-Рубрики

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии
23:16 02.06.2012
Фотографий: 32
Посмотреть все фотографии серии Хайфа. Выставка цветов-2012
Хайфа. Выставка цветов-2012
03:00 01.01.1970
Фотографий: 0

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в gregoryh

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 24.01.2010
Записей: 4849
Комментариев: 4498
Написано: 9841

Серия сообщений "4-Русские и советские художники 19 в. ":
Часть 1 - КАСАТКИН Николай Алексеевич (1859-1930)
Часть 2 - НЕСТЕРОВ Михаил Васильевич (1862-1942)
Часть 3 - АРХИПОВ Абрам Ефимович (1862-1930)
Часть 4 - КАРДОВСКИЙ Дмитрий Николаевич (1866-1943)
Часть 5 - СЫЧКОВ Федот Васильевич (1870-1958)
Часть 6 - РЫЛОВ Аркадий Александрович (1870-1939)
Часть 7 - СОМОВ Константин Андреевич (1869-1939)
Часть 8 - БОГДАНОВ-БЕЛЬСКИЙ Николай Петрович (1868-1945)
Часть 9 - ГРАБАРЬ Игорь Эммануилович (1871-1960)
Часть 10 - СТРУННИКОВ Николай Иванович (1871-1945)
Часть 11 - ЧЕПЦОВ Ефим Михайлович (1875-1950)
Часть 12 - АНДРЕЕВ Николай Андреевич (1873-1932)
Часть 13 - МОРАВОВ Александр Викторович (1878-1951)
Часть 14 - БЯЛЫНИЦКИЙ-БИРУЛЯ Витольд Каэтанович (1872-1957)
Часть 15 - ЮОН Константин Фёдорович (1875-1958)
Часть 16 - УЛЬЯНОВ Николай Павлович (1875-1949)
Часть 17 - ЛАНСЕРЕ Евгений Евгеньевич (1875-1946)
Часть 18 - "Мир искусства" Александра Бенуа (1870-1960)
Часть 19 - Художник Александр Головин (1863-1930)

Выбрана рубрика 4-Русские и советские художники 19 в. .


Другие рубрики в этом дневнике: Художники разных стран_33(51), Художники разных стран_32(50), Художники разных стран_31 (50), Художники разных стран_30 (50), Художники разных стран_29(50), Художники разных стран_28(50), Художники разных стран_27 (50), Художники разных стран_26(50), Художники разных стран_25(50), Художники разных стран_24(50), Художники разных стран_23(49), Художники разных стран_22 (50), Художники разных стран_21(50), Художники разных стран_20 (50), Художники разных стран_19(50), Художники разных стран_18(50), Художники разных стран_17(50), Художники разных стран_16(50), Художники разных стран_15(50), Художники разных стран_14 (50), Художники разных стран_13(50), Художники разных стран_12 (50), Художники разных стран_11(50), Художники разных стран_10(50), Художники разных стран-9(50), Художники разных стран-8(50), Художники разных стран-7(50), Художники разных стран-6(50), Художники разных стран-5(50), Художники разных стран-4(50), Художники разных стран-3(50), Художники разных стран-2(50), Художники разных стран-1(50), Учёные, изобретатели, конструкторы-4(23), Учёные, изобретатели, конструкторы-3(50), Учёные, изобретатели, конструкторы-2(50), Учёные, изобретатели, конструкторы-1(50), Театр(42), СССР-5(38), СССР-4(50), СССР-3(50), СССР-2(50), СССР-1(50), СССР (Россия) и другие страны-2(11), СССР (Россия) и другие страны-1(50), Спорт-4(8), Спорт-3(50), Спорт-2(50), Спорт-1(50), Россия-2(23), Россия-1(50), Республики и автономии СССР и России(49), Революция, Гражданская война(40), Революционеры, политические деятели-3(40), Революционеры, политические деятели-2(50), Революционеры, политические деятели-1(50), Природа-4(9), Природа-3(50), Природа-2(50), Природа-1(50), Писатели-4(26), Писатели-3(50), Писатели-2(50), Писатели-1(50), Освоение космоса-3 (41), Освоение космоса-2(50), Освоение космоса-1(50), Музыка-2(7), Музыка-1(50), Музеи мира-2(35), Музеи мира-1(50), Международные праздники, организации, выставки-3(46), Международные праздники, организации, выставки-2(50), Международные праздники, организации, выставки-1(50), Культура, образование, искусство-3(28), Культура, образование, искусство-2(50), Культура, образование, искусство-1(50), Кино и театр-2(21), Кино и театр-1(50), Картины русских и советских художников-5(49), Картины русских и советских художников-4(50), Картины русских и советских художников-3(50), Картины русских и советских художников-2(50), Картины русских и советских художников-1(50), История России-5(18), История России-4(50), История России-3(50), История России-2(50), История России-1(50), Зеркальные картины-3(13), Зеркальные картины-2(50), Зеркальные картины-1(50), Города и объекты России и СССР-4(44), Города и объекты России и СССР-3(50), Города и объекты России и СССР-2(50), Города и объекты России и СССР-1(50), Война 1941-45(4)(29), Война 1941-45(3)(50), Война 1941-45(2)(50), Война 1941-45(1)(50), Архитектура(30), Авиация, воздухоплавание-2(14), Авиация, воздухоплавание-1(50), 7-Советские и постсоветские художники(43), 6-Художники СССР 20 в.(50), 5-Русские и советские художники 19-20 в.в.(50), 3-Русские художники 19 в.-II(43), 2-Русские художники 19 в.-I(50), 1-Русские художники 14-18 в.в.(43)

