Giovanni Marradi (Джованни Марради) - пианист, композитор и аранжировщик, сын известного итальянского трубача Альфредо Марради. К сожалению у нас в России мало известен. Его игру на фортепьяно отличает очень мягкая и изящная манера исполнения как своих, так и классических произведений. Услышал раз, его стиль игры уже не спутаешь с другим.
Интересно, что в семье Марради существует музыкальная преемственность уже несколько поколений. Прадед, которого также звали Джованни Марради, был очень известным поэтом и композитором в свое время. И у его правнука также открылся музыкальный дар. Он начал играть на фортепьяно в пять лет, и три года спустя был направлен для обучения в консерваторию; в последующие годы, он превратился в весьма плодовитого композитора, часто пишущего по десять новых песен за неделю.
Создав свой лейбл "NewCastle Records", Джованни Марради стал проводить еженедельные телевизионные шоу. Частые выступления по кабельному телевидению в Сети дали свой результат. В одной из 12-минутных встреч он продал свыше 100000 альбомов.




For You Matthew


Just For You


Dreams

Серия сообщений "Композитор Giovanni Marradi":
Часть 1 - Нежная музыка Джованни Марради
Часть 2 - И снова Джованни Марради...
Часть 3 - Джованни Марради. Любимое

Стихотворение, которое читает Марина Дюжева в фильме "На исходе лета" завораживающе...В фильме вообще присутствует много прекрасных стихов и прекрасной музыки (композитор Э. Хагагортян). Спасибо всем создателям и, в частности, режиссеру Рубену Мурадяну за эту картину.
Строки, столь трепетно произнесенные в фильме устами главной героини, на самом деле поэт Евгений Баратынский посвятил одной из красивейших женщин своего времени Софье Дмитриевне Пономаревой.

Приманкой ласковых речей
Вам не лишить меня рассудка!
Конечно, многих вы милей,
Но вас любить - плохая шутка!

Вам не нужна любовь моя,
Не слишком заняты вы мною,
Не нежность - прихоть вашу я
Признаньем страстным успокою.

Вам дорог я, твердите вы,
Но лишний пленник вам дороже.
Вам очень мил я, но, увы!
Вам и другие милы тоже.

С толпой соперников моих
Я состязаться не дерзаю
И превосходной силе их
Без битвы поле уступаю.

«Женщина – мотылек», женщина - ребенок, образ которой создала, взлелеяла и трагически рано вобрала в себя давно и прочно ушедшая от нас, романтическая «пушкинская эпоха» - почти сказочное, мифическое, легендарное Небытие...»

Вот описание ее портрета одого из современников Пономаревой:

«Эта молоденькая, плотненькая дама, небольшого росту, обладала необыкновенным искусством нравиться. Где она получила свое образование – не знаю, но воспитание ее было самое блистательное: бойко говорила она на четырех европейских языках и владела превосходно русским, что было тогда редкостью; иностранная литература и наша домашняя были ей вполне знакомы. Она умела завлечь в свою гостиную всех тогдашних литераторов, декламировала перед ними их стихотворения и восхищала своей игрой на фортепьяно и приятным пением».

В Софии Пономаревой, действительно было что то от ребенка и от мадонны одновременно: огромные влажные глаза, смотревшие на мир с обворожительною непосредственностью и лукавством истинного ребенка, непринужденность и грация порывов и восхищающая всех жажда жизни.

Когда б вы менее прекрасной
Случайно слыли у молвы;
Когда бы прелестью опасной
Не столь опасны были вы...
Когда б еще сей голос нежный
И томный пламень сих очей
Любовью менее мятежной,
Могли грозить душе моей;
Когда бы больше мне на доли
Даров послал цитерский бог, —
Тогда я дал бы сердцу волю,
Тогда любить я вас бы мог.
Предаться нежному участью
Мне тайный голос не велит...
И удивление, по счастью,
От стрел любви меня хранит.
       (Е.А.Баратынский)

К 1821 году в доме Пономарёвых (Фурштатская улица, близ Таврического сада) сложился литературный салон. Хозяйкой литературного салона, в рамках которого существовало общество под её инициалами «С. Д. П.» («Сословие друзей просвещения») являлась Софья Пономарева. Ее муж, Аким Ивановича Пономарёв, не играл значительной роли в её салоне. Зато среди её гостей были И. А. Крылов, А. Е. Измайлов, О. М. Сомов, А. Х. Востоков, А. А. Жандр, П. А. Катенин, В. И. Панаев, Е. А. Баратынский, В. К. Кюхельбекер, А. А. Дельвиг, А. Д. Илличевский. Пушкин во время существования салона Пономарёвой находился в южной ссылке. Софья Дмитриевна принимала в своём салоне только мужчин и активно флиртовала с ними, изображая «детское проказничество», однако никогда не заходя в этом до «банальной связи». В салоне сложился «культ Софии», напоминающий средневековые «дворы любви» и «служения Даме».
       Поэт Е. Баратынский посвятил немало стихотворений Софии Пономаревой. В знаменитом альбоме Софьи Дмитриевны он создал один из лучших ее стихотворных портретов:

О своенравная София!
От всей души я вас люблю,
Хотя и реже чем другие
И неискусней вас хвалю.
На ваших ужинах весёлых,
Где любят смех, и даже шум,
Где не кладут оков тяжёлых
Ни на уменье, ни на ум,
Где для холопа иль невежды
Не притворяясь, часто мы
Браним Указы и псалмы,
Я основал свои надежды
И счастье нынешней зимы.
Ни в чём не следуя пристрастью,
Даёте цену вы всему:
Рассудку, шалости, уму
И удовольствию и счастью.
Свет пренебрегши в добрый час
И утеснительную моду,
Всему и всем забавить вас
Вы дали полную свободу;
И потому далёко прочь
От вас бежит причудниц мука,
Жеманства пасмурная дочь,
Всегда зевающая скука.
Иной порою, знаю сам,
Я вас браню по пустякам.
Простите мне мои укоры:
Не ум один дивится вам,
Опасны сердцу ваши взоры:
Они лукавы, я слыхал,
И всё предвидя осторожно,
От власти их когда возможно
Спасти рассудок я желал,
Я в нём теперь едва ли волен
И часто, пасмурный душой,
За то я вами не доволен,
Что не доволен сам собой.

Литературное творчество Пономарёвой (о котором Измайлов писал И. И. Дмитриеву, что она «переводит на русский прозою лучше многих записных литераторов; пишет весьма недурно стихи») сохранилось плохо. Известны написанные ею «Речь по случаю открытия общества» С. Д. П. и проект устава общества; вероятно, ей же принадлежит напечатанная в «Благонамеренном» статья с пародийными элегиями «Страждущий поэт к издателю "Благонамеренного"», стилизованная под простодушную исповедь молодого поэта. Она подписана «Мотыльков», известно, что «Мотылёк» было одним из её прозвищ.

