Если вы что-то потеряли в интернете :)

Я хоть в интернете ничего и не теряла, но постоянно, что-то ищу ))

В частности, я долго и безуспешно искала художника, автора вот этих вот работ

и ведь, представьте - нашла! :)

благодаря 
http://tineye.com/

вот, он, красавчик - Zeng Hao Dun Huang

сайт

и еще вот эти мне очень нравятся

Часть 2
1 часть


АРТ АРТель
далее...

Иринушковое...



Ирина Михайлова
За звездами

+8

Lee Bogle

САЙТ АВТОРА



Bonoooooo

Janet Kruskamp





Home, sweet home...

Нежные и легкие картины от ~Owll



~Owll
Magdalena

САЙТ АВТОРА




ДАЛЕЕ

Зимние забавы... 10

Катание в санях... 3

«Сани мои, сани,

Везите меня сами!

Почему же только с горки

Вы катаете меня?

А на горку, а на горку

Поднимать вас должен я?»

 (с) А.Чурбатова  

 

Douglas Laird  "Don't Stop Now"

Какой храбрый мальчик!  Собака - то в два раза его больше... 

 

В.Ермолаев "Фрейлины"

 

+9

Richard Christopher (R. C.) Davis. Часть 2.



В этой части собранны просто фантастически красивые пейзажи и сказочные птицы. :-)))



Пейзажи и птицы

Jacques Poirier



Картины-загадки >>>>>>>>>>>>>>>

"From life" of Angels



Joanna Sierko-Filipowska


>>

ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ПРАЗДНОВАНИЕ РОЖДЕСТВА)



ИЗ ИСТОРИИ ПРАЗДНОВАНИЯ РОЖДЕСТВА:

Первые сведения о праздновании христианами Рождества относятся к 4 веку. Вопрос о реальной дате рождения Иисуса Христа является спорным и неоднозначно решенным среди церковных авторов. Возможно, выбор 25 декабря связан с приходившимся на этот день языческим солярным праздником «Рождения Солнца Непобедимого», который с принятием в Риме христианства наполнился новым содержанием.

Согласно одной из современных гипотез, выбор даты Рождества произошел по причине одновременного празднования ранними христианами Боговоплощения (зачатия Христа) и Пасхи; соответственно, в результате прибавления к этой дате (25 марта) 9 месяцев Рождество пришлось на день зимнего солнцестояния.

Праздник Рождества Христова имеет пять дней предпразднества (с 20 по 24 декабря) и шесть дней попразднества. В канун, или в день навечерия праздника (24 декабря) соблюдается особо строгий пост, получивший название сочельник, так как в этот день употребляется в пищу сочиво - сваренные с медом пшеничные или ячменные зерна. По традиции, пост сочельника заканчивается с появлением на небе первой вечерней звезды. В навечерие праздника вспоминаются ветхозаветные пророчества и события, относящиеся к Рождеству Спасителя. Рождественские богослужения совершаются три раза: в полночь, на заре и днем, что символизирует Рождество Христово в лоне Бога Отца, во чреве Богоматери и в душе каждого христианина.

В XIII веке, во времена святого Франциска Ассизского, появился обычай выставлять в храмах для поклонения ясли, в которые помещается фигурка Младенца Иисуса. Со временем ясли стали ставить не только в храме, но и в домах перед Рождеством. Домашние сантоны - макеты в застекленных ящиках изображают грот, в яслях лежит младенец Иисус, рядом Богоматерь, Иосиф, ангел, пришедшие на поклонение пастухи, а также животные - бык, осел. Изображаются также целые сценки из народного быта: рядом со святым семейством помещают крестьян в народных костюмах и т.п.

Церковные и народные обычаи гармонично сплелись в праздновании Рождества. В католических странах хорошо известен обычай колядования - хождения по домам детей и молодежи с песнями и добрыми пожеланиями. В ответ колядующие получает подарки: колбасу, жареные каштаны, фрукты, яйца, пирожки, сладости и др. Скупых хозяев высмеивают и грозят им бедами. В процессиях участвуют различные маски, ряженые в шкуры животных, это действо сопровождается шумным весельем. Обычай этот неоднократно осуждался церковными властями как языческий, и постепенно с колядками стали ходить только к родственникам, соседям и близким друзьям.