КАСАТКИН Николай Алексеевич (1859-1930)

Дневник

Воскресенье, 14 Марта 2010 г. 22:26 + в цитатник
Русский живописец-реалист, член «Товарищества передвижников» с 1891 года, первый народный художник РСФСР (1923), один из основателей социалистического реализма.
Родился в Москве в семье художника-литографа. В 1873—1883 годы занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ).
С 1894 г. началась преподавательская деятельность Касаткина в МУЖВЗ, длившаяся более двадцати лет (до 1917). Художник пользовался любовью и уважением студентов. Среди его учеников такие известные впоследствии мастера, как Б. В. Иогансон, В. В. Мешков и др. В 1892-97 гг., после нескольких поездок в Донбасс и на Урал, Касаткин создает знаменитую "шахтерскую" серию картин в .ч. "Шахтерка" (1894).
После Октябрьской революции Касаткину первому было присуждено почётное звание народного художника РСФСР (1923). Он вошел в новосозданную АХРР (Ассоциация художников революционной России, художественное объединение, самое многочисленное и мощное из российских творческих группировок 1920-х годов). В 1924 году он был командирован в Англию, чтобы запечатлеть социальную борьбу тамошнего пролетариата. В целом же попытки сделать из него «Горького советской живописи» оказались несостоятельными в силу явной несоизмеримости талантов. Лучше всего в поздний период ему удавались отдельные яркие портреты-типажи («За учебу. Пионерка с книгами» 1926).
17 декабря 1930 года, давая пояснения в Музее революции к своей новой картине, Касаткин скоропостижно скончался.
В истории советского искусства осталась легенда о художнике, творившем "как надо", художнике - символе социалистического реализма.


Портрет художника.
 (371x500, 129Kb)

Шахтерка.1894.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


 (699x496, 255Kb)

За учебу.Пионерка с книгами.1926.
Москва.Государствунный музей современной истории России.


 (698x330, 184Kb)

104 (700x298, 50Kb)
Соперницы. 1890
Москва. Государственная Третьяковская галерея
105 (700x462, 65Kb)

НЕСТЕРОВ Михаил Васильевич (1862-1942)

Дневник

Среда, 17 Марта 2010 г. 23:14 + в цитатник
Русский и советский живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1942), лауреат Сталинской премии первой степени (1941 г.).
Родился в Уфе в интеллигентной купеческой семье с религиозно-патриархальным укладом. В 1877 г. поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1881 г. переехал в Петербург, где поступил в Академию художеств на курс П. П. Чистякова.
Петербургская академия разочаровала молодого художника. В 1882 г. Нестеров вернулся в Москву и вновь поступил в Училище живописи.
Как талантливый художник Нестеров нашел ту свою мечту, что занимала его впоследствии на протяжении двадцати-тридцати лет - жизнь православной Руси, жизнь святых чудотворцев, схимников, монахов, праведников и героев духа. Одновременно художник создает свой уникальный тип пейзажа.
После Октябрьской Революции 1917 года писать картины на духовные темы стало смертельно опасно для жизни, о чем художник сам признавался в письмах к близким, и тогда Нестеров сосредоточился на создании портретов своих современников. Ряд портретов стали классикой не только советской, но русской портретной живописи.
В 1938 году М. В. Нестеров был арестован и провёл две недели в бутырской тюрьме. Его зять, видный юрист В. Н. Шретер, был обвинён в шпионаже, а затем расстрелян. Дочь художника О. М. Нестерова была отправлена в ссылку в Джамбул.