Софья Дмитриевна умерла на 30-м году жизни в больших страданиях. Да, несравненная София Дмитриевна всегда играла лишь своею собственною жизнью. Жизни же других она – согревала. Трепетом крохотных мотыльковых крыльев. Оказывается, они, легковесные крылышки, прозрачные, прохладные, могли быть и ощутимыми и горячими, как пламя костра или зажженной с двух концов свечи. И неважно, что она столь быстро догорела…

(По материалам С. Макаренко "Легкокрылый мотылек или жизнь на страницах дамского альбома")

В 1874 году художники братья Николай и Константин Маковские совершили увлекательное путешествие в Египет. После этой поездки братья создали целую серию пейзажей с видами Египта, жанровых сцен, действие которых разворачивается на улицах Каира, портретных этюдов с изображением египтян. Обаяние Востока было настолько притягательно, что Константин Маковский через год посетил Египет еще раз, после чего написал огромное полотно "Перенесение священного ковра из Мекки в Каир" (1876, Русский музей), приобретенное императором Александром III у художника за огромные деньги. Николай Маковский был также очарован восточной экзотикой и отразил свои египетские впечатления в живописных и графических произведениях, став вместе с братом Константином одним из представителей ориентализма.

Константин Маковский. Каир
Читать далее...

Продолжая разговор о Каире не могу не коснуться такой важной темы как - египетские пирамиды. В Каире они расположены в районе Гиза.
Известны десятки пирамид в Египте. На плато Гиза самые крупные из них — пирамиды Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Микерина (Менкаура).

Когда выбираешься из города и вдруг видишь возвышающуюся громадину из-за домов - это самый волнующий момент встречи с Великой древностью.


Читать далее...

Серия сообщений "Египет":
Часть 1 - Мирный Каир
Часть 2 - Мирный Каир. Кое-что из архитектуры
Часть 3 - Мирный Каир. Пирамиды.
Часть 4 - Шарм эль Шейх. Египет
Часть 5 - Египет. Храмовый комплекс Дендера
Часть 6 - Египет. Карнакский храм
Часть 7 - Заупокойный храм Хатшепсут
Часть 8 - Египет. Храм Аменхотепа III

"Единственная особенность москвичей, которая до сих пор осталась мной не разгаданной,- это их постоянный, таинственный интерес к погоде. Бывало, сидишь у знакомых за чаем, слушаешь уютные московские разговоры, тикают стенные часы, лопочет репродуктор, но его никто не слушает, хотя почему-то и не выключают. "Тише! - встряхивается вдруг кто-нибудь и подымает голову к репродуктору. - Погоду передают".(Фазиль Искандер)

Я думаю интерес к погоде людей самого различного местопроживания еще больше усилился, когда прогноз погоды на телевидении стали оформлять музыкальными заставками, подбирая соответственно "погодную" музыку. Ежевечерние выпуски программы "ВРЕМЯ" в эфире Центрального Телевидения СССР всегда завершались прогнозами погоды.
Мелодия "Манчестер и Ливерпуль" звучала ежедневно с 1968 года до февраля 1981 года, затем с июня 1990 г. по август 1991 г. В послесоветский период к ней тоже неоднократно возвращались. Музыку написал Андре Попп исполняет оркестр Ф.Пурселя


С 1982 по 1985 в передаче звучала композиция "Бабочки на снегу" Раймонда Паулса. В оригинале эта была песня Валерия Леонтьева, но в инструментальном варианте Р.Паулс назвал ее "Элегией".


После 1985 в передаче появилась удивительная пьеса "Поезд в 1:30" (в исполнении Ленинградского оркестра п/у С.Горковенко) композитора Виктора Кулакова. Кстати, эта мелодия была написана для документального фильма "Оркестр" , лентелефильм, 1985 года


Чуть позже вперемешку с "Бабочками" и "Поездом" также стала звучать "Микаэла" Анатолия Кирияка.



Где-то в 1989 появилась композиция "Пасмурная погода" Раймонда Паулса, который написал ее специально для программы "ВРЕМЯ".




Идею озвучивать прогноз погоды заимствовали затем многие каналы телевидения. Но самое удачное воплощение пожалуй на канале "Культура". И что отрадно, музыкальная заставка живет в настоящее время.
"Вершиной органического сочетания достижений присущего человеку созидательного, творческого начала и царящего в природе начала стихийного является оформление прогноза погоды на канале "Культура". Там каждое сообщение о ее состоянии в том или ином регионе нашей страны иллюстрируется классическим произведением пейзажной живописи, это происходит как бы невзначай. А ведь придумать оригинальную передачу об изобразительном искусстве теперь не так-то просто. Прогноз на канале "Культура" может быть только таким, как и всякое талантливое произведение, создающееся всегда вовремя, всегда именно там, где надо."(Сергей Фомин)


Для заставки прогноза погоды на "Культуре" взято гениальное произведение Клода Дебюсси "Арабеска" (1888 год)

Фильм "Дела сердечные". История кардиологической бригады "специализированной скорой помощи", где как во всех малых коллективах есть уже сложившиеся отношения и где сложность, ответственность и оперативность действий очень быстро обнажает сущность каждого...
Отмечу фильм интересным актерским составом: Тараторкин, Шуранова, Папанов, Маркова. Отличной музыкой, где за роялем за кадром присутствовал выдающийся джазовый пианист Вагиф Мустафа-заде.
Весьма приятно также присутствие в фильме творчество Марины Цветаевой:



Еще один маленький отзыв об этом фильме:
"Какой же всё-таки замечательный фильм "Дела сердечные"! этот потрясающий фильм с Антониной Шурановой в главной роли (фельдшер Лида). Это просто надо видеть... видеть моих любимых Антонину Шуранову и Москву!!! Какой же Чистый, Светлый и бесконечно Добрый фильм! И с какой Любовью он снят! А какая замечательная музыка..."

(музыка Bernward Koch "Under Trees"; картина Юлиус Леблан Стюарт "Пикник под деревьями" )

   Елене Могучевой - бывшей солистке Большого детского хора Центрального телевидения и Всесоюзного радио - 8 мая исполнилось бы 41 год. Странно говорить о ней в прошедшем времени, кажется время пионерских песен было совсем недавно. Но к великому сожалению в 1999 году в возрасте 29 лет Лена Могучева ушла из жизни после внезапной болезни (пиелонефрит). Одной из главных черт характера Елены Могучевой была скромность. Она не желала известности, но всё же она достойна людской памяти.

