о своих собственных вкусах, конечно).
Первая принадлежит Джону Дауленду, вторая представляет собой песенку, использованную Шекспиром в пятом акте своей комедии "Как вам это понравится" (As You Like It) и положенную на музыку Томасом Морли - современником Шекспира, предположительно знакомым с ним.









Влюбленный с милою своей -
Гей-го, гей-го, гей-нонино! -
Среди цветущих шли полей.

Весной, весной, милой брачной порой,
Всюду птичек звон, динь-дон, динь-дон...
Любит весну, кто влюблен!

Во ржи, что так была густа, -
Гей-го, гей-го, гей-нонино! -
Легла прелестная чета.

Весной, весной...
(и т. д.)

Запели песнь они о том, -
Гей-го, гей-го, гей-нонино! -
Как расцветает жизнь цветком.

Весной, весной...
(и т. д.)

Счастливый час скорей лови. -
Гей-го, гей-го, гей-нонино!
Весна, весна - венец любви.

Весной, весной...
(и т. д.)

(пер. Т.Л. Щепкиной-Куперник)
http://az.lib.ru/s/shekspir_w/text_0920.shtml


It was a lover and his lass,
With a hey, and a ho, and a hey nonino,
That o'er the green corn-field did pass
In the spring time, the only pretty ring time,
When birds do sing, hey ding a ding, ding:
Sweet lovers love the spring.
Between the acres of the rye,
With a hey, and a ho, and a hey nonino
These pretty country folks would lie,
In spring time, &c.
This carol they began that hour,
With a hey, and a ho, and a hey nonino,
How that a life was but a flower
In spring time, &c.
And therefore take the present time,
With a hey, and a ho, and a hey nonino;
For love is crowned with the prime
In spring time, &c.

http://www.shakespeare-online.com/plays/asu_5_3.html

Ютьюб-канал и официальный сайт дуэта, который исполняет эти песни:
https://www.youtube.com/user/lutevoice/videos
http://www.lutevoice.com/home_en.html

Дэвид Кристел - один из самых известных и авторитетных британских лингвистов, занимающихся вопросами истории и современного функционирования английского языка. Является автором "Кембриджской энциклопедии английского языка" и многих других работ.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%B8%D...%D0%94%D1%8D%D0%B2%D0%B8%D0%B4
https://en.wikipedia.org/wiki/David_Crystal

...Одна из связанных с именем Шекспира проблем состоит в том, что его литературное величие побудило многих энтузиастов из числа филологов-дилетантов нести полную околесицу о его роли в развитии английского языка. К примеру, в посвященной поэту телевизионной передаче (2000 года) говорилось буквально следующее: “Шекспир изобрел четверть нашего языка” и “Шекспир и есть наш язык”. Кто-то еще заявил, что словарный запас Шекспира в четыре раза превосходит словарь среднего студента колледжа, а у последнего - согласно тому же “эксперту” - в ходу 5000 слов. В другой телепрограмме, вышедшей на экраны в конце 2002-го, словарный запас взрослого человека оценивался в 10000 слов, в среднем. А вот и опубликованное утверждение: “Из всех английских авторов Шекспир, пожалуй, обладал самым большим словарным запасом - примерно в 30000 слов (Оценки словаря образованного взрослого человека разнятся, но вероятно составляют половину этого числа: 15000 слов)”.
<...>
Вышеизложенное открывает перспективу переоценки шекспировского вклада в развитие языка. В раннюю эпоху современного английского[3] его лексикон вырос от ста до двухсот тысяч лексем. (Позже, в результате промышленной революции и экспансии XX века, словарный запас английского удвоился вновь.) Как отмечалось ранее, словарь Шекспира насчитывает от семнадцати до двадцати тысяч лексем. Последнее означает, что Шекспир как человек, живший в средний период формирования современного английского (лексикон которого вырос, скажем, на 150000 единиц), использовал около тринадцати процентов общеанглийского словаря.
<...>
Впрочем, даже если устранить лишнее с подразумеваемого языкового величия Шекспира, нашему взгляду откроется памятник внушительных размеров. Будем ли мы оценивать его лексический вклад в 800 или 1700 лексем, словарь Шекспира все равно потрясает воображение, в том числе и в сравнении с его современниками. Полагаю, что большинство живущих авторов были бы счастливы обогатить родной язык хотя бы одной новой лексемой. Разница вполне очевидна, если произвести небольшое сравнение между Шекспиром и современными ему авторами.
<...>