Портрет М.В.Нестерова.1939.
Художник П.Д.Корин (1892-1967).
Москва.Государствунная Третьяковская галерея.
 (566x240, 131Kb)

Портрет скульптора И.Д.Шадра (1887-1941). 1934.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
На марке портрет скульптора выглядит, как взятый из фотографии. Но такое ощущение, что не последнюю роль сыграла картина Нестерова.
 (539x239, 124Kb)

Портрет академика И.П.Павлова в Колтушах.1935.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
 (700x332, 198Kb)

Портрет скульптора В. И. Мухиной.1940.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
 (624x391, 226Kb)

Автопортрет. 1928. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей
Видение отроку Варфоломею. 1889-1890. Государственная Третьяковская галерея
105 (577x511, 254Kb)
1 (643x700, 61Kb)
2 (640x489, 156Kb)

На марке:
Автопортрет. 1928. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

На поле блока:
_ Автопортрет. 1915. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
_ Святая Русь. 1901-05. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
_ Молчание. 1903. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
_ Портрет Екатерины Петровны Нестеровой, жены художника. 1906. Уфа. Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова.
108 (700x357, 214Kb)
109 (700x367, 199Kb)
110 (700x437, 272Kb)
111 (700x434, 228Kb)

АРХИПОВ Абрам Ефимович (1862-1930)

Дневник

Пятница, 19 Марта 2010 г. 21:42 + в цитатник
Русский живописец, передвижник. Родился 15 августа 1862 года в одном из глухих селений Рязанской губернии в бедной крестьянской семье.
В периоды с 1877 по 1883 и с 1886 по 1888 г. обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Кроме того, с 1884 по 1886 г. учился в петербургской Академии художеств.
В 1891 г. Архипов стал членом Товарищества передвижных художественных выставок.
В 1898 г. он получил звание академика (действительный член Академии художеств).
Вошел в историю русского искусства конца XIX - начала XX века как художник тонкого и поэтического таланта, посвятивший свое творчество русской деревне, крестьянской теме.
Одно из наиболее известных его полотен "По реке Оке" , где изображена плывущая баржа с усталыми, погруженными в свои думы крестьянами. Содержание картины перерастает сюжетные рамки. Оно шире, глубже, значительнее. Это рассказ о людях, способных многое вынести, сохранив мужество и душевную стойкость.
После Октябрьской революции принял участие в реорганизации училища, в 1918—1920 г. преподавал в ГСХМ, а в 1922—1924 г. — во Вхутемасе. 1927 — народный художник РСФСР.


По реке Оке.1890.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
 (622x514, 279Kb)

Обратный.1896.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

 (698x173, 95Kb)

В гостях. 1915. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

103 (646x473, 56Kb)
103b (699x459, 380Kb)

КАРДОВСКИЙ Дмитрий Николаевич (1866-1943)

Дневник

Пятница, 19 Марта 2010 г. 01:01 + в цитатник
Художник.Заслуженный деятель искусств РСФСР, выдающийся педагог.
Дмитрий Кардовский происходит из дворян. Талантливый художник и педагог, Д. Н. Кардовский наиболее известен как иллюстратор произведений русской классической литературы и автор композиций на исторические темы.
1892—1896 — отбыв воинскую повинность, поступает на обучение в Петербургскую Академию художеств.
1911 — действительный член Академии художеств.
1920 — переезжает в Москву, где преподаёт в ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНе (по 1930).
1929 — заслуженный деятель искусств РСФСР.
1933 — 1934 — преподаёт во Всероссийской Академии художеств в Ленинграде.
1941—1943 — живёт в Переславле-Залесском, там же его могила.


