-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Feigele

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 03.04.2013
Записей: 7369
Комментариев: 2432
Написано: 10150





Деревня Апремон-сюр-Алье(Apremont-sur-Allier),Франция

Пятница, 14 Февраля 2020 г. 06:32 + в цитатник
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Деревня Апремон-сюр-Алье(Apremont-sur-Allier),Франция

Апремонт-сюр-Алье является коммуной в департаменте Шер центрального региона Франции в долине Луары.Она расположена на западном берегу реки Алье и входит в число "Самых красивых деревень Франции".Это живописная деревня с домами,обвешанными цветами,замком и прекрасным  цветочным парком.
Читать далее...
Рубрики:  Путешествия/Франция

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Евгений Витальевич Карлович

Пятница, 14 Февраля 2020 г. 06:06 + в цитатник
Это цитата сообщения алла_разумикина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Евгений Витальевич Карлович

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Евгений Витальевич Карлович родился 9 августа 1967 года в г. Кривой Рог. Живописью начал увлекаться с раннего детства. Любимыми были и остаются русские художники Левитан, Шишкин, Айвазовский, Нестеров, Васнецов. Любимый жанр – пейзаж. Направление – классический реализм. Техника исполнения – масляная живопись.

МАСЛО

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Пейзаж

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Владимир Воробьёв. Зимнее

Воскресенье, 02 Февраля 2020 г. 11:15 + в цитатник
Это цитата сообщения A-delina [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Владимир Воробьёв. Зимнее.



Зимний вечер в лесу.
далее...
Рубрики:  Искусство/Пейзаж

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Париж. Кафе. Любовь... ~ Художник Issac Maimon

Воскресенье, 02 Февраля 2020 г. 10:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Ipola [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Париж. Кафе. Любовь... ~ Художник Issac Maimon

2835299__4_ (700x521, 187Kb)

Париж. Кафе. Букет фиалок.
И нежный поцелуй в подарок.
Остывший кофе на столе...
Я будто в светлом райском сне.
Играет вальс аккордеон,
И звуки льются в унисон
С прикосновеньем робких рук,
А в сердце учащенный стук.
Душа томления полна,
Смущенья на щеках волна.
Бурлит, разбуженная кровь...
Париж, весна, пришла любовь!
 
 

2835299_Hydojnik_Issac_Maimon (700x525, 175Kb)

2835299_DALEE (118x36, 1Kb)
Рубрики:  Искусство/Современная живопись

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Эдуард Кузнецов рассказал, каково этого – противостоять системе и не сломаться.

Четверг, 30 Января 2020 г. 02:16 + в цитатник
Это цитата сообщения lira_lara [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эдуард Кузнецов рассказал, каково этого – противостоять системе и не сломаться.

Эдуард Кузнецов: «Геройствуй до конца или превращайся в стукача»

 

 

25 августа в Израиле в возрасте 88 лет скончался Марк Дымшиц – легендарный отказник, узник Сиона, участник знаменитого «Самолетного дела» 1970 года. Проводить Дымшица в последний путь пришли два десятка близких друзей. Ни израильские государственные деятели, ни руководители «Сохнута», ни Бюро по связям «Натив» не посчитали нужным проститься с легендарным борцом сионистского подполья в СССР. Корреспондент Jewish.ru Семен Довжик встретился с его подельником, не менее легендарным Эдуардом Кузнецовым, также пережившим расстрельный приговор за попытку угона самолета из СССР, камеру смертников и долгие годы тюрем и лагерей. Смертный приговор был заменен ему 15-летним сроком под давлением стран Запада, а в 1979 году Кузнецова выдворили из СССР, обменяв на двух попавшихся советских шпионов. Благодаря «Самолетному делу», Кузнецову и разразившемуся международному скандалу в железном занавесе приоткрылась узенькая щелка, и многие евреи получили возможность выехать из СССР. В интервью Jewish.ru Эдуард Кузнецов рассказал, каково этого – противостоять системе и не сломаться.

Читать далее...
Рубрики:  Диссиденты

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Коровин Константин Алексеевич

Среда, 29 Января 2020 г. 05:05 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Коровин Константин Алексеевич


художник Коровин Константин 5 (411x700, 101Kb)
Эта картина - дебют молодого тогда мастера, художника Константина Коровина «У балкона. Испанки Леонора и Ампара» оказался успешным. В 1889 году картину, за которую проголосовали тринадцать из шестнадцати членов жюри — «Совета передвижников», представили на XVII выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»).
В 1900 году картина стала частью российской экспозиции на Всемирной выставке в Париже и оказалась в центре всеобщего внимания. более того, ей даже присудили золотую медаль. , опередив картины Виктора Васнецова, Василия Поленова, Исаака Левитана и Константина Маковского. Практически сразу её для своей коллекции приобрёл Савва Морозов. Позже она оказалась в коллекции Третьяковской галереи.
На картине изображены две прислонившиеся друг к другу девушки, стоящие на ковре у окна, выходящего на балкон. Они, увлечённые чем-то, происходящим на улице, являются центральной частью композиции.
Как потом вспоминал сам Коровин, во время его путешествия по Валенсии, он попросил швейцара гостиницы найти ему модель-испанку.Через некоторое время тот привёл в номер молодых, бедно одетых девушек — Ампару и Леонору. Коровин попросил их постоять у окна, а сам начал писать их портрет.
Потом они категорически отказались от предложенных за работу денег и тогда Коровин предложил пойти на рынок, где купил своим моделям понравившуюся им обувь и платки из китайского шёлка. А когда художник покидал Валенсию, девушки пришли его провожать и принесли с собой большие пучки срезанных зелёных веток, усыпанных мандаринами.

художник Коровин К. автор Серов В. А. (549x700, 137Kb)
художник Коровин К. автор Серов В. А
Русский живописец, театральный художник, педагог и писатель Константин Алексеевич Коровин родился 23 ноября (5 декабря) 1861 года, в Москве, на Большой Рогожской улице, близ Покровского монастыря. Происходил он из состоятельной купеческой семьи. Дед — купец первой гильдии Михаил Емельянович Коровин. После банкротства отца в отрочестве переехал в Большие Мытищи, где состоялось его первое знакомство с рисованием.
В четырнадцать лет Константин поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, через год перешёл на отделение живописи. Учился у Алексея Саврасова и Василия Поленова. Закончив учёбу, с 1900 г. был постоянным художником императорских театров. Его оформление спектаклей произвело переворот в театрально-декорационном искусстве. Особенным успехом пользовались его работы по оформлению опер и балетов. К тому времени он времени получил звание «неклассного художника». Известный меценат, председатель Московско-Ярославской железной дороги и владелец частной оперы Савва Мамонтов, которого называли «великолепный Савва», готовил постановку оперы Жоржа Бизе «Кармен» и молодому художнику Константину Коровину было предложено съездить в Испанию и написать с натуры эскизы для постановки.
В Россию Коровин вернулся с таким материалом для «Кармен», что Савва Мамонтов чуть было не задушил его от радости в своих объятиях. Премьера оперы состоялась 22 декабря 1885 года. Художественное оформление спектакля привело москвичей в изумление: «Декорации «Кармен» дают полную иллюзию, унося зрителя в «страну кастаньет и тореадоров», –– писали газеты.
А чуть позже они с таким же восторгом отзывались и об его «Испанках»…
С 1901 г. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Строгановском училище.

Во время первой мировой войны работал консультантом по маскировке в штабе одной из русских армий и не раз был на передовых позициях.
При новой власти он был востребован
Великая Октябрьская революция сильно нарушила его душевное равновесие. Но вместе с тем, Коровин не остался за бортом, как многие другие его коллеги по творческому цеху. Он был избран в Комиссию художников при Комиссаре над бывшим Министерством Императорского двора, стал членом коллегии художников театра, вошёл в состав Отдела пластических искусств.
Довольно активно занимался вопросами сохранения памятников искусства, организовал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключённых, продолжал сотрудничать с театрами. С 1918 года художник жил в имении Островно Вышневолоцкого уезда Тверской губернии, преподавал в свободных государственных художественных мастерских на даче «Чайка».

К 60-летию со дня рождения Коровина, в 1921 году, Главный политико-просветительский комитет устроил выставку его работ. На следующий год в Третьяковской галерее открылась ретроспективная экспозиция полотен художника.
Но как не удивительно, художнику морально жилось тяжело и он мечтал покинуть родину. В 1922 году при помощи первого наркома просвещения Анатолия Луначарского Коровин уезжает за границу и селится во Франции. К сожалению, его творчество оказывается не особо востребованным в богемном Париже. Импрессионисты уже мало кого волновали, а сам он вдруг затосковал по России. И тут случилась новая беда — сильно ухудшилось зрение и рисовать мастер уже не мог.

На помощь пришёл его литературный талант и он начал писать рассказы, которые публиковал в эмигрантских парижских изданиях: «Россия и славянство», «Иллюстрированная Россия» и «Возрождение» Через 10 дней после начала Второй мировой войны, Константин Коровин умер на улице от сердечного приступа. Похоронили художника во Франции на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Ученика Алексея Саврасова и Василия Поленова, друга Валентина Серова любили абсолютно все окружающие. Однокурсник Коровина Михаил Нестеров вспоминал: «Всё в нём жило, копошилось, цвело и процветало. Костя был тип художника, неотразимо действующего на воображение, он «влюблял» в себя… Баловали его профессора-художники, баловали учителя по наукам, которыми он не любил заниматься, сдавая экзамены походя, где-нибудь на площадке лестницы».