"В нижеследующем списке приводится несколько шекспировских фраз и высказываний, которые стали, порой видоизменившись, частью повседневной английской речи":

my salad days [“зеленая юность”, незрелый возраст] (“Антоний и Клеопатра”. Акт I, сцена 5);

It beggared all description [Это не поддается описанию] (“Антоний и Клеопатра”. Акт II, сцена 2);

in my mind’s eye [перед мысленным взором] (“Гамлет”. Акт I, сцена 2);

more in sorrow than in anger [скорей с тоской, чем с гневом] (“Гамлет”. Акт I, сцена 2);

Brevity is the soul of wit [Краткость - душа остроумия] (“Гамлет”. Акт II, сцена 2);

I must be cruel only to be kind [я должен быть жесток, чтоб добрым быть] (“Гамлет”. Акт III, сцена 4);

give the devil his due [отдавать должное и черту (т. е. врагу, дурному человеку)] (“Генрих V”. Акт III, сцена 7);

love is blind [любовь слепа] (“Венецианский купец”. Акт II, сцена 6);

a blinking idiot [полный болван] (“Венецианский купец”. Акт II, сцена 9);

green-eyed jealousy [зеленоглазая ревность] (“Венецианский купец”. Акт III, сцена 2);

a tower of strength [башня силы] (“Ричард III”. Акт V, сцена 3);

the incarnate devil [воплощенный дьявол] (“Тит Андроник”. Акт V, сцена 1).


Статья опубликована в специальном номере "Иностранной литературы", посвященном 450-летию со дня рождения Шекспира:
http://magazines.russ.ru/inostran/2014/5/

Возвращаюсь к любимому...
http://www.liveinternet.ru/users/mozzofred/post132114632/








Первый ролик - это отрывок из той же постановки Майкла Богданова*, которая мне и в целом нравится больше телеэкранизации Би-Би-Си (из серии "Полный Шекспир", выходившей в конце 70-х - 80-х годах - доступна в торрентах с английскими субтитрами, а отдельные пьесы выходили и на русском), и воплощение этой сцены волнует сильнее...
Помимо прочее, мелодия, которую леди Мортимер исполняет на арфе, в спектакле Богданова гораздо больше соответствует средневековым музыкальным канонам, нежели известная валлийская народная колыбельная Suo Gân в бибисишной постановке. Последняя, спору нет, очень душевна, я и сам ее люблю, но она была написана вряд ли раньше 18-го века.
https://en.wikipedia.org/wiki/Suo_G%C3%A2n
Это при том, что в отношении костюмов постановка Би-Би-Си, напротив, отличается историчностью.
Но, я это уже говорил в отношении "Макбета" Верди, которого слушал в "Дойче опер",
http://www.liveinternet.ru/users/mozzofred/post182673129
мое нынешнее отношение к разным вариантам сценического осовременивания Шекспира (и не только его) совершенно нормальное. При наличии таланта у режиссера и художников - это может быть чрезвычайно выигрышным.

*Богданов, Майкл (Bogdanov, Michael, p. 1938) - британский режиссер,
сотрудничавший с *Королевским Шекспировским театром и Национальным театром,
пока не основал в 1985 г. совместно с актером Майклом *Пеннингтоном
*Английский Шекспировский театр. Создатель постановок с политической
окраской, богатых современными социальными аллюзиями. В его *"Ромео и
Джульетте" (Стратфорд-на-Эйвоне, 1986) Тибальт въезжал на сцену в спортивном
автомобиле марки "альфа-ромео", а Ромео делал себе смертельную инъекцию.
Другие постановки: *"Укрощение строптивой" (Королевский Шекспировский театр,
1978), исторический цикл *"Войны Роз" (Английский Шекспировский театр, 1986
-1989), *"Кориолан" и *"Зимняя сказка" (1990), а также *"Макбет" и *"Буря"
(1992).
http://kulichki.com/moshkow/SHAKESPEARE/shks_dictionary.txt

ПЕРЕВОД СЦЕНЫ

Вот трейлер той постановки, что я смотрел в "Дойче опер" в июне, во время моего вояжа в Берлин.