Пушкин среди друзей-декабристов.1934.
Санкт-Петербург.Государственный музей А.С.Пушкина.
 (698x239, 161Kb)

Декабристы на Сенатской площади.1927.
Москва.Государственный Исторический музей.


 (650x205, 129Kb)

СЫЧКОВ Федот Васильевич (1870-1958)

Дневник

Суббота, 20 Марта 2010 г. 21:37 + в цитатник
Российский (советский) художник, Заслуженный деятель искусств России и Мордовии, народный художник Мордовии.
Родился в бедной крестьянской семье. В 1892 году он уехал в Санкт-Петербург, в Рисовальную школу Общества поощрения художеств. Благодаря способностям и упорству он окончил шестилетний курс школы за 3 года, а затем продолжил образование в императорской Академии художеств (1895-1900).
Главная тема художника — жизнь крестьян, сельские праздники.

Катание с гор. 1933.
Саранск. Музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи.
101a (700x261, 227Kb)

РЫЛОВ Аркадий Александрович (1870-1939)

Дневник

Суббота, 20 Марта 2010 г. 22:46 + в цитатник
Русский (советский) художник, мастер живописных пейзажей в духе символизма.
Родился в селе Истобенское (Вятская губерния).Воспитывался в семье отчима, служившего нотариусом.
В историю русской живописи А. А. Рылов вошел прежде всего как автор двух прославленных пейзажей -"Зеленый шум" и "В голубом просторе", хотя наследие оставил большое и очень высокого художественного уровня.
В 1888 г. он приехал в Петербург и по совету родственников поступил в ЦУТР. Параллельно занимался в Рисовальной школе при ОПХ. В разгар упорных трудов Рылова неожиданно призвали в армию. Отслужив положенный срок, он вернулся в Петербург.
В 1893 г. Рылов поступил в АХ, а еще через год его пригласил к себе в мастерскую А. И. Куинджи.
В картине "В голубом просторе" (1918) изображено весеннее ветреное утро над волнующимся морем, потоки золотистых лучей восходящего солнца, летящие на родину белые лебеди, земля с остатками сходящего снега и легкое парусное судно, устремленное навстречу солнечным лучам. Этот полный веры в жизненные силы образ позже был использован в идеологических целях. Картину объявили первым советским пейзажем, а Рылова - основоположником советской пейзажной живописи.
Художник не только поддержал Октябрьскую революцию, но и стал активным деятелем советского искусства.

В голубом просторе.1918.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
 (699x261, 144Kb)

СОМОВ Константин Андреевич (1869-1939)

Дневник

Суббота, 20 Марта 2010 г. 23:20 + в цитатник
Русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, участник объединения Мир искусства.
Родился в Петербурге в семье Андрея Сомова, известного музейного деятеля. С 1888 по 1897 гг. учился в петербургской Академии художеств, затем добровольно покинул ее и два года занимался в академии Коларосси в Париже. С 1899 г. жил в Петербурге.
Как живописец получил известность портретами, но в первую очередь жанровыми сценками, воскрешающими жеманный мир придворных балов и маскарадов "галантного" 18 столетия.
После Октябрьской революции, как и многие другие деятели искусства, Сомов испытывал бытовые трудности, не имея заказов на работу.
В 1923 г. Сомов уехал из России. С 1925 г. жил во Франции. Он скончался 6 мая 1939 г. в Париже,похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.


Портрет Александра Блока.1907.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
 (699x480, 203Kb)

БОГДАНОВ-БЕЛЬСКИЙ Николай Петрович (1868-1945)