   Что нам вообще известно о маленьких солистах, 30 лет назад так трогательно певших эти песни? Прежде всего, для них это был огромный недетский труд. Для хорошего пения нужны многочасовые репетиции в свободное от школы время, иногда и бессонные ночи. Дети в хоре занимались и выступали бесплатно. Наградой для них было, например, то, что на усталых, равнодушных лицах работниках завода, куда приезжал хор с концертом, появлялись добрые улыбки, люди оживали, радовались. Особенно тепло зрители встречали и провожали маленькую, удивительно талантливую Лену Могучеву, солистку песни "Пропала собака", ставшей лауреатом фестиваля "Песня-79". Она обладала не только прекрасным голосом, но и особенной способностью глубоко переживать смысл песни и передавать это состояние слушателям, необыкновенной доброжелательностью и обаянием. Если пела веселую "Песенку Красной шапочки", самый сумрачный человек в зрительном зале начинал улыбаться. Пела "Пропала собака" - улыбались и плакали.
   (По материалам сайта http://www.pravmir.ru/printer_3324.html)

"Я не была женщиной его мечты" . Эти слова незадолго до своей смерти сказала вдова человека, которого знает и почитает весь мир. В жуткие времена нацизма Оскар Шиндлер, рискуя собственной жизнью и жизнью своей жены, спас от гибели 1200 евреев. Но дал так мало счастья, возможно, единственному преданному ему человеку - Эмилии Шиндлер. Может быть поэтому после выхода фильма Стивена Спилберга "Список Шиндлера", отмеченного семью "Оскарами", она разразилась гневом в адрес и своего покойного мужа, и авторов фильма, которые как бы не заметили ее участия в этой истории: "Они сделали меня мертвой! К черту! Этот "герой" был бабником и прожигателем жизни!" Правда позже госпожа Шиндлер сменила гнев на милость: "Несмотря на то, что в фильме меня как бы не существовало рядом с Шиндлером, все-таки там хорошо показано все, что мы сделали для спасения евреев. И награды "Список Шиндлера" получил вполне заслуженно".
   Из спилберговского фильма о ней мало что можно было узнать. Лишь несколько эпизодов. Но недаром говорят: «В судьбе каждого великого мужчины ищите великую женщину».
Читать далее


(На фото: Оскар Шиндлер с женой Эмилией Шиндлер. Музыка: к кинофильму "Список Шиндлера")
По материалам: http://www.ijc.ru/
http://www.sovsekretno.ru/

29 апреля ушел из жизни легендарный пианист Владимир Крайнев.

«Бесконечные шутки, шутки, анекдоты» – так Владимир Спиваков отзывался о Владимире Крайневе. Крайнев родился 1 апреля , а это судьба, благосклонная к шутникам, да и сам Крайнев – собиратель и хранитель разного рода веселых историй. К примеру, он очень любил рассказывать о том, как поступал в консерваторию к Генриху Нейгаузу. Профессор, узнав фамилию абитуриента, иронично заметил: «Хорошо, что не Последнев». «Это давало ему возможность практически беспредельно себя выражать. Играть в таких запредельных темпах, в которых никто не мог играть», – замечал Спиваков.

К ужасу советских властей виртуоз Крайнев отказался от участия в Третьем конкурсе Чайковского. С тех пор ему уже было не до шуток. Пианисту перекрыли все гастрольные поездки. Через четыре года Екатерина Фурцева позвонила Крайневу и хотела вновь пригласить участвовать в конкурсе. Он, не дослушав, выпалил: «Согласен!», и выиграл.

Когда Владимир Крайнев влюбился, он действовал столь же решительно. На Татьяне Тарасовой музыкант женился на девятый день после знакомства. Говорил, потому что обаяния был недюжинного, и снова смеялся. С тех пор Владимир Крайнев стал главным экспертом по выбору музыки для программ фигуристов. Все воспитанники Тарасовой, в том числе и олимпийские чемпионы Бестемьянова и Букин, катались под музыку, выбранную для них Крайневым.

Как замечала близкий друг Крайнева Галина Волчек. "Он не зациклен просто на музыке, которой он, естественно, отдал всю свою жизнь, и молился на нее, как на Бога. Он очень широкая натура"

Владимир Крайнев все свои знания и навыки передавал ученикам. Он уже много лет преподавал в Высшей школе музыки в Ганновере и проводил мастер-классы по всему миру..Он также организовал свой фонд в помощь юным пианистам и каждые два года проводил на своей родине в Харькове международный фортепьянный конкурс. Среди записей Крайнева — все фортепианные концерты Моцарта и Прокофьева, произведения Мусоргского, Рахманинова, Шопена, Шнитке, Шостаковича, Щедрина, Эшпая.

Запись выступления Крайнева в малом зале московской консерватории в 2000 году (Шопен, Ноктюрн op.48 No.1)

Эта ария из "Страстей по Матфею" - пример всего самого совершенного и дорогого, созданного гением И.С. Баха. Здесь он выразил себя без остатка, до конца, высказал все, ради чего он жил и обращался к людям в своей музыке.
Ария «Erbarme Dich» («Сжалься») падает на кульминацию евангельского сюжета, когда апостол Пётр, трижды предав Христа, как и было предсказано, горько раскаивается в содеянном. Он молится и рыдает, он взывает к милосердию. Бах всегда с особой проникновенностью и убедительностью использует в своем творчестве мотивы арии скорби или, как ее принято называть, арии итал. lamento; как истинно христианская душа, Бах преисполнен сострадания к ближнему и сочувствия его душевным терзаниям. Большое вступление скрипок как всегда у Баха живописует происходящие события: согбенную фигуру Петра, льющего горькие слезы — мелодия вместе со своим героем всхлипывает и жалуется. И как всегда у Баха, эта мелодия кажется бесконечной: текут, нанизываются друг на друга вздыхающие фразы — слушая эту музыку, нельзя не вспомнить всех раскаявшихся грешников, душа которых как душа Петра очистилась через покаянную молитву».

  (Дина Кирнарская "Классическая музыка для всех")

Серия сообщений "Композитор И.С.Бах":
Часть 1 - Бах творит...
Часть 2 - Печальной фугой тихо плачет Бах...
Часть 3 - Ария Баха из «Страстей по Матфею» в римском храме на площади Навона
Часть 4 - Бах в рижском Домском соборе
Часть 5 - Бах-Зилоти. Прелюдия си минор. Е.Довгань. Барселона 28.03.2022
Часть 6 - И.С.Бах. Ария из кантаты "Овцы могут пастись спокойно"

Наверняка даже самым самым рьяным противникам футбола знакома эта телевизионная заставка, которая регулярно возникает перед матчами европейских кубков по футболу. Эта музыка всегда заставляет трепетать сердца восторженных поклонников футбола в начале ответственных матчей, в которых принимает участие их любимая команда, но также сильно способна испортить настроение немалой части женской аудитории, ведь услышав знакомые позывные, они возможно будут лишены просмотра любимого телесериала, пока их благоверные (увы никуда не денешься) будут погружены в трансляцию.
Мелодия гимна Лиги чемпионов в телевизионной заставке перед матчами - у всех на слуху, но мало кто знает, что она является аранжировкой знаменитого произведения Генделя "Садок-Священник" ("Zadok the Priest"), сделанная композитором Тони Бриттеном в 1992 году. Гимн Лиги чемпионов исполняется на трех официальных языках UEFA — французском, немецком и английском.

