Даниил Иванович Хармс (настоящая фамилия Ювачёв; 1905-1942) — русский писатель и поэт.
Родился в Санкт-Петербурге в семье Ивана Павловича Ювачёва (1860—1940) - революционера-народовольца, сосланного на Сахалин и ставшего духовным писателем.
В 1915—1918 годах Даниил Ювачёв обучался в реальном училище, входившем в состав Главного немецкого училища Святого Петра (Петришуле), в 1922—1924 годах — во 2-й Детскосельской единой трудовой школе, с 1924 года — в Первом ленинградском электротехникуме (отчислен в феврале 1926 года).
Примерно в 1921—1922 году Даниил Ювачёв выбирает себе псевдоним «Хармс». Исследователи выдвинули несколько версий его происхождения, находя истоки в английском, немецком, французском языках, иврите, санскрите.
В 1924—1926 годах Хармс начинает участвовать в литературной жизни Ленинграда: выступает с чтением своих и чужих стихов в различных залах. В марте 1926 года становится членом Ленинградского отделения Всероссийского союза поэтов (исключён за неуплату членских взносов в марте 1929 года). Для этого периода характерно обращение Хармса к «заумному» творчеству, которое произошло под влиянием работ Велимира Хлебникова, Алексея Кручёных, Александра Туфанова, Казимира Малевича.
В 1926—1927 годы он организует несколько литературных объединений («Левый фланг», «Академия левых классиков»). Осенью 1927 года группа писателей во главе с Хармсом получает окончательное название — ОБЭРИУ («Объединение реального искусства»).
В конце 1927 года Самуил Маршак, Николай Олейников и Борис Житков привлекают членов ОБЭРИУ к работе в детской литературе. С конца 1920-х по конец 1930-х годов Хармс активно сотрудничал с детскими журналами «Ёж», «Чиж», «Сверчок», «Октябрята», где публиковались его стихи, рассказы, подписи к рисункам, шуточные рекламы и головоломки. Хармс очень ответственно подходил к работе в детской литературе, которая была для него постоянным и почти единственным источником дохода.
В период с 1928 по 1931 годы вышло 9 иллюстрированных книжек стихов и рассказов для детей — «Озорная пробка» (запрещена цензурой в период с 1951 по 1961 годы[10]), «О том, как Колька Панкин летал в Бразилию, а Петька Ершов ничему не верил», «Театр», «Во-первых и во-вторых», «Иван Иваныч Самовар», «О том, как старушка чернила покупала» (отнесена к числу книг, «не рекомендуемых для массовых библиотек»), «Игра», «О том, как папа застрелил мне хорька», «Миллион». В 1937 году вышла книга Вильгельма Буша «Плих и Плюх» в переводе Хармса. В 1940 году вышла книга Хармса «Лиса и заяц», а в 1944 году отдельным изданием, но анонимно, было выпущено стихотворение «Удивительная кошка». Также при жизни писателя выходили отдельные издания написанного совместно с С. Маршаком стихотворения «Весёлые чижи» и книги «Рассказы в картинках», текст которой написан Хармсом, Ниной Гернет и Натальей Дилакторской.
В декабре 1931 года Хармс, Введенский, Бахтерев были арестованы по обвинению в участии в «антисоветской группе писателей», причём поводом для ареста стала их работа в детской литературе, а не шумные эпатирующие выступления обэриутов. Хармс был приговорен коллегией ОГПУ к трём годам исправительных лагерей 21 марта 1932 года (в тексте приговора употреблён термин «концлагерь»). В итоге 23 мая 1932 года приговор был заменён высылкой, и поэт отправился в Курск. В Ленинград Хармс вернулся 12 октября 1932 года.
После возвращения из ссылки в жизни Хармса наступает новый период: публичные выступления ОБЭРИУ прекращаются, снижается количество выходящих детских книг писателя, его материальное положение становится очень тяжёлым. Осознавая, что ему не удастся издать ничего, кроме произведений для детей, Хармс тем не менее не прекращает писать. В 1930-е годы он создаёт свои главные произведения — цикл рассказов «Случаи», повесть «Старуха», а также огромное количество небольших рассказов, стихотворений, сценок в прозе и стихах.
В 1937 году созданное Маршаком детское издательство в Ленинграде было разгромлено, лучшие его сотрудники репрессированы — А. И. Введенский, Н. М. Олейников, Н. А. Заболоцкий, Т. Г. Габбе, позже Хармс, уволены.
23 августа 1941 года Хармс вновь арестован за распространение в своём окружении «клеветнических и пораженческих настроений» по доносу Антонины Оранжиреевой, знакомой Анны Ахматовой и многолетнего агента НКВД.
Чтобы избежать расстрела, писатель симулировал сумасшествие; военный трибунал определил «по тяжести совершённого преступления» содержать Хармса в психиатрической больнице. Даниил Хармс умер 2 февраля 1942 года во время блокады Ленинграда, в наиболее тяжёлый по количеству голодных смертей месяц, в отделении психиатрии больницы тюрьмы «Кресты».
25 июля 1960 года Генеральная прокуратура признала его невиновным и он был реабилитирован.
В 1965 году в ленинградском выпуске сборника «День поэзии» опубликованы два стихотворения Хармса, что стало началом публикации «взрослых» произведений Хармса в СССР и за рубежом. С конца 1960-х годов в периодической печати СССР публикуются некоторые «взрослые» произведения Хармса, которые преподносятся как юмористические. Первое советское издание «взрослых» произведений «Полёт в небеса» вышло только в 1988 году.

На конверте: портреты Хармса, обложки детского журнала «Чиж» и детской книги Хармса «Во-первых и во-вторых». На марке: портрет Хармса на фоне иллюстрации к его произведениям.

Серия сообщений "Писатели-4":
Часть 1 - Русский учёный и поэт Василий Тредиаковский
Часть 2 - Поэт Николай Заболоцкий
...
Часть 7 - Лев Кассиль
Часть 8 - Писатель Василий Гроссман
Часть 9 - Страсти по Даниилу Хармсу
Часть 10 - Поэт, писатель, критик Иннокентий Анненский
Часть 11 - Романтик, фантазёр, мечтатель Александр Грин
...
Часть 24 - Писатель Анатолий Рыбаков
Часть 25 - Король поэтов Игорь Северянин
Часть 26 - Иосиф Бродский, поэт

Иосиф Ефимович Хейфиц (1905-1995) — советский кинорежиссёр, лауреат двух Сталинских премий (1941, 1946), народный артист СССР (1964), Герой Социалистического Труда (1975).
Родился в Минске. В 1927 году окончил Ленинградский техникум экранного искусства, а в 1928 году — кинофакультет Института истории искусства. В 1928 году Иосиф Хейфиц пришёл работать на кинофабрику «Совкино» (ныне — киностудия «Ленфильм»). В кино он дебютировал сначала как сценарист. Позже стал режиссёром-постановщиком, причём с 1928 по 1950 годы работал совместно с Александром Зархи.
Совместно с Зархи поставил фильмы «Ветер в лицо» (1930), «Полдень» (1931), комедию «Горячие денёчки» (1935), «Депутат Балтики» (1937) приход в революцию крупного русского учёного профессора Полежаева (в главной роли Н. П. Черкасов), «Член правительства» (1939), в центре которого образ русской крестьянки (в главной роли В. П. Марецкая), прошедшей трудный путь от батрачки до депутата Верховного Совета, «Его зовут Сухэ-Батор» (1942), «Малахов курган» (1944).
В 1950-е годы режиссёр снял такие известные картины, как «Большая семья», «Дело Румянцева», «Дорогой мой человек». Затем Иосиф Хейфиц обратился в своем творчестве к русской классике, экранизировав произведения А. П. Чехова, И. С. Тургенева, А. И. Куприна — «Дама с собачкой», «Плохой хороший человек», «Ася», «Шурочка».
В центре магистрального киносюжета, слагаемого И.Е. Хейфицем, даже когда он насыщен явной общественной значимостью («Депутат Балтики» или «Член правительства»), находится частная жизнь человека. В 1930-е годы это обстоятельство вызывало критические налеты. Профессора Полежаева называли «гимназистом, обложенным ватой», «рождественским дед морозом». Передовую колхозницу Александру Соколову обвиняли в «плаксивости», в том, что она слишком «баба». В 1950-е годы такой герой оказался более внятен и вместе с тем любим зрителем. В картинах «Большая семья» и «Дело Румянцева», при всей их насыщенности советскими мифологемами, сюжет строится на конфликте «индивид — коллектив».
В фильмах Иосифа Хейфица ярко, порой с совершенно неожиданных сторон, раскрылись актёрские индивидуальности таких незаурядных артистов, как Ия Саввина, Алексей Баталов, Анатолий Папанов, Олег Даль, Владимир Высоцкий, Людмила Максакова, Ада Роговцева, Елена Коренева, Елена Проклова.
Последний фильм мастера — «Бродячий автобус». И здесь режиссёр, будучи уже в довольно почтенном возрасте, нашел новый творческий поворот, но, опираясь на привычное внимание к человеку и среде его бытия. Остро кризисных ситуаций, как было в сюжетах прошлых лет, здесь вроде бы и нет. По провинции колесит разбитый автобус с уставшими актёрами, выступающими в полупустых холодных клубах, а вокруг проистекает жизнь, страшно далекая, кажется, от всего, что имеет отношение к искусству. Но в какой-то момент никому не известные провинциальные актёры начинают играть саму жизнь, за что и платят полной мерой, как это и полагается в высоком искусстве.