Дневник

Воскресенье, 21 Марта 2010 г. 22:04 + в цитатник
Русский художник-жанрист и портретист.
Внебрачный сын батрачки, родился в деревне Шитики Бельского уезда Смоленской губернии.
В 1894—1895 годах Н. П. Богданов-Бельский учился живописи в Императорской Академии художеств.
Изображая в работах крестьянских детей, именно талантом он надолго привлекал к ним внимание художественной общественности.
До 1917 года, несмотря на то, что художник много писал на темы жизни народа и, прежде всего, русского крестьянства, либеральная критика (а другой практически не было) не жаловала его, т.к. в его картинах отсутствовал т.н. “социальный протест”.К тому же сам Богданов-Бельский был истинным православным человеком и своих убеждений не скрывал. Кроме этого, Богданов-Бельский был по
настоящему успешным салонным художником, много портретировал членов императорской фамилии и “высшего общества”. Это также не добавляло ему симпатий “прогрессивной общественности”.
По тем же причинам и после революции Богданов-Бельский попадает “в немилость” к новой власти и вынужден был эмигрировать в Латвию. Хотя отдельные его картины использовались советским агитпропом для обличения “темного прошлого” и активно репродуцировались (сам-то художник вкладывал в них совсем иной смысл).
На длительное забвение повлияло, вероятно, и то, что последние годы художник жил на оккупированных немцами территориях и в самой Германии, где умер и был похоронен в Берлине в 1945 году.

Талант.1910-е.
Архангельск. Государственное музейное объединение
"Художественная культура Русского Севера"
 (699x444, 297Kb)

ГРАБАРЬ Игорь Эммануилович (1871-1960)

Дневник

Понедельник, 22 Марта 2010 г. 23:01 + в цитатник
Русский и советский художник, выдающийся искусствовед, просветитель, музейный деятель, лауреат Сталинской премии.
Родился в Будапеште, в семье Э. И. Грабаря, русского общественного деятеля, депутата австрийского парламента.
Окончил в 1893 году юридический факультет Санкт-Петербургского университета,однако предпочёл заниматься живописью и в 1894 году поступил в петербургскую Академию Художеств. Академию он закончил в 1898 году, а затем учился в Париже и Мюнхене.Участвовал в работе творческих объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».
После Октябрьской революции Грабарь также активно занимается живописью, создавая как пейзажи, так и официальные, «придворные» композиции. В начале 1913 г. московская городская дума избирает Грабаря попечителем Третьяковской галереи. Он оставался на этой должности вплоть до 1925 г.
Грабарь был ключевой фигурой художественной жизни советской России. Он дружил с женой Троцкого Натальей Седовой. В самом начале сталинских чисток Грабарь ушел со всех своих ответственных постов и возвратился к живописи. Он написал портрет девочки по имени Светлана, который вдруг стал невероятно популярен. Секрет был прост: дочь Сталина тоже звали Светлана, и все решили, что на портрете изображена именно она.
Кроме того, Грабарь с 1918 по 1930 г. руководил Центральными реставрационными мастерскими в Москве, а с 1944 г. работал научным руководителем мастерских и возглавил многочисленные комиссии, занимавшиеся конфискацией картин из усадеб и икон из монастырей.
В начале 1943 года Грабарь выдвинул идею компенсации потерь советских музеев за счет конфискации произведений из музеев Германии и ее союзников. Он возглавил Бюро экспертов, которое составляло списки лучших произведений из музеев Европы, готовил «трофейные бригады», отправлявшиеся на фронт, и принимал эшелоны с произведениями искусства.


Автопортрет в шубе.1947.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
 (657x302, 162Kb)

В.И.Ленин у прямого провода.1933.
Москва.Музей В.И.Ленина.


 (567x223, 106Kb)

СТРУННИКОВ Николай Иванович (1871-1945)

Дневник

Четверг, 25 Марта 2010 г. 21:00 + в цитатник
Живописец и реставратор. Родился в городе Орле.
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Петербургской академии художеств.
В 1940 г. ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Является автором серии портретов видных участников гражданской войны, ряда полотен на историко-революционные темы.


Партизан А.Г.Лунев.1929.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
 (698x331, 191Kb)

ЧЕПЦОВ Ефим Михайлович (1875-1950)

Дневник

Четверг, 25 Марта 2010 г. 23:49 + в цитатник
Русский,советский живописец.
Родился в селе Курской губернии.
В ранний период работал иконописцем и иллюстратором; затем учился в петербургской Академии художеств.
В дореволюционный период выступал с картинами на темы из сельского и городского быта.
Наиболее значительное произведение «Заседание сельячейки» (1924), проникнуто живым интересом к новым явлениям деревенской действительности и отличающееся точностью бытовых деталей, сыграло важную роль в становлении советской жанровой живописи.


