Признаться, я просто так решила написать сегодня пост о радиостанциях - и совершенно случайно узнала, что 7 мая - всесоюзный и всероссийский день радио. Ну, значит, судьба!...

Радио было изобретено в конце XIX века, а к началу 1920-х годов развитие радиоламп достигло достаточного для появления радиовещания уровня. К концу двадцатых во многих странах мира появились национальные и государственные радиостанции. С распространением официальных каналов вещания появлялись также нелегальные, или пиратские радиостанции, которые выходили в эфир с судов на территории нейтральных вод. Первой крупной пиратской станцией было "Radio Veronica", трансляция которой велась с плавающего маяка Borkum Riff (1960). А самой знаменитой нелегальной радиостанцией по праву считается "Radio Caroline" (1964-1980), которая запускала в эфир рок-музыку молодых британских коллективов (в том числе, The Beatles) и сыграла ключевую роль в популяризации "Британского вторжения". Она послужила прототипом "Радио Рок" в фильме "Рок-волна". Кстати, в Советском Союзе явление радиопиратства появилось еще в середине 1950-х годов (соблазн выглянуть из-под занавеса был высок, а техническая часть весьма незамысловата) и называлось радиохулиганством (сами хулиганы были "шарманщиками"). 

Амплитудная модуляция (AM - amplitude modulation) - вид аналоговой модуляции, при которой изменяемым параметром несущего сигнала является его амплитуда. AM используется в диапазоне длинных волн (ДВ; от 30 кГц до 300 кГц), средних волн (СВ; от 300 кГц до 3 МГц) и коротких волн (КВ; от 3 МГц до 30 МГц). С 2014 года ДВ-диапазон для государственного и коммерческого радиовещания в России не используется - как и на всём постсоветском пространстве, кроме туркменской станции "Radio Watan". Вещание на длинных волнах продолжают несколько стран Европы и Африки. Также ДВ-диапазон используется для радиотелеграфной связи, радионавигационных служб и дальней навигации, а также для связи с подводными лодками. Длинные волны способны обогнуть Земной шар. В диапазоне средних волн частота 500 кГц - стандартная частота для подачи сигналов бедствия. В диапазоне коротких волн продолжают вещание несколько русскоязычных каналов - два в Европе и несколько в Азии. Главное преимущество AM - длина передачи сигнала.

Частотная модуляция (FM - frequency modulation) - вид аналоговой модуляции, при которой информационный сигнал управляет частотой несущего колебания. FM применяется для высококачественной передачи звукового сигнала при радиовещании в диапазоне УКВ. УКВ (ультракороткие волны) - традиционное в СССР название диапазона радиоволн, которые могут иметь длину от 10 м до 0,1 мм, что соответствует частотам от 30 МГц до 3000 ГГц. В СССР (и ряде социалистических стран) в 1960-е годы для FM-вещания была выделена полоса частот 65,9 - 74,0 МГЦ с применением системы OIRT, в то время как во всём мире использовалась вторая частотная полоса - 87,5 - 108,0 МГц с системой CCIR. Одной из причин выбора частотной полосы 65,9 - 74,0 МГц было желание воспрепятствовать "просачиванию" иностранного вещания в пограничных районах страны. В 1990-е годы началось активное освоение полосы частот 87,5 - 108,0 МГц, и для упрощения "старую" полосу, УКВ-1 прозвали "УКВ" ("УКВ-диапазон", "советское УКВ" или "ЧМ-диапазон"), а новую, УКВ-2 - "FM-диапазон". На данный момент УКВ-радиовещание ведётся только в Молдавии, Украине, Белоруссии, Армении - и России: у нас это "Радио России", "Радио Радонеж", а также несколько дублирующих эфир FM-станций.

Первые воспоминания о радио у меня запечатлелись в двух формациях: первая - это радиостанции "Радио-7 на семи холмах" и "Динамит ФМ", которые мы слушали с мамой на чёрном магнитофоне Sony (современная поп-музыка и хиты "вне времени"), а вторая - это старое проводное радио у бабушки с радиоканалами "Радио России" и "Радио Маяк", запомнившееся мне легендарной заставкой новостей под "Подмосковные вечера" (на Маяке) и под колокольный звон (на России), рекламой "Главпродукта", радиоспектаклями и советской музыкой. 

Свой осознанный радиозапуск я осуществила в 2004 году, когда брала с собой в деревню тот самый магнитофон Sony: в Ряжском районе лучше всего ловилась станция "Радио Юность", которая идеально дополняла мой беззаботный летний отдых наряду с несколькими кассетами (Hallucinogen In Dub, Земфира, Братья Гримм и т.д.). Когда я вернулась домой, моя радиомания продолжилась: тогда мы переезжали в загородный дом, и магнитофон спонсировал долгие быковские вечера. На втором этаже съёмного дома, где в двух комнатах я расположила свои бесчисленные игрушки, было таинственно и тихо - одной играть было не по себе, но с разговорно-музыкальным оснащением обстановка преображалась. Любимой частоты не было, я слушала всё - от "Серебряного дождя" до "Милицейской волны". Помню, один из вечеров решила посвятить расследованию, на какой частоте какая станция: часа три тогда потратила на отслеживание и заполнение памятки. Но было занимательно.

На десятилетие мне подарили mp3-плеер. Я ещё понятия не имела, как загружать музыку в плеер (и как скачивать её из интернета) - так что и на сей раз меня выручали FM-станции, а особенно возможность записывать с них музыку. В тот период моими фаворитами были "Love радио", "Радио Next", "Радио Maximum" и - любовь нескольких лет - "Европа Плюс", "Еврохит топ-40" которой я старалась не пропускать (как и ежегодный "Еврохит топ-100"). Лет в 11-12 я всё-таки научилась скачивать музыку, и радио перестало быть необходимостью, хотя я продолжала его изредка включать для фонового уюта. В автомобиле у нас всегда звучало элегантное "Радио Монте-Карло" или "Best FM", а в папиной машине - "Мегаполис FM": желтеющий из темноты номер частоты 89,5 на тусклой магнитоле и сложносочинённая электронная музыка. Тогда же появилась и умиротворяющая станция "Relax FM", которую мы часто слушали на даче в Ильинке. А в 2009, когда я была тотально проникнута любовью к рок-музыке, мне подвернулась волна "Рок FM", недавно начавшая вещание на частоте 95,2 - сколько хорошей музыки и исполнителей открылось благодаря их качественному и глубинному репертуару. В 2013, когда я начала ездить в универ, ежеутренние поездки разбавлялись электроникой с "Радио Рекорд" и "Мегаполис FM". Рекорд, к сожалению, свой эфир прекратил в 2015, но расширился в онлайн-вещании, а Мегаполис продолжает вдохновлять по сей день.

Было жаль расстаться с вещанием ряда станций. Про "Радио Рекорд" (2011-2015) я уже написала выше: яркая станция и оплот модных диджеев, радующих искрящимися "Record Megamix'ами", на столичных частотах просуществовал лишь 4 года - однако продолжает вещание в других 160 городах, включая родной Питер (где с 1995) - в Москве же уступил частоту "Новому радио". Незаменимая потеря - "Best FM" (2004-2018), располагавший широким временным и жанровым репертуаром и на месте которого сейчас - "Жара FM" с музыкой однодневной актуальности. Жалко и "Радио Classic" (2003-2014), отдавшее свою частоту религиозному проекту "Радио Вера" (формат которого принимает классическую и инструментальную музыку). "Финам FM" (2008-2014), вещавший прекрасный западный рок 1960х-1980х годов, был заменён на "Столицу FM", а затем "Русский хит" - где больше ни рока, ни западного. "Next FM" (2005-2011) была, пожалуй, единственной в Москве радиостанцией, музыкальный эфир которой состоял исключительно из композиций в стиле hip hop (в том числе oldschool) и r&b, а ещё была фирменная стеклянная студия в Новинском пассаже - когда станцию убрали из эфира, её закрыли полностью - не осталось ни легендарной студии, ни даже маленького канала в интернете. А также группа "мемных" радиостанций - "Радио Алла", "Радио Попса", "Кекс FM" и так далее. Многие покинувшие радиоэфир остались работать в режиме онлайн-вещания.

Раньше для поиска песен, звучавших на радио, я пользовалась порталом MOSKVA.FM, любезно записывавшим эфир всех частот и хранившим многолетний архив на сайте. Но ввиду зверствования закона об антиплагиате, лавочка была закрыта - что жутко огорчило миллионы слушателей, привыкших с лёгкостью находить названия песен по дате и времени. Портал работает и сейчас, но плейлист отображает лишь на текущий день - главное, успеть до полуночи. Были какие-то альтернативные проекты, но их работа также нестабильна - так что лучше прислоняйте Shazam при удобном случае - он пока легитимен. А так, архивирует репертуар станций "Hot Charts" - на нём можно найти ежеминутно пополняющийся список эфирных песен нескольких радиостанций, в том числе и на полгода назад, а также действующие и прошлогодние чарты. У "Recordrussia" список радиостанций побольше, но архив держится пять дней, у "Top-Radio" - семь дней. А вот "VSE.FM" архивирует эфир почти всех станций с сохранением на год, но для прослушивания требует задонатить. Вообще у каждой радиостанции есть официальный сайт с онлайн-эфиром и бегущей строкой текущей композиции, на некоторых содержится плей-лист последнего дня или хотя бы часа.