"Садок-священник" написано Георгом Фридрихом Генделем в 1727 году по случаю коронации английского короля Георга II. Это торжественное произведение на библейскую тему.
Вот как оно звучит в оригинале:

Задолго до основания Каира на месте нынешней столицы Египта жили люди. Один из районов города, христианский Старый Каир, был известен в древности как Вавилон Египетский. После арабского завоевания Египта вокруг этого места стал выстраиваться Каир. Официально дата возникновения 969 год.
На архитектурный облик столицы как пласты накладывались влияния чужеземных культур после многочисленных завоеваний в различные периоды истории. Поэтому в типично мусульманском городе можно увидеть Каир коптский, Каир аббасидов и фатимидов, Каир мамлюков и османов.
В 1805 году реформатор Мухаммед Али придал Каиру черты столичного города.

Мечеть Хусейна (1792 г.) на площади Хусейна. По преданию здесь захоронена голова зятя пророка Мухаммеда. Именно в этой мечети молился в дни государственных праздников президент Египта Хосни Мубарак. Египтяне очень "падкие" до этого места. Немасульман в мечеть не пускают. И вообще на площади вести себя следует осторожно.


Читать далее...

Серия сообщений "Египет":
Часть 1 - Мирный Каир
Часть 2 - Мирный Каир. Кое-что из архитектуры
Часть 3 - Мирный Каир. Пирамиды.
Часть 4 - Шарм эль Шейх. Египет
...
Часть 6 - Египет. Карнакский храм
Часть 7 - Заупокойный храм Хатшепсут
Часть 8 - Египет. Храм Аменхотепа III

Сегодня у Аллы Пугачевой День рождения.
Вот как о легендарной певице отзывается один из участников Лиру  Miss_Airam. "Несмотря на все ее ошибки, образ жизни и прочее, она -  великая, она Женщина с большой буквы. Песни ее помогают жить, она и  сейчас еще выдает тексты и мелодии, берущие за душу. Она - талант, человек , который сделала себя сама.  Человек, который умеет любить,  по-своему, с ошибками, со странностями, но умеет. В своем жанре  исполнительском , она - вершина, хотя многие подвергают  правомерность ее позиции на троне сомнению. Но она - первая.  Женщина, которая поет сердцем."

    Ну что ж, Алле Пугачевой - счастья в личной жизни. И огромное спасибо  П.Жагуну за текст, а И.Николаеву за чудную музыкальность этой песни. ("Желаю счастья в личной жизни")

Наверно многим хорошо знакома легендарная радиопередача "Встреча с песней", появившаяся еще аж в 1967 году. ТВ в доперестроечные времена не имело такого первостепенного значения, как сейчас, а Интернет, понятно, отсутствовал, поэтому часто слушали эту радиопередачу всей семьей, с большим удовольствием. Когда "Встреча с песней" выходила в эфир, это были часы какого-то просветления и очищения... Передача и сейчас выходит в эфир на радио "Россия" и радио "Культура". Как всегда бессменным ее ведущим является Виктор Татарский.
Виктор Татарский часто повторяет, что "Встреча c песней" – не "концерт по заявкам". "Важна история, связанная с песней, ставшей чем-то дорогим в судьбе человека. Подчас в письмах радиослушателей звучат настоящие исповеди о несложившейся жизни, беспросветной бедности, страшном одиночестве"...
Когда-то много лет назад вот также в эфире Татарский со своей неповторимой душещипательной интонацией долго читал одно из пришедших на передачу писем. Совершенно не помню его содержания. Только то, что речь велась о какой-то скрипке, и то, что в конце ведущий уже произнес (он так часто произносил): "Вы знаете, не могу точно судить, о какой песне идет речь в Вашем письме, но мне почему-то кажется, что вот об этой." Прозвучавшая песня крепко тогда засела в моей памяти.

Найти эту песню из передачи, именно так, как звучала она тогда, смог только уже в современные годы. Автора музыки и слов установить не удалось. Исполняет Софья Газарян.

Сейчас, когда обстановка в Египте еще совсем недавно была неспокойная, но уже дано разрешение на прибытие первых отдыхающих из России в эту страну, хочется привести некоторые зарисовки о мирном Каире. Таком, какой он бывает без войн и революций. Вообще, тот кто бывал в Каире, крайне бы удивился самой возможности повстанческих настроений среди местного населения. Настолько дружелюбным и мирным выглядит внешне обычный каирец.
В первой части зарисовок коснусь не столько достопримечательностей, сколько общей атмосферы города.

Начну с такой достопримечательности Каира как Нил.
"Нил нас кормит и поит", - говорили древние египтяне. Правда в отличие от древних времен сейчас река имеет подозрительно мутноватый вид.


Телевизионная каирская башня


Читать далее...

Серия сообщений "Египет":
Часть 1 - Мирный Каир
Часть 2 - Мирный Каир. Кое-что из архитектуры
Часть 3 - Мирный Каир. Пирамиды.
...
Часть 6 - Египет. Карнакский храм
Часть 7 - Заупокойный храм Хатшепсут
Часть 8 - Египет. Храм Аменхотепа III

    Bernward Koch - немецкий композитор, пианист и   клавишник. Доплнительно играет на ударных, басу и   гитаре.
   Его музыка в основном в успокаивающем стиле, с четко    узнаваемой мелодией на пианино,
   иногда обогащенная флейтой, гитарой, перкуссией...




      "Childhood Hour"

Имя профессора московской консерватории ЮРИЯ ДОЛЖИКОВА принадлежит к числу имен, составляющих славу российской музыкальной педагогики. Благодаря его сорокалетней деятельности флейтовое исполнительство в нашей стране вышло на качественно новый уровень, и если вы, придя на симфонический концерт или в театр, слышите флейтовое соло, то почти наверняка можно утверждать, что этот голос принадлежит воспитаннику или воспитаннице Юрия Николаевича.

К сожалению в 2005 году блестящий флейтист и педагог покончил с собой. По непонятным причинам. Остались молодая жена, маленький ребенок. Записка, завещавшая о переходе состояния к бывшей жене...
Случай почти беспрецедентный. То, что возможно для поэтов или наркоманов от рок-музыки, совсем нехарактерно для музыкантов академического толка. Вот что думает по этому поводу композитор Алексей Рыбников:
"У композитора или дирижера слишком развита фантазия. Тонкие чувства и переживания переполняют человека. И не дают пойти на столь грубый акт, как самоубийство.
Психологи-профи, работающие с музыкантами, отмечают, что `суицид - это всегда акт насилия, а насилие мало совместимо с музыкой, где ощущения не фиксируются словами и четкими понятиями (как в писательской среде)`. Поэтому даже в состоянии крайней депрессии человек изберет другой путь..." Должиков не избрал.
Сейчас, когда свежа и остро переживаема память о нём, кажется, что главная загадка – в личности Должикова. Личности весьма противоречивой, неоднозначной, отнюдь не идеальной, далёкой от ангельского образа, как и от демонического лика. Сформулировать её сущность научно – задача для будущих исследователей. Можно сказать, что он был очень человечен, то есть обострённо, до крайности субъективен, необычайно своеволен, совершенно свободен внутренне, что производило порою неоднозначное впечатление на малознакомого собеседника.
Да, он бывал резок, мог накричать и даже выгнать из класса, а уже на следующем уроке – расхвалить; в его характере эта «контрастность» была естественна и органична. Но так было не только на уроках. В его высказываниях часто звучала безапелляционная категоричность, особенно когда он говорил о флейте и о своей методике, но всё это, мы проистекало из его убеждённости в собственной правоте…
Как-то Генрих Бёлль походя заметил: у художника всегда смерть за пазухой, как у хорошего попа молитвенник подмышкой. У Юрия Николаевича она была слишком близко, всегда в пределах досягаемости. Вероятно, поэтому он оставил нам ещё одну загадку, тайну таланта и его гибели, которой, кажется, никогда не суждено быть разгаданной. И нам остаётся лишь всматриваться, догадываться, ловить неуловимое, чтобы осознавать всё яснее: понятие истинный педагог – материя столь же тонкая, сколько и редкий виртуоз, гениальный физик или поэт от Бога. И пытаться, кому как суждено, достичь сопричастности. Сопричастности тайне таланта...