Заседание сельячейки.1924.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
 (699x346, 215Kb)

АНДРЕЕВ Николай Андреевич (1873-1932)

Дневник

Пятница, 26 Марта 2010 г. 21:49 + в цитатник
Русский, советский скульптор, график. Член «Товарищества передвижников». Один из идеологов соцреализма. Автор огромного количества портретов В. И. Ленина — «ленинианы» (около 100 скульптурных и 200 графических) , — многих политических деятелей.
Сын плотника-подрядчика.
1885—1891 — учился в Строгановском художественно-промышленном училище, в 1892—1901 —в Московском училище живописи,ваяния и зодчества.
Сотрудничал с новой властью, в 1920-е годы писал с натуры деятелей политики и культуры, делегатов конгресса Коминтерна (М.Горький,К.С.Станиславский, М.А.Чехов, Ф.И.Шаляпин, А.В.Луначарский, И.В.Сталин и др.; все – 1921–1922, Третьяковская галерея).
Сочетая итальянский карандаш с сангиной, пастелью и мелом, создал особый тип плакатно- парадного, весьма удобного для полиграфического размножения портрета, не лишенного, однако, четкой объективности (недаром Сталин написал поперек своего портрета весьма резкий критический отзыв).


Портрет В.И.Ленина (рисунок).1932.
Москва.Музей В.И.Ленина.
 (700x401, 212Kb)

В.И.Ленин.1920-е годы.
Москва.Музей В.И.Ленина.


 (421x496, 170Kb)

Портрет К.С.Станиславского.1921.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



 (626x223, 117Kb)

МОРАВОВ Александр Викторович (1878-1951)

Дневник

Суббота, 27 Марта 2010 г. 00:51 + в цитатник
Русский,советский художник.
Родился на Украине в семье врача. Начальное художественное образование юноша получил в Киеве, в частной школе.
В 1897 году А. Моравов поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и заканчивает его в 1901 году.
В дореволюционные годы А.В. Моравов - состоявшийся художник. Его картины на бытовые и исторические сюжеты часто демонстрируются на российских и зарубежных выставках, они охотно приобретаются музеями.
После Октябрьской революции пишет ряд картин на революционно-общественные темы, многие из которых становятся классикой советского изобразительного искусства. А.В. Моравов активно выступал против самодовлеющей цели искусства, считая, что даже в своих высших проявлениях оно должно быть достоянием всех. Художник был искренен в своих полотнах, а это один из важнейших
критериев оценки творчества мастеров изобразительного искусства.


В.И.Ленин руководит марксистским кружком в Петербурге в 1893-95г.г. 1930
Картина находилась в Центральном музее В. И. Ленина в Москве. В настоящее время — фонды и здания Центрального музея В. И. Ленина являются филиалом Государственного исторического музея (ГИМ) — «Музей В. И. Ленина».
 (414x493, 190Kb)

БЯЛЫНИЦКИЙ-БИРУЛЯ Витольд Каэтанович (1872-1957)

Дневник

Воскресенье, 28 Марта 2010 г. 22:35 + в цитатник
Белорусский живописец. Народный художник Белоруссии (1944) и РСФСР (1947), действительный член Академии художеств СССР (1947).
Развивал традиции русского лирического пейзажа конца XIX века.
Родился в селе Могилевской области в семье помещика. Учился в Киевской рисовальной школе (1885-1889) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1889-1897).
Жил преимущественно в Москве. Продолжил традицию импрессионистического пейзажа.
В. Бялыницкий-Бируля не случайно считается непревзойденным мастером весеннего пейзажа. Известно более двухсот его полотен, где отображено пробуждение природы, ее обновление. Эти картины носят лирический, эмоциональный характер.
В Белыничах и Могилеве действуют два художественных музея имени академика живописи Витольда Каэтановича Бялыницкого-Бирули.


