http://master-klass.livejournal.com/344064.html

Великолепная сумочка 'Лето' от Татьяны Каваками



Когда вижу такие работы зависть проникает в мое сердце! Умеют же люди!
Такая сумочка в моих мечтах. Может рисунок другой, но ...хочу уже давно. А браться страшно... Такое все изящное и миниатюрное... Вдруг не получиться...
Смотрите сами:


Перед вами - один из экспонатов выставки лоскутного шитья в Токио-2008, вид спереди и сзади. Необычный дизайн сумки и мастерство исполнения привлекают внимание. Все, кто видел ее, отмечали оригинальность и красоту. Давайте попробуем сделать то же самое!

 Автор этой потрясающей подборки

Оксана OZur

за что ей ОГРОМНОЕ СПАСИБО!!!

Интересные МАСТЕР-КЛАССЫ, натасканные с просторов "мира"!



Интересные работы (в основном - в фотоальбомах) -

 Евгений ПОБЕГУС - резьба по БЕРЕСТЕ

Архив сообщества Лайвжурнала

Девочки тут столько всего!!! Наслаждайтесь и учитесь!

Заходите сюда http://community.livejournal.com/__doll__/177292.html#cutid2 и кликаете (а ниже то, что там есть)

Считается, что красивые вещи вокруг вас могут сделать самые рутинные задачи жизни более приятным.

Юбинуки (Yubinuki) - на японском языке означает - наперсток. И, как и большинство наперстков он используется для защиты пальцев при шитье. Однако хотя они служат одной и то же цели, что и наши наперстки, в Японии, юбинуки используются немного по другому.

Во-первых - японские юбинуки выглядят совершенно не так как привычные нам наперстки. Они представляют из себя кольца, около 1 см в ширину.

Во-вторых, вместо того, чтобы носить их на кончике пальца, японцы носят наперстки на среднем пальце, между первой и второй фалангой.

 

В начале юбинуки представляли из себя просто полоску ткани, обернутую несколько раз вокруг пальца. Затем, эту полоску стали закреплять несколькими стежками.

Постепенно юбинуки начал распространяться - им стали пользоваться не только в швейных мастерских, но и в более высоких слоях общества. Соотвественно, наперсток начал постепенно совершенствоваться с эстетической точки зрения. Закрепляющие стежки постепенно стали нести в себе не только функциональную нагрузку.

Юбинуки превратились в кольца, которые были полностью покрыты декоративной стежкой, которая также помогала обеспечить дополнительную защиту от острых игл. Также дополнительную прочность и защиту дало использование в качестве основы для юбинуки бумаги из волокон тутового кустарника - васи.

В наше время юбинуки уже перестали быть просто наперстками. Сейчас юбинуки может быть и украшением, и предметом коллекционирования, и любимым хобби.
 

Серия сообщений "Мастер-класс":
Часть 1 - Сосна из бисера
Часть 2 - Плетеный браслет
...
Часть 98 - Шары из роз от Натальи Кривошеевой
Часть 99 - Diamond Stitch
Часть 100 - Техники лепки из полимерного пластика

Иногда на подарке не получается красиво завязать бант, с таким шаблоном банты получаются идеально ровными:

Идея, как видите, достаточно проста: "сетка" из кожи, в которую можно вставлять разные сумки из ткани.

Эта конкретная сумка довольно-таки дорогая, и вставки тоже, и мне подумалось, что это может быть замечательным проектом для рукоделия. Вот куда можно употребить старую кожаную или замшевую куртку! Или старое пальто из плотной, толстой шерсти (хотя, конечно, из кожи сетка наверное практичнее получится). А вставки можно наделать самые разные, и тоже из всяких обрезков или старой одежды. А если из новой ткани, то можно еще и шарф к сумке сшить, как здесь:

Необычные шкатулочки, сделанные своими руками, послужат прекрасной упаковкой для бижутерии ручной работы...А самое интересное то, из чего сделаны эти шкатулочки....

    УРОК     Vitali Satanovski

Я постарался сделать урок как можно более полным по колличеству фотографий - на самом деле процесс росписи очень быстрый и больше напоминает каллиграфию, чем живопись - мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. В любом случае, Мила расписывает значительно быстрее, чем я фотографирую. И лучше...

Читать далее

Каких только разновидностей и сортов цветов не существует, но неоспорим тот факт, что наиболее популярной среди всего это изобилия, является - Ее Величество Роза. И что ни говори, но во все времена, большая часть представительниц прекрасной половины человечества, отдавала предпочтение именно этому цветку. Очарование розы сродни магии: ее аромат манит, а красота пленит.