Джингл - это вокально-музыкальный продакшн-элемент эфира, оформляющий перешейки между программами, музыкой и рекламой на радиостанциях. Часовые отбивки - то, что вместе с джинглом звучит в начале каждого часа. Вспоминаются напевы: "Хорошее радиоо - радио Шансон", "Hit music only, NR, NRJ", "Megapolis: eighty-nine point five FM", "Ретроо, ретро FM!" и прочие врезающиеся в память джинглы-вирусняки. По формату радиостанции делятся на музыкальные, разговорные, информационно-просветительские, информационно-аналитические. Авторский гид по нынешним (май 2020) радиостанциям, работающим на московских частотах:

• информационно-аналитические и публицистические станции звучат фоном для формирования "делового настроя", предпочитаются озадаченными политикой и финансовым коловоротом. Это радиостанции:
  Business FM (87,5 MHz - биржевая аналитика; самое немузыкальное радио),
  Эхо Москвы (91,2 MHz - считается независимым; музыка бывает в тематических передачах, но после полуночи),
  Москва FM (92,0 MHz - в ночное время очень неплохой музыкальный репертуар),
  Коммерсантъ FM (93,6 MHz - "Ъ FM" - также позиционирует себя индифферентным; музыка отсутствует как класс), 
  Говорит Москва (94,8 MHz - музыка звучит изредка - как правило, в ночном эфире),
  Радио Комсомольская правда (97,2 MHz - станция знаменитого издания; музыки почти нет),
  Вести FM (97,6 MHz - проправительственный канал вещания);
• культурно-просветительские и художественные радиостанции занимают любознательных, поклонников литературы и искусства и хорошо помогают абстрагироваться. Сюда можно отнести такие замечательные проекты, как:
  Радио Культура (91,6 MHz - в эфире радиоспектакли, передачи об истории, архитектуре, изобразительном искусстве, поэзии и кинематографе, камерная музыка, книги), 
  Радио Звезда (95,6 MHz - исторические и военные очерки, воспоминания, аудиокниги, интересные факты), 
  Радио Книга (105,0 MHz - уникальная радиостанция - аудиокниги и любопытные сведения из мира литературы и писателей), 
  Детское Радио (96,8 MHz - помимо детской музыки - сказки, постановки и познавательные передачи), 
  Радио Вера (100,9 MHz - православная волна с умиротворяющей музыкой, ненавязчивыми рассказами и притчами);
• развлекательные радиостанции юмористического профиля многие любят послушать в дороге, чтобы отвлечься от трудового дня:
  Юмор FM (88,7 MHz - в эфире анекдоты, скетчи из КВН, Comedy Club и Наша Russia, увеселительные sms, а музыкальная составляющая - это русская поп-музыка),
  Comedy Radio (102,5 MHz - номера из Comedy Club, Comedy Woman, Наша Russia, Stand Up шоу и т.д., от Юмор ФМ отличает музыкальная часть, состоящая только из зарубежной поп-музыки); 
• музыкальные, жанроспецифические радиостанции - есть на любой вкус:
  Радио Джаз (89,1 MHz - jazz, soul, rhythm & blues для искушённых слушателей), 
  Megapolis FM (89,5 MHz - house, techno, drum&bass и другие подвиды отборной электроники, моя любимая радиостанция), 
  ROCK FM (95,2 MHz - западная рок-музыка: rock'n'roll, garage rock, heavy metal, hard rock, grunge, britpop и т.д. - вторая любимая волна), 
  Studio 21 (93,2 MHz - rap, hip hop, r&b - эту юную станцию я бы назвала современным перерождением радио Next), 
  Радио Шоколад (98,0 MHz - первое в России кавер-радио, на котором звучат только перепетые композиции), 
  Радио Орфей (99,2 MHz - изящная классическая музыка), 
  Восток FM (94,0 FM - хорошо, что для тоскующих по ближней Азии создали полноценный канал вещания), 
  Наше Радио (101,7 MHz - только русский рок), 
  Радио Шансон (103,0 MHz - суровый шансон для русской души), 
  Радио MAXIMUM (103,7 MHz - драйвовая волна западной рок-музыки (alternative, punk, indie и т.д.), имеет собственный рок-фестиваль Maxidrom (последнее проведение - в 2016);
• радиостанции с интеллектуальным музыкальным репертуаром и/или содержательными ток-шоу, интервью, обладающие постоянной аудиторией слушателей: 
  Радио 7 на семи холмах (104,7 MHz - великолепный плейлист разного времени и жанра; на сайте ведётся учёт игравшего с охватом минимум два месяца), 
  Серебряный дождь (100,1 MHz - выверенная подборка музыки и масса содержательных программ), 
  Radio Monte Carlo (102,1 MHz - рафинированный музыкальный состав, станция справедливо позиционируется как "радио для премиум аудитории с отменным вкусом"), 
  Relax FM (90,8 MHz - расслабляющая волна с изысканнейшей музыкой), 
  Такси FM (96,4 MHz - нет передач, кроме новостей, но здоровский зарубежно-русский плейлист с уклоном в рок),
  Радио Romantika (98,8 MHz - несмотря на большое количество программ для женщин, вовсе не "бабский" репертуар музыки, собранный с большим вкусом),
  Радио Карнавал (92,8 MHz - яркая разноплановая музыка);
• радиостанции с ретроспективным и возрастным уклоном зачастую аккомпанируют прогулкам в городком парке (из громкоговорителя), поездкам в автобусе, а также звучат в маленьких продуктовых или на даче (другого не ловит):
  Ретро FM (88,3 MHz - хиты 70-х, 80-х, 90-х, направления disco, synthpop, eurodance, pop, rock) 
  АвтоРадио (90,3 MHz - поп-музыка для возрастной категории 40+ (в основном отечественная); визитная карточка станции - международный музыкальный фестиваль "Дискотека 80-х"),
  Радио Маяк (103,4 MHz - самая старая, "ламповая" и уютная радиостанция), 
  Весна FM (94,4 MHz - в настоящее время крутят романтичную попсу нулевых и девяностых, передач в эфире нет);
  Дорожное Радио (96,0 MHz - много музыки прошлых лет, программ об автомобилях и т.д.),
  Радио Дача (92,4 MHz - передачи и русская поп-музыка для возрастной категории 50+),
  Милицейская волна (107,8 MHz - последняя в диапазоне УКВ-2 волна; посвящена органам правопорядка с тематическими передачами и популярной музыкой из прошлого и современного);
• радиостанции с танцевальной музыкой и современными хитами мировых чартов охватывают большую часть молодёжной аудитории:
  Европа Плюс (106,2 MHz - вещает в некоторых странах СНГ; есть собственный хит-парад ЕвроХит Топ 40, а крупнейший внеэфирный проект - "Europa Plus LIVE" - собрал полмиллиона зрителей в 2019);
  Радио NRJ (104,2 MHz - франшиза международной марки, которую получило "Радио Энергия" в 2006; эфир изобилует актуальными мировыми хитами в жанре pop, edm, electroclash и развлекательными шоу),
  DFM (101,2 MHz - в прошлом "Динамит FM", самая танцевальная волна, репертуар составляют клубные  ремиксы - но сейчас в основном русскоязычной музыки), 
  Love Радио (106,5 MHz - плейлист из современных песен о любви, признания в эфире),
  Хит FM (107,4 FM - как они сами говорят: "стопроцентные хиты лидеров мировых чартов"),
  Capital FM (105,3 MHz - помимо новой западной музыки, полностью англоязычное вещание);
• радиостанции, продвигающие отечественную эстраду - любители русской лирики торжествуют. Это:
  Русское Радио (105,7 MHz - вещает также в странах СНГ, лидер в данном сегменте, ему принадлежит церемония "Золотой Граммофон"),
  Новое Радио (98,4 MHz - появилось в конце 2015 года; в эфире хиты русской поп-музыки и молодые исполнители),
  Русский Хит (99,6 MHz - вещает с 2017; контент ясен из названия, периодически звучат шлягеры 90-х и 00-х), 
  Страна FM (89,9 MHz - существует с 2015; основной упор на новинки от молодых исполнителей, ведется live-эфир на сайте),
  Like FM (87,9 MHz - появилось в 2015; только самые свежие релизы российских и (изредка) западных исполнителей; эфир построен на интерактиве - на сайте можно ставить "лайки" песням, чтобы увеличивать их частоту выхода),
  Жара FM (100,5 MHz - с 2018; позиционируется как станция, ориентирующаяся на вкус многомиллионного рунета, помимо русских новинок, есть западные).

С одной стороны, я могу благодарить радио за своевременную компанию и аккомпанирование, некоторое просветительство и знакомство со многими хорошими треками. Но, с другой, оно посылает в разум порой до ужаса безвкусные, пошлые и комичные вещи (особенно в последние годы), и три последних радиостанции - апогей и квинтэссенция. Хотя, это не станции такие гнусные моветонщики - а слушательский спрос на дегенеративную фастфудную музыку, порождающий штампование однодневных исполнителей низкосортной лирики, заклишеванной примитивными оборотами и с актуальностью не дольше двух месяцев. Коммерция и "трендовость" (то есть, потреблядничество) душит творческие возможности на корню: для того, чтобы снискать успех у слушателей, исполнителю достаточно издать побольше восточного прононса с пошлым упоминанием брендов и скрытой рекламой, авто-тюна и злободневного нытья. Мэйнстрим переживает глобальный кризис идей, выражающийся, в том числе, в выпуске огромного количества убогих каверов и ремиксов "былой роскоши", с яркими рекламными клипами, многоповторяющимися разгонными партиями и обилием винтажных фильтров, выдавливающих ностальгию. Для коммерческого успеха еще можно "фитануть" (от слова feat) или породить приставучий мем. Кстати, продолжительность жизни мемов сейчас тоже стремительно сокращается.