В наследие нам Юрий Должиков оставил некоторые свои сочинения для флейты.
Одно из известнейших - романс "Ностальгия".

Серия сообщений "Флейта":
Часть 1 - Ю.Должиков. Ностальгия
Часть 2 - Голос флейты... Соло из кинофильма "Муму" композитора В.Дашкевича

Карл Брюллов.
Портрет Ю.П. Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком.
(Частное собрание, Калифорния, США)
В 1875 году, в обстановке бедности, близкой к нищете, в Париже умирала бездетная и капризная старуха, жившая только воспоминаниями о том, что было и что умрет вместе с нею. Ни миланским, ни петербургским родичам, казалось, не было дела до одинокой женщины, когда-то промелькнувшей на русском небосклоне "как беззаконная комета в кругу расчисленных светил". Это была графиня Ю.П.Самойлова; ее захоронили на одном из парижских кладбищ, предав забвению.
Читать далее...

Это музыка финальных кадров фильма "Был месяц май", озвученная оркестром Поля Мориа. Называется Мама. Авторы Sonny Bono и Jacques Monty.

Mama (When My Dollies Have Babies) – композиция, записанная Шер в 1967 году, повествуюет о роковой юношеской беременности. Хотя она касалась такой наболевшей и актуальной темы, подростки были вовсе не в восторге слушать об этом по радио. Тем более в исполнении 20-летней Шер, у которой жизнь до данного момента складывалась весьма успешно и из чьих уст песня о безумных страданиях девушки звучала, по их мнению, притворно, лицемерно и наиграно.
Для европейского рынка Шер спела «Mama» на итальянском языке. При переводе смысл песни поменялся, и теперь композиция повествовала о тоске главного героя по ушедшей в мир иной матери… Так или иначе, и на итальянском языке песню ждал провал.
Хотя Шер не преуспела с «Mama» ни в Европе, ни в Америке, эта композиция все-таки стала мега популярной во многих странах Европы, и даже в Советском Союзе.
У нас песню по отдельности перепели с русскими словами Муслим Магомаев и Лариса Мондрус. А инструментальная версия, в исполнении оркестра Поля Мориа, вошла в фильм 1970 года «Был Месяц Май» и в заставку к популярной телепрограмме «От Всей Души», где ведущей была знаменитая – Валентина Леонтьева. Также песня так подозрительно похожа на инструментальную композицию «Дороги» из популярного советского сериала «Семнадцать Мгновений Весны», что становится сразу ясно откуда черпал своё вдохновение знаменитый композитор Таривердиев.
В Восточной Европе, а именно в Польше, песню «Мама» перепела местная певица Марта Кубишова. В ее исполнении композиция, превратилась в песню-протест против советской власти. Немудрено, что после такого исполнения, певицу быстро запретили.
В Западной Европе знаменитая певица Далида (Dalida) с успехом перепела «Mama» на итальянском, французском и немецком языках и заняла с этой композицией первые строчки популярных хит-парадов этих стран.
Вообще 1967 год был одним из самых тяжелых в жизни Далиды. Она была опустошенна горем от потери мужа Луиджи Тенко (Luigi Tenco), который застрелился, когда узнал, что его песня, которую исполняла Далида на фестивале Сан Ремо все в том же 1967 году, не вышла в финал. Не в силах вынести потерю, Далида попыталась наложить на себя руки и приняла целую упаковку снотворного. К счастью, ее спасли, но полноценно вернуться к жизни она смогла лишь к концу 1967 года.
Видимо тяжелейший жизненный опыт певицы, умение передать свое переживание в песне и ее потрясающий голос сделали свое дело. «Mama» в декабре 1967 года стала №1 в Италии.

А вот так завораживающе она звучит в исполнении хорвата Арсена Дедича.

"Вокальный по природе талант Валерия Гаврилова отличается неповторимой, собственной интонацией. Как и у любимых им ранних романтиков, у Гаврилина — культ мелодии. Свежий, первозданный песенный мелодизм — душа его музыки".
Как умеет выводить мелодическую линию Большой детский хор под руководством В. Попова всем хорошо известно. Поэтому совершенно естественно присутствие в репертуаре этого знаменитого коллектива такой жемчужины В. Гаврилоава, как "Мама". Эту песню прекрасно исполнила еще школьницей М. Суханкина, какое-то время побывавшая затем участницей нашумевшей группы "Мираж". Слышал исполнение и другими музыкантами "Мамы". Но так нежно и трогательно получалось пожалуй только у Риты Суханкиной в сопровождении Большого Детского Хора Всесоюзного Радио и Центрального Телевидения.

Серия сообщений "Композитор В. Гаврилин":
Часть 1 - Валерий Гаврилин. Каприс
Часть 2 - В. Гаврилин. Любовь останется
Часть 3 - В. Гаврилин. Мама

     В преддверии праздников наши женщины как обычно слегка затихают в ожидании подарков от любимых и близких. Подарки бывают совсем скромные, но часто имеют такой вес...А бывают такие, что остаются на все времена, но становится ли женщина от этого счастливей?
     Жена индийского шаха Джехана получила в подарок одно из семи чудес света - знаменитый Тадж-Махал. Жаклин Кеннеди получила в подарок от миллиардера Аристотеля Онассиса остров Скорпионов. А жене Людовика XIV-го досталось от короля норковое манто длиной полтора километра.
     А как вы относитесь к романтичным подаркам и сюрпризам?
     Вот что почитал на одном из форумов по этому поводу.

     Пишет девушка:
"Мне дарили Арию Трубадура... Пели её а капелло по телефону. Было афффигительно! :))
Дарили три стихотворения собственного сочинения...
Совершили для меня подвиг.
В мою честь написана музыкальная композиция."

