Автопортрет.

РЕНУАР (Renoir) Пьер Огюст (25.2. 1841, Лимож, - 17.12.1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы),

французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма.

Джон Питер Рассел. Портрет Винсента Ван Гога. 1886 

  На долю художника Винсента Ван Гога выпала роль предстать в образе юродивого — одинокого гения, который весь живет в искусстве и не помышляет ни о славе, ни о материальном достатке. Когда к чьей-либо реальной биографии прикасается рука талантливого человека, может и не одного, — ждите чуда, и родится настоящий миф. Ван Гогу помогли стать тем, кем он никогда не был.

Vincent van Gogh.  Водяная мельница  около Нюэнена   

Эдгар Дега прославился благодаря своему уникальному мастерству изображать человеческое тело в движении. Эдгар Дега использовал различные краски, но предпочитал пастель. Наибольшую известность приобрели картины Дега, на которых изображены балерины и лошади.
Эдгар Дега родился в богатой семье, которая принадлежала к высшим слоям французского общества, имела тесные связи с Италией и США. По окончании лицея Луи-ле-Гран (Lycee Louis-le-Grand) Дега собирался учиться праву. Тем не менее, в 1855 году он поступил в школу изящных искусств (Ecole des Beaux-Arts), в студию Луи Ламота, который придерживался классического направления в изобразительном искусстве. В начале своего творческого пути Дега, видимо, собирался работать именно в рамках классического реализма. Вскоре Эдгар Дега стал копировать произведения Андре Монтеньи, Сандро Боттичелли, Никола Пуссена, которых отличала тщательная проработка изображаемых объектов.

    Камиль Писсарро, обращаясь к скромным мотивам (городские предместья и бульвары, сельские ландшафты), открывал очарование и поэзию в будничном, внутреннюю эстетическую и духовную ценность заурядных на первый взгляд моментов в жизни природы и человека ("Почтовая повозка в Лувесьене", 1870). Писсарро достигал особой тонкости в передаче прозрачности и влажности воздуха, ощущения только что прошедшего или приближающегося дождя; вместе с тем, в отличие от большинства импрессионистов, он тяготел к более законченному и ясному построению композиции, к большей пластической определённости форм ("Вспаханная земля", 1874). Был близок к леворадикальному политическому движению.

  Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года в Сент-Томас в Вест-Индии, где его отец был процветающим купцом. Получил воспитание в школе недалеко от Парижа, уже там проявился его талант художника. По возвращения в Сент-Томас он мало интересовался семейным бизнесом и всё свое свободное время проводил за зарисовками живописных портов. А в 1852, бросив семейное дело, в компании с датским художником Фрицем Мельбуе, Камиль отправляеться в Венесуэлу, там он работал как художник в течение двух лет.      

  Жорж-Пьер Сёра́, живописец и график из Парижа, изменил направление современного изобразительного искусства, положив начало неоимпрессионизму.
Сёра создал новый художественный метод - пуантилизм, основанный на законах спектрального анализа. Жорж Сёра отказался от смешения красок и использовал точечные мазки чистого цвета, располагая их рядом друг с другом. 
  В глазах зрителей, находящихся на некотором расстоянии от картины, мазки сливались, образуя яркое красочное полотно. 
   С оптической точки зрения Жорж Сёра изучил возможности красок для создания более темных или более светлых оттенков.  

Образование Сёра было достаточно традиционным. Он учился в лицее и одновременно посещал муниципальную школу рисунка. В 1877, получив одобрение родителей, поступил в Школу изящных искусств. Посетив впервые Четвертую выставку импрессионистов, Жорж Сёра получил “глубокий шок”, после чего покинул Школу изящных искусств.

Жорж Пьер Сёра  (Seurat Georges) родился в Париже 2 декабря 1859 года в зажиточной, но несколько необычной семье. Его отец, Антуан Кризостом, был министерским чиновником. Рано выйдя в отставку, он большей частью жил один в своем втором доме в Ренси, под Парижем. В погребе дома Антуан обустроил молельню, где отдавал дань своей набожности, совершая богослужения (с садовником в качестве служки).

 Жорж видел отца только по вторникам, когда тот приезжал обедать в кругу семьи и "исполнять супружеские обязанности". Между ними не было особой близости, что не помешало сыну унаследовать отцовские черты характера - замкнутость, независимость и скрытность.

 В детстве Сёра ничем не отличался от своих сверстников. Чуть повзрослев, заинтересовался искусством. В местной школе живописи под руководством скульптора Жюстена Лекьена он осваивал традиционную манеру письма, копируя гипсовые слепки и репродукции с картин старых мастеров. У Лекьена он нашел себе первых друзей. Ими стали Эдмон Аман-Жан и Эрнест Лоран, позже получившие известность как художники-символисты.

Италия – это страна великих мастеров в самых разных видах искусств. В том числе, всегда славился итальянский фарфор и статуэтки для украшения любых помещений. Каждая композиция – статуэтки, изготавливаемые итальянскими мастерами, несет в себе целую гамму чувств и эмоций. Итальянский фарфор и статуэтки наполняются сюжетами, отражающими нашу нежность и заботу о детях и животных…

1. 

Доброе утро, счастливый человек! Ты проснулся сегодня, увидел солнечный свет, почувствовал запах утра, услышал звуки музыки, подумал о самом дорогом тебе человеке... Помни, если все это с тобой происходит, ТЫ Счастливый человек!

