ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА.

Борис Пастернак 

Художник Сергей Смирнов

* * *

В московские особняки 
Врывается весна нахрапом. 
Выпархивает моль за шкапом 
И ползает по летним шляпам, 
И прячут шубы в сундуки.

По деревянным антресолям 
Стоят цветочные горшки 
С левкоем и желтофиолем, 
И дышат комнаты привольем, 
И пахнут пылью чердаки.

Актуальная поэзия.

Владимир Высоцкий

* * *

Мне скулы от досады сводит:
Мне кажется который год,
Что там, где я, - там жизнь проходит,
А там, где нет меня, - идет.

А дальше - больше, - каждый день я
Стал слышать злые голоса :
"Где ты - там только наважденье,
Где нет тебя - всё чудеса.

Рафаэль Санти. "Мадонна Конестабиле", 1500



Темпера. Переведено с дерева на холст. Размер 18 х 18 см.
Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

В искусстве Рафаэля Высокое Возрождение нашло наиболее яркое и законченное выражение. Он достиг совершенства в создании образа идеально прекрасного человека, ясной гармонии в композиции, виртуозности в рисунке. Его произведения строго продуманы, четко построены и вместе с тем естественны и просты. За свою короткую жизнь Рафаэль создал много станковых картин, всемирно прославленные фрески, превосходные портреты. Он был также архитектором и руководил археологическими раскопками. Сюжеты произведений Рафаэля разнообразны, но на протяжении всей жизни художника особенно привлекал образ женщины-матери, воплотившийся для него в мадонне. «Мадонна Конестабиле» — одно из самых ранних его произведений—открывает галерею этих образов. 

Рафаэль Санти. Автопортрет, 1506

Может быть, потому, что собственных портретов Рафаэль создал совсем мало, или же оттого, что с этим обликом красивого юноши так легко и логично соотнести идеал ренессансного человека, но именно этот автопортрет из Уффици стал эталонным изображением художника: редкая книга о нём или выставочный каталог обходится без юного Рафаэля в чёрном берете на обложке. В Италии до вхождения в зону евро этот портрет печатался на 500-тысячной купюре: на реверсе (обратной стороне) пятисот лир размещалась знаменитая рафаэлевская «Афинская школа», а вот аверс (лицевую сторону) украшал фрагмент фрески Рафаэля «Галатея» и знаменитый автопортрет.

Тем удивительнее, что некоторые искусствоведы называют автопортрет спорным, ссылаясь на несколько запутанную историю смены владельцев работы и её плохую сохранность, усугублённую неумелыми реставрациями. И всё же (несмотря на оговорку, что это может быть лишь копия с утраченного оригинала) абсолютное большинство специалистов не сомневается – перед нами именно Рафаэль и именно автопортрет.

Мадонны Рафаэля Санти:

5 прекрасных образов эпохи Возрождения

Шедевры Рафаэля Санти

Когда кто-то говорит о Мадонне Рафаэля, воображение сразу рисует нежный одухотворенный образ, который будто светится изнутри.  За всю свою жизнь Рафаэль Санти  написал несколько десятков картин с изображениями Девы Марии. И все они разнообразны и хороши по-своему. 

Мадонна Конестабиле

Рафаэль Санти. Мадонна Конестабиле, ок. 1502-1504 гг.

Из дневника Корнея Ивановича Чуковского


 

«... 25 декабря 1964 г.

Гулял с Симой Дрейденом. 

Он рассказал мне потрясающую, имеющую глубокий смысл историю. 
Некий интеллигент поселился (поневоле) в будке железнодорожного сторожа. Сторож был неграмотен. Интеллигент с большим трудом научил его грамоте. 
Сторож был туп, но в конце концов одолел начатки грамматики. Он очень хотел стать проводником на поезде. 

Для этого нужно было изучить десятки правил наизусть — и сдать экзамен.

Интеллигент помог и здесь. 

Как выглядит счастье?

Приятель жалуется — слушай, мне сорок лет. С утра у меня мигрень, вечерами болит спина. На глазах очки, на зубах коронки, в обуви ортопедические стельки. От сухомятки запор, от жирного гастрит, от вина изжога. Без таблетки из дома не выйдешь, без крема на пляже не позагораешь, без сна вообще не жилец. Но я же, вроде, здоровый человек!