Позвольте представить, его Величество, король весенних цветов – Пион. Наверно это единственный цветок, который может соперничать с розой по пышности и красоте лепестков. Во всем мире пион пользуется заслуженным вниманием и любовью. Эти цветы считаются символами благосостояния и долголетия. По фен-шуй пион принесет процветание во всех отношениях. Поэтому, желая выразить свое хорошее отношение к человеку, подарите ему пионы, и тем самым, пожелайте всех благ.

А если вы еще и сделаете цветок своими руками, то подарок станет от этого еще значительней. Удивительно красивые и нежные пионы из бумаги станут украшением интерьера. Только подберите подходящую цветовую гамму. Тем более что пионы славятся богатством окраски.

Начнем наш мастер класс по пионам. Для изготовления одного цветка пионов нам потребуется креповая бумага (или гофрированная бумага) различных цветов, медная проволока и клей ПВА. Также стандартный набор инструментов для работы с бумагой.

Изготовление картин из пуха - это нечто среднее между флористикой, живописью и рукоделием. Удивительно то, что для фантазии мастеров не существует границ. Кто-то использует для своих работ ракушки, крупу, кто-то рыбные косточки и даже дорожную пыль. А однажды я видела картины, нарисованные на наждачной бумаге. Мы с вами сегодня узнаем как делать картины из тополиного пуха. 

Притягательность мозаики из яичной скорлупы – в ее доступности: можно добиться великолепных результатов, не имея специальных навыков. Вы можете украсить самые разные предметы, оформить любую поверхность – от дерева до металла, от картона до стекла. Декорировав вазы, тарелки, рамки для картин, столешницы, вы превратите обычные вещи в уникальные произведения искусства

Этот мастер класс от Лены Витальевны   находится в Стране мастеров. Спасибо мастерам с этого замечательного форума. Там столько всего интересного!

как сплести, смотри ниже

http://community.livejournal.com/master_klass/186157.html

http://community.livejournal.com/master_klass/184689.html

Необычная идея рукодельницы Светланы Ильиной (Ohra), которая придумала и сфотографировала весь процесс изготовления оригинальной шкатулки из неиспользуемой бамбуковой салфетки

Здравствуйте . Выставляю пошаговые фото , как делать кисти у глицинии.

Вам понадобится :
- проволока
- бисер разных цветов , похожих оттенков

Отрезаете проволоку около 1 м (на одну кисть), складываете ее пополам и делаете петельку

Теперь работаете с одной стороной проволоки , делая петельки как показано на фото , увеличивая кол-во бисеринок в петельке и изменяя цвет

Потом тоже самое делаем с противоположной стороны , на другом конце проволоке ...

Теперь скручиваем попарно петельки , начиная сверху - вниз , стараясь чтобы петельки совпали

Вот что должно получится

Потом начинаем поворачивать петельки лицом друг к другу

Затем немного раскрываем петельки и чуть загибаем назад , формируя пушистую веточку

И вот результат

Мастер-класс: Бабочки под вашим потолком

Вам понадобится (см.фото):
Круглый абажур старой лампы с 2 кругами.
Пассатижи, ножницы, декоративная цепочка (в магазинах для строительства, художников или рукоделия)
Аэрозоль с серебряной краской – 2,49 ls (K-Rauta)
Тонкий маркер – 0,50 ls (K-Rauta)
Серебряная проволока – 0,99 за 9м моток (K-Rauta)
Прозрачный материал из пластмассы - 2,10 за лист (SIA Kviller)

Заливаем старый абажур серебряной краской из баллона и оставляем высохнуть на одни сутки. Это может быть и другой цвет, вписывающийся в интерьер нашей комнаты. Теперь рисуем или находим в интернете или журнале подходящую бабочку (это может быть и что-то другое – облачко, птичка, цветок). Накрываем рисунок листом пластмассы и обводим его по контуру маркером. Повторяем это столько раз, сколько бабочек хотим на своей лампе. Потом вырезаем их. Некоторых из бабочек можно залить аэрозолем того же цвета – они будут выделяться из общей массы и еще больше этим конкретным цветом будут сочетаться с вашим интерьером, в котором уже присутствует этот тон.

Для каждой бабочки отрезаем декоративные цепочки длинной по 10 см В некоторые цепочки, используя пасатижи, можно вставить прозрачные бусины. Они будут блестеть и переливаться,когда в комнату заглянет солнце. С помощью все тех же пассатижей и проволоки присоединяем цепочки к бабочкам с одной стороны и к абажуру с другой. Лампа готова, остается только прикрепить ее к потолку.Когда откроете окно и впустите свежий ветерок, стайка бабочек оживет.

Чтобы лампа еще больше сочеталась со стилем вашей комнаты, используйте один кусочек пластмассы, из которого уже вырезана бабочка, как шаблон, и с помощью того же аэрозоля поселите бабочек везде, где душа пожелает – на мебели, подсвечниках, фоторамках, кружках.