Как известно, немцы на протяжении уже довольно длительного времени отличаются умом и сообразительностью тем, что практически любую классическую оперу перетаскивают в какой-нибудь вариант современности или недавнего прошлого: либо это современность и прошлое вполне конкретные, либо в той или иной мере абстрактные. В случае с "Макбетом" (кстати, если вдруг кто не знает, ударение нужно ставить строго на последний слог - мы ведь не говорим Мàккартни вместо Маккàртни)) это второй вариант и, судя по всему, нечастый случай в современных оперных постановках, когда такое перенесение оправдано, сделано режиссером талантливо, с умом и тактом и в силу этого органично работает на все оперное действо в целом, акцентируя и выводя на передний план какие-то аспекты либретто и оригинального источника этого либретто, которые режиссеру представляются важными и актуальными. А то, что оперный режиссер имеет право на такое акцентирование, по-моему очевидно и каких-то особых обоснований не требует.

Ну и также немаловажно то, что именно шекспировские пьесы как никакие другие оправдано смещать в те или иные временные пласты и отступать от буквализма той условной исторической и "региональной" реальности, которая в них задана "по умолчанию" - задана прежде всего теми источниками, на которые Шекспир опирался при создании своих пьес.
Макбет как диктатор 20-го века, по трупам идущий к власти, и леди Макбет как едва ли не больше жаждущая этой власти его матрона-супруга и злой гений - в пересказе все это может вызывать скептическую ухмылку и раздражение, но в данной конкретной постановке это работало (по крайней мере не мой личный субъективный взгляд). Причем, антураж этой "макбетовской диктатуры" был сознательно задан режиссером максимально широко и "опознать" в этом образе кого-либо из реальных диктаторов 20-го века было бы проявлением эстетической и политической пошлости.

Что однако не замедлило произойти: на одном из немецких русскоязычных форумов некая "русская немка", или еще какая интер-дама, написала, что, конечно же, имелся в виду не кто иной как Сталин и "советская коммунистическая тирания". Вот посмотрите трейлер и попробуйте найти там Сталина))
Если уж говорить о какой-то привязке к конкретным реалиям 20-го века, то гораздо оправданнее будут ассоциации с диктатурами и диктаторами Латинской Америки, которые все сплошь и рядом были правого и ультраправого толка. В частности, женщины с портретами своих погибших мужей, братьев и сыновей мгновенно вызывают ассоциацию с пиночетовским Чили. Впрочем, для профессиональных антикоммунистов, особенно "новороссийского" разлива, разглядеть Сталина практически в ком угодно - это раз плюнуть: нужно будет (политическая целесообразность продиктует) найдут его под собственными кроватями.

В общем, эта постановка мне по-настоящему понравилась, не в последнюю очередь также благодаря симпатии к исполнителям (партию леди Макбет исполняла певица по имени Анна Смирнова, удостоившаяся, пожалуй, самых теплых аплодисментов от публики), слаженности и выразительности игры оркестра и хорошей акустике зала.

А вот мой второй опыт посещения оперы в Берлине как раз в этом плане оказался неудачным: в "Диалогах кармелиток" Франсиса Пуленка на сцене "Комише опер" мне удалось вытерпеть только первый акт. Кретинизм и нарочитость натурализма, которым сценография этой постановки была напонена до краев, никак не желали войти хоть в какое-то взаимодействие с моими эстетическими и этическими вкусами и представлениями.

Серия сообщений "опера":
Часть 1 - Mary Thomas - Home
Часть 2 - Лучано Паваротти (1935-2007)
...
Часть 5 - 'Король жил в Фуле дальней...'
Часть 6 - две итальянские оперные дивы на страницах английской литературы
Часть 7 - "Макбет" Верди в "Дойче опер": кое-что об "осовременивании классики"
Часть 8 - "Macbeth", Ah, la paterna mano (ария Макдуфа)
Часть 9 - Анна Нетребко - "Addio del passato" ("La Traviata")
...
Часть 15 - Lascia ch'io pianga
Часть 16 - "Орфей" Клаудио Монтеверди
Часть 17 - Жан-Филипп Рамо

Очень неплохая постановка одной из моих любимейших пьес Шекспира (и не только его) - "Генрих IV, часть I". Осовременивание костюмов здесь выглядит вполне уместным и согласованным с игрой актеров. В конце концов, от 19-го века, тогдашних манер поведения и общения, нас отделяет относительно "прямая", чего не скажешь об эпохе Шекспира, не говоря уже о более ранних, им описываемых. Ну и, как известно, Шекспир писал о гораздо большем, чем просто о конкретном историческом времени и его персонажах.