Однако при всём этом, Коровин был сложной натурой, хотя многие из его окружения считали его простым и понятным человеком. Наиболее правильно о нём отозвался лишь Фёдор Шаляпин: «Беспечный, художественно-хаотический человек, раз навсегда заживший в обнимку с природой, страстный охотник и рыбак, этот милый Коровин, несмотря на самые отчаянные увлечения глухарями, тетеревами и карасями, ни разу не упустил из поля своего наблюдения ни одного людского штриха».

Казалось, что он состоит в приятельских отношениях со всеми известными людьми того времени. Его обожал Савва Морозов, придумавший ему прозвище «Весёлый корабельщик». В восторге были молодые хористки, зрителям нравились его картины, журналисты писали прекрасные отзывы, а критики называли «первым русским импрессионистом».

Коровин К. - Россия. Праздничное гулянье (700x568, 178Kb)
Россия. Праздничное гулянье

Коровин К. - на берегу Чёрного моря (500x700, 135Kb)
на берегу Чёрного моря

Коровин К. - ностальгия (700x465, 70Kb)
ностальгия

Коровин К.  - за чайным столом (700x584, 205Kb)
за чайным столом

Коровин К. - Парижское кафе (579x700, 143Kb)
Парижское кафе

Коровин К. - портрет И. А. Морозова 1903 (580x700, 107Kb)
портрет И. А. Морозова 1903

Коровин К. - Аллея в Жуковке (580x700, 189Kb)
Аллея в Жуковке

Коровин К. - Осень. Девушка в саду (515x700, 110Kb)
Девушка в саду

Коровин К. - Борис Годунов. Коронование. 1934 (700x410, 131Kb)
опера Борис Годунов. Коронование. 1934

Коровин К. - портрет Шаляпина Ф. И. (700x557, 149Kb)
портрет Шаляпина Ф. И.

Невероятно талантливый человек, которому легко давалось все, за что бы он ни брался. Его полотна можно увидеть в Эрмитаже, Третьяковской галерее и даже в Лувре. До сих пор его считают выдающимся импрессионистом. Иметь картину его кисти мечтает каждый крупный художественный музей. С удовольствием и мастерством писал пейзажи, портреты, натюрморты, декорации к спектаклям...

В 2012 году «У балкона» можно было увидеть на выставке «Константин Коровин. Живопись. Театр. К 150-летию со дня рождения» в выставочном зале Государственной Третьяковской галереи на Крымском валу.
PVL
Рубрики:  Искусство/Русское искусство

Метки:  

Художник Ким Чул-Цзинь

Среда, 29 Января 2020 г. 05:00 + в цитатник
Это цитата сообщения алла_разумикина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Ким Чул-Цзинь

РЕАЛИЗМ

 

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Пейзаж

Метки:  

Дональд Золан. Счастливое детство глазами американского живописца

Вторник, 28 Января 2020 г. 02:40 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дональд Золан. Счастливое детство глазами американского живописца

Дональд Золан (Donald Zolan) родился в 1937 году в семье потомственных живописцев. В 2 года мальчик лучше орудовал красками и кистью, чем вилкой и ножом. В пять лет акварельный рисунок принес ему победу в конкурсе, а дальше карьера развивалась стремительно и успешно. Подростком будущий портретист с мировым именем выиграл грант на учебу в институте, а через три года получил стипендию в Академию изящных искусств.


После выпуска молодой автор нарисовал знаменитого Санта-Клауса (Santa Claus) для рекламы Coca-Cola. Успех был грандиозным. Он становится востребованным иллюстратором и сотрудничает со многими издательствами и мастерскими. Невероятно, что слава не отняла умение подмечать такие важные детали как восхищение в глазах, смущенную улыбку, наивную любовь, страх, смешанный с любопытством.
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Портрет
Искусство/Американское искусство

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Старый, добрый шлягер. «Таганка, все ночи полные огня»

Вторник, 28 Января 2020 г. 01:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

✨Старый, добрый шлягер. «Таганка, все ночи полные огня»

В поисках авторов главного блатного танго

Блатной романс и воровское танго (с ударением на О, конечно) уходят в историю. Еще поколение-другое, и их тексты будут понятны потомкам не более, чем средневековые берестяные грамоты. И пока городской романс не удобрил собой музейные полки, давайте разберемся, а что за «Таганка» такая, кто ее написал и при чем тут Татьянин день

 
 

Тамара Таганке не пара

Татьянин день и песня о Таганской тюрьме – что может быть между ними общего? Ерунда какая-то! А давайте все-таки не будем торопиться с выводами. Позволим себе в праздник Татьян, Танечек, Танюш послушать любопытную, занимательную историю о том, как это чудесное имя связано с песенными стенаниями уголовного парнишечки.
 

Но для начала вспомним, о какой именно песне речь. Позволю себе воспроизвести наиболее полный текст тюремной «Таганки»:

 

Цыганка с картами, дорога дальняя,

Дорога дальняя, казенный дом;

Быть может, старая тюрьма центральная

Меня, парнишечку, по-новой ждет.

Читать далее

Рубрики:  Интересно!

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Самоубийство художника К.Я.Крыжицкого. История одной картины...

Вторник, 28 Января 2020 г. 01:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Seniorin [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Самоубийство художника К.Я.Крыжицкого История одной картины...

 

 

 

 

Снежный пейзаж, из-за которого художник Крыжицкий лишил себя жизни

 

 

Вот эта картина...

Константин Крыжицкий. Повеяло весной. 1910 Холст, масло. 81 x 109 см. Харьковский художественный музей, Украина

 

 

Константин Яковлевич Крыжицкий (1858, Киев - 1911, Санкт-Петербург) был весьма успешным художником, когда написал её: он закончил Императорскую Академию художеств с большой золотой медалью, его работы выставлялись на Всемирной выставке в Париже и на Международной художественной выставке в Мюнхене. В конце - концов, его пейзажи нравились публике.

Вот ещё несколько - для примера:

 

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Пейзаж
Искусство/Русское искусство

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Достопримечательности Афин. Часть 1

Вторник, 28 Января 2020 г. 01:13 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Достопримечательности Афин 1 Часть

 

Колыбель цивилизации завораживает: в Афинах невероятное количество дорических и ионических храмов, статуй, амфор и архаических фигурок, которыми можно любоваться бесконечно. Вы можете посетить театр Диониса, где Еврипид и Аристофан ставили свои пьесы, а можете прогуляться по Агоре, где когда-то ходили Платон и Сократ. Но Афины — это и нечто большее, чем археологический объект. Здесь есть и древние улочки, и современные бетонные джунгли. Городской пейзаж украшают холмы Ликавит и холм Филопаппа. Какие же достопримечательности Афин нужно изучить в первую очередь?

Акрополь

Акрополь — всемирно известная достопримечательность, внесенная в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, а также первая в нашем списке “достопримечательности Афин”. Он расположен на скале и возвышается над городом. 
Изюминкой Акрополя является Парфенон, но Пропилеи, Эрехтейон и храм Ники Аптерос ничем ему не уступают. Лучше всего с загадками древнегреческой демократии и философии вас ознакомят зарегистрированные гиды.Акрополь

Акрополь

Парфенон

Величайшее достижение дорического ордена и самое значительное здание Древней Греции, сохранившееся до XXI века — Парфенон, символ афинской демократии. 
Парфенон был посвящен богине Афине. Его строительство началось в 447 году до нашей эры, когда Афины были доминирующей силой в Эгейском море. 
Построили его Иктин и Калликрат. В те далекие времена здесь размещалась городская казна. В VI веке, уже нашей эры, здесь была церковь, а в 1460-х годах — мечеть. 
Некоторые скульптуры Парфенона были украдены графом Элгин в начале XVIII века, а затем проданы Британскому музею, где находятся и сейчас.Парфенон 

Читать далее...
Рубрики:  Путешествия/Европа

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Fernand Toussaint (1873-1955)

Вторник, 28 Января 2020 г. 01:08 + в цитатник
Это цитата сообщения Вьюгитта [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Fernand Toussaint (1873-1955)

Читать далее

Рубрики:  Искусство/Портрет

Метки:  

Творчество современного художника Александра Леднева

Понедельник, 27 Января 2020 г. 18:51 + в цитатник
Это цитата сообщения BARGUZIN [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творчество современного художника Александра Леднева

Творчество современного художника Александра Леднева

 

Александр Алексеевич Леднев родился 30 сентября 1954 года в городе Сызрань.

3509984_hudojniklednev100 (200x300, 18Kb)Окончил Всесоюзный заочный машиностроительный институт.

В 1990 году Александр Алексеевич окончил художественную школу в городе Сызрань.

В 2001 году прошла его первая персональная выставка «О Сызрани с любовью» в Выставочном зале г. Сызрань.

В 2002 году в Выставочном зале состоялась вторая персональная выставка работ Леднёва А.А. «Les couleurs de la Russiе».

