В миллионном Тбилиси ее знали даже те, кто никогда не был знаком с нею лично. Потому что она была живой легендой, одинаково привлекавшей к себе и крестьянина-мацонщика, и Котэ Марджанишвили. Дружбой с ней гордились Верико Анджапаридзе, Ладо Гудиашвили, Кето Магалашвили, Генрих Нейгауз, Святослав Рихтер, Василий Шухаев.

В истории мировой живописи мы вряд ли найдем так уж много женских имен, действительно заслуживающих внимания. Одним из редких исключений стала выдающаяся грузинская художница Елена Ахвледиани. Женщина с очень странной, почти ирреальной судьбой, она добилась огромного мастерства и мирового признания еще при жизни.

Родившись в Тифлисe в начале прошлого столетия в семье высокообразованных родителей, она получила блестящее образование и к 18 годам уже подавала большие надежды в живописи. В это же время отец Елены решил сосватать красавицу-дочь за сына своего ближайшего друга. По обоюдному согласию назначается день свадьбы. Начинаются обычные хлопоты и приготовления, шьется красивое подвенечное платье, назначается день и время венчания в главном соборе Тифлиса. И вот, когда до главного события осталось не больше двух часов, Елена, или как ее звали домашние, Эличка, вдруг осознает, что замужество — не для нее, что она попросту не может любить мужчин, и главная потаенная ее страсть — женщины. Нет, она пока еще не может ясно представить себе кого-то конкретно, но внутренне убеждена, что не принесет счастья своему будущему супругу.

Быстрые, сумбурные, точно в лихорадке, сборы, даже краткого письма, объясняющего свой ужасный поступок, не успела родителям оставить, и — бегство на фаэтоне на вокзал, билет, поезд, Париж...

Свободно владея французским, Елена довольно быстро входит в круг художников, населявших в те годы Монмартр. Знакомство с Модильяни, тесная дружба со скульптором Майолем не могут не повлиять на ее творчество. Меняется палитра, появляются глубина и утонченность в манере письма. Парижский период, весьма плодотворный и насыщенный, длится несколько лет, после чего Елена все-таки возвращается в Тифлис. И главным в ее творчестве становится родной город. Тифлис весной и летом, в осенний дождь и в редкие снегопады, Тифлис с его узкими кривыми улочками, ажурными балконами и горами, опоясывающими город...

Войдя в высший свет Тифлиса, она не афиширует своих привязанностей к женщинам, хотя это уже давно ни для кого не является секретом. Таланту многое прощается. Даже в патриархальной Грузии...

Художник Hans-Peter Kolb - немец, родился в 28 июня 1957 года в городе Heddesheim, Германия. Уже в возрасте двадцати лет стал местной знаменитостью - рисовал картины углем и с помощью аэрографа.

Изобрел свой собственный уникальный стиль работ - фото-сюрреализм, как сам его называет...

Официальный сайт - http://www.hpkolb-gallery.de .

Aries

иллюстрации к сказке "Маленький принц"

Творчество Майкла Паркеса (Michael Parkes), американского художника, принадлежавшего к поклению хиппи, принято называть феерическим, волшебным и необычным миром, в котором царит особенная атмосфера, и вне времени и пространства живут мифические животные и прочие существа. И это неудивительно, ведь Паркеса вдохновляет восточная философия, которой он проникся, путешествуя по Индии в поисках одному ему известных ответов и истин.
Увенчались ли успехом длительные поиски просветления, и все ли ответы нашел маэстро, - неизвестно. Предельно ясно одно, - после индийских странствий и изучения философских доктрин Востока и Запада, восприятие окружающего мира у Паркеса существенно изменилось.

William Schimmel Jr. (младший)"Schim", родился в Tucson, AZ в 1954 году. Много лет преподавал живопись. Работы художника популярны во всем мире. Рисует картины в смешанном стиле с использованием компьютерной графики с наложением различных спецэффектов.

 Работы William Schimmel отображают его ощущение Вселенной, Земли и ее обитателей. В картинах прослеживается желание художника показать людям насколько катастрофично положение многих обитателей животного мира планеты.

Уилл Коттон На сладких небесах, 2006
Частное собрание

О дождеродцы, носит вас по миру ветров дыхание,
Влажнорожденные, полные грома и пламени молний!
Ваши воздушные складки таят ужасающий грохот.
Кажется, войско напало, когда раздирает вас ветер!
Орфический гимн

Облака дали название одной из самых загадочных комедий афинского поэта Аристофана. Они выведены как "новые богини" у философа Сократа, ставящего их выше главы олимпийских богов Зевса. На самом же деле почитание облаков, как и других атмосферных явлений, древнее олимпийской религии. Сократ не ввел почитания облаков, а переосмыслил их, соединив образы народной религии с новыми научными представлениями о природе.

Тиссо Джеймс
(1836-1902)
Учился в Школе изящных искусств в Париже. В начале творческого пути писал декорации для исторических пьес, был дружен с Уистлером, Доде, а также с Дега. В 1859 г. художник впервые выставил в Салоне несколько исторических полотен, выполненных в позднеромантическом стиле. Приблизительно с 1864 г. он обратился к сюжетам современной жизни, изображая преимущественно аристократическое общество и изысканных модниц.

Стиль Тиссо сформировался под влиянием Э. Мане, с которым художник дружил. Однако изящные и очаровательные полотна Тиссо больше напоминают иллюстрации к модным светским журналам.

Скамейка в саду

43-летний немецкий иллюстратор работает со многими крупнотиражными журналами - Rolling Stone, USA Today, Playboy, L'Эспрессо, Der Spiegel, Стерн и другие. Ежегодно издает календарь со своими работами.

Художник начинал с рисунков карандашом, потом освоил приемы абстрактной и реалистической живописи. Его любимое занятие – карикатуры. Несмотря на то, что этот жанр предусматривает преувеличение и гротеск,  Крюгер относится к своим персонажам с уважением, старается проникнуть в самую суть их характера, не упустить важные мелочи.

"Крюгер умеет гениально передать суть своих героев посредством карикатуры."-Лондон таймс "

 Chanel

Предлагаю вашему вниманию небольшой ролик, который я сделал по сюрреалистическим картинам Владимира Куша. Музыкальное сопровождение: композиция гитариста Дидюли 'Парящий в облаках'

Надеюсь, что ролик позволит получить некоторое представление о творчестве этого художника.

Кошки от Anne Mortimer

Энн Мортимер, английская художница, признана одной из лучших современных художников кошек в мире.
В дополнение к ее впечатляющей коллекцией кото-иллюстраций, Энн также рисует птиц и природу.
Работы художница воспроизведены и на продукции домашнего декора , включая ткани, фарфор, коллекторные пластины, оловянная посуда, needlecraft и stationeary.
Под катом еще 20 прекрасных работ для всех кошатников и просто ценителей искусства....