Ну да, говорю. Ты и есть здоровый человек. Так выглядит здоровье. Потому что болезнь выглядит совсем не так.

"Вся радость мира собрана в тебе..."

Художник Lucy Fleming 

Скульптура: Albert Gyorgy. "Меланхолия". Бронза

Альберт Гиорги. "Меланхолия", 2012

Румынский скульптор Альберт Гиорги  (Albert Gyorgy) создал скульптуру, отображающую пустоту души.  Скульптура была выполнена из бронзы в 2012 году. Установлена в Женеве, Швейцария.

Весенние натюморты и фотокомпозиции

Предчувствие весны

Аполлон Майков

Весна

Голубенький, чистый
Подснежник-цветок!
А подле сквозистый,
Последний снежок...

Последние слезы
О горе былом
И первые грезы
О счастье ином.

Художник Владимир Латынцев.

Чтобы не прерывалась нить времен





 

Где кончается седая старина и начинается день сегодняшний? Ещё есть на земле такие места, где связь времен не прервалась, где прошлое стало настоящим.

Художник Владимир Латынцев родился в городе Вичура Ивановской области в 1949 году. Он член Союза художников России с 1987 года, участник большого количества выставок (российских и зарубежных). Вот, пожалуй, и всё, что Владимир сам пожелал о себе рассказать. И это его право.

Давайте перейдем к работам художника. Это исторические картины? Я не знаю. Иногда можно точно сказать, что это день сегодняшний. Иногда… Это работы вне границ времени.

"Циркач стиха" Семен Кирсанов

Воспоминания о Семёне Липкине

Семен Липкин, Инна Лиснянская, Мария Лыхина, Белла Ахмадулина. Вертошино, 1988

Семен Израилевич Липкин (1911, Одесса — 2003, Переделкино) был не только замечательным поэтом, но и непревзойденным переводчиком восточной поэзии, восточного эпоса. В его переводах на русский вышли киргизский эпос «Манас», эпическое повествование калмыков «Джангар», эпическая поэма Фирдоуси «Шах-намэ», трагическая история любви «Лейла и Меджнун» Навои. Но последние десятилетия жизни Семен Липкин воспринимался, прежде всего, как выдающийся русский поэт. Вместе с Арсением Тарковским и Марией Петровых он входил в замечательный поэтический триумвират, до уровня которого из их современников-поэтов дотягивали немногие. Не лишен интереса факт дружеского общения каждого из них со своими ныне прославленными старшими современниками Анной Ахматовой, Борисом Пастернаком, Мариной Цветаевой, Осипом Мандельштамом. Признание Арсения Тарковского по этому поводу: «Я ветвь меньшая от ствола России», — мог бы сделать и Семен Липкин. Но и без этого признания вся его поэзия воспринимается ныне как полноценное продолжение традиций знаменитых предшественников.

Родной город Липкина Одесса навеял ему немало лирических сюжетов, воплотившихся в его стихах, подарил ему дружбу с Эдуардом Багрицким, по совету которого в 1929 году он отправился «покорять столицу», где окончил институт, выучил персидский язык, стал переводчиком.

Мне посчастливилось в течение ряда лет быть знакомым с Семеном Израилевичем и его женой, прекрасной поэтессой Инной Лиснянской.

Впервые я встретился с Липкиным в загородном доме моего двоюродного брата, известного в шестидесятые-семидесятые годы писателя, автора замечательной, до сих пор постоянно переиздающейся повести «До свидания, мальчики!», Бориса Балтера. Дом этот находился в подмосковной деревне «Вертошино», напротив (через овраг) очень популярного у писателей в те «невыездные» годы литфондовского дома отдыха «Малеевка».

Актуальная поэзия.

Дмитрий Александрович Пригов

(1940-2007)

* * *

Страна, кто нас с тобой поймет 
В размере постоянной жизни 
Вот служащий бежит по жизни 
Интеллигент бежит от жизни 
Рабочий водку пьет для жизни 
Солдат стреляет ради жизни 
Милицанер стоит средь жизни 
И говорит, где поворот 
А поворот возьми и станься 
У самых наших у ворот 
А поворот уходит в вечность 
Народ спешит — уходит в вечность 
Поэт стоит, вперяясь в вечность 
Ученый думает про вечность 
Вожди отодвигают вечность 
Милицанер смиряет вечность 
И ставит знак наоборот 
И снова жизнь возьми и станься 
У самых наших у ворот

Дмитрий Александрович Пригов (5 ноября 1940, Москва, СССР—16 июля 2007, там же, Россия) — русский поэт, художник, скульптор. Один из основоположников московского концептуализма в искусстве и литературном жанре (поэзия и проза).