Ну, а радио можно поблагодарить, да. Хорошие станции остались - и их немало, дай бог им пережить эту антиутопию креатива, а другим станциям - отдельное спасибо за то, что держат в курсе неё.

Вопреки обывательским представлениям, Crystal Castles не вполне относится к witch house: их экспериментальный стиль находит своё место во вселенной nu rave (обобщающее название для электронной музыки, содержащей элементы electro, punk, synthpop и пр.), тем не менее именно с этого проекта началось моё увлечение витч хаусом. И не только моё: мрачно-электронный антураж и эстетика мистического панка оказали несомненное влияние на формирование стиля многих исполнителей witch house.

Термин сгенерировался и впервые употребился в 2009 году по отношению к проекту Pictureplane для оттенения оккультной стороны его музыки. В те же годы возникло творчество таких мэтров направления как Salem, Crim3s, White Ring, oOoOO, Ritualz, GL▲SS †33†H, Bl▲ck † Ceiling и т.д. Название нового жанра моментально прижилось, его эстетика стремительно охватывала аудиторию и привлекала всё новых музыкантов. В основу витч хауса легла таинственность и закрытость: псевдонимы и названия треков изобиловали иероглифами и странными символами из юникода (кресты, треугольники, месяцы), что усложняло поиск через google, звучание было нарочито зашумлённым, утробным, нагнетающим, нередко с фрагментами хоррора. За основу трека часто брались известные композиции и изменялись до неузнаваемости - к голосу применялся pitch shifter (изменение высоты и скорости), а сэмплы доводились до отрешённого и гипнотического звучания - за счёт замедленного или шаманически спотыкающегося глубокого бита и протяжённого в бесконечность баса. Загадочная музыка уводила в безграничную эзотерию рассудка, пленила духом волшебства и неуловимой ностальгии. Аутентичную атмосферу стилю придавало и своеобразное визуальное сопровождение, делающее витч хаус не только жанром экспериментальной электроники, но и целым культурным течением: это были тёмные образы, соседствующие с готикой, колючие заросли, кресты, кладбища, мессы и магические ритуалы, обрамлённые в аналоговые снимки с глитч и VHS-эффектами. Весомую роль в формировании зрительной эстетики сыграла культура даркнета - проникнутая криптоанархизмом, кислотным вебпанком и запрещёнными видами деятельности. 

В 2011 году появился лейбл ODDOT, открывший witch house дорогу в постсоветское пространство: (((О))), Summer Of Haze, Crossparty, Радость моя и др. стали неотъемлемой классикой. Отечественная сцена быстро отпочковалась от последования западной и самостоятельно развивала жанр - экспериментируя с ускоренными ритмами, выраженной ударной партией и т.д. В России и странах СНГ движение быстро популяризировалось, породив тематические вечеринки - VV17CHØUT, ВЕДЬМИН ДОМ, QOF, NEDOSTUPNOSTЬ (переросла в самостоятельный лейбл) - на этих мероприятиях исполнение ориентировалось на возможность танцев, поэтому witch house метаморфизировался в witch rave. Многие зарубежные организаторы вдохновлялись именно российской витч-движухой, стремясь создать нечто близкое. Так к основной эстетике жанра добавились лазерные шоу, неон, витальный дух промзон, окраин и обшарпанных многоэтажек. Интересно, что у западных исполнителей в творческом портфолио стали появляться фотографии на фоне панельных зданий по типу наших брежневок.

Годами расцвета течения витч хаус были 2013-2016, после чего оно получило звание "самого экспериментального" по сравнению с другими электронными направлениями, так как чётких критериев и границ жанра так и не образовалось: это компиляция на основе нескольких разных стилей. Мистический антураж отсылает к darkwave и post-punk (The Cure, Dead Can Dance и т.д.), винтажное звучание синтезаторов роднит его с vaporwave, так как идейными источниками обоих являлись synthpop и new wave 80-х, "грязное звучание" напоминает стили noise и shoegaze, а также встречаются элементы, характерные для музыки trap, chillout и даже 8-bit. Что примечательно, с направлением house ничего общего, кроме названия, вообще нет.

Самое зарождение моего интереса к этому музыкально-визуальному чуду произошло серым мартом 2011, когда на глаза попалось манящее оформление альбомов Crystal Castles (девочка в большой чёрной куртке на фоне надгробий), и я скачала несколько треков, среди которых были "Alice Practice", "Baptism", "Doe Deer"... Тогда показалось, что я открыла для себя нечто совершенно новое, неизведанное. Но вернулась к этой музыке лишь спустя два года: я тогда лежала в тёмной комнате, это был мой семнадцатый день рождения. От выпитого сильно кружилась голова, а в гостях было много народу, в том числе неординарная Влада, которая включала музыку. В тошнотном полусне я вдруг услышала "Baptism" - и мне сразу стало легче, вертолёты улетели - следом заиграла "Crimewave". С тех пор эти две песни у меня ассоциируются с усталой тусовкой смеркающимся декабрьским вечером. Следующей находкой была группа Salem - с заниженным речитативом и спиритической акустикой ангельских напевов и душераздирающих криков ("Sick", "Trapdoor", "Redlights", "I'm Still In The Night") - я уже училась на первом курсе института, и ежедневное Выхино заиграло новыми тонами. Потом медитативные треки balam acab. А в июне 2014 я взялась за прицельный поиск волшебной witch house музыки - Pictureplane (любимая - "Closer Now" - ассоциируется с последним днём сессии, когда окрылённая окончанием первого курса я ехала на открытом перегоне Волгоградского проспекта), Ritualz (душещипательные треки "Heat", "Laguna", "Melancholia"), Crim3s, который казался завичёванным Crystal Castles, фантастический GL▲SS †33†H (ничего более экзистенциального, чем "fleshpalace" витч хаус пока не создал) и пьяный White Ring ("Faded" и "Ixc999" тем летом сопроводили немало тусовок). Помимо музыки, я стала фотографировать и обрабатывать в соответствующем духе - сумеречные парки, смазанные деревья, 3D-сдвиги, загадочные строения и стаи птиц.

Witch house не надоел и спустя шесть лет... Коллекция разрослась, а самые любимые композиции, пожалуй, следующие:
(((О))) - Werewolf Radio; 
Salem - King Night;
Радость Моя - اتباع السلف نشيد; 
GL▲SS †33†H - Narc;
Crossparty - Hunter (Summer Of Haze Remix);
Summer Of Haze - ∆nthem of Haze;
DI†▲ RΣDRUM - XIII;
Fraunhofer Diffraction - Cure;
Rivka - Swim High;
丂┼▲RK▲D - DYSNOIA;
Åpostol - orange happiness you and i;
✝BL▲CK C∆T✝ - LΩSΣ CΩNTRΩL.

В связи с эволюцией, изобретением электричества и запуска индустриальной эпохи началось и преобразование искусства: во что-то более техническое, машинное. Футуризм. К изобразительному присовокупилось фотоискусство, архитектура встретила скребущих небо железобетонных гигантов, ландшафт залепился асфальтом, небо приняло самолеты, столбы пыли и копоти, мир скульпторов расширил компетенции до пластмассы, а мир музыкантов - до электронной музыки. В "Техническом манифесте музыки будущего" (1911) итальянский композитор Прателла писал о тогдашней глобализации и неизбежной трансформации музыки: о том, что следует «показать музыкальную душу народных масс, крупных заводов, железнодорожных путей, трансатлантических лайнеров, военных кораблей, автомобилей и самолётов» и «к вечным главным темам музыкальных произведений добавить дух машинного оборудования и проникшего во все сферы жизни Электричества». Футуристам и музыкальным новаторам очень понравилось экспериментировать со звуковыми волнами и шумами, записывать бытовую акустику и преобразовывать до неузнаваемости, разнообразить академическую музыку техногенным звоном. Первыми электромузыкальными инструментами (их класс носит название "электрофоны") были:

• Телармониум, он же динамофон - придуман и запатентован в конце XIX века Т. Кэхиллом. Об инструменте, заслуживающем звание праотца всех электрофонов, остались лишь воспоминания и, к сожалению, ни одной звукозаписи. Всего было собрано три экземпляра, вес которых составлял порядка 200 тонн, а объем - около 19 м². Их применение стоило эксплуатации телефонной линии, что в конечном счёте обернулось судами и коммерческим провалом. Тем не менее, считанные выступления на телармониуме имели колоссальный успех и срывали бешеные овации - ещё бы, звучание этого гиганта варьировалось в пределах 40-4000 Гц, а его звукоподражательные умения намного опережали время. Кстати, для игры на динамофоне требовалось четыре руки, поэтому задействовалось два исполнителя, которые могли находиться хоть за километр от аудитории - сигнал подавался на телефонные линии, и на телефонную трубку для выведения звука надевался специальный рожок.
• Терменвокс, он же этеротон (то есть, звук из воздуха, эфира) - детище отечественного изобретателя Льва Термена, создавшего этот хитрый прибор в 1920 году. Для музицирования с помощью терменвокса требовались лишь определённые манипуляции руками в воздухе - в магнитном поле между двумя антеннами, что создавало весьма гипнотическое зрелище и многостороннее звучание. Для терменвокса были написаны сюиты с оркестром, и инструмент остается востребованным даже в наши дни: в разных уголках мира встречаются школы терменвокса. Было выпущено несколько разных версий инструмента.
• Волны Мартено, или просто электрофон - изобретение виолончелиста и педагога М. Мартино, представляющее собой 7-октавную клавиатуру фортепьяно с дополнительными приспособлениями (смычок, нить с кольцом), обнародованное в 1928 году во Франции. Звук этого чудесного инструмента, как и в терменвоксе, производился генератором электрических колебаний. Волны Мартено очень вдохновляли композиторов XX века - с использованием инструмента было создано немало шедевров! Его фантастическое звучание, мистическое и поющее можно услышать, например, в "Безумном Максе" 1970-х, а современную интерпретацию (цифровое воспроизведение волн Мартено) - у Тома Уэйтса, Янна Тьерсона, Daft Punk и Radiohead.  
• Орган Хаммонда, появившийся на свет в 1935 году благодаря предприимчивому американцу Лоуренсу Хаммонду, можно назвать электрическим органом: сигналы формируются в результате вращения "фонических колёс", а звучание ни чуть не уступает духовому органу, производители которого были страшно возмущены залихватским появлением машинной альтернативы. Хаммондовское изобретение полюбилось миллионам ценителей, его задействовали в творчестве многие музыканты второй половины XX века. Я бы назвала звучание этого органа символом психоделии 1970х!