Американский скрипач Джошуа Белл

Joshua Bell

День рождения: 09.12.1967 года
Место рождения: Блумингтон, штат Индиана, США
Гражданство: США

Мальчиком Белл учился у Мими Цвейг; позднее он перешел под крыло к известному скрипачу и педагогу Джозефу Гингольду – предварительно его родителям пришлось убедить Гингольда, что сына к скрипке они вовсе не толкают силком, а просто хотят развить явно имеющийся у него талант. Убедившись, что занятия музыкой не мешают нормальной жизни Джошуа, Гингольд взял его в ученики. К двенадцати годам Белл серьезно преуспел в игре на скрипке; разумеется, немалую часть в этом сыграл педагогический талант его наставника.

 На данный момент он считается живой легендой штата; Белл даже получил особую губернаторскую награду.

Со дня смерти Антонина Дворжака минуло более 100 лет. Однако музыка его не потеряла своей свежести и силы воздействия, продолжая волновать и радовать сердца исполнителей и слушателей. Он пишет музыку, от которой веет ароматом лугов и гор, морей и лесов. Она утешает вас, а не печалит. Прекрасно его произведение" Мелодия".На эту музыку был поставлен танец знаменитым хореографом Асафом Мессерером . Его исполнили известные артисты балета Надежда Павлова и Вячеслав Гордеев.

По мотивам сообщения: опунция2002  Интересные гипотезы и открытия в лучших док. фильмах

  «ПРОЦВЕТАНИЕ» - это необычный документальный фильм, который поднимает завесу на то, что на самом ДЕЛЕ происходит в Нашем Мире, следуя вверх по течению денежного потока - раскрывается глобальная консолидация власти в практически каждом аспекте нашей жизни.

Сплетая вместе прорывы в науке, сознательности и активности, фильм «ПРОЦВЕТАНИЕ» предлагает реальные решения, укрепляет нас беспрецедентной и смелой стратегией по рекультивации Нашей Жизни и Нашего Будущего.  

Серия сообщений "Симфонии 20-21 века":
Часть 1 - Бела Барток: Концерт для оркестра 1943 года
Часть 2 - Композитор Нгуен Лан Туат...Адажио из 4-ой симфонии
...
Часть 41 - Бенджамин Бриттен:К 100-летию со Дня рождения выдающегося английского композитора
Часть 42 - Криштоф Пендерецкий:"Чакона" Памяти Папы Иоанна Павла II и другие произведения...К 80-летию со Дня рождения композитора
Часть 43 - Георгий Свиридов:д/ф и "Пушкинский венок"(дирижёр Владимир Федосеев)К 98-летию со Дня рождения выдающегося русского композитора

http://arch-heritage.livejournal.com/1738768.html

  Теодор Гейзель родился в семье немецкого пивовара. Его дед долгие годы дожидался дня, когда он сможет возглавить семейное дело. Однако в день, когда он ушёл на пенсию, в Америке ввели сухой закон. Оставшись без работы, отец Теодора нанялся в местный зоопарк. Впоследствии он стал его директором, а также директором национального парка.
Детство писателя прошло в непосредственной близости от зоопарка, и он целыми днями проводил за рисованием его обитателей — разнообразных животных, изменяя их до неузнаваемости. Мать писателя, девичью фамилию которой — Сьюз — Теодор Гейзель выбрал в качестве своего псевдонима, поддерживала своего сына в его занятиях. Она разрешала маленькому Тео рисовать своих причудливых зверей на стенах мансарды и нахваливала его рисунки. Школьный учитель рисования, правда, не разделял мнения матери писателя. На одном из уроков он предсказал Гейзелю, что тот никогда не сможет научиться «нормально рисовать». Впоследствии Доктор Сьюз закончил Дартмут колледж, получив там степень бакалавра, и отправился учиться в Оксфорд. В своих дневниках Теодор Гейзель описывает пребывание в университете как бессмысленное времяпровождение, отвращавшее учеников от культуры. Теодору Гейзелю, как истинному американцу, претила чопорность Оксфорда, слепое поклонение бессмысленным фетишам. Проучившись чуть больше года, Гейзель бросает Оксфорд и отправляется в путешествие по Европе, а вернувшись в Америку, начинает работать политическим карикатуристом и рекламным художником. Но, именно в Оксфорде Теодор Гейзель встретил свою будущую жену —  соавтора и верного друга Хелен.

  Уже став модным и высокооплачиваемым автором, Сьюз написал свою первую книгу: «На Тутовой улице». Он предлагал её в 28 издательствах и везде получал отказ. Единственным согласившимся издательством стал Рандом Хауз.
  История «На тутовой улице», картинки к которой нарисовал сам автор, имела большой успех, за ней последовали другие 40 книг Доктора Сьюза. По ним были поставлены мультфильмы, радиоспектакли, мюзиклы. В Америке существует настоящий большой парк по мотивам его рисунков.

  Сегодня Доктор Сьюз — самый продаваемый детский писатель на английском языке (для маленьких детей, «Гарри Поттер» — это другая возрастная группа). Самая продаваемая книга Доктора Сьюза — «Зеленые яйца и окорок», но «Кот в шляпе» — это настоящая икона американской культуры.

Доктор Сьюз [Теодор Гейзел] (1904–1991)