     Пишет молодой человек:
"А я подарил звезду. Однажды отдыхали на природе под открытым небом.
Я спросил - хочешь звезду?
Она - давай.
Я вытягиваю руку к небу и говорю - лови.
Она говорит - Где? ой...
смотрю по небу звезда медленно летит, большая, яркая (раньше у меня так не получалось)
(да и потом тоже) "

     Но больше всего мне понравилось вот это:
 "А ведь действительно, мы сами можем быть самым романтическим подарком. Припустим вы давно не виделись, безумно соскучились друг по другу, сидите дома, занимаетесь домашними делами и ни на что не надеетесь. Тут звонок в дверь. Открываете дверь, а на пороге стоит он. Для меня это был бы самый романтический и самый неожиданный подарок. Я бы от такого не отказалась."

     Что касается последнего, то наверно примерно об этом же поет Мария Пахоменко в своей очаровательной песне "Подари мне солнце".

Часто вижу у Ларисы в журнале детские стихи Агнии Барто. А мне в этом жанре вспоминается другой поэт и художник - Олег Григорьев. Заинтересовался этим человеком, когда услышал, как со сцены замечательно читал его детские стихи артист Александр Филиппенко. Тогда и познакомился поближе с детским и далеко недетским творчеством этого поэта.
Вот что пишет об Олеге Григорьеве ленинградский журналист Ольга Ковалевская.
" Его рифмы с остроумием народной частушки отщелкивали и припечатывали, обнажая абсурдность нелепых правил и законов сложившегося человеческого общежития. Поэтому Григорьева не издавали.
Детская литература, служившая спасительной гаванью для поэтов и писателей (конечно, в этой гавани спаслись немногие), помогла состояться в какой-то мере их творческим судьбам. Так, при жизни поэта были изданы единственные его три книжки стихов в издательстве «Детская литература». Две — первая и последняя — в ленинградском Детгизе, вторая — в московском. В некоторых статьях о Григорьеве подмечено, что дети в его стихах — это «окарикатуренные взрослые. А взрослые — это остановившиеся в своем развитии дети»"

Из детского.
* * *
Папа ёлку украшает,
Мама папе помогает.
Я стараюсь не мешать,
Помогаю помогать.

* * *
Света мне не по плечу,
Я ходить с ней не хочу.
То есть я ей по плечо,
Эх, досадно до чего!
Говорит она со мной -
Я её не слышу,
А ведь прошлою весной
Я её был выше.
За одно лишь лето
В девяносто дней
Стала в классе Света
Всех длинней.
Танцевать с ней не хочу,
Света плачет, я молчу.
Говорит: "Уж ты прости..." -
"Надо было не расти!
Нашу пару засмеют,
Праздник станет адом -
Шпингалетом назовут
С каланчою рядом..."
Я уж лучше подожду
До другого лета,
Может, тоже подрасту -
Не росла бы Света.

Ну и немного взрослого.
***
Сказал я девушке кротко:
– Простите за нетактичность,
Но бюст ваш, и торс, и походка
Напомнили мне античность.

Она в ответ мне со вздохом:
– Простите, но ваше сложение
Напомнило мне эпоху
Упадка и разложения.

***
Жену свою я не хаю,
И никогда не брошу ее.
Это со мной она стала плохая,
Взял-то ее я хорошую.

Продолжаю говорить о Валерии Гаврилине

"Скромный человек с внешностью учителя средней школы был композитором от Бога. Валерия Гаврилина называют Гением хоровой и вокально-симфонической музыки, музыкальным Есениным; великим стали называть еще при жизни, но произведений его не издавали. Музыку, которую композитор слышал в душе, он и сам едва успевал записывать. Теперь же собрать все воедино довольно сложно — к своему творческому наследию композитор относился без особого трепета".

Одна из красивейших его песен в исполнении несравненной Марии Пахоменко

Серия сообщений "Композитор В. Гаврилин":
Часть 1 - Валерий Гаврилин. Каприс
Часть 2 - В. Гаврилин. Любовь останется
Часть 3 - В. Гаврилин. Мама

"Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души. Меня постоянно свербит боль: поймут ли?" - эти слова В. Гаврилина о своей музыке. Думаю, такое волнение его было излишне, музыку Гаврилина очень даже понимают и восхищаются. Музыкальные номера из его балета "Анюта" уже просто стали шлягерами, и поэтому существует множество переложений для различных инструментов. Вот как, например, выглядит современное звучание отрывка из балета "Анюта" для двух арф в современной обработке.

Серия сообщений "Композитор В. Гаврилин":
Часть 1 - Валерий Гаврилин. Каприс
Часть 2 - В. Гаврилин. Любовь останется
Часть 3 - В. Гаврилин. Мама

Андрей Данилко. Этот человек - всем известный персонаж Верка Сердючка. В этом образе прославился еще задолго до учебы в цирковом училище и киевском национальном университете искусств. Сейчас - это мегозвезда данс-поп-музыки как на Украине, так и далеко за ее пределами. В 2007-м Андрей Данилко успешно выступает в Хельсинки на популярном конкурсе "Евровидение" и занимает 2-е место. А в 2008-м получает звание народного артиста Украины.
Но такое ли уж точное представление мы имеем о подобных людях из шоу-бизнеса? За яркой экзальтирующей внешностью часто прячется очень много неожиданно тихого и философичного. И не являются ли сочинения за клавишными инструментами Андрея Данилко лучшим подтверждением этого?

Когда-то этот город назывался Константинополь, а в 18 веке стал добычей турецких завоевателей и превратился в Стамбул. Вот и наслоилась одна религия на другую. Культурные традиции сменились диаметрально противоположными. Зато архитектурный облик Стамбула принял гибридные очертания. Всё это привлекает многочисленные армии туристов.

Легендарная улица Истеклаль. Это самая длинная и самая демократичная улица в Стамбуле. Многими чертами напоминает московский Арбат. К вечеру сюда стекается все население Стамбула, включая приезжих. На улице становится так тесно, что люди касаются друг друга локтями.




Читать далее...

Серия сообщений "Турция":
Часть 1 - Базары Стамбула
Часть 2 - Айя Софья
...
Часть 4 - Дворец Топкапи
Часть 5 - Дворец Долмабахче
Часть 6 - Стамбул под разными углами зрения
Часть 7 - Анталья. Отели Топкапи и Кремлин.
Часть 8 - Кемер. Морская прогулка.
Часть 9 - Древний город Эфес
Часть 10 - Кушадасы.

Фильм Н.Губенко "Подранки". Читал много рецензий на этот фильм. О том, что о детях войны, о суровых буднях интернатовской жизни, Проблемы совести, проблемы одиночества...
Но как-то стороной многие обходят лирическую составляющую фильма. Ведь главный герой, мальчик, пишет стихи и влюблен в красивую учительницу. Его влюбленность, поэтическая восторженность - пожалуй самый трогательный момент картины.
Посмотрите этот маленький отрывок, мне он очень нравится в этом фильме, и еще так музыкально обставлен...

Сколько бы не шел "Большой канкан" в московском театре оперетты, состоящий из номеров разных оперет, всегда - аншлаг. Блистательная Татьяна Шмыга своим присутствием заполоняла весь спектакль. Выходишь из зала, а в душе - щемящий мотив из дуэта оперетты Кальмана "Сильва". Как звучит и сейчас, когда ее не стало...