Была масса и других, менее растиражированных электромузыкальных изобретений, большинство которых, кстати, были созданы нашими соотечественниками. "Виолена" (1922) В.А. Гурова, "Ильстон" (1920-е) композитора И.Г. Ильясова, "Траутониум" (1928) немецкого инженера Ф.Тротвейна, "Сонар" (1929) Н.С. Ананьева, "Вариофон" (1931) искусствоведа Е.А. Шолпо, "Экводин" (1932) А.А. Володина, "Эмиритон" (1935)  А.В. Римского-Корсакова - внука великого композитора, фотоэлектронный синтезатор "АНС" (1958) Е.А. Мурзина, названный в честь А.Н. Скрябина.

Скрябин Александр Николаевич был виртуозным русским композитором, представителем символизма в музыке, проживший всего 43 года. Ему посвящено изумительное стихотворение К. Бальмонта: "...и светлый Эльф, созвучностей король, ваял из звуков тонкие камеи..." Этот изящный образ как нельзя точнее описывал музыку Скрябина - утончённую, воздушную, светлую. Создавая симфонические поэмы, он был первым в истории композитором, соединившим музыку и цвет, став основателем "светомузыки". В Поэме огня ("Прометей") Скрябин решается на визуализацию своих цвето-тональных представлений и создаёт так называемую "световую строку" Luce: "Это было видение поющих падающих лун. Музыкальных звездностей, арабесок, иероглифов и камней, изваянных из звука. Движение огня. Порывы Солнца...", - отзывался Бальмонт. Исполнение со световой партитурой было подлинным открытием для мира искусства, расширяющим его значения и возможности. Концерты Скрябина с задуманной им визуализацией получили новую жизнь в 1960-е годы, когда техническое оснащение было более менее готово к исполнению Прометеевского чуда, и периодически демонстрируются до сих пор. Надо сказать, цветомузыкальное шоу в симфоническом звучании и дворцовом оформлении необычайным образом воздействует на сознание, вводя в эстетическую катотонию. Последней и, увы, не совершённой задумкой Скрябина была "Мистерия": грандиозный перфоманс, состоящий из цветомузыкальной феерии с участием ароматов, живых красок, танцующей архитектуры и включённых в действо зрителей. Прогрессивный замысел, потрясающий воображение даже сейчас - а ведь идея была сформулирована больше ста лет назад (1907-08 год).

На смену синтезаторам с генерацией звуковых волн пришли семплеры, оперирующие записанными в память звуковыми фрагментами (семплами), что значительно облегчило создание электронной музыки - появилась возможность засемплить (размножить) любой звук, например, барабан (так появился бит), а также накладывать звуки друг на друга. На смену аналоговым синтезаторам пришли цифровые, использующие для генерации и обработки звука математические модели. Но звучание "ламповых" аналоговых продолжает иметь спрос.

Возвращаясь к философии электронной музыки: мне кажется, она призвана очищать сознание от лжеустановок и необоснованных страхов и пробуждать наше воображение для создания уникальных вещей. Серебряный век не закончился: футуризм и символизм вплетены в мир электронного звучания. Было третье направление - акмеизм, на мой взгляд, идейно схожее с поп-артом (цех поэтов - фабрика Уорхолла, а точнее - "серебряная фабрика"). Если говорить о жанрах электроники - серьёзных и глубоких, действительно заслуживающих одной из трёх градаций серебряного века, то, в первую очередь, это направления Ambient, New Age, IDM (Intelligent Dance Music), Techno, Dub, Psychedelic Trance и Fusion. И разрешите добавить к списку такой дилетантский отчасти жанр, как Witch House: да, создание композиций не требует особого мастерства и знания матчасти, но их аранжировка как нельзя лучше воспевает излюбленное мэтрами (пионерами эмбиента, краутрока, психоделии): шум, чувство отрешённости, эзотерия рассудка и таинство.

Мне нравится находить закономерности. Пусть их теории и не распространяются на весь общепит, зато я веселюсь, когда-таки нахожу им местное применение.

Совершенно нечаянно я представила себе некий образ и немного его истории.
Это был деятель музыкальной культуры, распространённой среди масс. Он - прошарен, статен, хитёр и мудр. В свободное от тяжёлой работы время рассуждает о том, как коммерческая музыка хороша, раз популярна и пользуется спросом. О том, как они долго набивали шишки, продираясь через всякого рода "артхаусы". И как теперь слёту попадают в самые горячие точки, создавая, спонсируя и продвигая всё самое новое, почти мгновенно обретающее статус хита и мигом заполоняющее радиостанции "на каждый день" и чьи-то плейлисты.
Ну, допустим, у него целое интервью берут. Это значит, что для него выдалась очередная из возможностей сценично пофилософствовать.
Его рассуждения приходят к тому, что сам он, образованный и всего испробовавший, не станет заходить в те места, где ставится музыка подобная его детищам.

Моя охота до теорий заставила придумать перекрёстный вариант.
Это творец из мира изысканного андеграунда. Его произведения знают и любят, и они, как говорится, на все времена и не забываются, как мейнстримовые выхлопы из предыдущего абзаца. Однако поклонников такой музыки не так много - и те скорее из кругов уважающих себя эстетов.
Если изловить его для беседы о вдохновении и творческом росте, он вряд ли будет многословен и попытается как можно скорее завершить "скучный" диалог. Может быть, вам повезёт, и звуколомный фантазер откроет свою маленькую тайну. О том, что сам он стремится избегать каких-либо фестивалей, перфомансов и других мероприятий, так или иначе связанных с музыкой "не для всех". Находясь в постоянном облачении своими идеями, он не желает слышать чужих работ, сбивающих и раздражающих - а еще составляющих какую-никакую конкуренцию. Он бы лучше отдохнул под нечто популярное, однако приятное для ушей и позволяющее забыться.

Суть оказалась в том, что многие творческие деятели не выносят собственного жанра.
Есть, пожалуй, только одно весомое допущение: наркомания.
В таком случае, мейнстримщики веселятся под свои проекты и артхаусники погружаются в нирвану под свои.

Помните, когда-то публиковались результаты исследований о закономерности "музыкальные предпочтения = уровень интеллекта"? Сейчас воспроизведём. <<Любители рэпа, r'n'b, хип-хопа - обладатели самого низкого IQ; классической музыки - умные и просветлённые люди; металлюги, слушатели тяжёлого рока - интеллектуально развитые(...)>>

Стоит ли отталкиваться от вышеупомянутой, в народе созданной, теории - или сразу писать от собственной головы? Всё-таки "выведенные" факты очень сыры и ничем не подтверждены - потому использовала их исключительно в качестве преамбулы.

Итак, надо определить, о ком пойдёт речь. О тех, кто слушает музыку осознанно - или о тех, кто просто ею разбавляет тишину и естественную звуковую атмосферу. Деление на два - лишь начальная градация. Типов больше:

1. Ты слушаешь музыку, потому что ты её слушаешь. Ты - ценитель. У тебя есть любимый/ые жанры, определённые идолы. Для тебя важно всё: и инструментальное решение, и Слова, и условия, в которых создаются те чудеса, что тебя радуют (если не сказать, что поддерживают жизнедеятельность). Ты - музыкальный адепт.
2. Ты тоже ценитель, но уже не до фанатизма им приходишься. Да, факторы, стимулирующие людей под номером один, тобой скрупулёзно учитываются, но ты увлекаешься музыкой не до такой самоотдачи. В основном, ты вслушиваешься в своё сознание, когда в ушах играет любимая группа (да, и у тебя есть оные - и жанр излюбленный есть). Ты - музыкальный философ.
3. Ты несколько профанистый в плане музыкальных предпочтений: твой вкус поощряют, но не считают авторитетным. Ты не слишком придирчив к жанрам - однако это не отнимает у тебя право на обладание кумирами. В отличие от второго (да и первого) номеров, ты похож на хамелеона, ибо слушаешь как ради погружения в себя, так и ради оценки самих творений. Ты - музыкальный дилетант.
4. Ты из тех, кто смело заявляет, что он - "меломан", однако не подозревает, что на деле лишь признаёт себя всеядной животинкой. Слушаешь музыку, потому что как бы надо, иногда даже понимаешь, что она и впрямь здорово стимулирует мозг и тело. Порой встречаешь вещи, которые, как тебе кажется, ты готов возносить к небесам своего эго... Но всё то, что тебя увлекает, просто напросто увлекает кого-то ещё или играло в хорошем сериале/мульте/фестивале (не суть). Ты - музыкальный ламер.
   _______________________
5. Музыку ты либо не слушаешь вообще, либо включаешь во избежание помешательства от звуков рутинной акустики. А, может, ты уже давно искушённый тип, и музыка тебе взяла да надоела. Так или иначе, это обширнейшая категория, которая совсем не нуждается в специальном дроблении. Ты или включаешь типичное радио, или ради эстетического удовольствия раз в полгода посещаешь филармонию, или ради утехи периодически забавляешься маргинальной сатирой, музыкой юных лет - неважно. Ты - музыкальный аутсайдер.