На марке: портрет Иосифа Хейфица, кадр из кинофильма «Большая семья» (СССР, 1954 режиссёр Иосиф Хейфиц). Фильм снят по роману Всеволода Кочетова «Журбины». В роли Матвея Журбина – Сергей Лукьянов. На конверте: кадр из фильма «Дама с собачкой» (СССР, 1969, режиссер Иосиф Хейфиц), снятого по рассказу Антона Чехова.

Серия сообщений "Кино и театр-2":
Часть 1 - Московский международный кинофестиваль
Часть 2 - Великий кукольник Сергей Образцов
...
Часть 5 - Киноактёр Олег Жаков
Часть 6 - Киноактёр Олег Жаков
Часть 7 - Кинорежиссёр Иосиф Хейфиц
Часть 8 - Актриса кино, педагог Тамара Макарова
Часть 9 - Актриса театра и кино Марина Ладынина
...
Часть 19 - Актёр театра и кино Николай Гриценко
Часть 20 - Актёр театра и кино Георгий Менглет
Часть 21 - Актёр театра и кино Иван Рыжов

Василий Семёнович Гроссман (настоящее имя Иосиф Соломонович Гроссман; 1905-1964) — русский советский писатель и журналист, военный корреспондент.
Родился в Бердичеве (ныне Житомирская область Украины) в еврейской семье. Его отец, инженер и химик по специальности, работал инженером в Донецком угольном бассейне и других шахтах страны. Мать получила образование во Франции и преподавала в Бердичеве французский язык. Родители Василия Гроссмана оформили брак в 1900 году в Турине, но развелись, когда он был ребёнком, и он воспитывался матерью. Ещё в детстве уменьшительная форма его имени Йося превратилась в Вася и стала впоследствии его литературным псевдонимом.
В 1921 году Гроссман окончил школу и до 1923 года жил с отцом и учился на подготовительном курсе Киевского высшего института народного образования, затем перевёлся на химическое отделение физико-математического факультета 1-го Московского государственного университета, которое окончил в 1929 году. В январе 1928 года он женился на Анне Петровне Мацук, но некоторое время супруги жили раздельно (он — в Москве, жена — в Киеве). Три года работал инженером-химиком в Макеевском научно-исследовательском институте по безопасности горных работ и заведовал химической лабораторией на угольной шахте в Донбассе, затем старшим научным сотрудником химической лаборатории в Донецком областном институте патологии и гигиены труда и ассистентом кафедры общей химии в Сталинском медицинском институте. В 1933 году переехал с женой в Москву и стал работать старшим химиком, а затем заведующим лабораторией и помощником главного инженера на карандашной фабрике имени Сакко и Ванцетти.
Литературной деятельностью Василий Гроссман занялся в конце 1920-х годов. В это же время он сделал выбор между научной работой и литературой — в пользу последней. В апреле 1934 года в «Литературной газете» был опубликован рассказ о Гражданской войне «В городе Бердичеве», ставший дебютной художественной публикацией писателя. В том же году при поддержке Максима Горького опубликовал в газете «Литературный Донбасс» повесть из жизни шахтёров Донбасса «Глюкауф». Успех этих произведений укрепил Гроссмана в желании стать профессиональным писателем. В 1935, 1936 и 1937 годах издавались сборники его рассказов, в 1937—1940 годах — две части эпической трилогии «Степан Кольчугин» о революционном движении от 1905 года до Первой мировой войны.
В 1933 году он расстался с первой женой и в октябре 1935 года и жил с Ольгой Михайловной Губер (женой его близкого друга, писателя Бориса Губера). Их брак был оформлен в 1936 году. В 1937 г. Борис Губер был арестован и расстрелян. Ольга Губер была также арестована как член семьи «врага народа». Тогда Гроссман оформил опекунство над ее двумя сыновьями и направил письма М.Калинину и в НКВД с просьбой освободить Ольгу Губер на том основании, что она уже несколько лет фактически была женой не Бориса Губера, а Гроссмана. Ольга Губер была освобождена.
С августа 1941-го по август 1945 года служил специальным военным корреспондентом газеты «Красная звезда». В 1942 году написал повесть «Народ бессмертен», ставшую его первым крупным произведением о Великой Отечественной войне. За участие в Сталинградской битве, в том числе в боях на передней линии обороны, награждён орденом Красного Знамени. В 1943 году ему было присвоено звание подполковника.
Во время немецкой оккупации города Бердичева мать писателя Екатерина Савельевна была переселена в гетто и 15 сентября 1941 года расстреляна в ходе одной из акций уничтожения еврейского населения в Романовке. До конца жизни писатель писал письма своей погибшей матери. Её история будет отражена в посвящённом ей романе «Жизнь и судьба»: мать Виктора Штрума тоже будет убита нацистами при уничтожении еврейского гетто.
Гроссман был в числе корреспондентов, первыми ступивших в освобождённые советскими войсками концлагеря Майданек и Треблинка. Описание увиденного в Майданеке было поручено Констатину Симонову, а о Треблинке в конце 1944 года Гроссман опубликовал статью «Треблинский ад», открывшую тему Холокоста в СССР. После войны Гроссман и Илья Эренбург составили так называемую «Чёрную книгу» — сборник свидетельств и документов о Холокосте. «Чёрная книга» была издана на английском языке в 1947 году в Нью-Йорке, но русское её издание тогда так и не появилось; набор был рассыпан в 1948 году; идеологическая установка требовала не выделять ни одну национальность в рамках всего пострадавшего в ходе войны населения СССР. Первое издание на русском вышло лишь в 1980 году с купюрами в Израиле.
Пьеса «Если верить пифагорейцам», написанная перед Великой Отечественной войной и опубликованная в 1946 году в журнале «Знамя», была негативно оценена критикой за якобы неверное понимание исторического процесса.
С 1946 по 1959 год работал над дилогией «За правое дело» и «Жизнь и судьба». Эпический роман «За правое дело» (1952), написанный в традициях Л. Н. Толстого и повествующий о Сталинградской битве, Гроссман вынужден был переработать после разгромной критики в партийной печати. На Втором съезде Союза писателей СССР в 1954 году А. А. Фадеев признал, что его критика романа как «идеологически вредного» была несправедливой.
Рукопись романа «Жизнь и судьба», носящего резко антисталинский характер, над которым писатель работал с 1950 года, была отдана автором для публикации в редакцию журнала «Знамя». В феврале 1961 года были конфискованы копии рукописи и черновики при обыске КГБ дома Гроссмана. Была изъята и копия романа, находившаяся для перепечатки в редакции журнала «Новый Мир». Главный редактор журнала «Знамя» В. М. Кожевников сам отдал свой экземпляр в КГБ. Пытаясь спасти свою книгу, В. С. Гроссман писал Н. С. Хрущёву: Я прошу Вас вернуть свободу моей книге, я прошу, чтобы о моей рукописи говорили и спорили со мной редакторы, а не сотрудники Комитета Государственной Безопасности.… Нет правды, нет смысла в нынешнем положении, в моей физической свободе, когда книга, которой я отдал свою жизнь, находится в тюрьме, ведь я её написал, ведь я не отрекался и не отрекаюсь от неё.… Я по-прежнему считаю, что написал правду, что писал её, любя и жалея людей, веря в людей. Я прошу свободы моей книге.
В конечном счёте, Гроссмана принял член Политбюро М. А. Суслов, огласивший подготовленное референтами (сам он роман не прочёл) решение о том, что о возврате рукописи «не может быть и речи», и что роман может быть напечатан в СССР не раньше, чем через 200—300 лет.
Другая копия романа, сохранённая другом Гроссмана поэтом С. И. Липкиным, в середине 1970-х, уже после смерти писателя, с помощью А. Д. Сахарова и В. Н. Войновича была вывезена на Запад. Роман был опубликован в Швейцарии в 1980-м, его расшифровали с микрофильма профессора-эмигранты Ефим Эткинд из Парижа и Шимон Маркиш из Женевы, последний способствовал изданию в Лозанне. В СССР роман вышел с купюрами в 1988 году, во время перестройки.
Вместе с «Жизнью и судьбой» была конфискована рукопись повести «Всё течёт», затрагивавшей тему возвращения человека из сталинских лагерей, над которой Гроссман работал с 1955 года. Писатель создал новый вариант повести, который завершил в 1963 году (публикация за рубежом — 1970, в СССР — 1989).
После ареста «антисоветских» рукописей Гроссман почти потерял возможность публиковаться. Василий Гроссман умер от рака почки после неудачной операции.

На конверте: портрет Василия Гроссмана времен Великой отечественной войны на фоне фронтовых эпизодов. На марке: портрет Василия Гроссмана на фоне названий его произведений «Народ бессмертен» и «Жизнь и судьба».

На марке Невис, 2000: Актриса Нонна Мордюкова в роли Клавдии Вавиловой в фильме «Комиссар» (режиссер Александр Аскольдов), поставленном по рассказу Василия Гроссмана «В городе Бердичеве» и получившем Серебряного медведя на Берлинском фестивале 1988. Фильм «Комиссар» был снят в 1967 году, был запрещён и впервые показан в 1988 году.