О пережитках языческого культа солнца в рождественских святках свидетельствует традиция зажигания обрядового огня в домашнем очаге - «рождественское полено». Полено торжественно, соблюдая различные церемонии, вносили в дом, поджигали, одновременно творя молитву и вырезая на нем крест (попытка примирить языческий обряд с христианской религией). Полено посыпали зерном, поливали его медом, вином и маслом, клали на него кусочки еды, обращались к нему как к живому существу, поднимали в его честь бокалы вина.

В дни празднования Рождества установился обычай преломлять «рождественский хлеб» - особые пресные облатки, освящаемые в храмах во время Адвента, - и вкушать его как перед праздничной трапезой, так и во время приветствий и поздравлений друг друга с праздником.

Характерным элементом праздника Рождества является обычай устанавливать в домах наряженное дерево ели. Эта языческая традиция зародилась у германских народов, в обрядности которых ель была символом жизни и плодородия. С распространением христианства среди народов Центральной и Северной Европы украшенная разноцветными шарами ель обретает новую символику: ее стали устанавливать в домах 24 декабря, как символ райского древа с изобильными плодами.


СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ

Gilecki Terry



Я тут наловила Вам, друзья мои, золотых рыбок!
Они сказочные, так что загадывайте желания.
И пусть они сбудутся!!!
----------------------------------------------------------------
Giclee на холсте
Gilecki Terry


- = выбираем рыбку золотую = -

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ ЧАСТЬ 9 - КРЕСТЬЯНСКИЕ ТАНЦЫ - 2)





Питер Брейгель младший Деревенский танец



Питер Брейгель младший Крестьянская свадьба


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Сеть подкинула очередные шедевры. Итак,

Sergei Chernenko works are compelling reflections of misticism that enter a realm of vibrant abstraction,intricate depiction,and incandescence.
His canvases are filled with extraordinary figures and fantastic landscapes , illuminating a rich inner vision they characterise the unknown mysteries of existence and memorable vivid new worlds
His meticulous brushworck and brilliant use of light show an intimacy with Goya , Breugal,and Rembrandt, while the imaginative panorama of subject matter suggest the strong influence
of the more mystic surrealists , Bosch , Dali , and De Chirico.

Читать про художника дальше

Еще работы
И много-много потрясающего и интересного тут
И тут

Cовременный романтический
реализм Джона П. О'Брайена

КАРТИНЫ

The Garden of Eden

Смотреть еще

Смотреть еще

Нестеров Михаил Васильевич (Mikhail Nesterov,1862–1942), русский художник. Родился в Уфе 19 (31) мая 1862. Получил высшее художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были В.Г.Перов, А.К.Саврасов, И.М.Прянишников, а также в Академии художеств (1881–1884). Жил преимущественно в Москве, а в 1890–1910 – в Киеве. Не раз бывал в Западной Европе, в том числе во Франции и Италии, много работал в Подмосковье (Абрамцево, Троице-Сергиева лавра и их окрестности). Если ранние его исторические картины еще по-передвижнически бытописательны ("Избрание Михаила Федоровича на царство", 1886, Третьяковская галерея), то позднее, он усиливает в своих образах фольклорные черты ("За приворотным зельем", 1888, Саратовский художественный музей), атмосферу религиозной легенды ("Пустынник", 1888–1889, Третьяковская галерея).  Знаменитое "Видение отроку Варфоломею" (будущему Сергию Радонежскому; 1889–1890, Третьяковская галерея), – картина, где чувством чудесного проникнуты и фигуры, и среднерусский пейзаж. Нестеров активно работал и в сфере религиозного монументально-декоративного творчества: росписи Владимирского собора в Киеве, мозаики и иконы церкви Спаса-на-крови в Петербурге, росписи храма Александра Невского в Абастумани, Покровского храма Марфо-Мариинской обители в Москве.     "Богоматерь с младенцем" 1890 "Видение отроку Варфоломею" 1889-1890 "Девушка у пруда" (Н.М.Нестерова) 1923 "За приворотным зельем" 1888 Здесь закрепляется традиция «церковного модерна», наполняющего канонические церковные сюжеты глубоким лиризмом.