Ранняя весна.1912.
Минск.Государственный художественный музей Беларуси.
 (699x247, 130Kb)

ЮОН Константин Фёдорович (1875-1958)

Дневник

Понедельник, 29 Марта 2010 г. 14:20 + в цитатник
Российский и советский живописец, мастер пейзажа; теоретик искусства, народный художник СССР.
С 1892 по 1898 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1903 году стал одним из организаторов «Союза русских художников».Входил в число участников объединения «Мир искусства».
Судьба всячески благоволила К. Ф. Юону. Он прожил долгую жизнь. У него был на редкость счастливый брак. Окружающие любили его. Ему никогда не приходилось бороться с нуждой. Успех пришел к нему очень рано и всегда ему сопутствовал. После революции почести, высокие награды, звания, руководящие должности как бы искали его сами.
Невзгод было меньше - это размолвка в течение нескольких лет с отцом (служащим банка) из-за женитьбы Юона на крестьянке и ранняя смерть одного из сыновей.
Юон оставил много работ разного уровня. Он был живописцем, графиком и театральным художником. Пробовал себя в тематической картине, писал портреты своих современников, но истинным его призванием оказалась пейзажная живопись. К историческим темам -революции и Отечественной войны - Юон также подходит через пейзаж.


Салют победы.(Москва салютует).1945.
Вильнюс,Художественный музей.
(Картина не выставляется).
 (300x297, 23Kb)

Конец зимы.Полдень.1929.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

 (698x350, 229Kb)

Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года.1949.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

 (699x335, 205Kb)

Утро индустриальной Москвы.1949.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

 (698x334, 214Kb)

УЛЬЯНОВ Николай Павлович (1875-1949)

Дневник

Понедельник, 29 Марта 2010 г. 16:32 + в цитатник
Российский и советский живописец, представитель модерна и неоклассики.
Родился в Ельце в семье фельдшера.
Занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1889–1901).
Был членом объединений «Союз русских художников», «Мир искусства», «Четыре искусства». Жил в Москве.
Под влиянием кубизма и футуризма выработал своеобразный «заторможенно»-кубистический стиль.
В 1920-е годы оставил авангардные поиски, вновь вернувшись к стилистике несколько академизированного модерна.
Среди его вещей этих лет безусловно первенствуют портреты, в частности скульптора А.С.Голубкиной (рисунок углем).
В 1930–1940-е годы обратился к неоклассическим по духу образам истории и художественного творчества (Лористон в ставке у Кутузова, 1947). Особую популярность завоевал его Пушкин с женой перед зеркалом.1937 – с поэтом, бросающим на "окружающий высший свет беспощадно злой и колючий взгляд.


Портрет А.С.Голубкиной.1937.(Рисунок углем).
Москва. Государственная Третьяковская галерея.
301 (700x404, 141Kb)
Лористон в ставке Кутузова.1945.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.
 (698x322, 177Kb)

А.С.Пушкин и Н.Н.Пушкина на придворном балу.1937.
(Пушкин с женой перед зеркалом на придворном балу)
Санкт-Петербург. Всесоюзный музей А.С.Пушкина.
 (699x309, 193Kb)

ЛАНСЕРЕ Евгений Евгеньевич (1875-1946)

Дневник

Понедельник, 29 Марта 2010 г. 22:56 + в цитатник
Российский и советский живописец.Народный художник РСФСР (1945). Лауреат Сталинской премии (1943).
Сын известного скульптора Е. А. Лансере.
Учился в Рисовальной школе в Петербурге и в Парижской академии.
Член объединения «Мир искусства».
Получил известность прежде всего своими книжно-иллюстративными работами.
1914—1915 — военный художник-корреспондент на Кавказском фронте во время Первой мировой войны.
Революции 1917 не принял и в 1918–1919 сотрудничал как художник в ОСВАГе (Осведомительно-агитационное бюро, информбюро армии А.И.Деникина).
1927—1931 — живёт и работает в Париже.
В советское время направленность творчества художника с большой полнотой проявилась в монументально-декоративном искусстве.


Проходка шахты метро.1935.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.
(Майоликовое панно на станции "Комсомольская").
 (687x307, 232Kb)

Бойцы у трофейных орудий.1942.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

 (314x441, 30Kb)

"Мир искусства" Александра Бенуа (1870-1960)