Одна из шекспировских сцен, которые я люблю пересматривать. Сцены с заговорщиками, Хотспером (кстати, отлично сыгранным, на мой взгляд), Мортимером и Глендауром, мне всегда нравились так же, как и центральные с Фальстафом и Хэлом.
Вот что на британской почве можно выжать из авторских ремарок типа "говорит по-валлийски"))




Под катом текст этого фрагмента на английском и перевод.

Полностью эту постановку можно посмотреть и скачать здесь
http://www.youtube.com/user/ShakespeareAndMore#g/a Отличный театральный Youtube-канал, с кучей шекспировских и других классических пьес на английском.

Мои старые посты об этой пьесе, "Генрихе V", историческом контексте обеих, связи английской династии Тюдоров с Уэльсом, а также о т.н. "шекспировском вопросе", нездорово популярном в России в последние годы. Впрочем, если бы только он один...

http://www.liveinternet.ru/users/captain_kid/post43448874/

http://www.liveinternet.ru/users/captain_kid/post89828363/

http://www.liveinternet.ru/users/captain_kid/post95261941/

http://www.liveinternet.ru/users/captain_kid/post43449616/

http://www.liveinternet.ru/users/captain_kid/post49071554/

http://www.liveinternet.ru/users/captain_kid/post75632213/

углубиться

Завтра по "Культуре" в 19.20 будут показывать "Двенадцатую ночь" - спектакль театра "Современник" 75-го года (телеверсия 78-го) с Мариной Неёловой и Анастасией Вертинской.
http://www.tvkultura.ru/news.html?id=399824
Тем, кто не видел, от всей души советую посмотреть: наверно самая моя любимая комедийная театральная постановка, из всех, что видел (хотя театрал я, прямо скажу, из рук вон... за последние лет 10 был в театре всего раз 5, причем, один из них как раз на спектакле с Вертинской)))
Мне очень нравится и фильм 50-х годов с Кларой Лучко, и пара английских постановок, но этот спектакль "Современника" как-то глубже всего в сердце запал. Может, потому, что очень в хорошем настроении смотрел его когда-то, и в тот день мне было чему радоваться) И это однозначно одна из лучших постановок "Двенадцатой ночи" за все время ее театральной истории.
Очень возможно, что так сложилось благодаря сочетанию отличной игры очень талантливых и очень чувствующих Шекспира актрис и актеров (кроме Неёловой и Вертинской там еще и Олег Табаков с Константином Райкиным играют - в общем, что называется "звездная россыпь", и в данном конкретном случае это работает!) и натурального английского режиссера - Питера Джеймса, который был приглашен на эту постановку.
Вот здесь, на сайте Марины Неёловой можно посмотреть подборку материалов, посвященную этому спектаклю:
http://neelova.ru/theatre/12th_night/
В частности, заметку известного шекспироведа Александра Аникста:
http://neelova.ru/theatre/12th_night/1072/

Кстати, решил сейчас проверить, оказалось, что он выложен на Ютьюбе:
http://www.youtube.com/watch?v=y6Jv53N9h7E&feature=related

А я вот решил, что пора мне замахнуться на Вильяма нашего, понимаешь, Шекспира (С)) Мало-помалу выкачиваю сейчас через торрент-прогу би-би-сишное полное собрание его телеэкранизаций.
http://isohunt.com/torrent_details/27295202/bbc?tab=summary
http://www.mininova.org/tor/929305

UPD:
Кстати, у всех постановок этой серии есть английские субтитры. Вообще прелесть! :)


Одновременно захотелось пересмотреть вот этот фильм Кеннета Браны 88-го года:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B5%D0%BD%D1%80%D0%B8%D1%85_V_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC)
Насколько я знаю. предыдущая киноэкранизация этой шекспировской пьесы была сделана во время Второй мировой войны Лоренсом Оливье, так же как и Брана, поставившим фильм как режиссер и сыгравшим в нем главную роль. Та экранизация Оливье несла очень недвусмысленный патриотический посыл - "так победим!"
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B5%D0%BD%D1%80%D0%B8%D1%85_V_(%D0%BF%D1%8C%D0%B5%D1%81%D0%B0)

