Вернисаж одной картины - художник Sir Edwin Landseer

Sir Edwin Landseer
A Midsummer Night's Dream

25 октября 1838 года родился замечательный французский композитор Жорж Бизе

Родился 25 октября 1838 г. в Париже в семье учителя пения. Заметив музыкальный талант

сына, отец отдал его учиться в Парижскую консерваторию. Бизе блестяще окончил её в 1857 г. по классу композиции Ф. Галеви. Уже на выпускном курсе им была написана оперетта «Доктор Миракль»

Читать далее...

Коты художника Владимира Румянцева

Читать далее...

Николай Колычев.Стихи.


Николай Колычев о своем творчестве

Сколько раз, очарованный пронзительно искренним Словом, дивной музыкой, прекрасным танцем, картиной или скульптурой я, да и каждый, наверное, спрашивал себя: «как это делается?» Сколько раз задавал я и слышал, как задавали другие этот вопрос писателям. Музыкантам, художникам… Но в ответ никто ничего конкретного поведать не мог.
«Пишу — как дышу», «Беру глыбу мрамора и отсекаю лишнее», — ответы либо уклончивы и ироничны, либо бесконечно подробны, но ничего не объясняют. Спрашивали и у меня. Я честно пытался ответить, но ответа не находил. Я спрашивал об этом у себя, мучался, но — безрезультатно. Нет рецептов творчества. Есть вещи в природе, от нас не зависящие — нечто необъяснимое, тайна… Но как притягательно непознанное!
Из чего же родятся стихи?
Я пытался разобраться, уловить состояние творчества, заглянуть вглубь себя.
В детстве мама, помогая заучивать стихи, обязательно требовала от меня от меня: «Представляй каждое слово, думай, что оно обозначает, что выражает». И стихи запоминались как изобразительный ряд. Возможно, потому появилось желание самовыражения — описания Словом неких образов, являющихся моему миросозерцанию.
Мои рисунки — это попытка ухватить зрительные образы, предшествующие появлению стиха. То, что я попытался изобразить, далеко не полностью передает то, что хотелось бы объяснить — к сожалению, я не профессиональный художник и не могу в полной мере передать в рисунке свои ощущения.
Я думаю, что любой человек хранит в душе мир образов, которым хочется поделиться с другими, поскольку это — прекрасно. Но коснеет язык, но неловка рука. Поэтому необходимо учиться творить стихи, музыку, картину, петь, танцевать.
Хотя учеба еще — не гарантия успеха. Если внутренний мир творящего человека не совпадает с миром внешним, состоящим из множества человеческих миров, то происходит отторжение и произведение, едва родившись, умирает. Но оно может воскреснуть, если мир придёт в соответствие с ним. Ведь бывает, что изменяясь, мир отторгает любимое прежде.
Внутренний мир — это искра Божия. Каждый человек должен пытаться открыть его всеми доступными способами. Это — поиск Бога в себе. Творчество — как молитва. Нередко мы просим у Бога и не получаем, но это не значит, что молиться бесполезно… «Проси и воздастся».


В небе серо, в небе грустно.
Луг пожух, и лес испуган.
Плачут лебеди да гуси
И текут по небу к югу.

Птицы плачут – сердцу больно,
Оттого ль за острым клином
Побежал мужик по полю
От хибары, от скотины.

От жены, трудом согбенной,
От детей, вослед кричащих,
От скирды гнилого сена…
Он хотел взлететь над чащей.

Он хотел обняться с высью,
Он хотел расстаться с пашней,
Он хотел взлететь над жизнью,
Над собой – смешным и страшным.

И вонзал он в небо руки
С криком – чуть не журавлиным,
И ветвились в сладкой муке
Струны жил на шее длинной.

“Улечу!” – и с этой верой
Он бежал, взлетая в волю…
И упал комочком серым
На краю родного поля.

Подошла жена родная,
Голову взяла в ладони:
– Ты куда бежал?
– Не знаю.
– Ты чего хотел?
– Не помню.

Седыми мхами редколесья
На взгорье вышел я устало
И обомлел – на этом месте
Чего-то остро не хватало.

Завяли выцветшие дали,
И я почувствовал спиною:
Сгорало солнце, опадая,
Листом осенним, там, за мною.

И тень моя на взгорье голом
Вдруг начала расти, ветвиться,
И стал слышнее ветра голос,
И на плечо мне села птица.

Я до себя хотел дотронуться,
Но выгнулся в скрипучем стоне,
И лист, напоминаньем солнца,
Скатился с ветки, как с ладони.

Горячий лист катился по небу,
Горел ожог заката ало…
И стало больно мне. Я понял:
Здесь прежде дерево стояло.

ДАЛЕЕ

О пользе курения. Сигареты вместо диеты! Реклама 30-50-х.

Часть 1.
Хотите похудеть и быть соблазнительной- курите!

В 20-м веке курение стало модным и престижным, этому способствовала реклама и первые фильмы.
В конце 19- начале 20-го века в связи с эмансипацией массово закурили женщины.
Модный образ свободной гламурной красотки в коротком платье без корсета, ведущей богемный образ жизни- очень хорошо сочетался с сигаретой.