Наверное многие помнят, когда при путешествии на юг по железной дороге в сторону краснодарского края попадается маленькая станция Шахты, в подтверждение названия возле которой виднеются огромные горы накопленной горной породы, образованных за многие годы добычи полезных ископаемых в этих местах.
Побывав в самом городишке и походив возле шахт, вызывавших в бытность наверняка гордость не только местного населения, но и всей страны, ощущаешь после этого только жуткую тоску, настолько все пришло в запустение. В напоминание о славных годах социалистического строительства только и виднеются по всему городишку как египетские пирамиды эти исполинские холмы, уже поросшие деревьями.
Сегодня Шахты похож на развитой город только в центре. А так...со станции до центра и добраться трудно. Грязь в осенне-зимний период - непролазная. Видно много лет назад заботясь о благе всей страны, государство позабыло о тружениках великих строек и не удосужилось для них даже проложить тротуар между домами.






Смотреть далее

Серия сообщений "Ростовская область":
Часть 1 - Шахты
Часть 2 - Как необычно встретить Новый год?
Часть 3 - Станица Старочеркасская.

Красивая песня на красивые стихи Э.Асадова.
За такую лирику и возвышенность исполнительнице можно простить даже маленькие огрехи. Видно как под влиянием этой песни сама переживает душевное волнение.
А кто-нибудь знает историю этой песни? Кто автор музыки? Кто исполняет?

Узнал о ледяном дожде в московском регионе, что прошел перед Новым годом из средств массовой информации. Уже по приезду увидел массу выложенных в интернет фотографий об этом редком явлении. Так получилось, что гораздо раньше, в начале декабря, я застал аналогичное обледенение в краснодарском крае (город Тихорецк). Мне кажется в некотором роде обледенение в этом регионе выглядело еще живописней, поскольку лед налипал на траву и цветы, над которыми еще вчера кружили пчелы при плюсовой температуре...Взгляните сами.





Смотреть далее

Серия сообщений "Краснодарский край":
Часть 1 - Чудо-дерево
Часть 2 - Темрюк и его музей
Часть 3 - Крестьянский двор в Крымске
Часть 4 - Ледяной дождь в краснодарском крае
Часть 5 - От Лазаревского к истокам реки Аше.

В городе Крымске Краснодарского края есть интересный музей "Крестьянский двор" практически под открытым небом, где собраны экспонаты крестьянского быта прошлого столетия, а также предметы-символы эпохи социалистического строительства.





Смотреть далее

Серия сообщений "Краснодарский край":
Часть 1 - Чудо-дерево
Часть 2 - Темрюк и его музей
Часть 3 - Крестьянский двор в Крымске
Часть 4 - Ледяной дождь в краснодарском крае
Часть 5 - От Лазаревского к истокам реки Аше.

Как вы думаете чем популярен город Темрюк Краснодарского края? Своими вулканическими грязями для лечения? Или килькой, где ее добывают на огромном приазовском рыбзаводе, а надпись на консервных банках "г.Темрюк" ясно указывает на место ее происхождения?
Скорее всего город знаменит своим музеем под открытым небом "Военная горка", расположенный прямо на вулкане небольшой горы Миска. От всех остальных музеев "Горку" отличает множество интересных экспонатов военного времени: глубинные бомбы, ракеты ПВО, реактивные истребители, торпедный катер, ну и конечно же пушки, танки, снаряды, зенитки… На всем этом можно даже полазить (детям).





Смотреть далее

Серия сообщений "Краснодарский край":
Часть 1 - Чудо-дерево
Часть 2 - Темрюк и его музей
Часть 3 - Крестьянский двор в Крымске
Часть 4 - Ледяной дождь в краснодарском крае
Часть 5 - От Лазаревского к истокам реки Аше.

В эти крещенские дни исполнилось 40 лет, как не стало поэта Николая Рубцова. Он погиб в самом расцвете творческих сил, не успев донести до нас и половины всего того, что так переполняло его удивительную душу.

Никогда не забуду, как в школьные годы на уроке литературы мне пришлось делать доклад о жизни поэта. Меня поразило насколько внимательно меня слушали. Рубцов произвел поэтическое воздействие даже на тех моих одноклассников, которые единственное, что знали из программы - какого цвета их учебник по литературе. Особенно класс притих после услышанных строк, где поэт предвосхищает свою смерть:

Я умру в крещенские морозы
Я умру, когда трещат березы
А весною ужас будет полный:
На погост речные хлынут волны!
Из моей затопленной могилы
Гроб всплывет, забытый и унылый
Разобьется с треском,
и в потемки
Уплывут ужасные обломки
Сам не знаю, что это такое...
Я не верю вечности покоя!

Путешествуя по Темрюку и Крымску Краснодарского края, зпмечал удивительное дерево. Из далека кажется, что сплошь увешано птичьими гнездами, а подойдя ближе и приглядевшись, замечаешь, что на голых стволах не гнезда, а живые зеленые побеги, которые отрастают и образуют шарообразное скопление. А на отростках еще и плоды виднеются. Что же это за дерево? Может кто знает?




Читать далее...

Серия сообщений "Краснодарский край":
Часть 1 - Чудо-дерево
Часть 2 - Темрюк и его музей
Часть 3 - Крестьянский двор в Крымске
Часть 4 - Ледяной дождь в краснодарском крае
Часть 5 - От Лазаревского к истокам реки Аше.

Волшебная музыка "Объяснение в любви" Альфреда Шнитке из не менее волшебного фильма "Сказка странствий"

На мосту, где мы встречались,
Фонари едва качались.
Мы стояли на мосту,
Мы любили высоту!

Под мостом, где мы встречались,
Воды быстрые не мчались,
Не гудели корабли -
Поезда спокойно шли.

На мосту, где мы встречались,
Наши муки не кончались.
Поглазев на поезда,
Расходились кто куда.

Ибо мы бездомны были.
Высоту мы не любили!
Но ходили мы туда -
Больше было некуда!

Над мостом, где мы прощались,
С той поры года промчались.
Вот я встану на мосту
И достану!..
Пустоту.

1979

Дворец Долмабахче в Стамбуле пожалуй самый роскошный дворец Турецкого государства. Изначально главной правительственной резиденцией эпохи Османского правления считался дворец Топкапи, о котором уже подробно рассказывал здесь. Но османские правители по истечении некоторого времени со дня постройки Топкапи, решают отстроить новый дворец Долмабахче, с менее выраженным восточным стилем, но с европейской утонченностью. Для этого было выбрано место у самого Босфорского пролива.

У парадных ворот на страже стоит вооруженный солдат. Ощущение, что это кукла, а не живой человек.


Читать далее...

Серия сообщений "Турция":
Часть 1 - Базары Стамбула
Часть 2 - Айя Софья
Часть 3 - Голубая мечеть
Часть 4 - Дворец Топкапи
Часть 5 - Дворец Долмабахче
Часть 6 - Стамбул под разными углами зрения
Часть 7 - Анталья. Отели Топкапи и Кремлин.
Часть 8 - Кемер. Морская прогулка.
Часть 9 - Древний город Эфес
Часть 10 - Кушадасы.