В фильме Браны все это также присутствует, но при этом ему удалось, по мнению критиков и моему собственному, вдохнуть новую жизнь в эту пьесу Шекспира и перенести ее на экран как минимум небанально и нескучно.
Вообще-то о том, как Шекспир изобразил в этой пьесе самого успешного из участвовавших в Столетней войне английских королей, разговор особый. Образ получился весьма и весьма приукрашенным и идеализированным - практически идеальный английский монарх. Между тем, я своими глазами видел книгу одного британского эссеиста (к сожалению, забыл его имя) под названием "Генрих V - военный преступник?" Хоть и с вопросительным знаком, но все равно красноречиво, не правда ли?
Сразу возникают ассоциации с одним ныне популярным благодаря "Имени России" персонажем из истории средневековой Руси. Кн. Александр Невский - фигура как минимум столь же неоднозначная, как и Генрих V. Но при этом шекспировский миф о последнем с чисто художественной точки зрения в самом деле получился весьма убедительным и красивым.
Вот, например, один из самых известных монологов из этой пьесы - речь Генриха V перед войсками перед решающей битвой с французами при Азенкуре.
Выкладываю фрагмент из фильма Браны, а под катом перевод и оригинальный текст на английском.
Скачать это фильм с переводом на русский можно здесь
http://docsrulezzz.nnm.ru/genrih_v_henry_v_1989_dvdrip





Читать далее...

Вот и попробуйте после просмотра того что ниже угадать с трех раз, какую оперную роль этот двухметровый слегка упитанный мужчина в полном расцвете сил (с) считает своей любимой. Конечно же, Фальстафа из одноименной оперы Верди!
http://www.belcanto.ru/terfel.html

По этому поводу совcем не худо будет вспомнить и самого сэра Джона, самого душевного раздолбая всех времен и народов))
Фрагмент из очень неплохой (судя по этому и паре других отрывков, которые есть на Ютьюбе) британской ТВ-экранизации "Генриха IV, части первой". Под катом перевод и оригинал.


Shakespeare "Henry IV, pt 1" (1979 TV) Falstaff and Hal



Читать далее...

Стенли Уэллс Stanley Wells, известный английский шекспировед, автор изданной несколько лет назад на русском "Шекспировской энциклопедии" *:

Авторство (authorship). -  Впервые  вопрос  о  том,  Шекспир  ли  автор
приписываемых ему пьес,  поставил  в  1785  г.  преподобный  Джеймс  УИЛМОТ,
выдвинувший предположение,  что  настоящим  автором  этих  произведений  был
Фрэнсис Бэкон. Выводы Уилмота  не  были  опубликованы.  Дальнейшие  сомнения
высказаны  в  "Романе  о  прогулке  на  яхте",  напечатанном   в   1848   г.
эксцентричным нью-йоркским юристом, полковником Джозефом Хартом.  На  автора
оказало  влияние  клеветническое  жизнеописание   Шекспира   в   "Кабинетной
энциклопедии" Дионисия Ларднера, где утверждалось, что  шекспировские  пьесы
"изобилуют грубейшими непристойностями - более грубыми, нежели у  любого  из
современных драматургов". Харт предположил, что Шекспир "покупал или добывал
тайком"   пьесы   других   авторов,   которые    впоследствии    "приправлял
непристойностями, сквернословием и грязью".  Кандидата  в  подлинные  авторы
рассматриваемых произведений Харт так и не выдвинул.
Читать далее...

Я пересматривал этот фильм три раза и пришел к выводу - интуитивному, но, уверен, правильному, - что это лучшая экранизация "Идиота" из всех, которые существуют на сегодняшний день. Причем, именно экранизация, а не адаптация или "вариация на тему"! Несмотря на то, что Куросава перенес действие в Японию (точнее, на заснеженный Хоккайдо - самый русский в плане климата остров) сразу после окончания Второй мировой войны, дал героям японские имена и погрузил в японские послевоенные реалии.
Но проникновение в роман Достоевского поразительно глубоко - в самую его суть, которая еще острее воспринимается без "публицистики": линии Ипполита и прочего. Этот фильм намного реже называют, когда говорят о Куросаве, чем его популярные "экшн фильмы": "Расёмон, "Семь самураев".. И это совершенно несправедливо.
Я считаю "Идиота" высочайшим достижением этого действительно великого японского режиссера, чье творчество - плоть от плоти японской культуры, но немыслимо без сильнейшего влияния и глубочайшего погружения (возможно, не случайно осуществленного именно японцем) в культуру европейскую, в том числе русскую.
Помимо Достоевского, Куросава еще экранизировал "На дне" Горького и трагедии Шекспира. И как и в случае с Достоевским, ему в этих экранизациях (тех, которые я видел) невероятным образом удалось согласовать и найти тончайший баланс между японской спецификой, коренящейся в истории и культуре этой страны, и верностью, бережностью и искренней любовью по отношению к экранизируемым произведениям. Совершенно нельзя сказать, что в этих фильмах присутствует расчет на восприятие западного зрителя, или, напротив, стремление адаптировать европейскую классику до уровня рядового японца.
"Идиот", помимо сильнейшей режиссуры, удался в не меньшей степени благодаря точнейшим попаданиям актеров в образы главных персонажей романа. Столь же блестяще, как и Масаюки Мори-"Мышкин", великолепно сыграл Тоcиро Мифуне-"Рогожин" - любимейший актер Куросавы, крупнейший киноактер Японии.