Дневник

Пятница, 05 Сентября 2014 г. 19:00 + в цитатник
101 (683x494, 43Kb)
Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) — русский художник, историк искусства, художественный критик, основатель и главный идеолог объединения «Мир искусства».
Родился в Санкт-Петербурге, в семье архитектора. Окончил гимназию. Некоторое время учился в Академии художеств, также занимался изобразительным искусством самостоятельно. В 1894 году окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета.
В 1894 году начал свою карьеру теоретика и историка искусства, написав главу о русских художниках для немецкого сборника «История живописи XIX века». В 1896—1898 и 1905—1907 г. работал во Франции. Стал одним из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», основал одноимённый журнал.
В 1916-1918 годах художником были созданы иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». В 1918 г. Бенуа возглавил Картинную галерею Эрмитажа, издал её новый каталог. Продолжал работу как книжный и театральный художник и режиссер, в частности работал над постановкой и оформлением спектаклей БДТ. В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже.
В 1926 году Бенуа покинул СССР, не вернувшись из зарубежной командировки. Жил в Париже, работал в основном над эскизами театральных декораций и костюмов. Александр Бенуа сыграл значительную роль в постановках балетной антрепризы С. Дягилева. Скончался в 1960 году в Париже.
Вдохновитель и лидер «Мира искусства», он многие годы играл заметную роль в художественной жизни России, сильнейшим образом воздействуя на Формирование общего духовного облика и эстетических воззрений, творческое становление и определение проблематики исканий целого круга мастеров, связанных с ним идейно-творческой близостью либо на него ориентировавшихся. Среди них Сомов и Бакст, Лансере и Добужинский, Остроумова-Лебедева и Серебрякова, Билибин. Узы дружбы и творческой общности ряд лет связывали Бенуа с Серовым, тесное творческое взаимодействие и взаимообогащение существовало между ним и Рерихом, Кустодиевым, Петровым-Водкиным, Грабарем и многими другими.




Художник Александр Головин (1863-1930)

Дневник

Четверг, 06 Ноября 2014 г. 11:42 + в цитатник
Александр Яковлевич Головин (1863-1930) — русский художник, сценограф, народный артист РСФСР (1928).
Родился в Москве в семье священника. В семье очень любили театр, музыку, литературу. С детства обнаружил абсолютный музыкальный слух, серьезно занимался игрой на рояле и пением. Увлечение изобразительным искусством проявилось позже, лишь в старших классах гимназии. В дальнейшем музыкальность, музыкальная образованность самым серьезным образом скажутся в художественных работах Головина, живописные работы которого современники выразительно охарактеризовали как "музыку для глаз".
В 1882—1889 годах обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, сначала на архитектурном отделении (3 года), потом на живописном, в классах И. М. Прянишникова, В. Е. Маковского и В. Д. Поленова.
В сентябре 1897 Головин женился на Марии Константиновне Котовой. Вскоре у них родились две дочери – Елена и Мария, а после сын Александр. Но их союз оказался недолгим.
В 1889 Александр Головин отправляется в Париж на Всемирную выставку. Он был покорен новейшей французской живописью. Там посещал Академию Коларосси и школу-студию Витти (1897).
До 1901 года жил в Москве, затем в Петербурге и Царском (Детском) Селе. По приглашению Управляющего Московской конторой Императорских театров Теляковского В.А. c 1900 года стал писать декорации к спектаклям Императорских театров, сначала в Москве, затем в Петербурге/
Активный член объединения «Мир искусства», дизайнер интерьеров, мебели, совместно с К. А. Коровиным (они были дружны), принимал участие в оформлении российского павильона на Всемирной выставке в Париже 1900 года и гостиницы «Метрополь» в Москве (майоликовый фриз) в 1900-03 годах.
В 1912 Головин стал действительным членом Академии художеств. В это же время у него обнаружились первые признаки серьезной сердечной болезни, и врачи посоветовали художнику покинуть столицу. С 1913 Головин жил в Царском Селе.
Работал также и для «Русских сезонов» С. П. Дягилева в Париже (опера «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, 1908, балет «Жар-птица», И. Ф. Стравинского, 1910). После Октябрьской революции «блеснул стариной» в «Женитьбе Фигаро» (П.Бомарше, МХАТ, 1927), а «Отелло» В.Шекспира во МХАТЕ вышел в 1930 уже после смерти художника.
Работал обычно темперой и пастелью — создал колоритные пейзажи и натюрморты, а также портреты, часть из которых можно назвать художественными документами, в других присутствует и модерн, и начало импрессионизма.
101 (700x335, 46Kb)
Вече В Псковском Кремле. Эскиз Декорации К Опере Н.А. Римского-Корсакова Псковитянка. 1901.
102 (700x392, 61Kb)


 Страницы: [1]