Очевидно, что (1)Адепты, (2)Философы, (3)Дилетанты и (4)Ламеры - это отряд слушателей музыки, а (5)Аутсайдеры, даже если их доброй половиной являются бывалые спецы, всё же составляют отряд "вне музыки".

Отпрепарируем.

• Наличие вокала. Приверженцы "инструменталистики", воздыхатели а капелла, сторонники пребывания голоса средь музыки или категория, влюбляющаяся в целую картину (а не по отдельности в напевы или ноты), которой чихать на это самое наличие. Одним на неясном уровне противен человеческий голос (чтобы его ещё специально слушать), кому-то он мешает сосредоточиться на собственной фантазии. Всех корней не перечесть.
• Язык. Все мы, как ни крути, думаем на родном языке. Однако какой-то части кошерным кажется слушать зарубежные тексты, другой - отечественные, третьей - безразлично. Здесь можно развернуться.
  Дело всё в том, что русский язык - специфичный, и сочинять на нём тоже непросто: то ли от обилия склонений, форм и падежей, то ли от космических объёмов лексикона. Кому, как не нашим соплеменникам - в отличие от забугорных - необходимо так изощряться и выписывать, чтобы внимающие либо обращались к словарю, либо безутешно рыхлили своё воображение в надежде представить всё то, что наверчено. Вот и избаловались: простенькие строки кажутся "банальными", в то время, как на фристайлово-поэтическом ринге всё летят куски плоти и проводов.
  Вопрос понимания языка стал более вторичным. Уши одних ласкают тексты на понятном отчем (на котором мыслишь!), уши других - любая, только не родная речь (очевидности - не откровение, а извращение, кажется им). И пусть кто-то безупречно владеет иностранным языком - и ему в кайф слушать то, перевод чего он слёту понимает; пусть этот же самый знаток слушает своё национальное, несмотря на все лингвистические достижения. Или пускай ценители не располагают особыми знаниями чужестранных слов, однако получают необъяснимое наслаждение, когда погружаются в мистерию непонятных, но внушительных фраз, окутанных зачётной музыкой.
• Речитатив или мелодичные распевки. Кто-то за то, чтобы уместилось больше букв, соответственно, им по нраву первое. Кто-то за то, чтобы рэперы сдохли (в аргументы включат "убогость музыки" и "пошлость текстов" ), потому они за второе. И снова на этическую помощь приходит третья - независимая - группа почитателей музыки, которые скажут, что смысл песен форма исполнения не решает, и даже вспомнят виртуозов в совмещении речитатива и распевок.
• "Тяжёлость" или "попсовость". Грохот или гаражность, скрип или винтажность; бас или высокочастотность; скорость или тормознутость... Чьи-то коловращения идей и проблем нуждаются в жёсткой оболочке, сердце жаждет драйва и примесных импульсов, а тело стрекочет от исступлённой дроби по ушам. Чьи-то, напротив, ограничиваются депрессией и монотонностью. Кому-то хочется пронизывать себя атмосферой... неважно, просто атмосферой. Кому-то и хлесткий реализм, без разбору, медленный или быстрый, будет нравится гуще всего. Найдутся и те, кто скажет, что у него всё стабильно, ему "не надо нервов", и включит бесхитростный набор звуков... И, напротив, обладатели крайне переменчивого настроения, а также вечно обновляющихся пристрастий в музыке.

Вернёмся к преамбуле, истой выверке. Оказывается, исследовать зависимость интеллекта от музыкальных предпочтений - бесплодное занятие. Оно может привести лишь к одному единственному выводу: музыка - это целая планета. А окрещать приверженцев конкретных жанров носителями определенного уровня IQ - всё равно что утверждать, что Россия переполнена медведями с балалайками и чекушками и матрёшками в валенках (и плевать, что у матрёшки нет ног, а медведю не дано музыкального слуха).

При ночном перелёте из иллюминатора возможно разглядеть звёзды.
И казалось бы - ну что там это незначительное расстояние, на которое поднимается самолёт, по сравнению с космическими просторами?
Однако все звёзды были на уровне носа! Гораздо ближе, чем при взгляде с Земли.
Странно всё это: думаю, очередной оптический обман.
Зато я поистине насладилась тем пейзажем, полным мерцания, прогрессивной философии, вопросов и ответов в хаотичном порядке.

Самих светил было несметное множество. Каждое из них помаргивало в собственном ритме .
Пристально всматриваясь, всю картину я видела в насыщенном объёмном варианте. Звёзды образовывали 3D фигуры и как будто летели вместе с нами. Естественно, они настолько глобальны, что наше скудное перемещение, по сравнению с их размерами, ничего не значило - посему они не угодливо сопровождали наш полёт, а оставались статичны.

Всё, конечно, сказочно. Но не настолько, если не брать в расчёт музыку, играющую тогда в наушниках.
Funker Vogt - немецкая Electro-Industrial, иначе говоря Aggrotech, группа, существующая с 90-х годов.
Но вообще, это не пост, увещевающий мою любовь к данной группе - хотя таковая имеется - это попытка передать те трудноуловимые ощущения, вновь нагрянувшие при включении композиции "Stolen Thoughts".
Дело в том, что в сочетании с безграничным ночным небом, на высоте полёта авиалайнера, это было впечатляюще.

Психоделический рок (англ. Psychedelic Rock) — музыкальный жанр, возникший в середине 60-х годов в Западной Европе и Калифорнии (Сан-Франциско и Лос-Анджелесе). Это сложная, экспрессивная музыка, оказывающая сильное воздействие на слушателя. Связанный непосредственно с культурой употребления психоделиков (и слушателями, и музыкантами), психоделический рок со временем стал имитировать действие галлюциногенов. Для этого используется широкий арсенал средств музыкальной выразительности и специальные эффекты при исполнении. В статье «Психоделия: новое модное словечко и что оно означает», замелькавшей в октябрьском номере Melody Maker в 1966 году, гитарист группы Hollies Грэм Нэш, посещавший ранее психоделические сессии в США, писал: «Они стараются воссоздать ЛСД-сессию без использования наркотиков… это попытка раскрыть сознание до предела. Они пытаются добиться того же самого, но посредством сочетания музыки и световых эффектов».

Характерной чертой психоделического рока стали продолжительные сольные партии ведущих инструментов. Живые выступления групп в этом жанре обычно сопровождаются ярким визуальным шоу с использованием света, дыма, видео-инсталляций и других эффектов. Всё это сочетание приводит к уникальному шоу с невероятным звучанием, составляющими которого являются многослойность, гипнотические риффы и струящиеся звуковые пространства, созданные на основе музыкальных влияний прошлого и будущего. Мистерия звуков и красок дополняется загадочными, мистическими, иносказательными текстами песен, а также сказочными образами участников коллективов. 

Замеченное мною одно "неуловимое нечто": в песнях исполнителей психоделического рока я слышу будто отголоски каких-то совершенно других, даже не относящихся к этому жанру композиций. Это любопытное ощущение я бы назвала "музыкальное дежа вю". Папка, где содержится весь имеющийся на моем компьютере рок-психодел, называется "Prog, Psyche & Experimental" - так как все три жанра подходят друг другу и могут совмещаться. Много исполнителей, относящихся и к психоделическому, и к прогрессивному року одновременно. Даже легендарные Pink Floyd, к примеру. А также The Doors, Procol Harum, Kansas, Jefferson Airplane, Jethro Tull, The Velvet Underground и так далее. Там же кучкуются Space Rock, Math Rock и Art-Rock - словом, весь расширяющий сознание рок. Очень люблю космические витки в рок-музыке, например Hawkwind - Silver Machine (1971) или Farflung - Unborn Planet (2008).

Всякая мелодия звучит намного слаще, когда слышишь её невзначай.

Привычные треки, но из внезапных источников, начинают казаться чуть ли не самыми любимыми. Как будто старые добрые родственники. Известная (и не противная) ушам музыка поистине бодрит, когда её случайно внимаешь где-нибудь в кафе или магазине, в чьём-то телефоне, из открытых окон машин, в глуби улицы. Прям подтанцовывается, сияется.

А также вновь узнанные треки куда привлекательнее, пока ими не обзаведёшься. Сохраняется энная загадка, желание разыскать эту песню, интрига.

Ну, а когда дорожки найдены... Допустим, перелопатил поиск, прослушал десяток "не тех", наконец, набрёл на долгожданную... А она уже и не та. Вернее, как раз, та, что так долго томила рассудок и дразнила тебя своей недоступностью, но впечатления уже не оставляет. Так бывает часто. "Да ну..." - про себя думаешь.

Моё личное знакомство с диктофоном состоялось в возрасте 8-9 лет, когда того, и не успевшего спрятаться, я отыскала в мамином телефоне. Сначала записывались разговоры с самой собой (будто покупателя и продавца из деревни), а позже я додумалась до удивительно полезной вещи - до записи музыки.

Лет с 7 я самостоятельно пользовалась магнитофоном, на котором часто слушала радио и кассет пять русской и зарубежной поп-музыки.  Был в проигрывателе, кстати, и этот пресловутый диктофон, но использовать его так и не довелось, потому что я и понятия не имела, что собой являл красный шарик с надписью "rec". 