Фильм время от времени показывают по "Культуре" - постарайтесь не пропустить!
http://kinocenter.rsuh.ru/Kuros.htm
http://www.imdb.com/title/tt0043614/


UPD: этот 8-минутный ролик на японском, но с английскими субтитрами.

Очень интересная и нетипичная экранизация "Двенадцатой ночи" Шекспира была сейчас по "Культуре". Британская, где-то середины 90-х. Я смотрел ее лет семь назад, а сейчас с удовольствием пересмотрел.
Действие там перенесено во вторую половину 19-го века и, как и в лучших шекспировских экранизациях Кеннета Браны, такое хронологическое смещение в данном случае работает.
Все эти шекспировские сцены, которые мы привыкли воспринимать как чисто комедийные и исполненные с ренессансно-театральнной широтой и гротесковостью (что, конечно, совершенно нормально, поскольку это одна из самых радостных, "чистых" комедий Шекспира; я сам очень люблю и советский 50-х фильм с Кларой Лучко, и спектакль "Современника" 70-х с Мариной Неёловой и Анастасией Вертинской) здесь играются с гораздо большей сдержанностью и, я бы сказал, кинематографичностью. Перемена эпохи здесь проявляется не только в антураже - она создает контекст, в котором диалоги и персонажи обретают новое измерение, новые грани. И общая атмосфера гораздо менее комедийна: через весь фильм проходит ощущение легкой грусти и задумчивости.
Т.е. и в этой веселой и светлой комедии у Шекспира изначально заложено гораздо больше возможностей для различных несхожих друг с другом интерпретаций персонажей и пьесы в целом, чем это может показаться на первый взгляд.

Образ Мальволио здесь, особенно в финальной сцене, вызывает прежде всего искреннее сочувствие и понимание. Как написал один британский литературовед в предисловии к изданию "Двенадцатой ночи" в популярной серии "Wordsworth classics", цитируя слова раздолбая сэра Тоби, обращенные к этому дворецкому: "Ты думаешь, что если ты добродетелен, то не должно быть больше пива и пирожков?!" (cakes & ale), "Можно однако возразить, что без трудов людей подобных Мальволио, не было бы ни пирожков, ни пива для таких непроизводительных потребителей (parasitic consumers) как сэр Тоби и Эндрю Эгьюйчик". Мальволио, как и многие другие персонажи второго плана у Шекспира, гораздо более многогранен и неоднозначен, чем это порой принимается в расчет зрителями, актерами и режиссерами.
То же самое в полной мере относится и к образу Фесте, шута Оливии - персонажу, чьи реплики занимают в общем текстовом объеме пьесы еще меньшую часть, но без которого ее трудно представить. В этой экранизации режиссер вообще отвел этому персонажу особое, почти центральное место. Фесте в этом фильме играет Бен Кингсли - наверно самый обаятельный лысый актер после Моргунова) - хотя и переиграл немало злодеев. И он произносит реплики своего героя так, что они становятся чуть ли не ключевыми во всей постановке, по крайней мере создают ту задумчиво-трагикомическую атмосферу, которой этот фильм прежде всего запоминается.
Кстати, вообще один из самых талантливых современных британских актеров, на мой взгляд. Жаль, что не так часто снимается, как хотелось бы, и не всегда в действительно ярких и выделяющихся на общем фоне фильмах.

http://www.imdb.com/title/tt0117991/
http://www.paradisegroup.ru/rolan_magazine/?issue=2007032-67&article=558328