Артур Рэкхем (Arthur Rackham)
(1867-1939)
крупнейший английский иллюстратор,
иллюстрировал множество классических произведений английской
и европейской литературы, включая сказки Андерсена и братьев Гримм, волшебные пьесы Шекспира, мифы и легенды.

Хочу познакомить вас с иллюстрациями Рекхема к сказке "Питер Пэн в Кенсингтонском саду". А это - сама сказка: http://www.skazka.com.ru/article/barri/000002-4barri.html

Нажмите, чтобы увидеть иллюстрации

Последняя дань Рождеству.


Иллюстрации в исполнении американского иллюстратора Дона Дейли


Нажмите, чтобы увидеть картинки

Мадонна. Яков и семеро разбойников / Пер. с англ. Л.Яхнина; Худож. Г.Спирин.


Геннадий Спирин, один из лучших художников-иллюстраторов нашего времени, нечасто балует своих российских поклонников новыми книгами. "Яков и семеро разбойников" всего-навсего очередной «детский» текст скандально известной эстрадной певицы, возомнившей себя детской писательницей, — Спирин великолепен, как всегда!
Книга оформлена традиционно по-спирински — так, что если бы не крупно написанное имя автора, можно было бы предположить, что перед нами издание какой-то неизвестной сказки братьев Гримм. Иллюзию эту создают и старинная архитектура уютных домиков, и тщательно выписанные костюмы героев, и великолепные зелёные башмаки с пряжками, красующиеся на обложке. Всё это оправдано, ведь действие сказки происходит в некоем восточноевропейском городке XVIII века. Замечу, кстати, что в заблуждение вводит и довольно распространённое в Европе имя главного героя этой истории — Яков (все остальные носят почему-то русские имена: Павел, Ольга, Михаил). Вот только разбойников Мадонна не рискнула назвать по имени, а политкорректно дала им прозвища: просто Разбойник, Змея, Карлик-Босоножка, Грязнуля, Врушка-Карманница, Поджигатель, Тигр.
Сапожник по имени Яков, отчаявшись вылечить больного сына, обращается за помощью к деревенскому чудотворцу. А тот, в свою очередь, не достучавшись в ворота Рая, заставляет молиться семерых негодяев. И — о чудо!..
Похоже на то, что Мадонна, неожиданно разразившаяся проповедью любви, благочестия и добродетели, в самом деле решила при помощи этой книжки «достучаться до Небес». Но ей, увы, слабо верится.
В Америке две предыдущие сказки поп-дивы — «Английские розы» и «Яблоки мистера Пибоди» — стали бестселлерами и долгое время держались в списках самых продаваемых детских книг. Российские читатели спокойнее отнеслись к появлению сочинений Мадонны. Было очень расчётливо с её стороны привлечь к работе над третьей книжкой Геннадия Спирина, замечательного художника с уникальным стилем.
Для тех, кто не в курсе: Геннадий Константинович Спирин родился в Москве, учился в Московской художественной школе при Академии искусств, затем окончил Строгановку. Его работы четырежды удостаивались наград на биеннале художников детской книги в Братиславе. В 1991 году по приглашению двух издательств Геннадий Константинович переехал в США. С тех пор вместе с женой и тремя сыновьями он проживает в Принстоне. (http://www.bibliogid.ru/news/ann/nov2004/41A99A83)


Нажмите, чтобы увидеть картинки

Удивительный иллюстратор! Посвящаю ему несколько постов.

Спирин, родился в Орехово-Зуево 25 декабря 1948 г., учился в Московской Художественной Школе при Академии Искусств, затем в университетe имени Строганова. За эти годы он развил свой собственный, уникальный стиль, объединяющий русскую художественную технику с традициями Ренессанса. Его работы были признаны и отмечены массой наград, на данный момент Спирин один из лучших художников-иллюстраторов. В настоящие время Геннадий Спирин проживает в США.



ДАЛЕЕ - СКАЗОЧНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ ....

Ночь перед рождеством. Иллюстрации - украинский художник Лавро Кость.


Нажмите, чтобы увидеть картинки

Наткнулась случайно на некую Васильеву С. на сайте http://lleoart.ru/illustration.shtml
Никогда не думала, что фломастерами можно такое сотворить! Мне безумно понравилась такая техника.

"Напротив"

Фломастер, Гуашь, Бумага.


Нажмите, чтобы увидеть картинки

Дорогие мои читатели! Возможно я вас утомила своей коллекцией, но спешу обрадовать - это, пока что, последний пост посвященный Владиславу Эрко.