Теперь к телефонам - они менялись, но диктофоны в них оставались самой ценной функцией, несмотря на наличие первых встроенных камер и других девайсов того времени. Песен, нравившихся мне, было немало, поэтому очередь на запись была такой же многообещающей. Вот мне уже 10 лет - а я всё ещё ношусь за измученными мобильными, если вдруг слышу знакомые напевы в каком-нибудь магазине или транспорте. Порой удавалось запечатлеть лишь один убогий кусок от песни, ещё и отвратного качества - расстраивалась, конечно, но не теряла надежды. 

Дисков, знаю, у большинства людей было навалом, кто-то вообще уже скачивал музыку из интернета - но ведь это запутанно и сложно. Проще извернуться на бешеной скорости, задев и уронив всё, что только можно, потом замереть и даже не дышать минуты на две, но записать самостоятельно, на диктофон.

И однажды случилось чудо. В 10 лет у меня появился первый mp3-плеер. Я, конечно, догадывалась, что в него загружается музыка с компьютера, но не представляла возможным освоить такой тяжёлый трюк. Потому слушала с него одно лишь радио, которое, в свою очередь, ловило погано, с навязчивыми шумами. И вот, за одним из унылых вечерних прослушиваний, я нечаянно ткнула куда-то "нетуда". Спустя несколько минут, по всей видимости, я ткнула туда повторно. А ещё через несколько дней я набрела на... отрывок, записанный с радио. Радости не было предела: выходит, нажала я как раз в самое "туда". С этого момента и началась эпоха записи с радио: не подручными средствами, а специально предназначенным для такого дела аппаратом! Я считала это волшебным сном - записанные дорожки сравнительно прекрасного качества, увеличились шансов на то, чтобы успеть вовремя нажать заветную кнопочку "rec" и т.п.

Так в течение, наверное, года я и пользовалась функцией внутренней звукозаписи на плеере. Собрала треков 50-55 - как их удалять, я не знала, поэтому старалась найти плюсы даже в плохих записях. Пока меня не научили загружать музыку с компьютера...

Так что, музыку надо ценить, дорогие друзья. Порой она нам достаётся с таким трудом, особенно, если эти трудности в голове. :)

Никогда не думала слушать музыку альбомами. А зря, это удобно.

Каждый альбом обладает каким-то настроением - соответственно, одним на группу песен.

А если твой плейлист просто состоит из любимых композиций (разных исполнителей, времён) - значит почти каждая из них несёт свой настрой, и чтобы к нему адаптироваться, нужно время. И порой это время величиной с песню.

Ах, прошли музыкальные погони за определёнными жанрами. То тот брутальный рёв, то это бешенство... Я осознала их примитивность - куда большую примитивность, чем у "попсы" или других отвергнутых в ходе развития стилей. Отныне я верю в прелесть меломана - как же однобоко было отвергать всё старое, допуская к сердцу лишь современное, новое, последнее.. Совершаю переход на более высокий уровень слушателя - и уже любителя!

Редко, но-таки пытаюсь бренчать на гитаре. Радуюсь результатам, если те приходят. Застреваю на чём-то неприметном - слушать, слушать на пролёт. Потом посмотреть слова, попеть и охладеть. А ещё, когда идёшь по улице с музыкой, даже в морду не дует.

Рок обширен, в чём я убеждаюсь больше и больше. Увлекаясь теми или другими исполнителями, бороздя Википедию, разветвление стилей, обнаруживая всё новые для себя диковины и особенности.

Я благодарна свалившемуся с небес просвещению!

В очередной раз пожелав отложить помощь компьютеру, а преимущественно, папке с музыкой, я поймала себя за хвост. "Где чистота, где собранность? Необходима сортировка" - решила. Ну, и со среднеуровневым энтузиазмом я приступила к работе, продлившейся почти два дня. Слюнтяйство - композиций менее двух тысяч, а носом клевала вечность. Тем не менее.

Дело в том, что со временем эта "анархия" начала вконец тормозить компьютер при открытии папки "Моя музыка". Ответы были всякие - сколько раз я только проводила чистку "ненужных" дорожек... Но, нежданно-негаданно, всё-таки явился здравый смысл и всех там раскидал. :) Он и пожалел машину, подверженную ежедневному чтению этого полного различных песенушек кладезя. Где песенушки крупны в размерах (некогда пеклась о качестве), вразброс загружены (частая катастрофа многих несведущих вроде меня). Безусловно, не менее противным было собрание противоположных жанров в таких условиях. Например, когда-то давным-давно я увлекалась и R'n'B (да, архив ведется больше трёх лет), а потом Trash Metal'ом - а всё содержатся в винегрете. Страшный идиотизм и не профессионализм.

Раскидать музыку решила именно по жанрам - одни обобщающие, другие - подробные. Обошлось не без затруднений в разгадывании стиля. И не без помощи всякого рода Википедий (рус + англ), поисковых систем, альтернативных порталов, музыкальных архивов, где рассказывается об иерархии жанров, и так далее. С горем пополам, я осилила это задание и включила в систему чистый порядок. Конечно, где-то я недостаточно хорошо разобрала направление, поместив всего лишь в папку с обобщающим жанром, где-то мелькала лень... Главное, что хуже не будет.

• Alternative Rock. Почему бы и нет, когда не хочется фатоватости.
• Dance Pop & Club. Почему бы и нет, когда ждёшь старых эмоций.
• Electronic & Techno. Почему бы и нет, когда наскучили простые звуки.
• Garage & Blues & Rock'n'Roll. Почему бы и нет, когда хорошо.
• Gothic. Почему бы и нет, когда не очень хорошо.
• Grunge & Post. Почему бы и нет, когда желаешь слышать то, что нравится.
• Hard & Heavy & Glam. Почему бы и нет, когда дивишься тому, что совсем недавно не признавала.
• Hardcore. Почему бы и нет, когда не веришь, что слушала это.
• Indie Rock. Почему бы и нет, когда нужна мелодичность.
• Industrial. Почему бы и нет, когда напрашивается брутальность.
• Metal. Почему бы и нет, когда видишь, что не подходит под остальные ветви метала.
• New Wave (Age). Почему бы и нет, если по-своему.
• Nu Metal. Почему бы и нет, несмотря на то, что надоел.
• Other. Почему бы и нет, когда сломала голову, куда это записать.
• Pop. Почему бы и нет, даже если и стыдно.
• Rop Rock. Почему бы и нет, хоть и несерьёзно.
• Pop-Punk. Почему бы и нет, когда уже приелось.
• Punk Rock. Почему бы и нет, если хочешь разобраться, что истинный, а что поп.
• Rap & Hip-Hop & R'n'B. Почему бы и нет, невзирая на отрицание данного.
• Rapcore. Почему бы и нет, когда забавно и пристаётся.
• Reggae & Country. Почему бы и нет, когда не хватает радости.
• Rock. Почему бы и нет, если на самом деле других подходящих папок не нашлось.
• Thrash Metal. Почему бы и нет, можно и да.

Кстати, когда был единый архив, было сочнее... :) Итог, так сказать.

Гранж (англ. Grunge) (дословный перевод – мусор, грязь) - стилистическое направление в рок-музыке, оформившееся в конце 1980-х и достигшее своего пика в первой половине 1990-х. Родиной и столицей стиля считается Сиэтл, выпустивший наиболее значимых представителей направления: коллективы Pearl Jam, Alice in Chains, Nirvana и Soundgarden, которых впоследствии окрестили "великой сиэтлской четверкой гранжа".

Характерным для этой необычной музыки является тяжёлое и «грязное» звучание, подчёркнутая серьезность и меланхоличное настроение, интроспективность, развёртывающая и обнажающая беспокойный внутренний мир лирика. О гранже зачастую говорят, как об очень депрессивном направлении, чуть ли не способным довести до суицида, однако эта музыка несёт в себе колоссальный заряд энергии. Для депрессии энергия не характерна, заметьте.

Объединённые общим музыкальным термином, гранжевые группы достаточно сильно отличались друг от друга, и каждая вытворяла своё уникальное звучание: мелодический талант музыкантов этого стиля был потрясающим - к слову, Курт Кобейн обладал абсолютным музыкальным слухом от природы и мог влегкую настраивать гитару без использования рефренов. 

На гранж повлияли разные течения: в первую очередь, панк-рок (Sex Pistols, The Damned и т.д.), гаражный рок и такие предшественники панка, как The Stooges и MC5, пост-панк (Joy Division), Nick Cave, Bauhaus, нойз-рок (Sonic Youth)), инди-рок (Pixies), хард-рок (Led Zeppelin, Black Sabbath, Motorhead) и даже метал.

Гранж, как и множество других музыкальных течений, породил свою молодёжную субкультуру. Гранж высмеивал любовь к роскоши, пафосность, буржуазность и воспевал культуру уличных подростков. Одежда и внешний вид — рваные джинсы, рубашки навыпуск (зачастую клетчатые или полосатые), джинсовые и кожаные куртки, кеды, одежда секонд-хенд. Неряшливость, небрежность, шкодливость — визитная карточка стиля. Вся одежда должна была смотреться застиранной и выношенной, но при этом, в отличие от панков, чистой и хорошо постиранной. Особенно популярны куртки-пиджаки, которые позже облюбовали панки. Часто в украшениях присутствуют символы анархизма. Музыкальные предпочтения гранжеров, конечно, не ограничивались одним гранжем, они так же могли слушать классический рок, панк, пост-панк, нойз и т.д.