Серия сообщений "Писатели-4":
Часть 1 - Русский учёный и поэт Василий Тредиаковский
Часть 2 - Поэт Николай Заболоцкий
...
Часть 6 - Всероссийский музей А.С.Пушкина
Часть 7 - Лев Кассиль
Часть 8 - Писатель Василий Гроссман
Часть 9 - Страсти по Даниилу Хармсу
Часть 10 - Поэт, писатель, критик Иннокентий Анненский
...
Часть 24 - Писатель Анатолий Рыбаков
Часть 25 - Король поэтов Игорь Северянин
Часть 26 - Иосиф Бродский, поэт

Лев Абрамович Кассиль (1905-1970) — русский советский писатель, член-корреспондент АПН СССР (1965). Лауреат Сталинской премии (1951).
Родился в Покровской слободе (ныне город Энгельс, Саратовская область) в еврейской семье врача Абрама Григорьевича Кассиля и учительницы музыки, затем зубного врача Анны Иосифовны Перельман. Учился в гимназии, после революции преобразованной в Единую трудовую школу, которую окончил в 1923 году.
С 1923 года жил в Москве. В 1927 году окончил три курса физико-математического факультета МГУ. С 1925 года начал заниматься литературой. В 1928—1937 годах был очеркистом, фельетонистом и специальным корреспондентом газеты «Известия». В 1937 году, а затем в 1941—1942 годах работал ответственным редактором журнала «Мурзилка».
Как детского писателя его первым представил В. В. Маяковский. Самое значительное из его произведений, «Кондуит и Швамбрания» (1928—1931), написанное на автобиографическом материале, рассказывает о жизни гимназистов в дореволюционной России. В её названии крепко держатся друг за друга два слова, каких не встретишь в обычной жизни: кондуит – так называли в те времена журналы, куда записывали провинности учеников, и Швамбрания – название загадочной страны, которой нет на карте и которую придумали два брата Леля (Лев Кассиль) и Ося (Иосиф Кассиль).
Иосифу Абрамовичу Кассилю – не довелось дожить и до 30 лет. Тем не менее, он успел добиться немалых успехов. Был доцентом Института механизации сельского хозяйства, заведующим литературным отделом саратовской газеты, секретарем областного отделения Союза писателей. Приговор Кассиль-младший подписал себе, опубликовав в 1937 году повесть “Крутые ступени”, где осмелился подвергнуть довольно резкой критике сложившееся в стране положение. Вскоре его арестовали, осудили за антисоветскую деятельность и расстреляли, как “врага народа”. Его жена была сослана на восемь лет. Старший брат и отец пытались спасти Осю. Известно, что Лев Кассиль, уже занимавший к тому времени положение, позволявшее достучаться в двери со звукопоглощающей обивкой, встречался по этому поводу с Андреем Вышинским, писал Николаю Ежову и даже самому Сталину.
Тематика повестей и романов, написанных впоследствии Кассилем, разнообразна: "Вратарь республики" (1937); "Черемыш - брат героя" (1938); "Маяковский - сам" (1940); "Дорогие мои мальчишки" (1944); "Ход белой королевы" (1956); "Улица младшего сына" (совместно с М.Полянским, 1949); "Чаша гладиатора" (1961) и другие.
Лев Кассиль написал сценарии ко многим фильмам, в том числе по своим литературным произведениям:
Кража зрения (1934) — по одноимённому рассказу
Кондуит (1935)— по повести «Кондуит и Швамбрания»
Вратарь (1936) — по повести «Вратарь республики»
Друзья из табора (1938)
Брат героя (1940) — по повести «Черемыш, брат героя»
Синегория (1946) — по повести «Дорогие мои мальчишки»
Улица младшего сына (1962)
Ход белой королевы (1971)
Великое противостояние (1974) — по мотивам одноименной повести
Будьте готовы, Ваше высочество! (1978)
Друзья-товарищи, мультфильм (1951)

На марке: портрет Льва Кассиля, иллюстрация к повести «Кондуит и Швамбрания». На конверте: шаржированный портрет Льва Кассиля, герб и флаг сказочной страны Швамбрания.

Серия сообщений "Писатели-4":
Часть 1 - Русский учёный и поэт Василий Тредиаковский
Часть 2 - Поэт Николай Заболоцкий
...
Часть 5 - Александр Шишков - русский писатель, военный и государственный деятель
Часть 6 - Всероссийский музей А.С.Пушкина
Часть 7 - Лев Кассиль
Часть 8 - Писатель Василий Гроссман
Часть 9 - Страсти по Даниилу Хармсу
...
Часть 24 - Писатель Анатолий Рыбаков
Часть 25 - Король поэтов Игорь Северянин
Часть 26 - Иосиф Бродский, поэт

Александр Фёдорович Борисов (1905-1982) — советский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист. Лауреат четырёх Сталинских премий (1947, 1950, 1951 — дважды). Народный артист СССР (1951). Герой Социалистического Труда (1981).
Родился в Санкт-Петербурге в семье рабочего. Участвовал в любительских спектаклях. В 1927 году по окончании студии при Ленинградском академическом театре драмы был принят в театр-студию, в 1928 году в основную труппу театра.
Поначалу его талант принадлежал только театру. Первые десять лет А.Ф. Борисов был актёром только на театральной сцене. Его лучшими актёрскими работами в театре были образы русской классики: юродивый и самозванец в «Борисе Годунове» А.С. Пушкина (1934, 1935), Петр в «Лесе» А.Н. Островского (1936), в этих ролях Борисов проявил себя как острохарактерный актёр.
В годы Великой Отечественной войны Александр Борисов и актёр театра Константин Адашевский создали на радио образы весёлых бойцов-разведчиков Козьмы Ветеркова и Ильи Шмелькова. Передачи, а затем и выступления перед бойцами сибирских дивизий с участием этих персонажей, называвшиеся «Огонь по врагу», получили широкую популярность.
С 1937 года Александр Борисов начал сниматься в кино: Павлов ("Академик Иван Павлов"), Мусоргский ("Мусоргский"), Рыбкин ("Александр Попов"), А. И. Герцен ("Белинский"), Аркадий Счастливцев ("Лес"), Александр Фёдорович Лапин, профессор, директор экспериментального института животноводства ("Верные друзья"), дядюшка Ростовых ("Война и мир") и др.
Пика своей популярности А.Ф. Борисов достигает после выхода в 1954 году лирической комедии “Верные друзья”, снятой на “Мосфильме” режиссером Михаилом Калатозовым. Когда-то давно на одной из московских окраин жили три товарища: Сашка-"кошачий барин", Борька -"чижик" и Васька -"индюк". Прошли годы. Чижик стал известным московским хирургом Чижовым (Борис Чирков), Сашка - профессором-животноводом Лапиным (Александр Борисов), Васька - академиком архитектуры Нестратовым (Василий Меркурьев). Вспомнив когда-то данное всеми обещание, они отправляются на бревенчатом плоту в плавание вниз по реке и претерпевают множество приключений... Для Лапина путешествие оказывается и счастливым: он встречает давно любимую и любящую его женщину Наталью (Лилия Гриценко)... Этот задушевный фильм эпохи бесконфликтности был очень популярен в те годы в Советском Союзе. Вся страна была покорена прекрасной тройкой друзей, а в особенности – поющим животноводом Лапиным. Борисов спел в фильме песни "Что так сердце растревожено..." и "Плыла, качалась лодочка по Яузе-реке..." И его голос проникал в сердца. Долгие годы эти песни были в числе самых популярных в концертах по заявкам радиослушателей. Не обладая оперной силой голоса, Борисов покорял слушателей удивительной интонацией.

На марке: портрет Александра Борисова, кадр из фильма «Верные друзья» (1954, СССР, режиссер Михаил Калатозов, автор сценария Александр Галич), в роли профессора-животновода Лапина — Александр Борисов. На конверте: кадр из фильма «Мусоргский» (1950, СССР, режиссер Григорий Рошаль, в роли Мусоргского — Александр Борисов).

Серия сообщений "Кино и театр-2":
Часть 1 - Московский международный кинофестиваль
Часть 2 - Великий кукольник Сергей Образцов
...
Часть 4 - Режиссёр кино и театра, сценарист, педагог Григорий Козинцев
Часть 5 - Киноактёр Олег Жаков
Часть 6 - Киноактёр Олег Жаков
Часть 7 - Кинорежиссёр Иосиф Хейфиц
Часть 8 - Актриса кино, педагог Тамара Макарова
...
Часть 19 - Актёр театра и кино Николай Гриценко
Часть 20 - Актёр театра и кино Георгий Менглет
Часть 21 - Актёр театра и кино Иван Рыжов

Олег Петрович Жаков (1905-1988) — советский актёр кино. Народный артист СССР (1969). Лауреат Государственной премии СССР (1971) и Сталинской премии (1946).
Отец Жакова был преуспевающим врачом. В 1912 году семья Жаковых из Сарапула переехала в Казань, где Олег закончил церковно-приходскую школу и два класса реального училища. Потом переехали в Екатеринбург. Там, после окончания средней школы, Олег работал на электростанции.
В 1926 году Жаков приехал в Ленинград и начал заниматься в студии ФЭКС (фабрика эксцентризма) у Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга. В том же году Жаков впервые снялся в кино — в массовке в экранизации гоголевской «Шинели». В 1929 году окончил Ленинградский техникум сценических искусств (киноотделение).
Внимание зрителей привлёк исполнением главных ролей в кинолентах «Семеро смелых» и «Мы из Кронштадта». Затем много снимался, как в военно-героических фильмах, так и в драматических, из которых стоит отметить работы в картинах «Нашествие» и «У озера».
Жаков не только воплотил в советском кинематографе образ целеустремленного и полного внутреннего достоинства мужественного интеллигента, но и в жизни походил на своих киногероев. Он был чрезвычайно скромен и никогда не претендовал на какие-либо звания или награды. Последней работой актера был фильм «Жаркое лето в Кабуле», где он снялся без малого в восемьдесят лет. Во время съемок в этой картине у него случился инфаркт, но даже несмотря на это Жаков завершил работу над этой картиной. Всего он снялся в 98 фильмах.