Источник:ruwoman.delfi.lv/news/house/hobby/article.php?id=24150797

мастер-класс

Пошаговые инструкции

 Монотипия - это то что не повторяется, в моем случае своеобразный отпечаток!

еще картинки и как cделать :

http://community.livejournal.com/master_klass/158272.html

Мастер-класс готовится к публикации в журнале "Деко"

Материалы:

1.Подрамник для художественных работ на холсте - 1,2 м х 0,6 м
2.Рамка деревянная любого размера (для черновика)
3.Мебельный "пистолет" или кнопки
4.Ткань белая (натуральный/ искусственный шелк или любая похожая ткань) - 1,4 пог.м
5.Булавки для крепления рисунка
6.Акварельный грунт (можно заменить крепким соляным раствором)
7.Краски акриловые для ткани:
a.Жидкие для батика, "Гамма", все основные цвета: желтый, красный, зеленый, синий, коричневый, фиолетовый
b.Для росписи шелковых и х/б тканей "Decola", набор 12 цветов
8.Резервирующий состав для батика "Гамма", бесцветный
9.Карандаш простой (мягкость 6В)
10.Кисти:
a.Флейц № 40-50 синтетика (для фона)
b.Плоские кисти (колонок, ушной волос) №№ 0, 1, 2, 3, 12, 16
11.Банка для воды
12.Белая керамическая тарелка
13.Белая хлопковая тряпочка
14.Планки темного дерева простой прямоугольной формы (ширина около 3 см) - 4 пог. м.
15. Цветной эскиз (для этого экрана эскизом послужила фотография гравюры Utagawa Toyoharu, 18 в.

16. Контурный эскиз в натуральную величину.

Этапы работы:

Подготовительный этап

1.Отрезать от основного полотна ткани кусок 1,4 м х 0,75 м. Оба полотна материи, получившихся в результате разрезания, хорошо выстирать и немножко подсушить (оставшийся отрез пригодится для "черновика").

2.Основное и еще влажное полотно натянуть на подрамник с помощью мебельного пистолета или кнопок. По тому же принципу сделать черновой экран на маленькой рамке.

Чтобы правильно натянуть ткань, в первую очередь нужно последовательно закрепить противоположные углы. Закреплять ткань по боковым поверхностям подрамника следует с центров парно противоположных сторон, далее – в шахматном порядке. Если во время натягивания ткань высыхает, равномерно смочите ее из пульверизатора для обрызгивания цветов.

3.К изнаночной стороне натянутой ткани аккуратно прикрепите булавками контурный рисунок, выполненный в натуральную величину, и обведите его карандашом "на просвет", поставив подрамник на подоконник. Линии старайтесь проводить очень тонкие и едва заметные.

4.После того, как контур нанесен на ткань, можно приступать к ее грунтовке (кисть Флейц № 40 или 50). Грунтовка нужна для того, чтобы краски не растекались бесконтрольно по ткани. Для грунтовки можно использовать как готовый акварельный грунт, так и соляной раствор (2 стол. ложки на 0, 5 литра воды). Смачивать поверхность нужно полностью, иначе при высыхании могут остаться разводы. Дать грунтовке полностью просохнуть.

Основной этап

5.Первая задача на данном этапе – нанесение контуров, которые нужно выполнить резервирующим составом, препятствующим перетеканию краски за пределы обозначенного контура.

Нанесение контуров возможно двумя вариантами.
1 вариант: контуры наносятся непосредственно резервирующим составом (обычно черным). Минус этого варианта заключается в том, что контур получается довольно светлым, да и палитра цветов резервирующих составов довольно бедна.
2 вариант: контуры наносятся густой краской нужного цвета, а после ее высыхания сверху покрываются бесцветным резервирующим составом. Этот вариант немного более трудоемкий, зато и результат получается интереснее и богаче по цвету.

В данном панно мы пользовались 2-м вариантом, поэтому контуры имеют разные цвета и оттенки – от золотисто-коричневых – до серебристо-голубых.

Толщину контура можно и даже нужно варьировать (кисти №№ 1-3), - это характерно для японской живописи и оживляет рисунок. Самый толстый контур можно использовать для основных границ, более тонкие – для внутренних. Резервирующий состав наносите кистью № 0.

Важно!Качество нанесения резервирующего состава имеет огромное значение, поэтому очень важно убедиться, что нигде не осталось непокрытого резервом участка контура (это можно легко проверить, просмотрев контуры "на просвет", пока резерв до конца не высох).

Окончание мастер-класса - на моем сайте

http://community.livejournal.com/master_klass/157327.html