После спада популярности гранжа уцелевшие группы - хотя и отошли на второй план - тем не менее, продолжали вести вполне успешную деятельность. Также на свет появилось такое крупное музыкальное течение как пост-гранж (Nickelback, Three Days Grace, Breaking Benjamin и т.д.)

Термин «инди» (англ. indie) — короткая форма английского слова «индипендент» (англ. independent, «независимый») и, вопреки первому впечатлению, никакого отношения к Индии не имеет. "Инди" употребляется по отношению к явлениям в современной культуре, стремящимся не становиться частью коммерческого мэйнстрима, или культуры масс, и быть совершенно независимыми от потребностей, представлений и ожиданий потребителей. Многие деятели инди-культуры работают без поддержки большого лейбла, большой киностудии или других источников крупного бюджета.

В русском языке термин «инди» чаще всего употребляется по отношению к музыке инди-рок, зародившемся еще в начале 1980-х в Великобритании. В этом ярком направлении предоставлена полная свобода для исследования звука и экспериментов со звучаниям, эмоциями и лирическими отступлениями. Звук не обязан быть чистым, неважно, что гитарно соло недостаточно тяжело для рока и какая получилась длительность песни - более того, эта самая песня может сменить несколько разных ритмов и направлений за каких-то пару минут. Условно, от бешеного драйва до тоненького повизгивания не слишком настроенной гитары, теряющегося на фоне бесконечных шумов и помех.

Инди - это, по сути, тот же гаражный рок, только перекочевавший из подвалов и гаражей на небольшие концертные площадки и улицы. Сначала его слушал только небольшой круг людей (в силу неизвестности лейблов, на которых записывалась инди-музыка), но уже к концу 1980-х положение изменилось, и стиль двинулся в массы (R.E.M., The Smiths, Pixies и т.д.). Родственными жанрами были джэнгл-поп (альтернатива популярному синтипопу), колледж-рок и нойз-рок. По всей Великобритании появилось множество поклонников жанра, так как почти в каждом городе была как минимум одна инди-группа. Развитию этой музыки помогла и простота музыкантов - они были словно частью своей аудитории, выходцев из среднего класса, учащихся колледжей, считавшие себя своими парнями и не имевшими ничего общего с высокопарностью «новых романтиков», отстранённостью готов и бездумностью рейверов.

Бритпоп (britpop) – эпоха рок-музыки на музыкальной сцене Великобритании в 1990-х. Подобно британскому пауэр-попу и отчасти американскому джэнгл-попу 80-х, брит-поп воссоздавал музыкально-стилевые, саундовые и имиджевые модели мерси-бита (в особенности, ранних THE BEATLES), соединяя их, естественно, с новейшими средствами выразительности. Брит-поп зародился в русле инди-рока как ответ на неистовую депрессивность американского гранджа и синтетический, галюциногенный дух рэйва, которым брит-поп противопоставил подчеркнуто ретроградское, «живое», романтическое мироощущение. В первую очередь, это творчество таких коллективов, как Oasis, Blur, Verve, Suede и пр.

Классическими инди-рок исполнителями являются: Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, The Killers, The Kooks, Kasabian, Cake, We Are Scientists и так далее.

Во время раскопок своего музыкального архива в очередной раз на меня нахлынул порыв эмоциональных ассоциаций. Начались так называемые творческие муки. Хотелось о каждом воспоминании написать по целому рассказу/связующие события и т.д. Но потом я решила - а пущай живёт в сердце, и всё.

А ведь был период, когда я его слушала. Причем душа просила, и главное, чтоб побольше жестоких сопливостей. Под эту музыку я мысленно "оплакивала" происходящее чуть ранее, о чём-то жалела, терзалась. Не знаю, сейчас мне это направление кажется через чур примитивным и даже противным, что я торопливо стираю подобные композиции с жесткого диска. Но в то время я чувствовала его превосходство и ощущала пульс.

Кавер-версия (англ. Cover version) — авторская музыкальная композиция (часто известная) в исполнении другого музыканта или коллектива. Исполнение кавер-версии может полностью имитировать оригинал либо радикально отличаться от него. Сборник кавер-версий песен одного автора или группы называется трибьютом.

Часто натыкаюсь на подобное при поиске песен. Любопытная вещь, а когда полностью изменяют стилистику исполнения, особенно.
Попадаются настолько экзотичные варианты, что и западают в душу сильнее оригиналов. Ну вот, например, в данный момент я заслушиваюсь композицией "Closer": кавер на Ne-Yo от Kenai. В результате клубная песенка превратилась в рок, чуть ли не эмокор.
Забавная Punk Ska Covers — Barbie Girl, оригинал – группа старая добрая Aqua. У ребят, перепевших её, получился заводной и весёлый поп-панк. Услышала я сие творение в магазине "Обувь XXI века".
Полно каверов на Smells Like Teen Spirit. Она никогда не даст покоя. :) Это и Bruthal 6 (сердитый Nu Metal), и Wix (попсовая электроника), и Dokaka — битбоксом, и даже хор Scala (сделавший заводную Smells Like Teen Spirit невероятно грустной).
Знаю два хороших кавера на Тату — это Madbones — All The Things She Said и Sonic Syndicate — All About Us. Хардкорно.
Песня Бритни Спирс Toxic тоже одна из самых популярных на каверы, из них от Mushmellow и от Local H — самые любимые.
Dope, с их коврами на Danzel и Depeche Mode, тоже хороши: You Spin Me Round и People Are People.
Кроме того, в мире рок-музыки немало хитовых композиций, на самом деле являющихся кавер-версиями каких-то малоизвестных, старых или даже народных песен.
Limp Bizkit — “Behind Blue Eyes” это кавер на оригинальную песню The Who. А также:
Marilyn Manson — “Sweet Dreams (Are Made of This)” на Eurythmics. Также Мэнсон соорудил великолепный кавер одной известной песни — “Tainted Love”. Версия шок-рокера, датируемая 2001 годом, признана лучшей и обошедшей других влиятельных музыкантов.
“Knockin' on Heaven's Door” вообще, наверное, рекордсмен по перепеванию. Оригинал Bob Dylan, а другие версии предлагали: Eric Clapton, Guns'n'Roses, U2, Avril Lavigne и т.д.
С “Can't Take My Eyes Off You” похожая ситуация. Frankie Valli исполнил оригинал, а вслед за ним — Pet Shop Boys, Muse, The Killers и многие-многие другие...
Emil Bulls — “Take On Me” на A-Ha.
Nirvana — “The Man Who Sold The World” изначально принадлежит Дэвиду Боуи.
Nirvana — “Love Buzz” — группе Shocking Blue.
Metallica — “Die, Die My Darling” — тоже не их песня, а группы Misfits.
Johnny Cash — “Hurt”, превзошедший её оригинал у Nine Inch Nails.
INXS — “Born To Be Wild” — тоже многократно перепеваемый всеми, кому не лень, хит. Его в оригинале исполняли Steppenwolf.
The White Stripes — “Jolene” принадлежит певице Dolly Parton.

Это самые запомнившиеся. Ещё бывают каверы зарубежных копмозиций на русском языке (и это далеко не всегда перевод оригинала, чаще используется только мотив, а слова новые). К примеру, Stigmata — “Torn” - на песню Nathalie Imbruglia, Мыши-рокеры с Марса — Удивительнная игра на New Order — “Blue Monday”, Калинов Мост — “Блеснёт слезой лиловый рассвет” — на Animals — “House of the Rising Sun”.

Драм-н-бейс (англ. drum and bass) — жанр электронной музыки (произносите правильно - никаких друм'н'бас!), зародившийся в конце 80-х в Великобритании тогда ещё под наименованием "jungle". Около десяти лет стиль всячески перевоплощался в поиске истинного звучания: развивались и альтернативные движение, такие как intelligent, или более мягкий стиль с мелодиями dub, называемый роллерами (rollers). К миллениуму наступила некая 'эпоха возрождения', и жанр ориентировался на rave и ремиксы классических треков. С начала нулевых сцена стала настолько разнообразной, что указать на какой-либо доминирующий стиль стало невозможно (jungle, neurofunk, liquid funk, microfunk, darkside, darkstep, jazzstep, techstep, drumstep, непосредственно drum'n'bass и т.д.)

На постсоветском пространстве столицей движения считается Санкт-Петербург (наверное, из-за легендарного фестиваля Пиратская станция).

Что касается звучания, то из-за существования большого количества подстилей, оно сильно варьируется - скажем, от жёсткого и беспощадного тэк-степа до мягкого сливочного ликвид-фанка. По этой причине Драм-энд-бэйс даже сравнивают с джазом (!),  где в рамках одного, казалось бы, жанра можно услыхать абсолютно разную музыку. Это, в первую очередь, такой драйвовый жизненный подход и безумная традиция, нежели строгий стиль. Но попробуем всё-таки выделить ключевые жанровые особенности:

• брейкбит, характеризующийся ломаным ритмом и элементом синкопы - в отличие от прямого 4-ударного брейкбита в техно, трансe и хаусе. Известные брейкбиты, часто использовавшиеся в джангле и драм-энд-бэйсе: "Cold Swet", "Tighten Up", "Funky Drummer" (James Brown), "The Amen Brother" (The Winstons), "Think (About It)" (Lyn Collins), "Apache" (Incredible Bongo Band), "The Assembly Line" (The Commodores);
• типичная скорость для drum and bass составляет обычно 160-180 BPM. Самые ранние треки олд-скул рейва и джангла были медленнее, около 155-165 BPM, в то время как творения нового тысячелетия редко опускаются ниже 170 BPM и часто достигают 180 BPM;
• в самом названии "drum and bass" заложена архиважность таких элементов, как ударные и бас;
• большое внимание отведено глубокому басу, который даже физически ощущается при прослушивании. Было произведено немало экспериментов с тембром в зоне баса, особенно в тэк-степе.
   