На марке: портрет Олега Жакова на фоне кадров из кинофильмов. Справа — кадр из фильма «Семеро смелых» (1936, СССР, режиссер Сергей Герасимов, авторы сценария Сергей Герасимов, Юрий Герман. Петр Алейников в роли поваренка Молибоги, Олег Жаков в роли Курта Шефера). На конверте: портрет Олега Жакова, кадр из фильма «У озера» (1970, СССР, режиссер Сергей Герасимов, в роли Бармина — Олег Жаков, в роли Черных — Василий Шукшин).

Серия сообщений "Кино и театр-2":
Часть 1 - Московский международный кинофестиваль
Часть 2 - Великий кукольник Сергей Образцов
Часть 3 - Актёр театра и кино Павел Массальский
Часть 4 - Режиссёр кино и театра, сценарист, педагог Григорий Козинцев
Часть 5 - Киноактёр Олег Жаков
Часть 6 - Киноактёр Олег Жаков
Часть 7 - Кинорежиссёр Иосиф Хейфиц
...
Часть 19 - Актёр театра и кино Николай Гриценко
Часть 20 - Актёр театра и кино Георгий Менглет
Часть 21 - Актёр театра и кино Иван Рыжов

Григорий Михайлович Козинцев (1905-1973) — советский режиссёр кино и театра, сценарист, педагог. Народный артист СССР (1964). Лауреат двух Сталинских (1941, 1948) и Ленинской премий (1965).
Родился в семье врача-терапевта и педиатра Моисея Исааковича Козинцова и его жены Анны Григорьевны Лурье, из киевской раввинской семьи. Ранние детские годы Г. М. Козинцев провёл в Новозыбкове Черниговской губернии, где отец служил окружным санитарным врачом и где Г. М. Козинцев поступил в первый класс новозыбковского училища. С 1913 года, после переезда из Новозыбкова, учился в Киево-Печёрской гимназии.
В 1919 году начал обучаться живописи, сначала в Москве, потом в Петербурге. В эти годы он расписывал поезда, участвовал в оформлении спектаклей и пробовал свои силы в режиссуре. Вместе с молодым одесситом Леонидом Траубергом, Козинцев искал свои пути к новому искусству. 9 июля 1922 года начала работать Фабрика Эксцентрического Актера (ФЭКС) - театральная мастерская, сочетавшая обучение актеров с постановкой спектаклей.
С 1924 Козинцев обратился к кино (до 1945 все фильмы ставил совместно с Траубергом). Первый полнометражный фильм Козинцева и Трауберга — романтическая мелодрама «Чёртово колесо» (1926) по сценарию А. И. Пиотровского — был уже зрелой работой.
С первой звуковой картиной «Одна» (1931) — о молодой учительнице, отправленной на работу в глухое сибирское село, — в творчестве Козинцева и Трауберга начался новый период. В трилогии о Максиме — «Юность Максима» (1935), «Возвращение Максима» (1937), «Выборгская сторона» (1939, Государственная премия СССР, 1941), сделанной в жанре историко-революционной эпопеи, режиссеры отдали дань официальному искусству, что не помешало им сделать эти ленты зрелищными, во многом новаторскими.
С августа 1927 года Козинцев — преподаватель в Ленинградского института сценических искусств, в который влилась киномастерская ФЭКС. С первой звуковой картиной «Одна» (1931) в творчестве Козинцева и Трауберга начался новый период. Козинцев некоторое время работал в театрах, осуществляя постановки «Короля Лира» (1941), «Отелло» (1943) и «Гамлета» (1954).
С 1944 вёл режиссёрскую мастерскую во ВГИКе (с 1960 профессор). Среди его выпускников — Эльдар Рязанов, Станислав Ростоцкий.
Его «Дон Кихот» (1957) стал классическим образцом экранизации. В 1962 Козинцев выпустил книгу «Наш современник Вильям Шекспир», ставшую теоретической подготовкой к двум его выдающимся шекспировским экранизациям: «Гамлет» (1964), (Ленинская премия, 1965; специальная премия Международного кинофестиваля в Венеции, 1964) и «Король Лир» (1970).

На марке: портрет режиссера Григория Михайловича Козинцева, момент съемок и кадры из фильма «Гамлет». На конверте: момент съемок и кадры из кинофильмов «Гамлет» (СССР, 1964, режиссер Григорий Козинцев, в роли Гамлета — Иннокентий Смоктуновский) и «Король Лир» (СССР, 1970, режиссер Григорий Козинцев, в роли Лира – Юри Ярвет).

На марке: Кадр из кинофильма «Гамлет» (СССР, 1964, режиссер Григорий Козинцев, в роли Гамлета — Иннокентий Смоктуновский, в роли Офелии — Анастасия Вертинская), снятого по одноименной трагедии Уильяма Шекспира.

Серия сообщений "Кино и театр-2":
Часть 1 - Московский международный кинофестиваль
Часть 2 - Великий кукольник Сергей Образцов
Часть 3 - Актёр театра и кино Павел Массальский
Часть 4 - Режиссёр кино и театра, сценарист, педагог Григорий Козинцев
Часть 5 - Киноактёр Олег Жаков
Часть 6 - Киноактёр Олег Жаков
...
Часть 19 - Актёр театра и кино Николай Гриценко
Часть 20 - Актёр театра и кино Георгий Менглет
Часть 21 - Актёр театра и кино Иван Рыжов

Фёдор Петрович Гааз (1780-1853) — русский врач немецкого происхождения, филантроп, известный под именем «святой доктор», католик.
Изучал германистику, философию и медицину в Йенском и Гёттингенском университетах. С 1806 года состоял в качестве врача на русской службе. За свою деятельность был представлен к ордену Святого Владимира. В 1809 и 1810 годах совершил путешествия по Кавказу для изучения минеральных источников (ныне Кавказские Минеральные Воды). Исследовал источники в Кисловодске, открыл источники Железноводска, первым сообщил об источниках в Ессентуках (хотя и не придал им важного значения). Во время Отечественной войны 1812 года он работал в качестве хирурга в Российской Армии.
Ф. П. Гааз, член Московского тюремного комитета и главный врач московских тюрем, посвятил свою жизнь облегчению участи заключённых и ссыльных. Он боролся за улучшение жизни узников: добился, чтобы от кандалов освобождали стариков и больных; упразднения в Москве железного прута, к которому приковывали по 12 ссыльных, следовавших в Сибирь; отмены бритья половины головы у женщин. По его инициативе были открыты тюремная больница и школа для детей арестантов. Постоянно принимал и снабжал лекарствами бедных больных. Боролся за отмену права помещиков ссылать крепостных. На благотворительность ушли все его сбережения.
Девиз доктора Гааза: «Спешите делать добро».
Врач с европейским образованием, он быстро приобрел в Москве признательных и состоятельных пациентов, разбогател, купил дом на Кузнецком, ездил в карете, запряженной шестеркой лошадей, что по тем временам было примерно то же самое, что в наши дни шестисотый «Мерседес». Умер он, однако, в бедности, и его хоронили за казенный счет. За гробом Федора Петровича шло, по подсчетам полицмейстера Цинского, около двадцати тысяч человек. В Москве в ту пору (1853 год) народу было тысяч не более четырехсот, и, таким образом, мы можем исчислить высочайший показатель любви к доктору Гаазу и скорби о нем. Его похоронили на Введенском (Немецком) кладбище.
После советских заморозков общество постепенно оттаивает, и на стылой земле появляются ростки милосердия и благотворительности. Есть фонды, организации, комитеты; но, как говаривал странствующий философ Григорий Сковорода, всё есть, а чего-то великого недостает. Я даже предполагаю — чего или скорее кого. Нужен Федор Петрович с его светом неиссякаемой доброты в глазах; нужен человек-подвижник; человек, который не только читает Священное Писание, но и живет в полном соответствии с ним.

Серия сообщений "История России-4":
Часть 1 - Всемирное культурное наследие России. Троице-Сергиева лавра
Часть 2 - Анатолий Федорович Кони в серии "Выдающиеся юристы России"
...
Часть 26 - Русский землепроходец Ерофей Хабаров
Часть 27 - Старая Ладога - первая столица Руси
Часть 28 - Святой доктор Гааз
Часть 29 - Вице-адмирал русского флота Владимир Корнилов
Часть 30 - Граф Александр Строганов
...
Часть 48 - Нечаев-Мальцов, государственный деятель, меценат
Часть 49 - Русский арктический исследователь Владимир Русанов
Часть 50 - Первая мировая война 1914-1918 гг.