1933 - No More Need Be Said

В первой половине 20-го века курение было признаком определенного социального уровня. Если мужчина хотел выглядеть действительно мужественно, а женщина соблазнительно, сигарета было необходимой частью образа.

Сигареты рекламировались, как спутник во всех областях жизни, в каждый ее миг- от успешной карьеры до романтических моментов.

Читать далее

http://marinni.livejournal.com/875283.html

Как вставить на ЛиРу плеер с сайта «jetune.ru»?

Художник-иллюстратор Владимир Казак

Читать далее...

Иллюстратор, художник и дизайнер Андрей Ферез (часть 2)

Андрей в своих работах использует и краски (масляные и акриловые), и компьютерную графику, и рисует с помощью планшета.

(многие картинки кликабельны)

Читать далее...

Иероним Босх. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи»




«Семь смертных грехов и Четыре последние вещи»
Иероним Босх (ок. 1460 -1516)

Семь смертных грехов" — одна из самых ранних известных работ Босха. Она имеет ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры.


Иероним Босх.Семь смертных грехов и Четыре последние вещи, 1475—1480
Доска, масло. 120×150 см.Прадо, Мадрид

Эта работа обладает довольно усложненной структурой: пять разного диаметра окружностей на темном фоне. Предполагают, что это крышка стола - столешница, расписанная мастером. Обычай расписывать столы был тогда достаточно распространен. Такой работой не гнушались и именитые художники. Мы знаем, например, что самым ранним дошедшим до нас произведением великого немца Ганса Гольбейна Младшего была как раз расписная крышка стола, очень поврежденная, но сохранившаяся.

Именно эта работа Босха висела в личных покоях испанского короля Филиппа II. Она находилась между его кабинетом и спальней, так что, проходя из комнаты в комнату по нескольку раз в день, монарх мог созерцать символы человеческих грехов и размышлять о греховной природе человека.
>>>>>>

Серия сообщений "История картины":

Часть 1 - Инесса де Кастро
Часть 2 - Изабелла или горшок базилика
...
Часть 30 - Рассказы о картинах.Ян Стен. " Празднование крестин "
Часть 31 - Микеланджело да Караваджо. "Лютнист "
Часть 32 - Иероним Босх. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи»

РЫЦАРЬ ИЛИ БЕЗУМЕЦ?

http://www.liveinternet.ru/users/ed1962/post244655967/

ГЕРБ, ФЛАГ, ГИМН САНКТ- ПЕТЕРБУРГА




ГЕРБ, ФЛАГ, ГИМН САНКТ- ПЕТЕРБУРГА

Герб Санкт-Петербурга является символом города Санкт-Петербурга. Современный вариант принят 23 апреля 2003 года.



Прообраз герба города Санкт-Петербург появился в 1712 году на знаменах Санкт-Петербургских полков: золотое пылающее сердце, под золотою же короною и серебряною княжескою мантией и под ними две пальмовые ветви. Этот сюжет выбран вероятно из изданной при Петре I книги «Символы и эмблемата». Тот же сюжет — пылающее сердце — был помещен в герб создателя Санкт-Петербургского полка А. Д. Меншикова.
Исторический герб Санкт-Петербурга, утвержденный в 1730 году, подтвержденный в 1780 году, дополненный в 1857 году, никогда не отменявшийся и вновь введённый в употребление в 1991 году, является старейшим и основным официальным символом Санкт-Петербурга. Прообразом послужил герб Ватикана, как города Святого Петра.
>>>>>>

Серия сообщений "Истории города,легенды":

Часть 1 - Легенды и мифы Санкт-Петербурга
Часть 2 - Легенды и мифы Санкт-Петербурга
...
Часть 27 - ТЕРНИСТЫЙ ПУТЬ В ФАРМАЦИЮ.
Часть 28 - Сфинксы.Санкт-Петербург
Часть 29 - ГЕРБ, ФЛАГ, ГИМН САНКТ- ПЕТЕРБУРГА

Микеланджело да Караваджо. "Лютнист "






«Лютнист» — картина Караваджо. Существует в трёх версиях, ныне хранящихся: в Эрмитаже, Санкт-Петербург, Музее Метрополитен, Нью-Йорк (собрание Вильденстайна) и в усадьбе Бадминтон-хаус, Глостершир, Великобритания. Из них до недавнего времени общепризнанным было авторство только эрмитажного полотна; сейчас первой авторской версией сюжета считается полотно в Нью-Йорке. Английское полотно — копия с эрмитажного. Сам художник считал «Лютниста» «наиболее удавшимся ему фрагментом живописи»


Michelangelo Merisi da Caravaggio.ок. 1595
Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Картина была создана около 1595 года по заказу высокопоставленного покровителя Караваджо кардинала Франческо Марии Борбоне дель Монте (1549—1627), в доме которого (на вилле Мадама в Риме) художник прожил несколько лет. Считается парной к «Концерту» («Музицирующие мальчики») Караваджо (Метрополитен, Нью-Йорк). Вероятно, это первая картина, где художник использовал контрастную свето-теневую моделировку.