Драм-энд-бэйс, в первую очередь, является формой танцевальной музыки, предназначенной для ночных клубов и фестивалей электронной музыки. Жанр использует весь частотный диапазон и физичность, которую, увы, невозможно полностью прочувствовать и оценить с помощью домашнего оборудования и при малой громкости. 

Из-за своей «клубной» природы драм-энд-бэйс доносится до публики благодаря бравым диджеям. Поскольку большинство треков пишутся для лёгкого сведения диджеем, в их структуре обнаруживаются вступительные и заключительные части (англ. intro, outro), использующиеся для битмэтчинга и не предназначенные для детального восприятия слушателями. Обычно диджей производит сведение таким образом, чтобы не потерять непрерывный бит. Дроп — место, где происходит значительное изменение ритма или баса, а после происходит выход брейкбита. Часто дроп используют для перехода между треками, сводя компоненты различных треков. Некоторые дропы так популярны, что диджей перематывает пластинку и проигрывает дроп снова. Однако, этой техникой не следует злоупотреблять, так как она нарушает непрерывность сета.

На развитие жанра повлияло множество других стилей, это и dub, и hip hop, и jazz, и funk, и big beat и т.д.

А что говорить дальше, не знаю :D

Пока что не считаю себя знатоком музыки, даже фанатом...
Но, как бы то глупо не звучало, заявляю смело: надоела мне альтернативная музыка, ноты рока. Решила, что за последнее время они мне приносили лишь негативные, депрессивные чувства.

Открыла свою любимую папку на компьютере - "Моя музыка". Порылась в старых добрых R&B и клубных дорожках. А также Electronic, Hip-Hop  и пр. Я поняла, что несмотря на свою простоту, непретенциозность, они мне дороги, приятны. Вызывают куда больше эмоций, чем тот же некогда любимый "Nu Metal".

Думала сначала "разбить" папку на две группы - рок и другое :D Но потом переосмыслила и поняла, что глупая идея. Зачем? Попытки когда-то были, чем закончились? :) Да, возвращением в одну и ту же папку.

Уверена, что когда-нибудь я снова скажу себе: "Отвали от попсы, слушай рок!", и возможно это случится очень скоро. И те старые добрые дорожки вновь останутся в стороне от моего внимания. Но не сейчас.

The Prodigy — британский музыкальный коллектив, появившийся в 1990 году.

История группы

Музыкальная история «Prodigy» (сейчас «The Prodigy») началась в 1991 году, когда появился их первый мини-альбом «What Evil Lurks», состоящий преимущественно из ранних работ молодого Лайэма Хоулетта. Сингл не остался незамеченным тогдашней рейв сценой и сразу попал в ротацию по различным клубам. Даже в наше время этот диск считается едва ли не культовой hardcore вещью, оригинал которой уже практически невозможно нигде достать. После успешного релиза их дебютного сингла группа отправилась в турне по Великобритании, выступая преимущественно в небольших андеграундных клубах. Но уже их первый заграничный концерт в Италии был восторженно воспринят итальянскими рейверами. Они провозгласили «Prodigy» лучшей группой тогдашней рейв-сцены.

Experience

12 августа 1991 года The Prodigy выпускают свой второй сингл — легендарный «Charly».
Следующий сингл появился в декабре 1991 «Everybody In The Place».
В сентябре 92-го The Prodigy выпустили третий хитовый сингл «Fire/Jericho».
Первый альбом «Experience» вышел 21 сентября 1992 года.
Следующий сингл «Out Of Space» незамедлительно очутился в «Top 15», также как и предшествующий ему сингл «Wind It Up (Rewound)».

Music For The Jilted Generation

Когда в октябре 1993 появился сингл «One Love», стало ясно, что Лиам воплотил свои желания в действительность.

«Я понимал, что группа должна прогрессировать и развиваться, должна идти вперед и вперед»

«No Good (Start The Dance)», выпущенный 16 мая 1994, оказался самым успешным релизом за всю историю группы.
4 июля 1994 года появился на свет второй альбом «Music For The Jilted Generation».
На группу обрушился беспощадный поток наград: «Mercury Music Prize», «MTV Best Dance», «Best Dance LP», «Best Dance Act».
В 1995 году «Poison».

The Fat Of The Land

В 1996 вышел «Firestarter». Сингл занял первые места в чартах по всему миру.
Затем был выпущен менее коммерческий «Breathe».
Когда 30 июня 1997 был выпущен третий альбом «The Fat Of The Land» он оказался на вершине хит парадов 22 стран.
1998—1999 года — оказались довольно тихим периодом в бурной жизни The Prodigy.
4 апреля 2000 года группу покинул её бессменный танцор Лирой Торнхилл.
В 2001 году The Prodigy переиздают свой дебютный альбом «Experience». Релиз носит название «Experience: Expanded».

Always Outnumbered, Never Outgunned

23 августа 2004 года выходит долгожданный четвёртый альбом группы «Always Outnumbered, Never Outgunned», который моментально взлетает на верхние строчки английского хит-парада и американского «Billboard» в чартовом разделе «Электронные альбомы». В октябре альбом был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший Электронный/Танцевальный альбом».

Their Law: The Singles 1990—2005

17 октября 2005 года выходит пятый альбом, который представляет собой сборник лучших хитов группы.
В 2006 году выходит сборник «Back To Mine: Liam Prodigy».
В 2007 The Prodigy выпускают трек «First Warning».
4 августа 2008 года в свет выходят ремастированые переиздания двух первых альбомов: «Experience» и «Music For The Jilted Generation».

Invaders Must Die

23 февраля 2009 года вышел шестой альбом The Prodigy «Invaders Must Die».
16 февраля 2009 года вышел сингл «Omen».
Феноменальный альбом, которого ждали 5 лет с момента выхода Always Outnumbered, Never Outgunned, был воспринят фанами с восторгом. Вся группа участвовала в записи альбома, впервые со времен альбома The Fat Of The Land. Великолепное возвращение к рейву, сочетание олд скула, биг-бита и панк-рока — этот альбом втянул в себя все лучшее от The Prodigy с начала 90-х до времен Always Outnumbered, Never Outgunned. The Prodigy вернулись, заняв место Invaders (захватчиков) — других электронных коллективов, что заняли топ места в чартах.
11 мая вышел второй сингл с альбома Warrior's Dance.
Сингл Take Me To The Hospital был выпущен 31 августа 2009.

Интересные факты

• Первое живое выступление группы проходило в местечке под названием «Лабиринт» в 1990 (выступление было организованно Ziggy, который впоследствии станет их первым менеджером). Концерт собрал около 250 человек, тем не менее он был успешным, несмотря на тот факт, что у Лиэма отказал сэмплер. Также стоит обратить внимание, что это был первый раз когда члены группы встретили Maxim’a, который также наслаждался концертом (несмотря на то, что он увлекался рэгги в то время).
• Первое заграничное выступление «The Prodigy» состоялось в Италии.
• Название группы Лиэм взял от своего первого синтезатора «Moog Prodigy».
• Символом группы является муравей, которого часто принимают за паука.
• Выступление «The Prodigy» на фестивале в Гластонбери в 1995 г. было признано лучшим.
• В конце клипа «Fire» Хоулетт бросает в костер номер журнала «Mixmag» со статьей «Убил ли „Charly“ рейв?».
• На сегодняшний день группа продала более 17 миллионов альбомов по всему миру!
• Все альбомы и синглы занимали 1 место в танцевальном чарте UK.

Ссылки.

http://www.theprodigy.com/ (англ.)

http://www.theprodigy.ru/ (рус.)

Ни к чему прологи.

Я слушаю:

Limp Bizkit
Papa Roach
System Of A Down
Coal Chamber
Slipknot
Three Days Grece
Breaking Benjamin
Адаптация Пчёл
Психея
Static-X
My Chemical Romance
Marilyn Manson
Lumen
KoЯn
Jane Air
Ill Nino
Hatebreed
The Prodigy
Machine Head
Evanescence
Drowning Pool
Dope
Disturbed
Metallica
Wax Angel
Провода
Bullet For My Valentine
Escape The Fate

И эпилоги опустим :)

Чего я только ни слушала. Мои интересы всегда склонялись к року, к альтернативной музыке, дальше больше — с возрастом они направились в сторону метала.
Я знаю, что «Ню Метал» пока ещё не пользуется таким уважением и почётом, как классика жанра — хард рок, хэви метал, глэм и прочее — что всегда и всему ставят в пример великовозрастные поклонники рок-музыки. Однако и я еще не настолько музыкально созрела, чтобы смаковать эту самую классику. По мне — именно «Новый метал».

Когда-то я вообще увлекалась и emocore'ом, и Linkin Park'ом, и лёгким поп-панком... Но в данный момент всецело отдаю предпочтение Nu Metal'у. На мой взгляд, он чудесен.

Ню-метал (русск. Новый метал) — стиль альтернативной музыки, появившийся в начале 90-х годов. Являет собой смешение альтернативного метала с такими стилями, как Гранж, Хип-хоп. В конце 1990-х и начале 2000-х годов этот стиль являлся одним из самых востребованных на рынке рок-музыки.

Сайт, посвященный этому жанру.

На Википедии.

Группа ВКонтакте.