С 2002 года стал выставляться во Франции. Провёл выставки сразу в семи городах этой страны.

В 2004 году состоялась юбилейная выставка, посвящённая 50-летию художника, прошла она Выставочном зале Сызрани.

В 2005 году проходит выставка в Губернской Думе г. Самара, а затем персональная выставка работ Александра Алексеевича состоялась во Франции, в городе Жонзаг.

2006 год тоже был отмечен персональными выставками художника. Проходят они в городах Франции – Монтендер, Мирбо, а также в Берлине.

В начале 2007 года сбылась давняя мечта художника, открытие собственной картинной галереи. Эта идея не оставляла его более четырёх лет, особенно вдохновлял опыт других городов России и Франции. В своей галерее «АРТеLь» он представляет публике не только свои произведения, но и работы своих любимых сызранских авторов, европейских художников разных художественных стилей и направлений.

В 2008 году становится президентом российского филиала ассоциации «Палитра мира».

2010 год – участие в художественном салоне города La Bourboule, Франция.

2013 год – фестиваль в городе Вьерзон (Франция). Александр Алексеевич Леднёв пишет как реалистические пейзажи и натюрморты, так и абстрактные произведения, постоянно пробует себя в самых разных манерах, поражая своих поклонников широтой творческого диапазона. Несмотря на творческое многообразие тем и живописных приёмов, его работы сразу узнаются, стиль и манера этого художника всегда сугубо индивидуальны и неповторимы.



1.
82610027_2815865458473396_1343986702477164544_n (700x694, 531Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Пейзаж

Метки:  

Оригинальный - воздушный и нежный - луковый пирог с сыром и ветчиной

Пятница, 24 Января 2020 г. 14:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Veh07 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Оригинальный - воздушный и нежный - луковый пирог с сыром и ветчиной.

Вкуснотища!
Рубрики:  Кулинария

Метки:  

Живерни. Вокруг дома

Пятница, 03 Января 2020 г. 02:18 + в цитатник
Это цитата сообщения izogradinka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живерни - 4. Вокруг дома.

 "Я буду путешествовать до тех пор, пока не найду нужный мне дом",  писал Клод Моне своему другу.

4878453_fr_1050 (700x525, 398Kb)

...Однажды Моне, проезжая в поезде мимо деревушки Живерни, что в 80 километрах от Парижа, обратил внимание на ее живописность, на мирную картину деревенской жизни, цветущие сады, покой и умиротворение, разлитые в воздухе.

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Импрессионизм
Путешествия/Франция

Метки:  

Новогоднее настроение в произведениях художников

Суббота, 28 Декабря 2019 г. 20:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Galche [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Новогоднее настроение в произведениях художников

Новогоднее настроение в произведениях художников

Зима - уютное и романтичное время года. Именно в этот период за окном кружатся сказочные снежинки, наступает время волшебства и ожидание чуда. И поэтому настроение у каждого должно быть радостным и праздничным. Таким делятся и авторы работ, которые предлагаю в канун яркого и сверкающего праздника.

новый год живопись 5 (700x500, 502Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Современная живопись

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Лиссабонский собор (Sé de Lisboa)

Суббота, 30 Ноября 2019 г. 23:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лиссабонский собор ( Sé de Lisboa)

Лиссабонский кафедральный собор Се или церковь Святой Марии Всевышней , старейшая церковь Лиссабона, расположен в самом центре Лиссабона, на небольшой возвышенности рядом с районом Алфама, на площади Largo da Sé. Таким образом башни собора видны из многих точек города. Се был построен для первого епископа Лиссабона по проекту, подобному Собору Коимбры, и по сей день является кафедральным собором Лиссабонского патриархата. Свое название собор получил от латинского sedes episcopalis (резиденция епископа).

Лиссабонский собор (порт. Sé de Lisboa) — кафедральный собор Лиссабонского патриархата.

далее
Рубрики:  Путешествия/Европа
Архитектура/Храмы мира

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Достопримечательности Дании

Пятница, 27 Сентября 2019 г. 22:14 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Достопримечательности Дании .

Дания — это страна, где начинается Скандинавия. За столетия своего существования она сильно изменилась, превратившись из государства, известного своими жестокими воинами-викингами в мирную современную страну, где инновационная архитектура гармонично соседствует со средневековыми зданиями. Здесь вы до сих пор можете посетить колоритные рыбацкие деревни, история которых начинается со времен викингов, и, если будет желание, попробовать свежайшие морепродукты в составе типичных местных блюд — например, знаменитый смёрребрёд. А еще Дания — это страна Ганса Христиана Андерсена, поэтому здесь вы найдете дворцы и замки, где, возможно, и разворачивались сюжеты любимых с детства сказок. Изучать эту страну можно и нужно долго, но мы выбрали самые красивые достопримечательности Дании, которые нужно посмотреть в первую очередь.

Достопримечательности Дании: Рибе

«Вы не стареете, вы становитесь лучше» — фраза, которая удачно применяется к Рибе, старейшему городу Дании. Расположенный в Ютландии, город был основан в 700 году как торговая площадка викингов. Ратуша Рибе является старейшей в стране: здание было построено в 1496 году, но до 1709 года ратушей оно не являлось. В Рибе много достопримечательностей — от причудливых фахверковых средневековых зданий до величественного собора — первой христианской церкви в Дании. Рядом находится настоящее сокровище — Национальный парк Ваттовое море.Рибе

Рибе

Рибе

Читать далее...
Рубрики:  Путешествия/Европа

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Творожные плетенки с яблоками и ягодами

Пятница, 27 Сентября 2019 г. 21:33 + в цитатник
Это цитата сообщения галина5819 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творожные плетенки с яблоками и ягодами: Бомбический рецепт!!! Не нужны дрожжи!

Неимоверно вкусные, очень мягкие плетенки с яблочно-ягодной начинкой не оставят вас равнодушными.

\

Бомбический вкус! Это теперь мой любимый рецепт! Не нужны дрожжи! Тесто получается нежнейшим и очень мягким, так что плетенки просто тают во рту. Даже не знаю, то ли количество разрыхлителя делает тесто таким нежным, то ли сочетание творога с ним же. Потому что раньше я уже готовила творожное тесто, но результат не был таким здоровским. Нужно учесть еще один плюс - экономия времени, нет возни с дрожжевым тестом и ожидания его подъема.

 

В общем, советую готовить и пробовать. Если нет ягод, можно приготовить плетенки только с яблоками, но малина дает чудесный аромат, да еще черная - она сладкая, как мед.



98ba18718f23d9140da47c6375e7e1a0 (50x50, 9Kb)
Рубрики:  Кулинария

Метки:  

Звезды и планеты

Воскресенье, 15 Сентября 2019 г. 02:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Ксю11111 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Звезды и планеты



1.
1 (441x689, 157Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Деткам

Метки:  

Жан-Этьен Лиотар. Шоколадница

Пятница, 13 Сентября 2019 г. 00:17 + в цитатник
Это цитата сообщения НаталинаЯ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жан-Этьен Лиотар. Шоколадница



Жан-Этьен Лиотар. Шоколадница, 1745. Фрагмент | Фото: artchive.ru

Жан-Этьен Лиотар. Шоколадница, 1745. Фрагмент | Фото: artchive.ru

Швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар считается одним из самых загадочных живописцев XVIII века. Легенд о его путешествиях и приключениях до наших дней дошло не меньше, чем захватывающих историй о его картинах. Самой знаменитой работой Лиотара, несомненно, является «Шоколадница». С этой картиной связана интересная легенда: по свидетельствам современников художника, здесь он изобразил официантку, женившую на себе князя, которому она однажды подавала в кафе шоколад. А вот о характере и нравственных качествах этой особы сохранились весьма противоречивые свидетельства…






Рубрики:  Искусство/Картина дня

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Корейский художник Ли-Чун Сик

Суббота, 27 Июля 2019 г. 23:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Корейский художник Ли-Чун Сик

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Пейзаж

Метки:  

Поместье Уоддесдон: Роскошный особняк Ротшильдов в сердце Англии

Суббота, 27 Июля 2019 г. 23:57 + в цитатник
Это цитата сообщения SWEET5 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Поместье Уоддесдон: Роскошный особняк Ротшильдов в сердце Англии

 

Читать далее
Рубрики:  Архитектура/Дворцы, замки и крепости

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник-гиперреалист Эмануэль Дасканио

Воскресенье, 05 Мая 2019 г. 22:31 + в цитатник
Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник-гиперреалист Эмануэль Дасканио

 

Художник-гиперреалист

Эмануэль Дасканио

 

1385132088-036 (700x543, 413Kb)

Эмануэль Дасканио (Emanuele Dascanio) один из лучших современных художников-гиперреалистов в мире, он родился в небольшом городке Гарбанате Миланез, Италия, в 1983 году. Учился, сначала, в художественной школе Lucio Fontana, затем в академии Brera и оттачивал свое мастерство в ателье-студии Джанлука Корона. Его техника - это просто что-то невероятное, с первого взгляда на его работы зритель понимает - перед ним несомненный талант.

Чтобы ни использовал этот гениальный художник в своей работе — карандаш, уголь или масляную краску — получаются рисунки и картины, которые с трудом можно отличить от фотографии.