В 1986 году после одного из уличных выступлений был принудительно направлен на лечение в психиатрическую клинику, откуда его освободили благодаря вмешательству известных деятелей культуры внутри и вне страны.

Картина дня:

 Пасхальное воскресение, 1904

Знаменитый плафон Парижской оперы Марка Шагала 

Свою работу Шагал назвал «цветное зеркало шелков и блеска драгоценностей». Идея заключалась в том, чтобы выразить уважение оперным и балетным композиторам.

Плафон, расположенный в зрительном зале одного из зданий парижской оперы, — Оперы Гарнье, был расписан Марком Шагалом в 1964 году. Заказ на роспись 77-летнему Шагалу сделал в 1963 году министр культуры Франции Андре Мальро. Было много возражений против того, чтобы над французским национальным памятником работал еврей — выходец из Белоруссии, а также против того, чтобы здание, имеющее историческую ценность, расписывал художник с неклассической манерой письма.

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА.

Марина Цветаева 

Художник Л.Эндаурова

Вербное воскресенье 

С вербочкою светлошёрстой - 
Светлошёрстая сама - 
Меряю Господни вёрсты 
И господские дома.

Вербочка! Небесный житель! 
- Вместе в небо! - Погоди! - 
Так и в землю положите 
С вербочкою на груди.

1918

Картина дня: Милорадович Сергей Дмитриевич (1851 -1943). "Приготовление к пасхе", 1910

Карл Фаберже. Пасхальное яйцо "Букет лилий"

"Букет лилий" - яйцо, изготовленное Карлом Фаберже, которое никогда не покидало Россию

Одним из символов светлого праздника Пасхи уже более ста лет остаются яйца Фаберже. Всего легендарный ювелир создал 52 императорских пасхальных яйца, из которых лишь несколько никогда не вывозились за пределы России. Одно из таких - ювелирное яйцо "Букет лилий".

"Он родом из Рая" 

Леонид Аронзон. "Что за чудные пленэры", 1969

Леонид Аронзон родился 24 марта 1939 года. В 1963 году окончил педагогический институт, около пяти лет преподавал русский язык и литературу в вечерних школах. Начиная с 1966 года, писал сценарии научно-популярных фильмов.

13 октября 1970 года жизнь Леонида Аронзона трагически оборвалась.

При жизни поэта его стихотворения практически не печатались (кроме нескольких, написанных для детей). После 1976 года появляются зарубежные публикации. В 1979 году Еленой Шварц составлена книга избранных стихотворений Л. Аронзона, которая легла в основу сборника, вышедшего в 1985 году в Иерусалиме. В 1990 году вышла первая книга Аронзона на родине, подготовленная Владимиром Эрлем. В 1994-м в Петербурге в расширенном виде выходит книга поэта, составленная Еленой Шварц.

Картина дня:

Константин Федорович Юон


Константин Федорович Юон. Первый день пасхи,

1910-е годы

Натюрморт:

Моис Кислинг (1891-1953)

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА.

Мария Петровых


 

* * *

Есть очень много страшного на свете,
Хотя бы сумасшедшие дома,
Хотя бы искалеченные дети,
Иль в города забредшая чума,
Иль деревень пустые закрома,
Но ужасы ты затмеваешь эти —
Проклятье родины моей — тюрьма.

Мудрость: Кто окружает нас?

Актуальная поэзия.

Наум Сагаловский

Павел Филонов. "Святое семейство". 1914 год

Попытка автобиографии

Мир дому вашему! С праздником!

Фотопрогулка по Нью-Йорку


Финансовый район Нью-Йорка, в центре виднеется башня Свободы (Freedom Tower)


На этом фото башня Свободы во всей своей красе 

Картина дня:

Борис Михайлович Кустодиев.

Вербный торг у Спасских ворот

С праздником всех!