Эпоха Силантьева - эпоха душевных песен и блестящих оркестровых пьес - началась 10 апреля 1919 года в Екатеринодаре в семье служащих с рождением сына. Спустя годы без оркестра под его руководством не пройдет ни одна "Песня года" 1970-х. Под его аккомпанемент на большую эстраду впервые выйдут Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Валентина Толкунова, Лев Лещенко, Алла Пугачева, Анна Герман, Майя Кристалинская и десятки других звезд. Этот оркестр объедет весь свет, запишет сотни пластинок, "озвучит" фильмы "Семь стариков и одна девушка", "Девчата" и "Берегись автомобиля". А о Юрии Силантьеве знавшие его скажут: "Великий дирижер".
Одна из редких записей оркестра под управлением Ю.Силантьева - композиция Роберта Газизова "Осенний дождь":

Чарующий голос исполнительницы 60-ых и 70-ых Даниэль Ликари продолжает волновать ни одно поколение. Самый наглядный пример, где все ее могли услышать - фильм "Шербургские зонтики". Главная героиня - Женевьев (играет Катрин Денев) поет конечно же голосом Ликари. Поет ли Ликари песни на ее родном французском языке, или использует голос как инструмент без слов, вне зависимости она одна из самых одаренных и уникальных вокальных исполнителей, украшавших эту землю.



Даниэль Ликари. Парижская баллада

Серия сообщений "Даниэль Ликари":
Часть 1 - Даниэль Ликари. Парижская баллада.
Часть 2 - Даниэль Ликари. Au coeur d'une chanson

Весьма любопытный фильм. Необычна подача: мягкая, поэтичная. Местами что-то от мюзикла. Хотя очень современный, затрагиваются самые современные проблемы. Волшебное воздействие на фильм оказала музыка Бенжамена Биолэ (Benjamin Biolay), знаменитого певца и композитора. Музыка к фильму выражена в виде зарисовок - впечатлений, как будто полученных после прослушивания великих классиков...

Clara et moi



Clara

Стамбульский Дворец Топкапи оказывается один из самых посещаемых музеев Турции и даже мира. Рсполагается буквально впритирку с музеем Ай Софьей и неподалеку от Голубой мечети, о которых уже подробно рассказывал в дневнике.
Теперь некоторые фото оставшиеся после посещения этого дворца-музея.





Читать далее...

Серия сообщений "Турция":
Часть 1 - Базары Стамбула
Часть 2 - Айя Софья
Часть 3 - Голубая мечеть
Часть 4 - Дворец Топкапи
Часть 5 - Дворец Долмабахче
Часть 6 - Стамбул под разными углами зрения
...
Часть 8 - Кемер. Морская прогулка.
Часть 9 - Древний город Эфес
Часть 10 - Кушадасы.

Мелодия из кинофильма "Осенняя история"

Серия сообщений "Композитор А.Рыбников":
Часть 1 - Осенняя мелодия. Алексей Рыбников
Часть 2 - Жизнь одна
Часть 3 - А.Рыбников. Музыка из кинофильма "Руки вверх"
Часть 4 - Композитору Алексею Рыбникову - 75.

Голубая мечеть (Султанахмет) - пожалуй самое посещаемое место в Стамбуле. Расположена в живописнейшем месте на возвышенности с видом на Мраморное море. Добраться сюда с аэропорта очень легко, если ехать вдоль набережной.

Самый красивый вид на Голубую мечеть на закате

читать далее

Серия сообщений "Турция":
Часть 1 - Базары Стамбула
Часть 2 - Айя Софья
Часть 3 - Голубая мечеть
Часть 4 - Дворец Топкапи
Часть 5 - Дворец Долмабахче
...
Часть 8 - Кемер. Морская прогулка.
Часть 9 - Древний город Эфес
Часть 10 - Кушадасы.

Айя Софья собор Святой Софьи расположен в прекраснейшем месте Стамбула, на площади Султанахмет, где сосредоточены и другие исторические памятники времен Византйской импери и времен Османского правления. Здесь же и Египетский обелиск, и обелиск Константина, и Змеиная колонна. Рядом с Айя Софьей, лицом к лицу возвышается и Голубая мечеть (Султанахмет), о которой я подробно уже писал здесь.

Айя Софья собор был выстроен еще при императоре Константине, в Византийскую эпоху. Разумеется весь облик храма соответствовал христианским традициям. После завоевания Константинополя (бывшее название Стамбула) турками, казалось разрушению Айя Софьи не миновать. Но чужестранцев нисколько не смутило, что здесь молились иным богам; они легко переоформили Ай Софью под свой религиозный уклад, достроив по краям четыре минарета.





Читать полностью Восточная сказка

Серия сообщений "Турция":
Часть 1 - Базары Стамбула
Часть 2 - Айя Софья
Часть 3 - Голубая мечеть
Часть 4 - Дворец Топкапи
...
Часть 8 - Кемер. Морская прогулка.
Часть 9 - Древний город Эфес
Часть 10 - Кушадасы.

В Стамбуле много рынков. Если посмотреть критическим взглядом, покажется, что весь город сплошная барахолка. Но надо признать, что это тоже часть достопримечательностей Стамбула. Из основных я бы выделил Египетский базар (Мызыр Чаршисы) и Большой базар (Kapali Carsi).

Египетский базар еще называют Базаром специй. Здесь издавна торговали всякими пряностями, травами, сладостями. Сейчас все это тоже можно увидеть вместе с товарами для туристов.



Более подробно Базары Стамбула

Серия сообщений "Турция":
Часть 1 - Базары Стамбула
Часть 2 - Айя Софья
Часть 3 - Голубая мечеть
...
Часть 8 - Кемер. Морская прогулка.
Часть 9 - Древний город Эфес
Часть 10 - Кушадасы.

Многие из вас наверно помнят чудесный фильм "Объяснение в любви" по мотивам книги Евгения Габриловича "Четыре четверти".



"Талантливый литератор Филиппок (артист Ю.Богатырев), мучительно ищущий свой путь в жизни, оказался свидетелем и участником важнейших исторических событий. Всем он казался слабым и нерешительным. Но ему повезло - он женится на хорошенькой Зиночке (артистка Эва Шикульска). Филиппок мечтает стать писателем, и деловая Зиночка устраивает его корреспондентом в газету. Пока Филиппок колесит по стране, его жена заводит все новые и новые романы. И все же Филиппок любит ее, да и Зиночка по-своему его тоже любит. Спустя много лет стареющий Филиппок приносит своей жене в больницу книгу, в которой вспоминает прожитую ими жизнью..."

Через весь фильм лейтмотивом проходит проникающая мелодия, созвучная настроению картины. Долгое время я не мог вычислить, какое конкретное произведение используют авторы картины. По титрам понял только, что это Вивальди. Найдя его после многих лет, предлагаю и вам послушать.

Люблю путешествия, музыку, цирк, театр...