В своих картинах в гипер-реалистичном стиле, художник фокусируется на деталях и малозначащих, в повседневной жизни, предметах. Его картины не являются строгими копиями фотографии или иллюстрации какой-либо сцены или персонажа. В каждую из своих картин художник добавляет немного своего воображения, в добавок к этому, он использует тонкие визуальные элементы, создавая то, что на самом деле не существует, либо то, что невозможно увидеть невооруженным глазом — иллюзию реальности.

33-летний итальянец Эмануэль Дасканио считает себя перфекционистом. Прежде чем решиться на организацию собственной выставки, он проводил дни и месяцы, бесконечно отрабатывая технику рисования, постоянно экспериментируя ради желаемого результата. Однако, этот долгий путь учения был определенно не зря: картины Дасканио выглядят настолько детализированными, что можно разглядеть каждый волосок, каждую морщинку или изгиб ткани.

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Современная живопись

Метки:  

Город Брюгге и его кружевные истории

Среда, 06 Марта 2019 г. 18:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Город Брюгге и его кружевные истории

 

 
Брюгге — город в Бельгии, центр провинции Западная Фландрия. Один из самых живописных городов Европы  Население — 117 172 человек (2013). Экономический и культурный расцвет Брюгге связывают с эпохой высокого и позднего Средневековья (XII—XV вв.).
 

далее
Рубрики:  Путешествия/Европа

Метки:  

«Veau Orloff»

Понедельник, 10 Декабря 2018 г. 09:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Veta-z [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Это блюдо из фарша затмит любые котлеты


40 минут в духовке — и этот шедевр готов. Рецепт — настоящая бомба!Сегодня это блюдо набирает все больше и больше популярности, правда называться может по-разному – «Домашнее мясо», «Дипломат», «Мясо по-капитански» и др. Но оригинальное название блюда – «Veau Orloff». Это блюдо впервые было приготовлено в Париже для почетного гостя – графа Орлова.





Рубрики:  Кулинария

Метки:  

Лидия, добрый ангел Матисса

Воскресенье, 18 Ноября 2018 г. 10:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лидия, добрый ангел Матисса|Первая встреча - последняя встреча. Рязанов Эльдар
 

ЭЛЬДАР РЯЗАНОВ








ryazanov.thumbnail (128x96, 2Kb)Муза Анри Матисса, Лидия Николаевна Делекторская, вела затворнический образ жизни. Я надеялся, что мне удастся повидаться с ней, но она решительно отказывалась от каких бы то ни было интервью. Единственное, что мне удалось, это поговорить с ней по телефону.

Я просил ее о встрече, однако получил очень вежливый, очень доброжелательный, но бесповоротный отказ. И тем не менее, мне бы хотелось, чтобы вы узнали об этой женщине, она того заслуживает. И еще как заслуживает!

✂…

Метки:  

Никогда ни о чем не жалейте вдогонку...

Среда, 14 Ноября 2018 г. 20:43 + в цитатник
Это цитата сообщения ОльгаВлади [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Никогда ни о чем не жалейте вдогонку...




0_86f35_d0ddbfc3_S (150x60, 8Kb)
«Наша любовь не умерла - она перестала быть».
Евгений Евтушенко

Их чувства были яркими, сильными, настоящими. Они шли по городу, держась за руки и точно знали: ничто и никогда не разлучит их, не сможет разрушить эту незримую нить, связавшую их. А всего через три года они стояли на пороге ЗАГСА, растерянно рассматривая свидетельство о разводе. Белла Ахмадулина и Евгений Евтушенко не смогли сохранить свои чувства, но оставили память о них в пронзительных стихотворениях.



219397135 (700x447, 245Kb)


*~~~*~~~*~~~*~~~*

Дождь в лицо и ключицы,
и над мачтами гром.
Ты со мной приключился,
Словно шторм с кораблем.

То ли будет, другое...
Я и знать не хочу -
разобьюсь ли о горе,
или в счастье влечу.

Мне и страшно, и весело,
как тому кораблю...
Не жалею, что встретила,
Не боюсь, что люблю.
Б. Ахмадулина. 1955.



219394447 (468x700, 163Kb)



*~~~*~~~*~~~*~~~*

Ты большая в любви.
Ты смелая,
Я - робею на каждом шагу.
Я плохого тебе не сделаю,
а хорошего вряд ли смогу.

Все мне кажется
будто бы по лесу
без тропинки ведешь меня ты.
Мы в дремучих цветах до пояса.
Не пойму я,
что за цветы.

Не годятся все прежние навыки.
Я не знаю
что делать и как.
Ты устала.
Ты просишься на руки.
Ты уже у меня на руках.

"Видишь,
небо какое синие?
Слышишь,
птицы какие в лесу?"
Ну, так что же ты?
Ну?
Неси меня!
А куда я тебя понесу?..
Е. Евтушенко. 1956.


.
219397897 (700x400, 132Kb)


*~~~*~~~*~~~*~~~*

Не уделяй мне много времени,
Вопросов мне не задавай.
Глазами добрыми и верными
Руки моей не задевай.

Не проходи весной по лужицам,
По следу следа моего.
Я знаю - снова не получится
Из этой встречи ничего.

Ты думаешь. что я из гордости
Хожу, с тобою не дружу?
Я не из гордости - из горести
так прямо голову держу.
Б Ахмадулина. 1958.



219394903 (553x700, 170Kb)


*~~~*~~~*~~~*~~~*

Со мною вот что происходит:
ко мне мой старый друг не ходит
а ходят в мелкой суете
Разнообразные не те.

И он не с теми ходит где-то
и тоже понимает это,
и наш раздор необъясним,
и оба мучимся мы с ним.

Со мною вот что происходит,
совсем не та ко мне приходит,
мне руки на плечи кладет
и у другой меня крадет.

А той. скажите, бога ради,
кому на плечи руки класть?
Та, у которой я украден,
в отместку тоже станет красть.

Не сразу этим же ответит,
а будет жить с собой в борьбе
и неосознанно наметит
кого-то дальнего себе.

О, сколько нервных и ненужных,
ненужных связей, дружб ненужных!
Куда от этого я денусь?!
О, кто-нибудь, приди, нарушь
чужих людей соединенность
и разобщенность близких душ!
Е.Евтушенко. 1960


Татьяна Никитина И Сергей Никитины




0_1220ab_e31ac17f_S (150x42, 5Kb)
Рубрики:  Литература/Поэзия

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Легенда Грузии. Художник Ладо Гудиашвили / Lado Gudiashvili (1886-1980)

Понедельник, 22 Октября 2018 г. 23:59 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Легенда Грузии. Художник Ладо Гудиашвили / Lado Gudiashvili (1886-1980)

 

До чего же я люблю грузинских художников...

Соблазн (700x532, 344Kb)
Соблазн, 1921.
В 2013 году эта картина была продана на торгах аукционного дома Sotheby’s в Лондоне за 1 200 000 долларов.

Нани Брегвадзе - Тбилисо

 

--- (160x160, 28Kb) Изящный, декоративный, очень театральный Ладо Гудиашвили был легендой Советской Грузии. Художник, сиживавший в парижской «Ротонде» с Модильяни, Фужитой, Пикассо, Леже… Признанный гением при жизни, он пользовался невероятной популярностью не только на родине - визит к нему был особой наградой, знаком почета для самых уважаемых гостей из северных столиц. Захватив когда-то парижских критиков восточной экзотикой, родину он потряс парижским шиком. Связующий не только расстояния, но и времена, художник считается еще и наследником гения Пиросмани. Единственная встреча с ним произвела неизгладимое впечатление на молодого Гудиашвили. Как, по-видимому, и непродолжительное парижское знакомство с Модильяни: картины Гудиашвили обильно украшены характерными вытянутыми лицами.


++61238362_23 (700x525, 343Kb)
В вихре танца, 1937
 

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Модернизм

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

ЖЗЛ: ЛАДО ГУДИАШВИЛИ. ВАХ, КАКОЙ ГЕНИЙ ГРУЗИНСКОГО АВАНГАРДА!

Понедельник, 22 Октября 2018 г. 23:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ЛАДО ГУДИАШВИЛИ. ВАХ, КАКОЙ ГЕНИЙ ГРУЗИНСКОГО АВАНГАРДА!)

Информация об этом художнике, присланная моим инетным товарищем, историком искусства ВВВладимировым, спровоцировала меня на небольшое исследование о талантливейшем грузинском живописце. Поскольку, "окунувшись" в мир его картин, я получил огромное наслаждение и, одновременно, головную боль - как уместить в одном посте все картины, встретившиеся мне в Сети.

Ладо (Владимир) Давидович Гудиашвили
Lado Gudiashvili
ლადო გუდიაშვილი


18 (30) марта 1896, Тифлис — 20 июля 1980, Тбилиси



Ладо Гудиашвили Автопортрет. 1950 г.