Читать далее...

окунуться в мир Детства

СКАЗКА от Gil Bruvel...
БЕЗУМНО НЕОБЫЧНО ВГЛЯДЫВАТЬСЯ И РАЗГАДЫВАТЬ...
РАСКРЫВАТЬ ВСЕ ТАЙНЫ,ЧТО ЗАГАДАЛ ХУДОЖНИК...
ВСЕ ВРЕМЯ НАХОДИШЬ ЧТО-ТО НОВОЕ И НЕОБЫЧНОЕ...
НЕЗАБЫВАЕМОГО ВАМ ПРОСМОТРА БОЛЕЕ 45 КАРТИН!!!



>дальше продолжение 40 РАБОТ ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО

 Начало здесь 

Ikar

Смотреть еще

SITE

 

"Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться,
надо Рубенса копировать, ибо Рубенс - бог".
(Делакруа)

Рубенс... Чародей, раскрывший людям волшебный мир красок, радости бытия. Художник, поражающий в своих полотнах открытостью светлого восприятия жизни. Он покоряет нас могуществом человеческой плоти, которая безраздельно царит в его картинах. Мы словно ощущаем, как жаркая кровь кипит в могучих жилах его героев, бьется в сердцах его белокурых богинь. Рубенс, как никто, владел карнацией - искусством писать живое тело. Но секрет живописи Рубенса был не в этом. Тайна его творчества проста. Он знал и умел писать все. Владел оркестром палитры. Решил загадку валеров. Мог работать в одно касание - а-ля прима. Недаром художники XIX века как бы вновь открыли Рубенса. Их поразили его живая, трепетная форма, блистательный прозрачный колорит. Пять-шесть красок звучат у Рубенса так, что перед нами предстает вся симфония, вся радуга нашей земной жизни. Поистине Питер Пауль Рубенс шагнул через века!

Автопортрет
жизнеописание и творчество Рубенса (траффик!!)

Когда я первый раз увидела картины Michael Sowa
откуда всплыли строчки "вон смотри, Есенин гулкой ранью проскакал на розовом слоне") Правда слонов мы здесь практически не увидем, но вот свиней, кроликов и прочей живности очень даже в большом количестве.
Помните фильм "Амели" режиссера Жан-Пьера Жене? Дотошные зрители сразу заметили, что на стене комнаты Амели висели именно его картины;)Майкл также выдумал воображаемого крокодила, с которым она дружит..
Michael Sowa художник иллюстратор, родился 1 июля 1945 г в Берлине где и живет по сей день. Своими работами приобрел известность во всем мире. Проиллюстрировал приличное множество книг в основном детских. Переодически появляется под псевдонимом Heinz Obein.




+24

Продолжаем рассказ о творчестве Сандро Боттичелли.

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая "Примавера" ("Весна") и "Рождение Венеры" заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо - сыновей брата Пьеро "Подагрика". Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище "dei Popolani" (Пополанской). Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины. 

 В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. Но наряду с этим в замысле боттичеллевских композиций должны были отразиться идеи Фичино, нашедшие свое поэтическое воплощение у Полициано.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, а выступает гуманистическим идеалом любви духовной, "того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении" (Шастель). Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу, Весну - символ живительных сил Природы. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) - отождествляется с Humanitas - комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации; устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

читать и смотреть дальше

Смотрим дальше

“Beata Beatrx” – одно из самых известных изображений Элизабет Сиддал, следующее за «Офелией Миллеса».
Данте Габриэль Россетти написал картину уже после смерти Лизи. Но, хотя существует легенда о том, что он делал наброски с лица мертвой жены в ту самую трагическую ночь, скорее всего, многие из них были сделаны еще при ее жизни. “Beata Beatrix” должна была увековечить память о ней. Возможно, работа над картиной являлась и одной из попыток загладить чувство собственной вины, которое мучило художника.
Россетти, выросший среди царящего в семье культа «Божественной комедии», всю жизнь отождествлял себя с Данте Алигьери. Перенося свое собственное мироощущение на Лиззи, он обязывал ее быть легендарной Беатриче.