Пётр Кириллович Кошевой (1904-1976) - советский военачальник. Командующий Сибирским военным округом (1957—1960), командующий Киевским военным округом (1960—1965), Главнокомандующий Группой советских войск в Германии (1965—1969). Маршал Советского Союза (1968). Дважды Герой Советского Союза (16 мая 1944, 19 апреля 1945).
Родился в городе Александрия Херсонской губернии в крестьянской семье. Украинец. В 1920 году вступил в Красную Армию. Участник Гражданской войны, красноармеец. В 1927 году окончил кавалерийскую школу и служил на командных и штабных постах. Окончив в 1939 году академию им. Фрунзе, перед Великой Отечественной войной занимал должность начальника штаба дивизии в звании полковника.
В Великой Отечественной войне Кошевой (до сентября 1943 года командир стрелковой дивизии, а затем стрелкового корпуса) проявил себя как инициативный и волевой командующий. Выполнил ряд выдающихся боевых операций, отличился, в частности, при штурме Сапун-горы под Севастополем и взятии Кёнигсберга (за эти сражения получил звания Героя Советского Союза). Окончил войну в звании генерал-лейтенанта. На параде Победы командовал сводным полком Третьего Белорусского фронта.
Наивысшая должность, которую занимал Кошевой — Главнокомандующий Группой советских войск в Германии (1965—1969). За это время многое сделал для укрепления боеспособности Группы, которая «должна была быть готова за три дня дойти до Гибралтара». 15 апреля 1968 года генералу армии Кошевому было присвоено звание Маршала Советского Союза.
Принимал участие в организации и вступлении 20 августа 1968 года в Чехословакию частей 20-й гвардейской армии из состава Группы, которые в соответствие с планами Операции «Дунай» установили контроль над основными объектами столицы Чехословакии города Праги.
Однако уже в октябре 1969 года Кошевой был смещен с поста Главнокомандующего и заменён на В. Г. Куликова. С этого времени до конца жизни он занимал традиционную для ушедших в фактическую отставку Маршалов почётную должность «генерального инспектора Группы генеральных инспекторов Министерства обороны СССР».
Кошевой был первым из умерших на свободе и в звании Маршалов Советского Союза, похороненных не у Кремлёвской стены, а на Новодевичьем кладбище в Москве.

Серия сообщений "Война 1941-45(4)":
Часть 1 - Маршал Кошевой
Часть 2 - Маршал Бабаджанян
Часть 3 - Герой обороны Брестской крепости полковой комиссар Ефим Фомин
...
Часть 27 - Герой Советского Союза А.П. Маресьев (1916-2001)
Часть 28 - Оборона Брестской крепости. Продолжение.
Часть 29 - Ельнинская операция и оборона Ханко. 2016

Дмитрий Борисович Кабалевский (1904-1987) — советский композитор, дирижёр и пианист, педагог. Народный артист СССР (1963). Герой Социалистического Труда (1974). Лауреат Ленинской (1972), трёх Сталинских (1946, 1949, 1951) и Государственной премии СССР (1980). Доктор искусствоведения (1965). академик АПН СССР (1971).
Музыкальное образование получил в 3-й музыкальной школе и музыкальном техникуме имени А. Н. Скрябина (окончил в 1925). 1925—1930 — ученик Н. Я. Мясковского (композиция) и А. Б. Гольденвейзера (фортепиано) в МГК имени П. И. Чайковского. Преподаватель консерватории с 1932 года, профессор с 1939 года (до 1980 года).
В постановлении ЦК КПСС 1948 года «Об опере „Великая дружба“ В.Мурадели», направленном против «композиторов-формалистов», Д. Б. Кабалевский, чьё имя первоначально должно было быть перечисленным наряду с другими «формалистами» (С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, Н. Я. Мясковский, Г. Н. Попов, А. И. Хачатурян, В. Я. Шебалин), в результате не был упомянут. На заседаниях Союза композиторов, посвящённых этому постановлению, Д. Б. Кабалевский принимал самое активное участие в «критике формалистов».
Занимая ключевые административные позиции в Союзе композиторов и Министерстве культуры СССР, а также представляя СССР в различных международных культурных организациях, Кабалевский являлся одним из наиболее официозных отечественных музыкальных деятелей советской эпохи.
В основе большинства произведений Кабалевского — советская тематика, связанная с академическими традициями отечественной музыки. Он внёс также вклад в область музыки для детей и юношества. Кабалевский работал во многих жанрах. Им написаны оперы «Кола Брюньон» («Мастер из Кламси»), «В огне», «Семья Тараса», «Никита Вершинин», «Сестры»; оперетта «Весна поет», Реквием на стихи Р. Рождественского, 4 симфонии, 4 концерта для фортепиано с оркестром, Концерт для скрипки с оркестром, 2 концерта для виолончели с оркестром, огромное количество инструментальных, чаще всего — фортепианных пьес, в том числе инструктивных, романсов и песен для детей. Его музыка отличается хорошим вкусом, профессиональным мастерством, национальным колоритом, преимущественным обращением к традиционным для XIX века средствам выразительности. Выступал как пианист и дирижёр с исполнением своих произведений.

Серия сообщений "Музыка-1":
Часть 1 - Чайковский
Часть 2 - Композитор Римский-Корсаков
...
Часть 48 - Композитор Исаак Дунаевский
Часть 49 - Композитор Дмитрий Бортнянский
Часть 50 - Композитор Кабалевский

Павел Владимирович Массальский (1904-1979) — советский актёр театра и кино, педагог. Народный артист СССР (1963). Лауреат Сталинской премии (1952).
Родился в Москве в обедневшей дворянской семье. С 1922 по 1924 год учился в студии под руководством Ю. А. Завадского. После окончания студии в 1925 году был принят в труппу МХАТа.
Актёр с прекрасными внешними данными, врождённым обаянием и артистизмом, нотками барской вальяжности, Массальский стремился к характерности создаваемых им на сцене образов. С успехом он исполнял роли в произведениях классических и современных драматургов. Был доброжелательным человеком, мог пошутить, иногда озорно. Обладал отменным вкусом и всегда элегантно одевался.
С 1947 года Массальский вёл педагогическую работу в Школе-студии МХАТ, в 1970 году стал заведовать кафедрой мастерства актёра. Профессор с 1961 года.
В. Я. Вульф вспоминал о П. В. Массальском: «Красивый, роскошно одетый, любил выпить, боялся своей жены, Найи Александровны, превосходно преподавал в Школе-студии МХАТа, был заведующим кафедрой актёрского мастерства. Никогда не отличался особым умом, но был с большим чувством юмора, с ним было легко и весело. В годы, когда Ефремов возглавил МХАТ, Массальский играл немного, на своего бывшего ученика был обижен и в отличие от Прудкина никогда не поддерживал Ефремова. С Прудкиным они часто играли одни и те же роли, но Прудкин был артист более высокого класса. … В доефремовский период играл он очень много, но в семидесятые годы начал болеть и умер неожиданно в 1979 году, когда ему было 75 лет. Его учениками были Доронина, Басилашвили, Евстигнеев, Михаил Козаков, учеников он любил и следил всё время, как складывается их судьба. Я подружился с ним, когда он начал репетировать мой первый перевод, шедший на сцене, — пьесу Уильямса „Сладкоголосая птица юности“; он играл Босса Финли, это не было большой удачей, но общаться с ним было интересно».
Самой известной ролью Массальского в кино стал зловещий Франц фон Кнейшиц, в фильме Григория Александрова "Цирк" (1936), который так живописно плетёт интриги и тиранит главную героиню фильма, Мери (Любовь Орлова), шантажирует, угрожая раскрыть тайну её связи с негром, в результате которой она стала матерью очаровательного негритёнка. Кроме того, запомнился телезрителям по замечательным работам в телеспектаклях: «На дне», «Школа злословия», «Анна Каренина».

На марке: портрет актёра, сцена из спектакля «Чайка» по пьесе Чехова (1960, МХАТ, в роли Тригорина Массальский). На карточке: сцена из спектакля «Вишневый сад» по пьесе Чехова (1958, МХАТ, в роли Гаева Массальский).

Серия сообщений "Кино и театр-2":
Часть 1 - Московский международный кинофестиваль
Часть 2 - Великий кукольник Сергей Образцов
Часть 3 - Актёр театра и кино Павел Массальский
Часть 4 - Режиссёр кино и театра, сценарист, педагог Григорий Козинцев
Часть 5 - Киноактёр Олег Жаков
...
Часть 19 - Актёр театра и кино Николай Гриценко
Часть 20 - Актёр театра и кино Георгий Менглет
Часть 21 - Актёр театра и кино Иван Рыжов