Грузинский художник и график, представитель Парижской школы, один из классиков грузинской живописи XX века.
Ладо родился в семье железнодорожного служащего.
В возрасте 14 лет юноша поступил в Тифлисскую школу живописи и скульптуры (1910–1914), после окончания которой работал учителем рисования в школе.
В 1915 году в Тифлисе прошла первая персональная выставка девятнадцатилетнего художника, вызвавшая шквал хвалебных отзывов и быстро сделавшая имя Гудиашвили популярным в художественных кругах Грузии. Еще на последнем курсе Школы живописи и скульптуры Ладо примкнул к группе грузинских поэтов-символистов «Голубые роги» (1914–1918). Эта группа, возглавляемая поэтами Паоло Яшвили и Тицианом Табидзе, стремилась органически соединить национальную поэтику с образной структурой французского символизма.
Художник участвовал в археологической экспедиции, изучавшей памятники грузинской архитектуры, и много копировал старинные фрески.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 57 КАРТИН.
Рубрики:  Искусство/Модернизм

Метки:  

Жевре-Шамбертен (Gevrey-Chambertin),Франция

Пятница, 12 Октября 2018 г. 20:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жевре-Шамбертен(Gevrey-Chambertin),Франция

Жевре-Шамбертен - коммуна (деревня) во Франции в регионе Бургундия.Департамент коммуны Кот-д'Ор.Здесь производят одни из самых престижных и дорогих сухих красных вин планеты из сорта "пино нуар".В границах коммуны расположены 9 виноградников гран крю, - больше чем в любой другой бургундской деревне.8 из них имеют в названии "Шамбертен",как отражение признания самой уважаемой из них - La Chambertin.Когда-то деревня называлась просто Жевре,но в 1847 году приходской совет добавил к ней имя самого престижного местного виноградника - Ле Шамбертен.Эта практика укоренилась в дальнейшем на всей территории Кот-д'Ор.
Читать далее...
Рубрики:  Путешествия/Франция

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Родные просторы... Художник Басов Сергей.

Пятница, 12 Октября 2018 г. 19:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Родные просторы... Художник Басов Сергей.

Зелёный шум


Родные просторы


Вдали от всей мирской суеты,
От тревог городских улиц шума,
На просторах родной красоты,
Из души прогоняется сумрак.

Манит вдаль за собой горизонт,
Сразу грустные мысли развеяв.
Надо мной голубой небосвод
Облака кучевые рассеет.

Где бежит озорной ветерок
Море белых ромашек волнуя.
Где плетёт кружева паучок,
И кукует кукушка, колдунья.

Ивы в озеро плачут глядясь,
И кострищем закат догорает.
Где стоит дуб резной словно князь
И в истоме сердечко всё тает.

Ничего нет дороже родимых красот
Где душа с пеньем птиц отдыхает.
Где берёзок кудрявых сестриц хоровод
Красотой русской взор опьяняет.

© Copyright: Сергей Вишев, 2017

Берёзовая роща


Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Пейзаж

Метки:  

«Пьеро русского неоклассицизма»: русский живописец Василий Иванович Шухаев (1887 — 1973) | Часть 2

Среда, 03 Октября 2018 г. 03:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Пьеро русского неоклассицизма»: русский живописец Василий Иванович Шухаев (1887 — 1973) | Часть 2

Bo4kaMeda


НАЧАЛО



Бублики и чай 1960-е
Из серии «Самовар»
Холст, масло
101 x 80 см
Запорожский художественный музей, Украина
✂…
Рубрики:  Искусство/ХХ век

Метки:  

«Пьеро русского неоклассицизма»: русский живописец Василий Иванович Шухаев (1887 — 1973)

Среда, 03 Октября 2018 г. 03:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Пьеро русского неоклассицизма»: русский живописец Василий Иванович Шухаев (1887 — 1973)

Bo4kaMeda

Часть 2



Василий Иванович Шухаев (1887 — 1973)
Автопортрет, 1922
Париж

Событий его жизни хватит на многотомную эпопею и несколько киносценариев. Его благодарные ученики прославлены на весь мир. Его работы стоят за миллион долларов. Его называют одним из лучших иллюстраторов Пушкина. Но имя его, увы, не сказать что на слуху.
✂…
Рубрики:  Искусство/ХХ век

Метки:  

Художник Евгений Лушпин. Романтические крыши и сказочные улочки

Вторник, 02 Октября 2018 г. 21:59 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Евгений Лушпин. Романтические крыши и сказочные улочки

художник Евгений Лушпин картины - 01

Зимний вечер

Художник Евгений Лушпин (Evgeny Lushpin) родился в Москве в 1966 году. Окончил художественно-графический факультет МГПУ и Московский государственный университет искусств им. Строганова. В своем творчестве он следует лучшим традициям российского и западноевропейского изобразительного искусства. Изысканность и виртуозность, чувство цвета и формы, которые очень типичны для старых мастеров — всё это есть в работах Евгения.

Его любимыми художниками являются Питер Брейгель, Эндрю Уайет, Иероним Босх и Эдвард Хоппер, чья живопись есть живопись воображения, фантазии и высоких профессиональных навыков. Благодаря своему таланту, Евгений Лушпин принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников. Его картины можно найти в частных коллекциях, а также во многих известных музеях в США, Европе и России.

художник Евгений Лушпин картины - 02

Возвращение домой на Рождество

художник Евгений Лушпин картины - 03

Старая гостиница у реки

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Пейзаж

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Поль-Альбер Бенар (Paul-Albert Besnard), 1849-1934

Вторник, 02 Октября 2018 г. 21:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Ольга-В [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Поль-Альбер Бенар (Paul-Albert Besnard), 1849-1934

Портрет сестер Харитоненко (Portrait of the Kharitonenko sisters (Princess Elena Urusova and Countess Natalia Stenbock-Fermor)_80 х 66_х.,м._Москва, ГМИИ им.Пушкина
Комеди Франсез, возможно, портрет актрисы Габриэль Режан (Comedie Francaise - Possibly portrait of actress Gabrielle Rejane)_61 х 49_д.,м._Частное собрание
4964063_0_8f807_a4b70f61_L (480x64, 13Kb)
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/ХХ век

Метки:  

Кто позировал для картины «Происхождение мира» Курбе?

Суббота, 29 Сентября 2018 г. 21:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кто позировал для картины «Происхождение мира» Курбе?

Bo4kaMeda



Письмо Александра Дюма-сына помогло решить одну из величайших загадок в истории искусства. Благодаря этому посланию идентифицирована натурщица, которая позировала Гюставу Курбе для его скандальной картины «Происхождение мира». Эксперты «на 99% уверены», что художник писал парижскую балерину Констанс Кеньё.
✂…
Рубрики:  Искусство/ХХ век

Метки:  

Savely Abramovich Sorin (Russia, 1878-1953)

Суббота, 29 Сентября 2018 г. 21:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

(1) "Трижды Прославленный"...Savely Abramovich Sorin (Russia, 1878-1953)

 

Посвященное С. Сорину на Кавказе четверостишие:

Совсем ты с Нестором не схож,
Но все же летопись ты пишешь.
И долго будут чуять дрожь,
Которой ты в портретах дышишь.



Portret baleriny Iriny Baronovoj 1939, Donetsk

Savely Abramovich Sorin (Russia, 1878-1953)


Художника Савелия Сорина называли «трижды прославленным». В самом деле, сначала он прославился как портретист на родине, в России. Потом, когда ему после Октябрьского переворота пришлось эмигрировать во Францию, он и там добился большого успеха и прославился. Наконец, спасаясь от фашистского нападения, он переехал в США, где его причислили к «Галерее величайших художников Америки»

Работы с аукционов и частных коллекций (часть-2) здесь

Автопортрет в саду. (Self Portrait) 1952

Савелий Абрамович Сорин (Завель Израилевич, Савий; 1878—1953) — российский художник-портретист.
Он родился в городе Полоцке в многодетной еврейской семье портного.
Его родные были фанатики-хасиды, они постоянно молились и соблюдали многочисленные религиозные правила и запреты. Мальчик, не ходивший в школу, находил единственную радость в рисовании, но и это ему строго запрещалось.
После очередной ссоры с отцом шестнадцатилетний Сорин ушёл из дома. Два года он, по сути дела, бродяжничал, перебиваясь случайными заработками. Узнав, что в Одессе есть рисовальная школа, юноша отправился туда, снял угол и устроился работать в пекарне, обеспечив себе хлеб насущный. Он стал учиться в двух школах: в обычной и в школе рисования.


Фото С. А.Сорин. Между1896 и 1900г. (видимо, первая в жизни фотография)

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/ХХ век

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Savely Abramovich Sorin (Russia, 1878-1953)

Суббота, 29 Сентября 2018 г. 21:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

(2) "Трижды Прославленный"...Savely Abramovich Sorin (Russia, 1878-1953)

 

Savely Abramovich Sorin (Russia, 1878-1953)

Работы с аукционов и частных коллекций.


«Искусство – не отражающее зеркало, а увеличивающее стекло». И стекло это – душа, личность художника. Это необходимая составляющая того редкого сплава с мастерством и упорством, который и дал драгоценный результат.

Музейное (часть-1) здесь

Автопортрет (Self Portrait) 1952 (частная коллекция)

В 1952 году появился этот автопортрет в саду, написанный, как в юности – маслом на холсте.
Это итог.
Седой мастер, не сдавшийся, не выпускающий сигарету изо рта, как в юности на первом автопортрете 1920 года, не утративший духовных сил, сидит у окна своей мастерской, выходящего в сияющий весенний солнечный сад, и пристально изучающе смотрит на нас , будто сейчас начнет писать ваш или мой портрет. На окне стоит едва начатый флакон с маслом для живописи.
22 ноября 1953 г. Савелий Абрамович Сорин умер.