1864 - 1870
87.5 x 69.3 cm
Tate Gallery, London, England



Если мы внимательно всмотримся в лицо Элизабет на картине, то увидим, насколько умиротворенной она выглядит. Создается впечатление, что Лиззи-Беатриче молится.
На самом деле, Россетти таким символическим образом стремился запечатлеть момент смерти Лиззи и указать на то, каким образом умерла его возлюбленная. Руки Лиззи-Беатриче открыты и готовятся принять из клюва красного голубя (красный цвет традиционно считался цветом любви) цветок мака. Мак служил источником опиума, без которого невозможно было изготовить ландаум, большая доза которого привела Лиззи к преждевременной смерти. Спор о том, было ли это трагической случайностью или же самоубийством, до сих пор остается открытым.
На заднем фоне картины мы видим аллегорические фигуры Любви и Смерти и солнечные часы, указывающие цифру девять. Также есть вторая трактовка заднего плана, по которой две фигуры олицетворяют Данте и Беатриче на фоне моста Понте Веккьо и башни Дуомо, которые находятся во Флоренции.

Через несколько лет Россетти написал второй вариант “Beata Beatrx”, более детально прорисовав задний план и изменив лицо Лиззи-Беатриче, сделав его более отстраненным и безжизненным. Также с красной на белую изменил он окраску голубя и убрал нимб над его головой. Зато цветок мака стал красным.

1877 - 1882
86.8 x 68.3 cm
Birmingham Museums and Art Gallery, Birmingham, UK

ЛЕДИ В ГОЛУБОМ (ЧАСТЬ 6 - ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР)

Не буду здесь говорить о художнике и его творчестве. Ренуар - символ эпохи, Ренуар - знамя импрессионизма. Если же так случится, что вы впервые слышите имя этого художника, то я приглашаю вас посмотреть посты, посвященные этому художнику, которые с любовью сделала ГЖЕЛКА11:

http://www.liveinternet.ru/users/gzhelka11/post65609818/
http://www.liveinternet.ru/users/gzhelka11/post65610198/

Я же, продолжая тему "Леди в голубом", выбрал героинь полотен художника именно в нарядах небесного цвета. Хотя, вы можете возразить, поскольку оттенки платьев у героинь Ренуара от бледно-голубого до темно-синего. Но если автор пишет: "Дама в голубом", то я ему верю. Итак, РЕНУАР!



Девушка с японским зонтиком 1876 г.



Девушка в голубом корсете


Смотреть дальше

Фруктовый город

Смотреть еще

ЖивописноЗимнеСказочное...

Юлий Клевер

13 полотен современных художников
(по материалам сайта АРТ&ФОТО)

Gerhard Neswadba
(German, b. 1941)


продолжение

Обзор №250 - Томас Кинкейд (часть 1)


1

click

ХудожественноБолгарское...

"Магия искусства - в движении. Каждое движение уникально само по себе и проводит к созданию красоты и эмоции. Искусство представляет собой первичую эмоцию - его не нужно обдумывать, его просто надо творить",- говорит Павел Митков, а его уникальный талант и исключительный творческий размах делают его самым продоваемым современным болгарским художником не только у нас, но во всем мире...
"Моя любимая тема - мокрый город, будь то София, Париж или Берлин – важно, чтоб был город и тот был мокрым." Митков черпает свое вдохновение в красоте природы и улиц, магии старых домов, мостов, фонтанчиков, церквей - в красоте, которая присутствует везде, но мы ее часто не замечаем... (с)
Не зря Павла Миткова называют Художником Мокрых Переулков.


еще 17 полотен
По материалам сайта VipArmenia