Александр Евгеньевич Голованов (1904-1975) — советский военачальник, Главный маршал авиации (1944).
Родился в семье капитана буксирного парохода и дочери казнённого народовольца Николая Кибальчича. В восьмилетнем возрасте его отдали в Александровский кадетский корпус.
В октябре 1917 г. 13-летний Голованов вступил в Красную гвардию — благо рост был под два метра и сам он выглядел на 16 лет. Работал с 1918 года курьером в конторе «Профсохлеб» Народного комиссариата продовольствия. По собственной автобиографии — в Красной Армии с мая 1919 года. Воевал на Южном фронте, разведчик 59-го стрелкового полка, был контужен в бою. После демобилизации в октябре 1920 года Голованов вступил в ЧОН, а согласно собственной автобиографии, работал в Центральном управлении снабжения Красной Армии и Флота — курьером, в Центропечати — агентом, в Волгосудстрое — на сплаве леса, агентом и в 5-м Волжском полку ГПУ в Нижнем Новгороде — электромонтёром.
В 1924—1933 гг. работал в органах ОГПУ в особых отделах и на оперативной работе, занимал должности от уполномоченного до начальника отделения. Принимал участие в аресте Бориса Савинкова. В 21 год уже носил четыре шпалы на петлицах — полковник по более поздним понятиям. Работая в органах, дважды выезжал в командировки в Китай в 1930 и в 1931 годах. В 1929 году вступил в ВКП(б).
В 1932 году окончил лётную школу Осоавиахима. С 1933 по 1941 годы работал в Аэрофлоте. В январе 1935 года назначается начальником Восточно-Сибирского управления Гражданского воздушного флота. В 1937 году был исключён из партии, после чего уехал в Москву, «за правдой». КПК выяснила, что исключён он ошибочно, но в Иркутск Александр Евгеньевич уже не вернулся, оставшись работать лётчиком в Московском управлении. Вскоре Голованов становится шеф-пилотом эскадрильи особого назначения. В 1938 году газеты писали о нём как о «лётчике-миллионере», то есть налетавшем миллион километров. Участвовал в боевых действиях на Халхин-Голе и в Советско-финской войне.
В январе 1941 года Голованов написал письмо Сталину о необходимости специальной подготовки лётчиков дальней бомбардировочной авиации к полётам в плохую погоду, вне видимости земли. После личной встречи со Сталиным в феврале 1941 года назначен командиром 212-го полка дальнебомбардировочной авиации, с августа 1941 года — командиром 81-й авиационной дивизии дальнего действия. Генерал-майор авиации (25 октября 1941).
В феврале 1942 года был назначен командующим авиацией дальнего действия (АДД) Ставки Верховного Главнокомандования. Генерал-лейтенант авиации (5 мая 1942). С этого момента до конца войны руководил советской дальней авиацией, пользовался симпатией и доверием со стороны Сталина. С декабря 1944 года — командующий 18-й воздушной армией, в которой была собрана вся дальнебомбардировочная авиация. Лично участвовал в осуществлении дальних бомбардировочных рейдов (например, в бомбардировке Берлина на начальном этапе Великой Отечественной войны).
Маршал авиации с 3 августа 1943 года, Главный маршал авиации — с 19 августа 1944 года.
С апреля 1946 года — командующий дальней авиацией СССР. В 1948 году был снят со своего поста. В 1950 году окончил Академию Генерального штаба. В 1952 году был назначен командиром воздушно-десантного корпуса. В 1953 году, после смерти Сталина, отправлен в запас.
Автор книги воспоминаний «Дальняя бомбардировочная…», в которой многие страницы посвящены встречам и взаимоотношениям со Сталиным. При жизни автора книга издавалась с значительными купюрами и не отдельным изданием, а в литературном журнале отдельными главами на протяжении пяти лет. Впервые издана полностью только в конце 1980-х годов.
В своих воспоминаниях Голованов упоминает о перелёте (подготовленном им лично) Сталина и всех советских представителей на Тегеранскую конференцию. Летели два самолёта. Голованов лично управлял вторым, на первом, которым управлял Виктор Грачёв, летели Сталин, Молотов и Ворошилов.
Голованов, в числе немногих, имел право на свободный доступ к Сталину, который называл его по имени в знак своего особого доверия.

Серия сообщений "Авиация, воздухоплавание-2":
Часть 1 - Музей деревянного зодчества и народного искусства «Малые Корелы»
Часть 2 - Советский лётчик-ас Александр Покрышкин
...
Часть 8 - Главный маршал авиации Новиков
Часть 9 - Маршал жигарев
Часть 10 - Любимец Сталина маршал Голованов
Часть 11 - Дважды Герой Советского Союза, лётчик Тимофей Хрюкин
Часть 12 - Маршал Савицкий
Часть 13 - Конструктор авиационных и ракетных двигателей Николай Кузнецов
Часть 14 - Авиация Великой Отечественной войны. Воздушные тараны.

Владимир Вячеславович Белокуров (1904-1973) — советский актёр театра и кино, педагог. Народный артист СССР (1965). Лауреат Сталинской премии (1951).
Родился в Казани, в многодетной семье сельского священника. Учился в казанской гимназии, затем работал униформистом в местном цирке, затем в оперетте.
Он пришел в театр МХАТ в 1936 году уже сложившимся, известным актером. Его творческая деятельность началась в 1916 году в Казани. Затем Белокуров в течение двенадцати лет был актером Московского театра Революции. Несмотря на большое число успешно сыгранных ролей, актер решительно вступил на путь ученичества, постигая на практике сложности мхатовского искусства. Яркое дарование, настойчивая работа, помощь руководителей театра и товарищей позволили ему органично войти в труппу МХАТа и занять в ней ведущее положение. Присущие Белокурову юмор, ирония в сочетании с оригинальными внешними данными сообщали его образам остроту, смелость, гармонировавшие с психологической глубиной трактовки роли.
О широте творческого диапазона актера можно судить хотя бы по двум ролям. Это образ Чкалова в кинофильме «Валерий Чкалов» и образ Чичикова в спектакле МХАТа «Мертвые души».
В 1941 году, но уже после начала Великой Отечественной войны, вышел кинофильм «Валерий Чкалов» (1941), в котором Владимир Белокуров сыграл прославленного лётчика. Фильм имел огромный успех, так как вселял оптимизм, укреплял веру в победу. У Владимира Белокурова появились перспективы стать успешным киноактёром — исполнителем романтико-героических ролей, но как оказалось в дальнейшем, этот путь был не для него.
Владимир Белокуров — мастер киноэпизода и второплановых ролей. Особенно яркие его работы: боцман в «Полосатом рейсе» и персонажи в трилогии о «неуловимых мстителях», в каждой из частей которой Белокуров исполнил небольшие, но запоминающиеся роли: отец-философ, конферансье, «лохматый император» в дуэте с «лысым императором» Р. А. Быкова — в то время как роли остальных актёров были «сквозными». Особенно запомнился он зрителям в роли Лёвы Задова в экранизации повести А. Н. Толстого «Хмурое утро», породившей ряд крылатых фраз: «Я Лёва Задов, со мной шютить не надо!», «Засыписся, котик!», «Я бью два раза — раз по голове, другой по крышке гроба», «Выдь у тамбур» и т. д. Яркую эпизодическую роль (скрипача Коркина) сыграл актер в знаменитом фильме А. Митты по сценарию А. Володина «Звонят, откройте дверь».

На марке: портрет Владимира Белокурова на фоне кадра из фильма «Валерий Чкалов». На карточке: Владимир Белокуров в роли Чичикова (спектакль «Мертвые души», МХАТ, 1964).

Серия сообщений "Кино и театр-1":
Часть 1 - Советское кино
Часть 2 - Александр Довженко-кинорежиссёр под контролем и опекой Сталина
...
Часть 41 - Актёр и режиссёр Борис Ливанов
Часть 42 - Актриса театра и кино Татьяна Пельтцер
Часть 43 - Актёр театра и кино Владимир Белокуров
Часть 44 - Актёр театра и кино Борис Тенин
Часть 45 - Актриса театра и кино Ангелина Степанова
...
Часть 48 - Актёр театра и кино Юрий Толубеев
Часть 49 - Актриса театра и кино Вера Марецкая
Часть 50 - Актёр театра и кино Андрей Абрикосов

Татьяна Ивановна Пельтцер (1904-1992) — советская российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР (1972). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951).
По отцовской линии семья Пельтцер происходила из российских немцев. Отец — Иоганн Робертович Пельтцер был актёром и всю жизнь называл себя Иваном Романовичем. Мать — еврейка, дочь казённого раввина Киева.
Была заядлой курильщицей. Обожала преферанс. Многие отмечают, что Татьяна Ивановна была очень темпераментным игроком, была готова играть всегда, даже на последние деньги, очень строго подходила к выбору партнёра по игре, такой чести удостаивались только уважаемые ею люди.
В 1950 году окончила Университет марксизма-ленинизма. Член КПСС с 1956 года. Известность пришла к ней поздно – накануне ее пятидесятилетия, поэтому зрители не помнят ролей, в которых она снялась молодой.
Актёрскому мастерству Татьяна училась у своего отца. Профессиональную актёрскую деятельность начала в 1920 году. В 1923 году была принята в труппу Театра МГСПС (ныне Театр имени Моссовета), но вскоре исключена с формулировкой «за профнепригодность» и некоторое время она подрабатывала машинисткой.
В 1927 году Татьяна Пельтцер вышла замуж за молодого немецкого коммуниста и философа Ганса Тейблера и в 1930 году уехала с мужем в Берлин, где работала машинисткой в торговом представительстве СССР. Известный режиссёр Эрвин Пискатор, узнав, что молодая жена Ганса Татьяна Тейблер — театральная актриса, пригласил её в свою постановку «Инги» (по А. Г. Глебову). Но вскоре муж узнав, что она влюбилась в какого-то инженера, подал на развод, и Татьяна Ивановна вернулась в Россию, где вернула себе фамилию Пельтцер; но хорошие отношения они с Гансом поддерживали всю оставшуюся жизнь. Позже Пельтцер признавала, что это было справедливо.
В 1931 году вновь стала актрисой Театра имени Моссовета. Затем работала в других театрах, в 1938 году вернулась в Театр имени Моссовета. В 1947 — 1977 годах Татьяна Пельтцер служила в Московском театре Сатиры.
С 1980-х годов начала пропадать память. В конце 80-х развилась подозрительность и мания преследования. 1991 год провела в психиатрической больнице, откуда её привозили на спектакли. В 1992 году она вновь попала в психиатрическую лечебницу, в которой, как потом оказалось, другие пациенты жестоко избивали великую актрису, да так, что хоронить ее пришлось в закрытом гробу.

На карточке: сцена из спектакля «Женитьба Фигаро» (московский Театр Сатиры, 1969, режиссер Валентин Плучек). Марселина — Татьяна Пельтцер, Фигаро — Андрей Миронов.