Из альбома: 36 цветных и черно белых портретов общества, в том числе портрет князя Сергея Оболенского, 1924

Из альбома: 36 цветных и черно белых портретов общества, в том числе Портрет княгини Оболенской (Элис Мюриэль Астор-Оболенская), 1920-е (На аукционе sothebys числится, как Анна Павлова)

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/ХХ век

Метки:  

Баклажанная икра

Четверг, 13 Сентября 2018 г. 08:58 + в цитатник
Это цитата сообщения галина5819 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Самая вкусная баклажанная икра (на зиму)

Это самый вкусный рецепт икры из баклажанов!
Рецепту уже много- много лет, т.к. поэтому рецепту готовила моя бабуля. 
Попробуйте и вы, икру «заморскую» баклажанную по рецепту моей семьи. Из указанного количества продуктов выходит 5 литров готовой икры.


9320c09ded502296154ee4b4a4152928 (450x298, 96Kb)

0_dfd3c_acdd15b9_S (100x99, 13Kb)
Рубрики:  Кулинария

Метки:  

«Мир — это стены. Выход — топор»

Пятница, 31 Августа 2018 г. 17:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Наталия_Кравченко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Мир — это стены. Выход — топор»

Начало здесь

 

31 августа 1941 года повесилась Марина Цветаева. 

 

4514961_zastavka_2 (251x201, 6Kb)

 

 

Ты была буревестной и горевестной,
Обезуме-безудержной и неуместной.
Твои песни и плачи росли не из сора –
Из вселенского хаоса, моря, простора!

 

В эмпиреях парящей, палящей, природной,
Просторечьем речей – плоть от плоти народной,
Ты в отечестве, не признававшем пророка,
Обитала отшельницей, подданной рока.

 

Ты писала отчаянно и бесполезно
По любимому адресу: в прорву и бездну.
Я люблю твою душу, души в ней не чаю.
Я сквозь годы сквозь слёзы тебе отвечаю.

 

4514961_Cvet__s_tazom (469x700, 231Kb)

 

Поэт не вмещается в прокрустово ложе земного существования. Марине Цветаевой было тесно в телесной оболочке. «В теле – как в трюме, в себе – как в тюрьме». И – совсем ясно: «Мир – это стены. Выход – топор». «Жизнь и смерть давно беру в кавычки, как заведомо пустые сплёты». И – как итог всего – «Поэма Воздуха», в которой она попыталась прикоснуться к потустороннему миру, передать ощущение от полёта в Ничто (в смерть).

 

4514961_5439923 (200x319, 29Kb)

 

Она пишет её в 1927 году, в 35 лет. Поэму, которую можно было бы назвать поэмой удушья, самоубийства. Это вопль одиночества и безутешности, исторгнутый из души, которой нечем больше дышать.
В ней Цветаева как бы репетирует свою смерть.

 

4514961_KOPIYa_LETYaShEI (339x468, 30Kb)

 

Поводом к написанию поэмы послужило следующее событие. 21 — 22 мая 1927 года американский лётчик Чарльз Линдберг впервые совершил беспосадочный перелёт через Атлантический океан. Шесть тысяч километров он преодолел за тридцать три с половиной часа, достигнув по тем временам сенсационного рекорда.

 

Твердь, стелись под лодкою
Леткою — утла!
Но — сплошное лёгкое —
Сам — зачем петля


Мёртвая? Полощется…
Плещется… И вот —
Не жалейте лётчика!
Тут-то и полёт!


Не рядите в саваны
Косточки его.
Курс воздухоплаванья
Смерть, и ничего


Нового в ней. (Розысков
Дичь… Щепы?.. Винты?..)
Ахиллесы воздуха
— Все! — хотя б и ты,


Не дышите славою,
Воздухом низов.
Курс воздухоплаванья
Смерть, где всё с азов,
За́ново…

 

4514961_byket_na_fone_neba (638x362, 27Kb)


Это потрясающее прозрение о всемогуществе духа, победившего плоть. Это самая отвлечённая и трудная для восприятия поэма Цветаевой. Ахматова назвала её «заумью». Она кажется закодированной, зашифрованной. Её фабула – цепь последовательных переходов из одного состояния, которое может испытать умирающий, – в другое, показ, что может чувствовать задыхающийся в петле человек. Каждый этап, пройденный умираюшим, описан подробно, почти физиологично.
«Поэма воздуха» – это своеобразный философский трактат о посмертном блуждании духа, вобравший в себя отдельные элементы различных идеалистических систем, из Канта, В.Соловьёва, Шопенгауэра. И всё же модель мира, представленная здесь Цветаевой, – её сугубо индивидуальная поэтическая гипотеза.

В её понимании мир разделён на земной, плотский и мир занебесный, мир идеального несуществования, свободный от любой тяжести, в том числе и от тяжести души, ибо душа, по Цветаевой, есть вместилище чувств и желаний, связанных с землёй и плотью. Там же – мир чистой мысли, почти безжизненное отвлечённое пространство некоего мирового стерильно чистого разума.

 

Слава тебе, допустившему бреши:
Больше не вешу.
Слава тебе, обвалившему крышу:
Больше не слышу.


Солнцепричастная, больше не щурюсь
Дух: не дышу уж!
Твёрдое тело есть мёртвое тело:
Оттяготела.


Легче, легче лодок
На слюде прибрежий.
О, как воздух лёгок:
Реже — реже — реже…

 

4514961_lico_iz_oblakov (350x256, 24Kb)

 

За несколько месяцев до «Поэмы Воздуха» те же темы смерти-несмерти и вознесения являлись в поэме на смерть Рильке "Новогоднее"  (там "нет ни жизни, нет ни смерти: третье, / Новое", здесь - "смерть, и ничего / Смертного в ней")
 Её манила эта тайна, неуловимая грань, отделявшая небытиё от бытия. У неё всю жизнь был роман со смертью, с небытиём, с запредельностью. Рано или поздно она должна была уйти. Вопрос был только в сроках.
В январе 1925 года, с нетерпением ожидая рождения горячо желанного сына, она пишет стихи о... смерти:


...Расковывает
смерть – узы мои! До скорого ведь?
Предсмертного ложа свадебного
последнее перетрагиванье.

 

4514961_0_69c8d_26a128a9_L (419x500, 70Kb)


Марина Цветаева, великий поэт, была создана природой словно бы из иного вещества: всем организмом, всем своим человеческим естеством она тянулась прочь от земных измерений в миры иные, о существовании которых знала непреложно. («Верующая? Нет. Знающая из опыта»). С ранних лет она знала и чувствовала то, чего не могли чувствовать и знать другие. Знала, что поэты – пророки, что стихи сбываются, и ещё в ранних стихах предрекала судьбу Мандельштама, Сергея Эфрона, не говоря уже о своей собственной. Это тайновидение с годами усиливалось, и существовать в общепринятом «мире мер» становилось всё труднее.

 

4514961_Marina_Cvetaeva (700x496, 344Kb)


Что же это было? Вероятно, страдание живого существа, лишённого своей стихии: человеку не дано постичь мучения пойманной птицы, загнанного зверя, это страдание, непостижимое для окружающих. Разумеется, страдание не было единственным чувством, цветаевских чувств и страстей, её феноменальной энергии хватило бы на многих и многих. Однако трагизм мироощущения поэта идёт именно от этих, не поддающихся рассудку мук.
Мятущемуся естеству Цветаевой было тяжко, душно в телесной оболочке. «Из тела вон хочу» – это не литература, это состояние. Что ей было делать «с этой безмерностью в мире мер»? Её страшный быт и высокомерное бытие, которые всю жизнь противостояли друг другу, 31 августа 1941 года слились воедино.


Уже и не светом,
каким-то свеченьем светясь...
Не в этом, не в этом
ли... И – обрывается связь.

 

4514961_dom_gde_povesilas_cvetaeva (700x505, 53Kb)

 

 

***
Доживать – дожёвывать горькую полынь...
Лучше – след ножовый уж, мертвенная стынь.

 

Нет вопроса вздорного – быть или не быть.
Точит мысль упорная – где бы крюк забить.


Заглянув бестрепетно в прорези зари,
Ты ушла бессмертною, в небо воспарив,


В тишину упавшую строки прохрипя,
удавить не давшая Родине себя.

 

4514961_32361123105511 (480x640, 97Kb)


***

Страна её убивала.
Затягивала петлю,
Скамью из-под ног выбивала.
Никто не сказал: «люблю».


Никто не раскрыл объятья,
Никто не расправил крыл.
И розового платья
Никто ей не подарил.


Но силу в себе растила,
Отринув и смерть, и страх.
Страна её не вместила
И вытеснила в астрал.


4514961_strana_vitesnila_C__v_astral (400x300, 25Kb)

 

***


Не чета она роду людскому,
Заскорузлым его племенам,
А небесному или морскому,
Занесённая бурею к нам.


Ни в телесной земной оболочке
Не вмещала просторы свои,
Ни в пределы написанных строчек,
Ни в прокрустово ложе семьи.