АЛЕКСАНДР БЛОК

Вербочки

Мальчики да девочки 
Свечечки да вербочки 
Понесли домой.

Огонечки теплятся, 
Прохожие крестятся, 
И пахнет весной.

Ветерок удаленький, 
Дождик, дождик маленький, 
Не задуй огня!

В Воскресенье Вербное 
Завтра встану первая 
Для святого дня.

1-10 февраля 1906 г.

* * *

Хрустит маца по всей земле,
Во всех пределах.
Вина бокалы на столе,
На ложе тело.

И вспоминаем в этот час
Исход из рабства.
Читаем древний мы рассказ
Про все мытарства.

Про фараона и Моше
Про всех евреев,
Известен каждому сюжет
Про чародеев.

Хрустит маца по всей стране,
Вино струится,
Привал устроим на войне -
Повеселиться.

Алексей С. Железнов 

Поздравляю всех с Исходом и Свободой!

Счастливой и теплой весны вам, господа!

Портрет: Бернард Чарой

(Bernard Charoy)

Фото дня: Невероятное здание.

Отель в Дубае

Юмор: Монолог толстушки

Мудрость: Жизненный опыт

Фото дня: На водопое

Моис Кислинг. Пейзаж, 1918.


Моис Кислинг. Пейзаж в Провансе, 1921.

В историю искусства Моис Кислинг вошел прежде всего как мастер выразительных лирических портретов, которые принесли ему заслуженную известность и славу. И хоть он не часто обращался к пейзажу, ему удалось создать интересные полотна. Моис был жизнерадостным и энергичным человеком, он умел дружить и всегда приходил на помощь тем, кто в этом нуждался, умел любить и быть верным супругом. Он любил жизнь и умел восторгаться красотой. Все его пейзажи и натюрморты пронизаны этой радостью жизни. На его полотнах яркое синее небо, местность всегда освещена солнышком, картины наполнены воздухом и светом, растительность и цветы яркие и выразительные. Его натюрморты декоративны, в них тщательно продумана композиция и цветовая гамма. Все вместе создает гармоничное ощущение радости и праздника жизни.

Актуальная поэзия. 

Всё хорошо, всё хорошо!

* * *

– Алло-алло, Песков, какие вести?
Уж третий день болею я.
Как там Ирак? ИГИЛ на месте?
Как без меня там Сирия?

– Всё хорошо, величество вы наше,
Война идёт прям на ура,
Всё хорошо, отлично даже,
Лишь инцидентик был вчера:
Так, ерунда, ну право, малость.
Пять человек у нас взорвались.
А в остальном, величество вы наше,
Всё хорошо, всё хорошо!

– Алло, Шойгу, мне так обидно!
Убиты пятеро солдат!
Кто виноват? Как вам не стыдно?
Куда смотрел Башар Асад?

Натюрморт:

Элизабет Хорнинг (Elizabeth Horning) родилась в штате Массачусетс, позже ее семья переехала в Аризону. Рисованием увлеклась в детстве, и в одиннадцать лет она выиграла на конкурсе плакатов. Ее первый приз был масляные краски.

Художественное образование получила в школе дизайна Rhode Island в 1965 году, дальнейшее обучение продолжила в Италии. Ее работы завоевали много разных наград и призов, а также грант фонда Карнеги. Основная тема ее работ - цветы. Ее цветочные акварели пользуются любовью американцев.

Натюрморт: Моис Кислинг

(Moise Kisling), 1891-1953

Предчувствие весны. Мимоза

Сергея Прокофьева Грабарь писал неоднократно. В первую очередь Игорь Грабарь известен как великолепный певец зимних пейзажей. Между тем, начинал он с портретов, и в 20-30-е годы это увлечение проявилось в полную силу. «Я давно уже считал себя по преимуществу портретистом. В детские годы, в лицее, в университете, в академии, в Мюнхене – всюду больше всего занимался портретом, который давался мне легко и выходил лучше всего другого. Только попав после многих лет из-за границы в Россию, я так был очарован ее пейзажем, дотоле мало мною оцененным, что всецело ушел в него. Но и после этого я с портретом не порывал», - вспоминал художник. Сначала он взялся за автопортреты и портреты членов своей семьи. А в 30-е годы из-под пера Грабаря вышло немало портретов советских культурных деятелей.