Серия сообщений "Кино и театр-1":
Часть 1 - Советское кино
Часть 2 - Александр Довженко-кинорежиссёр под контролем и опекой Сталина
...
Часть 40 - Василий Меркурьев - актёр, которого мы знали и не знали
Часть 41 - Актёр и режиссёр Борис Ливанов
Часть 42 - Актриса театра и кино Татьяна Пельтцер
Часть 43 - Актёр театра и кино Владимир Белокуров
Часть 44 - Актёр театра и кино Борис Тенин
...
Часть 48 - Актёр театра и кино Юрий Толубеев
Часть 49 - Актриса театра и кино Вера Марецкая
Часть 50 - Актёр театра и кино Андрей Абрикосов

Борис Николаевич Ливанов (1904-1972) — советский актёр и режиссёр. Народный артист СССР (1948). Лауреат пяти Сталинских (1941, 1942, 1947, 1949, 1950) и Государственной премии СССР (1970).
Родился в Москве в актёрской семье. Учился в 4-й Студии МХТ. В 1924 году стал актёром МХАТа и одновременно начал сниматься в кино. Его первой работой в театре стала роль князя Андрея Шуйского в спектакле “Царь Фёдор Иоанович”. А в 1930 г. после роли Кассио в спектакле “Отелло” Б.Ливанова признают одним из ведущих актеров МХАТа. Особенно зрителям запомнилась работа Ливанова в спектакле “Мёртвые души” (1934 г.), где он сыграл роль Ноздрева. В этом же году Б.Ливанов играет роль Кудряша в спектакле «Гроза». С пятидесятых годов Б.Н.Ливанов начал работать и как режиссер. Он был одним из первых режиссеров, стремившихся поставить произведения Ф.М.Достоевского на сцене. В 1960 г. Он выпускает спектакль “Братья Карамазовы”. Его визитной карточкой как режиссёра становится “Чайка” А.П.Чехова, поставленная во МХАТе в 1969 году.
Б.Н.Ливанова знали и как интересного художника и шаржиста. По воспоминаниям современников Б. Н.Ливанов обладал великолепным чувством юмора и мог создать совершенно необыкновенный афоризм по самому невинному поводу.
Актер работал в кино с такими режиссерами, как Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин, Григорий Козинцев, Михаил Ромм, Александр Зархи, Иосиф Хейфиц, Илья Авербах. Среди лучших киноролей - роль Владимира Дубровского в экранизации повести А.С.Пушкина "Дубровский", князя Пожарского в исторической ленте «Минин и Пожарский», князя Потёмкина в историко-биографическом фильме «Адмирал Ушаков».
Сын — известный актёр Василий Ливанов.

Серия сообщений "Кино и театр-1":
Часть 1 - Советское кино
Часть 2 - Александр Довженко-кинорежиссёр под контролем и опекой Сталина
...
Часть 39 - Борис Бабочкин. Он же Чапаев
Часть 40 - Василий Меркурьев - актёр, которого мы знали и не знали
Часть 41 - Актёр и режиссёр Борис Ливанов
Часть 42 - Актриса театра и кино Татьяна Пельтцер
Часть 43 - Актёр театра и кино Владимир Белокуров
...
Часть 48 - Актёр театра и кино Юрий Толубеев
Часть 49 - Актриса театра и кино Вера Марецкая
Часть 50 - Актёр театра и кино Андрей Абрикосов

Василий Васильевич Меркурьев (1904-1978) — советский актёр театра и кино, театральный режиссёр, педагог. Народный артист СССР (1960). Лауреат трёх Сталинских премий (1947, 1949, 1952).
Родился в городе Остров Псковской губернии, в смешанной русско-немецкой семье. Его отец, Василий Ильич Меркурьев, торговал дёгтем. Мать актёра, Анна Гроссен, была уроженкой Швейцарии.
В шестнадцать лет он начал выступать в местном театре, а ещё через год отправился изучать актёрское мастерство. Поступил в Ленинградский институт сценических искусств. Окончил институт в 1926 году, после чего 11 лет выступал на сцене Театра актёрского мастерства под руководством Л.С. Вивьена. С 1932 года, параллельно с актёрской работой, Василий Меркурьев начал преподавать в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии. С 1950 года Меркурьев стал профессором этого института.
В 1937 году он ушёл из этого театра в Ленинградский театр драмы имени А.С. Пушкина. На этой сцене Меркурьев играл до конца свой жизни.
В 1934 году Меркурьев познакомился с Ириной Всеволодовной Мейерхольд, дочерью знаменитого режиссёра, и сразу же влюбился. В то время Василий Васильевич жил в гражданском браке, а Ирина Всеволодовна уже дважды побывала замужем. Они были очень привязаны друг к другу, прожили вместе 44 года, а чувства тем не менее оставались свежими, – вспоминает сын Василия Васильевича, музыковед и актёр Пётр Меркурьев.
В кино актёр дебютировал в 1935 году, снявшись в драме «Инженер Гофф» (1935). В следующие годы Меркурьев сыграл в фильмах «Возвращение Максима» (1937), «Член правительства» (1939), «Танкисты» (1939). В 1945 году он исполнил одну из главных ролей в военной комедии «Небесный тихоход», которая положила начало его всенародной славе, а в 1947-м на экраны вышла великолепная экранизация сказки «Золушка». В этом фильме, ставшем настоящей классикой советского кино, Меркурьев сыграл лесничего, отца Золушки.
Во время Великой Отечественной войны Ленинградский театр был эвакуирован в Новосибирск. Туда же отправились и Меркурьев с семьёй: женой, двумя дочерьми и племянниками-сиротами, детьми репрессированного брата Василия Васильевича. В эвакуации родился третий ребёнок Меркурьева и Мейерхольд – сын Пётр. Возвращаясь из эвакуации после войны, Меркурьев и его супруга приютили двух потерявшихся детей, несмотря на то, что сами в тот момент воспитывали пятерых.
Две главные роли, сыгранные Меркурьевым в фильмах Михаила Калатозова в течение трёх лет, поражают разнообразным богатством актёрского таланта. Академик архитектуры Нестратов из «Верных друзей» - самый смешной персонаж нестареющей комедии. Избалованный славой сибарит, комично чванливый и обаятельно хвастливый. А как игриво, с детской шаловливостью в глазах, он выбрасывал за борт ботинок «верного друга»… Сценаристы «Верных друзей» - А. Галич и К. Исаев – взяли за основу джеромовский сюжет о «троих в лодке» и блестяще интерпретировали его, погрузив в советскую реальность. Праздничный, волнующий песнями Тихона Хренникова, фильм вышел на экраны в 1954 году. В первый же год картину посмотрели десятки миллионов зрителей! И все признавали Василия Меркурьева «первым среди равных» в блестящем актёрском созвездии, собранном Калатозовым.
Всего на счету актёра свыше пятидесяти киноработ.

Серия сообщений "Кино и театр-1":
Часть 1 - Советское кино
Часть 2 - Александр Довженко-кинорежиссёр под контролем и опекой Сталина
...
Часть 38 - Кинорежиссёр Юлий Райзман
Часть 39 - Борис Бабочкин. Он же Чапаев
Часть 40 - Василий Меркурьев - актёр, которого мы знали и не знали
Часть 41 - Актёр и режиссёр Борис Ливанов
Часть 42 - Актриса театра и кино Татьяна Пельтцер
...
Часть 48 - Актёр театра и кино Юрий Толубеев
Часть 49 - Актриса театра и кино Вера Марецкая
Часть 50 - Актёр театра и кино Андрей Абрикосов

Всероссийский музей А.С.Пушкина – уникальный музейный комплекс, который состоит из шести музеев:
*Литературно-монографическая экспозиция «А.С.Пушкин. Жизнь и творчество» (Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, 12).
*Мемориальный Музей-квартира А.С.Пушкина (Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, 12).
*Мемориальный Музей-Лицей (г.Пушкин, Садовая ул., 2).
*Мемориальный Музей-дача А.С.Пушкина (г.Пушкин, Садовая / ул. Пушкинская 2/19).
*Мемориальный Музей-квартира Н.А.Некрасова (Санкт-Петербург, Литейный пр., 36).
*Музей-усадьба Г.Р.Державина (Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 118).

Старейший Пушкинский музей России ведет свою историю с 1879 года. Основой собрания музея стала пушкинская коллекция Императорского Александровского лицея, где и был создан первый в России пушкинский музей. Богатейшее собрание музея складывалось на протяжении многих десятилетий, и сегодня фонды музея обладают уникальной коллекцией иконографических, мемориальных, изобразительных, историко-бытовых материалов пушкинской эпохи; произведений живописи, графики и скульптуры выдающихся мастеров ХIХ и ХХ вв. Не ограничиваясь жизнью и творчеством А.С.Пушкина, музейный комплекс стал собранием широчайшего спектра материалов российской истории и культуры XVIII-XIX столетий.
В 1905 году по инициативе академиков С. Ф. Ольденбурга, Н. А. Котляревского и Б. Л. Модзалевского был основан Институт русской литературы (ИРЛИ) Академии наук, больше известный как Пушкинский дом. Пушкинскому дому были переданы рукописи Пушкина из разных коллекций и документы по истории всей русской литературы до 1917 года. Вскоре был поставлен вопрос о включении Пушкинского музея Императорского Александровского лицея в состав Пушкинского Дома. Но это объединение произошло лишь в 1917 году.
В 1925 году Пушкинскому дому была передана последняя квартира Пушкина на Мойке, 12, а в 1928 году — парижское собрание А. Ф. Отто-Онегина. В 1992 году музейный комплекс был переименован в Всероссийский музей А. С. Пушкина.

На марке: автопортрет Пушкина, здания музея в Санкт-Петербурге (на набережной Мойки, 12) и в Пушкине (здание Царскосельского лицея). На конверте: интерьер библиотеки Пушкина в его последней квартире на набережной Мойки, 12.