Ни приюта себе, ни ночлега,
Ни единства с душою родной.
На шестые сорта человека
Выносило шальною волной.


И не души – а слабые душки
Ей встречались на тропах земных,
Что парили в пространстве воздушном,
Лишь пока она дула на них.


Наступала разлука, разруха,
Неизбежный для смертных предел.
На высоты вселенского духа
Вместе с нею никто не взлетел.

 

4514961_letyashaya (699x520, 118Kb)


***

«Всю жизнь напролёт пролюбила не тех», –
Мне слышится вздох её грешный.
Что делать с тоской безутешных утех,
С сердечной зияющей брешью?


Что делать с расплатой по вечным счетам,
С ознобом нездешнего тела?
Любила не тех, и не так, и не там...
Иначе она не умела.


У гения кодекс иной и устав.
Он золото видит в отбросах.
Любить... Но кого же? – мы спросим, устав.
Пред ней не стояло вопросов.


Ей жар безответный в веках не избыть.
Любой Гулливер с нею – хлюпик.
О, если бы так научиться любить!
С тех пор так никто уж не любит...

 

4514961_cvetaeva_v_plate_y_dereva (485x700, 240Kb)

 

Подробнее — в моей поэме «Марина Цветаева и её адресаты»: http://www.liveinternet.ru/users/4514961/post280191715/

 

в телепередаче о проведённом вечере о ней в библиотеке:



 

31 августа 1941 года Марина Цветаева повесилась в доме, куда вместе с сыном была определена на постой в Елабуге.

 

4514961_Thumbnail (670x501, 270Kb)

 

Оставила три предсмертные записки: тем, кто будет её хоронить («эвакуированным», Асеевым и сыну). Оригинал записки «эвакуированным» не сохранился (был изъят в качестве вещественного доказательства милицией и утерян), её текст известен по списку, который разрешили сделать Георгию Эфрону.
Записка сыну:

 

4514961_pismo_k_siny (699x602, 104Kb)

 

 

"Мурлыга! Прости меня, но дальше было бы хуже. Я тяжело больна, это уже не я. Люблю тебя безумно. Пойми, что я больше не могла жить. Передай папе и Але — если увидишь — что любила их до последней минуты и объясни, что попала в тупик".

 

4514961_Marina_pishet (599x700, 232Kb)

 

Записка Асеевым:

 

 

4514961_pismo_k_Aseevy (700x485, 99Kb)

 

"Дорогой Николай Николаевич! Дорогие сестры Синяковы! Умоляю вас взять Мура к себе в Чистополь — просто взять его в сыновья — и чтобы он учился. Я для него больше ничего не могу и только его гублю. У меня в сумке 450 р. и если постараться распродать все мои вещи. В сундучке несколько рукописных книжек стихов и пачка с оттисками прозы. Поручаю их Вам. Берегите моего дорогого Мура, он очень хрупкого здоровья. Любите как сына — заслуживает. А меня — простите. Не вынесла. МЦ.
Не оставляйте его никогда. Была бы безумно счастлива, если бы жил у вас. Уедете — увезите с собой. Не бросайте!
"

Записка «эвакуированным»:

"Дорогие товарищи! Не оставьте Мура. Умоляю того из вас, кто сможет, отвезти его в Чистополь к Н. Н. Асееву. Пароходы — страшные, умоляю не отправлять его одного. Помогите ему с багажом — сложить и довезти. В Чистополе надеюсь на распродажу моих вещей. Я хочу, чтобы Мур жил и учился. Со мной он пропадет. Адр. Асеева на конверте. Не похороните живой! Хорошенько проверьте".

 

Последний день

                    Знаю, умру на заре! - Ястребиную ночь/
                    Бог не пошлет по мою лебединую душу!


                    ...Чтоб на вечерней заре и на утренней сразу!

                     А зато... А зато — Всё.

                                                                       М. Цветаева

 


Нет, не на утренней, не на вечерней заре...
Это случилось меж часом-двумя пополудни.
Все разошлись кто куда. Ни души на дворе.
Ты торопилась — не будет минуты безлюдней.

 

Выход был найден. Скорее же... Нужно спешить...
Скоро с воскресника должен был сын воротиться.
Не поддавались рассудку метанья души -
загнанность зверя, мучения пойманной птицы.

 

Что вспоминала, от нас навсегда уходя?
Пальцы вцепились в виски... Умолкающий Кафка...
Год примерялась к крюкам, но хватило гвоздя
в час, когда смертной тоски затянулась удавка.

 

Нет ни надежд, ни иллюзий — одна пустота.
Выжженный взор прикрывали усталые веки.
«Скоро уеду — куда не скажу». Вот и та
станция, имя которой запомнят навеки.

 

Пряничный город. Бревенчатый домик. Тупик.
Кама, как Чёрная речка, как чёрная яма...
Кто тебе виделся в твой умирающий миг?
Что твои губы шептали: «Любимые»? «Мама»?

 

Было душе твоей тесно в телесном плену.
Но до последней минуты, пока не убита -
жарила рыбу для Мура, глотая вину, -
эту последнюю дань ненавистному быту.

 

«Это не я», - ты писала. «Мурлыга, прости».
Звал за собою в высоты простор  лебединый.
Жизнь, не держи и домой в небеса отпусти!
Быт с бытиём наконец-то слились воедино.

 

Ужаса крик и ликующий радости гимн
перемешались в стихе твоём исповедальном.
Взгляд напоследок вокруг — что оставишь другим?
Что от тебя остаётся и ближним, и дальним?

 

Старый набитый стихами тугой чемодан
и сковородка, где наскоро жарила рыбу.
Пища земная и пища духовная. Дар
сыну прощальный и миру - души своей глыбу.

 

Вот твой, Создатель, билет, получи, распишись!
Волчья страна, где и небо затянуто тиной...
Царство Психеи, душа, занебесная жизнь -
вот твоё Всё, за которое ты заплатила.

 

Прорезь улыбки на белом блаженном лице.
В фартуке синем качается тело у входа.
Ждёт её Комната в потустороннем Дворце,
та, что заказывал Рильке за год до ухода.

 

(из моих стихов, вошедших в лонг-лист международного конкурса "45 калибр")

 

Марина Цветаева похоронена 2 сентября 1941 года на Петропавловском кладбище в Елабуге. Точное расположение её могилы неизвестно. На южной стороне кладбища, у каменной стены, где находится её затерявшееся последнее пристанище, в 1960 году сестра Анастасия Цветаева между четырёх безвестных могил 1941 года установила крест с надписью «В этой стороне кладбища похоронена Марина Ивановна Цветаева».

 

4514961_krest_Asi_na_eyo_mogile (250x226, 11Kb)

 

 

В 1970 году на этом месте было сооружено гранитное надгробие. Позднее, будучи уже в возрасте за 90, Анастасия Цветаева стала утверждать, что могила находится на точном месте захоронения сестры и все сомнения являются всего лишь домыслами. С начала 2000-х годов место расположения гранитного надгробия, обрамлённое плиткой и висячими цепями, по решению Союза писателей Татарстана именуется «официальной могилой М. И. Цветаевой».

 

4514961_mogila_MC_na_Petropavlovskom_kladbishe (552x467, 52Kb)

 

4514961_v_den_pamyati_MC (700x522, 73Kb)

 

4514961_cvetaeva_molodaya_i_staraya (425x270, 22Kb)

Переход на ЖЖ: http://nmkravchenko.livejournal.com/137791.html

Рубрики:  ЖЗЛ/Писатели и поэты

Метки:  

АКВАРЕЛИ ЯПОНСКОГО ХУДОЖНИКА ABE TOSHIYUKI. ВРЕМЕНА ГОДА. ОСЕНЬ

Вторник, 21 Августа 2018 г. 21:38 + в цитатник
Это цитата сообщения oblako9 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

АКВАРЕЛИ ЯПОНСКОГО ХУДОЖНИКА ABE TOSHIYUKI. ВРЕМЕНА ГОДА. ОСЕНЬ


PicsArt_08-21-05.50.09 (600x450, 60Kb)

Вот осень, золотою кистью
Небрежно тронула листву,
А ветер тучи гонит рысью,
Срывая неба синеву
…И дождик чаще моросит.
Полей весёлых малахит
Всё больше пахота съедает,
… И день поспешно убывает.
…И вечера уж холодны,-
- Крепчает Севера дыханье.
Но вдруг, в минуты тишины
Всё замирает в ожиданье.


© Copyright: Ямато Ямато

PicsArt_08-21-05.47.46 (600x458, 95Kb)

"Осень уже пришла!"-
Шепнул мне на ухо ветер,
Подкравшись к подушке моей.

Мацуо Басе

PicsArt_08-21-05.48.38 (599x453, 84Kb)

Холодный горный источник.
Горсть воды не успел зачерпнуть,
Как зубы уже заломило

Мацуо Басе

PicsArt_08-21-05.53.38 (600x470, 99Kb)

Цветы увяли.
Сыплются, падают семена,
Как будто слезы...