Из интервью:

=Как началась работа над книгами Пауло Коэльо.

-Сначала, как всегда, предложили нарисовать обложку. А мне хотелось рисовать иллюстрации. Хоть немножко, ну не больше десяти, ну, пожалуйста! И Юра Смирнов (директор "Софии") сдался. Вот я и нарисовал. Ведь до Коэльо я оформлял в основном обложки. Но это все-таки зона дизайнера. А я, честно говоря, дизайнер слабый и еще очень хочу рисовать. Поэтому обложки, я всегда перегружал, мне хотелось втиснуть в них все, что мне не терпелось нарисовать, прекрасно понимая, что мне профессионалы скажут, что обложка перегружена.

=Нравится ли Коэльо-писатель самому.

-Честно? Я не считаю Коэльо столпом литературы нашего времени. Даже не отношу его к вершинам Латиноамериканской литературы. Часто ругаюсь, когда натыкаюсь внутри коэльевских текстов то на Борхеса, то на Экзюпери, то на Кастанеду, то на огромное количество похожестей из других книг. Однако в каждой книжке нахожу какие-то параллели с моими сегодняшними переживаниями. И замечаю, что чаще всего это меня раздражает. Как будто кто-то указал тебе на твои слабости. Или поставил неприятный диагноз именно сегодняшней твоей жизни.

Сейчас у нас на Украине, да и в России тоже, идет неприятие Коэльо интеллектуалами и литераторами, пишущими умные книги. Я все это прекрасно понимаю. Но есть в книгах Коэльо какой-то фокус, магнит который притягивает, особенно женскую аудиторию. Я знаю нескольких из них, первыми книгами которых стали именно книги Коэльо. До этого они либо вообще ничего не читали, либо Маринину, Донцову, Хмелевскую. Я допускаю, что после Коэльо они не станут читать Борхеса, Кастанеду или Гессе, не важно. Главное - кого-нибудь из авторов другого уровня. И Коэльо совершил в них этот переход. Я считаю, что Коэльо - это порог для людей не читающих. Это ступенька, с которой уже легче шагнуть вперед. Или остановиться на Коэльо.

=Какая из книг Пауло Коэльо все же самому ближе.

-"Алхимик" до сих пор мне кажется наиболее легкой, изящной светлой книгой. Это история, в которой нет излишества, груза, и воспринимается она очень легко, просто, но, в то же время, глубоко.

=Когда познакомились с Коэльо лично.

-В 2002 году, когда он приезжал в Москву по приглашению издательства "София". У них в офисе нас и познакомили. Коэльо мне запомнился маленьким, в черных джинсах, черном гольфе. От него исходило ощущение абсолютно защищенного человека. Он из тех людей, которых тяжело испачкать, вывести из себя, спровоцировать, которые всегда окажутся на полшага впереди, предупреждая любое телодвижение против. Такие, как Коэльо, люди доброжелательны и открыты, но, вместе с тем, их невозможно вовлечь в какую-то дурацкую дружескую пирушку или никчемные разговоры.

Во Львове он исчез с торжества, которое устроила в честь его приезда Львовская мэрия. Тогда в местном оперном театре приветствовать Коэльо собрались все хоть что-нибудь прочитавшие из его книг или просто слышавшие о нем руководители высшего и среднего звена. И каждый считал своим долгом сказать писателю хотя бы по 5 слов любви. Коэльо постоял не сцене минут 10, послушал все это и постепенно испарился. Мы его обнаружили в соседнем кафе, где он грустно сидел вместе со своим литературным агентом Моникой и пил пиво.

Ну а комплименты, сказанные Коэльо мне лично, я всё-таки считаю частью этикета.

=Кое что о славе. Может, все же не надо скромности.

-Мне так легче воспринимать ситуацию. Мне почему-то тяжело думать о себе слишком хорошо.


Далее около 35 иллюстраций....