Серия сообщений "Писатели-4":
Часть 1 - Русский учёный и поэт Василий Тредиаковский
Часть 2 - Поэт Николай Заболоцкий
...
Часть 4 - Король репортеров, писатель, журналист Владимир Гиляровский
Часть 5 - Александр Шишков - русский писатель, военный и государственный деятель
Часть 6 - Всероссийский музей А.С.Пушкина
Часть 7 - Лев Кассиль
Часть 8 - Писатель Василий Гроссман
...
Часть 24 - Писатель Анатолий Рыбаков
Часть 25 - Король поэтов Игорь Северянин
Часть 26 - Иосиф Бродский, поэт

Московский университет геодезии и картографии основан в 1779 году, когда при Межевой канцелярии в Москве было открыто землемерное училище, именованное Константиновским. В 1835 г. училище преобразовано в Константиновский межевой институт. Первым директором Межевого института был известный русский писатель Сергей Тимофеевич Аксаков. В 1838 году в институте преподавал русский язык Виссарион Григорьевич Белинский. В те годы Межевой институт был одним из двух высших технических учебных заведений Москвы и являлся центром высшего геодезического образования в России.
В феврале 1930 года Московский межевой институт был передан в ведение Наркомзема СССР. В том же году институт был разделён на два вуза: на базе геодезического факультета создан Московский геодезический институт (в настоящее время — Московский государственный университет геодезии и картографии), а на базе землеустроительного факультета — Московский институт землеустройства.
В 1936 году Московский геодезический институт был преобразован в Московский институт инженеров геодезии, аэрофотосъемки и картографии (МИИГ АиК) с тремя факультетами: геодезическим (со специальностями астрономо-геодезической и аэрофотогеодезической), картографическим и геодезического инструментоведения. В 1993 году институт преобразован в университет. Главное здание, в котором размещается институт, построенное в 1779 г. известным русским архитектором М. Ф. Казаковым, является памятником архитектуры и охраняется государством. Здание знаменито своими интерьерами, так называемыми «золотыми комнатами», которые художественно отделаны позолоченной резьбой по дереву.
В 1991 году Московский институт инженеров землеустройства получил статус университета и стал называться Государственный университет по землеустройству. Это единственное в России специализированное высшее учебное заведение, занимающееся подготовкой специалистов в области землеустройства, а также геодезистов, архитекторов, юристов, экономистов-менеджеров в области управления земельными ресурсами и земельного рынка, оценщиков земли и недвижимости.

Серия сообщений "Города и объекты России и СССР-4":
Часть 1 - Всемирное культурное наследие России. Исторический центр Санкт-Петербурга. 2013
Часть 2 - 150 лет Коломенскому заводу. 2013
...
Часть 10 - Симпозиум "Почтовая тройка - 2001"
Часть 11 - Центральный телеграф
Часть 12 - Московский университет геодезии и картографии и Государственный университет по землеустройству
Часть 13 - Санкт-Петербургский государственный экономический университет
Часть 14 - Петербургский государственный университет путей сообщения
...
Часть 42 - Академия народного хозяйства. 2016
Часть 43 - 100 лет заводу имени В. А. Дегтярёва. 2016
Часть 44 - Маяки Крыма. 2016

Сокольники — парк на северо-востоке Москвы. В XVI—XVII веках на месте сегодняшнего парка проходили царские и великокняжеские соколиные охоты, откуда место и получило своё название.
В 1878 г. Сокольничья и Оленья рощи были куплены городом, и в них устроен общедоступный парк для гулянья. В 1883 г. в центре парка на так называемом „кругу“ была воздвигнута деревянная ротонда, где по праздникам играла музыка. Позже здесь была устроена открытая сцена, на которой за умеренную плату давались не только серьёзные концерты, но ставились иногда и целые оперы русских классиков. В 1896 г. в Оленьей роще была сооружена плотина и образованы пруды. Местность стала живописной. На прудах происходило катание в лодках, а возле бойко торговал ресторан.
В годы революции и гражданской войны территория парка пришла в запустение. Восстановление парка было начато лишь в 1930-е годы. 16 мая 1931 г. Моссовет объявил Сокольники городским парком культуры и отдыха. Была начата очистка территории, восстанавливались зелёные насаждения. У главного входа соорудили фонтан, на большом кругу устроили оркестровую эстраду, выставки, ресторан. Построили популярные в то время аттракционы. До 1937 года парк носил имя тогдашнего наркома просвещения РСФСР А. С. Бубнова.
В 1957 году к VI Всемирному фестивалю молодёжи был открыт Большой розарий. В 1959 году между 4-м и 5-м Лучевыми просеками на месте бывшего стадиона ЦДКА сооружены два выставочных павильона со стеклянными стенами высотой 15 м, в которых 25 июля 1959 года в присутствии Никиты Хрущёва и Ричарда Никсона открылась Американская национальная выставка «Промышленная продукция США», запомнившаяся кухонными дебатами о достоинствах противоборствующих экономических систем: капитализма и социализма. Впоследствии эти павильоны переданы новому выставочному центру. В 1973 г. в южной части парка построен дворец спорта «Сокольники».

Серия сообщений "Природа-3":
Часть 1 - Животный мир России на марках 1997 года
Часть 2 - Аквариумные рыбы на марках России 1998 года
...
Часть 47 - Шишки хвойных деревьев и кустарников на марках России 2013 года
Часть 48 - Полевые цветы на марках России 2014 года
Часть 49 - Парк Сокольники
Часть 50 - Фауна России. Дикие кошки

Александр Семёнович Шишков (1754-1841) — русский писатель, военный и государственный деятель, адмирал (1823). Государственный секретарь и министр народного просвещения. Один из ведущих российских идеологов времён Отечественной войны 1812 года, известный консерватор, инициатор издания охранительного цензурного устава 1826 года. Президент литературной Академии Российской, филолог и литературовед. Участвовал в Русско-шведской войне 1788-90 г. В 1814 назначен членом Государственного совета, а годом ранее -президентом Российской академии. С 1824-1828 - министр народного просвещения и главноуправляющий делами иностранных исповеданий. Уволен от должности министра «по преклонности лет и по расстроенному здоровью» с сохранением должности члена Государственного совета и президента Российской академии.
О Шишкове весьма иронично в "Евгении Онегине" упомянул А.С. Пушкин. Шишкова современники считали славянофилом. И не его одного. Ситуация тогда очень была похожа на современную. Русский язык начал замусориваться "иностранностями".
Галломания являлась тяжкой духовной болезнью, поразившей русское общество. Шишков писал: «Они (французы) учат нас всему: как одеваться, как ходить, как стоять, как петь, как говорить, как кланяться, и даже как сморкать и кашлять. Мы без знания языка их почитаем себя невеждами и дураками. Пишем друг к другу по французски. Благородные девицы стыдятся спеть Русскую песню». Все это представлялось Шишкову чрезвычайно опасным для самой будущности русского государства и народа, поскольку: «ненавидеть свое и любить чужое почитается ныне достоинством».
С 1807 года по инициативе Шишкова стали собираться литературные вечера, которые с 1810 стали публичными и получили название «Беседы любителей русского слова», где, по свидетельствам современников, обсуждались не только вопросы литературы, но и общественно-политические проблемы, волновавшие тогда всю мыслящую Россию. Среди них были Г. Р. Державин, И. А. Крылов, Н. И. Гнедич, А. С. Хвостов и др. Практически все члены общества были сторонниками самобытности русской культуры. Деятельность «Беседы» продолжалась до 1816 года.
В 1812 году Шишков был назначен на пост государственного секретаря, вместо М. М. Сперанского, которого постигла опала. На этом посту Шишков должен был находиться при императоре в качестве личного секретаря для составления манифестов, указов и др. бумаг канцелярии Александра. Манифесты, написанные Шишковым, зачитывались по всей России. Фактически он блестяще выполнил роль своего рода главного идеолога Отечественной войны 1812 года.
Стараниями Шишкова 10 июня 1826 года был принят новый устав о цензуре. Согласно этому уставу запрещались все исторические сочинения, если в них оказывалось неблагоприятное расположение к монархическому правлению, запрещались любые попытки прямого или косвенного оправдания каких-либо государственных возмущений, специально оговаривалось запрещение сочинений Руссо, Дидро, Монтескье, Гельвеция и др. французских «просветителей». Авторам вменялось в обязанность выводить «спасительные поучения» из рассказов о революции и обнаруживать благоприятное расположение к монархическому правлению.
Наиболее радикальным лингвистическим произведением Шишкова можно назвать «Славянорусский корнеслов», имеющий недвусмысленный авторский подзаголовок: «Язык наш — древо жизни на земле и отец наречий иных». Как явствует из подзаголовка, книга посвящена обоснованию роли русского языка в качестве мирового праязыка.

Серия сообщений "Писатели-4":
Часть 1 - Русский учёный и поэт Василий Тредиаковский
Часть 2 - Поэт Николай Заболоцкий
Часть 3 - Русский поэт, дипломат, государственный деятель Фёдор Тютчев
Часть 4 - Король репортеров, писатель, журналист Владимир Гиляровский
Часть 5 - Александр Шишков - русский писатель, военный и государственный деятель
Часть 6 - Всероссийский музей А.С.Пушкина
Часть 7 - Лев Кассиль
...
Часть 24 - Писатель Анатолий Рыбаков
Часть 25 - Король поэтов Игорь Северянин
Часть 26 - Иосиф Бродский, поэт