Мацуо Басе

PicsArt_08-21-05.53.01 (600x465, 91Kb)





 (220x40, 4Kb)
Рубрики:  Искусство/Современная живопись

Метки:  

Чарльз Эдвард Перуджини (1839-1918)

Вторник, 21 Августа 2018 г. 21:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чарльз Эдвард Перуджини (1839-1918)

image (440x478, 103Kb)   Charles Edward Perugini  (1 сентября 1839 - 22 декабря 1918) - первоначально Чарльз Эдвард Перуджини, британский художник викторианской эпохи, итальянского происхождения.

Перуджини
 родился в Неаполе, но жил с семьей в Англии в возрасте с шести до 17 лет.
Обучался живописи в Италии у Giuseppe Bonolis и Giuseppe Mancinelli, а в Париже у Ary Scheffer.
Известный художник-прерафаэлит лорд Фредерик Лейтон покровительствовал Перуджини и в 1863 году пригласил его в Англию.

В начале Перуджинио работал в качестве помощника в студии Лейтона. Под влиянием Лейтона, он начал как художник классических сцен, но потом обратился к более выгодной портретной и жанровой живописи.

Чарльз Эльстон Коллинз был художником, близким к кругу прерафаэлитов и хорошим знакомым Миллеса. До брака он пережил серьезное увлечение сестрой Данте Габриэля Россетти Марией, которая отвергла предложение руки и сердца, выбрав судьбу монахини.

5229398_1870_ok_Ah_skorei_bikosnytsya_ischeznyvshei_ryki_Oh_for_the_Touch_of_a_Vanished_Hand_h_m__Chastnoe_sobranie (570x700, 315Kb)
"Хотя б одно касание руки исчезнувшей..." 1870
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Братство прерафаэлитов

Метки:  

Немецкий живописец Альбрехт Дюрер (1471-1528)

Вторник, 21 Августа 2018 г. 20:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ИСКУССТВО РЕНЕССАНСА

 Немецкий живописец Альбрехт Дюрер (1471-1528)

 

Портрет Элсберт Тухер. 1499г.

Альбрехт Дюрер - немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии и одним из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников.

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...
Рубрики:  Искусство/Классическая живопись

Метки:  

Немецкий художник Франц Ксавьер Винтерхальтер (1805-1873)

Вторник, 21 Августа 2018 г. 20:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ

Немецкий художник Франц Ксавьер Винтерхальтер (1805-1873)

Часть 2

Альберт Эдуард, принц Уэльский, с принцем Альфредом

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...
Рубрики:  Искусство/Портрет

Метки:  

Немецкий художник Франц Ксавьер Винтерхальтер (1805-1873)

Вторник, 21 Августа 2018 г. 20:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ

Немецкий художник Франц Ксавьер Винтерхальтер (1805-1873)

Часть 1

Елена-Луиза Мекленбург-Шверин, герцогиня Орлеанская, с сыном графом Парижским

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...
Рубрики:  Искусство/Портрет

Метки:  

Ураганы любви Беллы Ахмадулиной

Вторник, 21 Августа 2018 г. 20:20 + в цитатник
Это цитата сообщения smart50 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ураганы любви Беллы Ахмадулиной

 
Читать далее...
Рубрики:  ЖЗЛ/Писатели и поэты

Метки:  

Русский художник Свешников Борис Петрович (1927 - 1998). Гулаг-арт. - ч.2.

Четверг, 09 Августа 2018 г. 19:21 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русский художник Свешников Борис Петрович (1927 - 1998).Гулаг-арт. - ч.2.

 Свешников Борис Петрович (1 февраля 1927 (Москва) — 6 октября 1998 (Москва), этапированный в Ухтижемлаг в Коми, работал ночным сторожем в деревообрабатывающем цехе, при котором была художественная мастерская. Там у него была возможность рисовать, и началась «лагерная сюита» — серия лагерных рисунков. «Гулаг-арт» Свешникова, образцы которого были впервые опубликованы в изданном М. М. Шемякиным альманахе «Аполлон-77» (Париж 1977), произвел сенсацию на выставках творчества в лагерях и ссылках, которые проводило с 1990 общество «Мемориал». ...Для Свешникова, как для очень немногих (для В. Шаламова, А. Солженицына, позже для А. Синявского) лагерь стал точкой отсчета в дальнейшей творческой судьбе. Его рисунки, созданные в лагере, представляют собой уникальный случай во всей истории мирового искусства. Необычна ситуация их создания, беспрецедентна воплощенная в них реальность, почти невепроятными выглядят сейчас обстоятельства того, как они сохранились, вышли на волю и попали в этот альбом, пролежав - большинство из них - полвека в папке художника. Сделанные пером и тушью (реже кистью) на стандартных листках, вырванных из альбомчиков для рисования, они воссоздают особый, "фантастический" мир, где брутальные реалии лагерной жизни соседствуют с куртуазностью галантных сцен, где убогая природа северной лесотундры разливается космическим ландшафтом вечности, где зло становится банальностью, кошмар оборачивается бытом, фантазия - реальностью, а сквозь призрачную оболочку настоящего просвечивают толщи ушедшдих времен. Еще один лагерник - Андрей Синявский (Абрам Терц) - попавший в лагерное ведомство через двенадцать лет после того, как Свешников вышел на волю - в ссылку, дал этим рисункам определение "Белый эпос" и писал о них: "У рисунков Свешникова обратимый смысл. Кто не знает, что это лагерь, так и не догадается. Пускай. Пусть так и будет. Пусть останется - неузнанным. Это лучше: искусство. Знающий (я чуть было не сказал - посвященный), присмотревшись, различит кое-где частокол, помойки, бараки, тюрьму: кто-то уже повесился, а кто-то просто сидит и ждет своего срока. Этих локальных (лагерных) ассоциаций до странности мало. Это не зарисовки с натуры, а сновидения вечности, скользящие по стеклу природы или истории".  

В тюрьме Свешников провел ровно год. Бесконечные ночные допросы, поездки с Лубянки в Лефортово и обратно, запрещение спать днем, тюремная баланда, переполненные камеры - все это неизбежно ставило заключенного на грань физического и нервного истощения. Наконец приговор ОСО (Особого совещания): лагеря строгого режима.

Далее...
Рубрики:  Искусство/ХХ век

Метки:  

Русский художник Свешников Борис Петрович (1927 - 1998).Инакомыслие. - ч.1.

Четверг, 09 Августа 2018 г. 19:17 + в цитатник
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русский художник Свешников Борис Петрович (1927 - 1998).Инакомыслие. - ч.1.

 9 февраля 1946 года, из дома своих родителей в Москве вышел девятнадцатилетний студент художественного училища Борис Свешников. Целью его прогулки было купить керосин в соcедней лавочке, и в руках он держал бидон. Домой он вернулся через десять лет.Борис Петрович Свешников был арестован за участие в террористической группе, готовящей покушение на Сталина. Одним из участников этой сфабрикованной НКВД группы был художник Лев Кропивницкий, вместе с которым Свешников учился. С другими "заговорщиками" ему, кажется, так и не удалось свести знакомство. Но следователя по его делу такие мелочи не смущали. Да. - соглашался он в конце следствия с доводами обвиняемого, - никого из этих террористов Свешников не знал.А вот если бы знал... Такова была полицейская логика сталинских времен.  Свешников Борис Петрович (1927 - 1998) - российский живописец, график, причастный к героическому движению художников-нонконформистов 1960-х. В 1944 поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПиДИ). Два года спустя был арестован вместе с группой студентов. На допросе он объяснял: "У нас художники в своем творчестве не свободны, они не могут писать то, что хотят, а только то, что приказывают". Был осужден на восемь лет лагерей. В 1946-1953 гг. находился в Ухтомлагере Коми АССР (созданный там цикл рисунков принадлежит к самым значительным памятникам так называемого "лагерного искусства"). В 1947 перемещен в Ветлуглагерь, где работал ночным сторожем на деревообрабатывающем предприятии, к которому была присоединена малярная мастерская. Он писал там тайком. Позднее занял видное место в московском "неофициальном искусстве".

Угасащий день   

Далее...
Рубрики:  Искусство/ХХ век

Метки:  

ЖЗЛ: САМЮЭЛЬ ГРАНОВСКИЙ. НАШИ В ПАРИЖЕ! КОВБОЙ С МОНПАРНАСА

Понедельник, 06 Августа 2018 г. 09:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (САМЮЭЛЬ ГРАНОВСКИЙ - НАШИ В ПАРИЖЕ! КОВБОЙ С МОНПАРНАСА)

Самюэль (Хаим) Грановский
Samuel Granowsky


5 октября 1889, Екатеринослав — июль 1942, Освенцим



Samuel Granowsky Autoportrait, le cow-boy de Montparnasse. 1920 г.

Французский художник, живописец и скульптор еврейского происхождения, всю сознательную жизнь жил и работал во Франции, представитель «Парижской школы».
Хаим родился в Екатеринославе (ныне Днепропетровск), после окончания школы покинул семью и переехал в Одессу, где учился в художественном училище. В 1909 году, в возрасте 20 лет поехал «завоевывать Европу».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.
Рубрики:  ЖЗЛ/Художники и скульпторы
Искусство/ХХ век

Метки:  

Поиск сообщений в Feigele
Страницы: 65 64 [63] 62 61 ..
.. 1 Календарь