Из интервью:

...Вы всегда хотели быть именно иллюстратором?
- Да. Для меня весь мир – книжка. Когда я лет в шесть узнал, что «Мона Лиза» или, там, «Большие купальщицы» Ренуара – на самом деле картины в рамах, которые висят на стенах где-то там в музее Парижа, а вовсе не в моей книжке, я обалдел. Помню, это меня тогда ужасно возмутило. И потом, знаете, мне все детство не давали выбраться из книжки замечательные иллюстрации в романах Жюля Верна. Я имею в виду отечественное издание 1940-хх годов, в котором воспроизвели гравюры первых французских изданий - это была такая почва для моего сумасшествия. Я до бесконечности разглядывал мелкие детали и понимал, что сделать вот такую книжку - это подвиг художника. Потом - Гюстав Доре с «Дон Кихотом»… В результате я был иллюстратором уже в семь лет и понимал, что мне хочется иметь дело только с книжками. Я тщетно пытался параллельно заниматься другими жанрами: с чуть большим успехом – офортом, с чуть меньшим – живописью. Но для меня это оказалось слишком болезненным процессом: когда ты что-то нарисуешь, оно не провисит дома и нескольких дней - обязательно кто-нибудь придет и выклянчит или купит его у тебя. Получается, что рисуешь, чтобы потом лишиться этого. А книжка самодостаточна, независимо от того, кому потом принадлежат иллюстрации - издательству или мне. Наверное, это определенный вид удовлетворения тщеславия, хоть я и понимаю, что из всего сделанного очень мало чем можно гордиться.

Далее 50 иллюстраций...

Из интервью Владислава Эрко:

"...О чувстве уверенности.

У меня его и сейчас нет. Никогда не было. Вернее, как… Начать рисовать - это ради Бога, в любой момент. Меня слишком захлестывает сам процесс, поскольку самое важное в нем и происходит. Причем, случается, наибольшее удовольствие получаю, работая над наименее удачными кусками. И наоборот, сделанные в каком-то тяжелом настроении, в депрессивном состоянии работы оказываются более удачными.

К сожалению, работа над ошибками происходит постфактум, когда ничего уже нельзя исправить. Ну, нет у меня врожденной цеховой ответственности за каждый штрих и всё тут.

Поэтому имею не более 100 рисунков, за которые не очень стыдно...."

Нажмите, чтобы увидеть картинки

К сожалению, не все иллюстрации, но обязуюсь дополнить.


Похоже, что Вы чаще недовольны, чем довольны своей работой…
- На самом деле я чаще всего подло, предательски пытаюсь получить удовольствие от работы, а потом уж думать, хорошо или плохо то, что получилось. Часто бывает так, что я запоем, с огромным удовольствием делаю какую-то абсолютно никчемную и жалкую, как потом оказывается, работу. А бывает, что я, скрепя сердце, с тяжелой душой, корплю над чем-то, что оказывается потом вроде бы и ничего. И нет в этом ни системы, ни логики…

Нажмите, чтобы увидеть картинки

Для Владислава Ерко самое комфортное место в мире - его рабочий стол, а самое главное в работе - процесс создания иллюстраций. Он добросовестный трудоголик. Его кресло и его компьютер, которым он год назад заменил мольберт, становятся для него миром, в пределы которого ничто не может вторгнуться во время работы. Издательства ему в этом не мешают и свою волю не навязывают, ибо знают: для Ерко в работе свобода необходима.


Нажмите, чтобы увидеть картинки

В книжном магазине два года назад увидела полное собрание его репродукций в большом альбоме-папке, но ста долларов в кармане не оказалось.... А потом не оказалось этого альбома, все как всегда... Сейчас появилась возможность собрать понемногу такую коллекцию. Начнем с нашумевшей "Снежной королевы"



"Всегда ищу новые пути и дороги"

– Когда рисую детскую иллюстрацию, – говорит Владислав, – вспоминаю себя маленького. И если понимаю, что такая картинка мне была бы интересна в три года, то считаю работу удачной.


замечательные иллюстрации

Дабы порадовать songmeili, тебе же нравятся иллюстрации к Алисе?

Радостные работы Евгении Гапчинской.
Меня умиляют эти розовые попки:)


МАССА УДОВОЛЬСТВИЯ...

Помните мультики "Тайна третьей планеты" , "Сказка о царе Салтане" "Халиф-аист" или "Щелкунчик"(2003)? Художник этих мультфильмов Игорь Олейников.
С 1979г. художник работает в "Союзмультфильме" , а с 1986 г. в детской периодике (журналы "Миша", "Трамвай", "Куча-мала", "Улица Сезам", "Шаровая молния", "Спокойной ночи, малыши"), а затем и в книжных издательствах.


При этом специального художественного образования у него нет. Хотя по работам Олейникова этого не скажешь...
Все представленные здесь рисунки выполнены маслом по фотобумаге с её обратной стороны.

Нажмите, чтобы увидеть картинки