>>>>>>

Серия сообщений "Музыка в живописи,муз.инструменты":

Часть 1 - Anna Razumovskaya - Живопись Figurativ
Часть 2 - Вернулась ШАРМАНКА о чем то вздыхая...
...
Часть 21 - Музыкальные инструменты .Орган.
Часть 22 - Музыкальные инструменты.Лютня.
Часть 23 - Микеланджело да Караваджо. "Лютнист "

Серия сообщений "История картины":

Часть 1 - Инесса де Кастро
Часть 2 - Изабелла или горшок базилика
...
Часть 29 - Бал у кн. М.Ф. Барятинской. 1834 г
Часть 30 - Рассказы о картинах.Ян Стен. " Празднование крестин "
Часть 31 - Микеланджело да Караваджо. "Лютнист "

Музыкальные инструменты.Лютня.






Лютня — старинный щипковый струнный музыкальный инструмент с ладами на грифе и овальным корпусом. Исполнитель на лютне называется лютнистом, а мастер-изготовитель лютни и вообще любых струнных инструментов — лютье от фр. luthier.


Pittore anonimo francese, 1à metà del 17° secolo (Amburgo -Kunsthalle).

Слово «лютня» вероятно, происходит от араб. العود‎‎ — аль-‘уд, «древесина», хотя недавние исследования Экхарда Нойбауэра доказывают, что слово ‘уд просто является арабизированным вариантом персидского слова руд, имеющего значения струны, струнного инструмента, или лютни. В то же время Джанфранко Лотти считает, что в раннем исламе «дерево» было термином с пренебрежительной коннотацией, обусловленной существовавшим в нём запретом на любую инструментальную музыку.
>>>>>>

Серия сообщений "Музыка в живописи,муз.инструменты":

Часть 1 - Anna Razumovskaya - Живопись Figurativ
Часть 2 - Вернулась ШАРМАНКА о чем то вздыхая...
...
Часть 20 - Музыкальные инструменты. Бубен. Часть 2.
Часть 21 - Музыкальные инструменты .Орган.
Часть 22 - Музыкальные инструменты.Лютня.
Часть 23 - Микеланджело да Караваджо. "Лютнист "

Ян Твардовский . Католический священник и поэт.

Человек, который прошел длинный путь, чтобы найти себя, свое место в этом огромном мире. Священнослужитель — и поэт, пытающийся достучаться до других. Чтобы услышали. Задумались. Оглянулись — и увидели себя, родных людей рядом, собаку на улице, падающий с дерева лист и за всем этим — Бога…

 

Ян Твардовский (1 июня 1915 - 18 января 2006) - католический священник и поэт. Родился в Варшаве. В годы II мировой войны был солдатом Армии Крайовой, участником Варшавского восстания. В 1947 г. окончил Варшавский университет. Одновременно он окончил духовную семинарию. С 1948 года был викарием в Жбикове близ Прушкова под Варшавой. С 1952 в Варшаве, сначала викарий, потом, долгие годы ректор костела сестер Визиток. До конца жизни жил в монастыре, под попечением сестер Визиток. 

Читать далее...

Великий музыкант мира, Ференц Лист (1811-1886)

   Блестящий композитор и пианист XIX века, один из величайших музыкантов мира, Ференц Лист прожил удивительную жизнь, в которой тесно переплелись нищета и богатство, любовь и презрение, божественный талант и фантастическая работоспособность.



Сын бедного венгерского чиновника, он на равных говорил с монархами и папой римским, его гений покорял города и страны, и женские сердца.

Музыкальная одаренность Листа проявилась рано. Уже в пять лет он мог подобрать на рояле любую мелодию, в семь – свободно импровизировал и поражал воображение слушателей сложнейшей техникой.

С девяти лет Ференц Лист начал концертную деятельность. У него были необыкновенные педагоги – пианистическому искусству Лист учился у знаменитого Черни (ни один ученик музыкальной школы по классу фортепиано не вырос без его многочисленных этюдов), а уроки композиции юному Ференцу давал сам маэстро Сальери.            

Читать далее...

К 170-летию со дня рождения Василия Васильевича Верещагина

26 октября 2012 года празднуется 170-летие со дня рождения Василия Васильевича Верещагина, выдающегося художника-баталиста.

Апофеоз войны. 1871

Верещагин Василий Васильевич (1842–1904) – русский живописец-баталист. Родился в Череповце. Происходил из древнего дворянского рода. Отец – военный. Закончил морской кадетский корпус, учился живописи в Петербурге и Париже. Много путешествовал и по Европе, и по Азии (Индия, Сирия, Палестина, Филиппины). Выл в США. Долго жил и работал во Франции. Принимал участие в боевых действиях в Средней Азии во время русско-турецкой и русско-японской войн. Погиб на броненосце «Петропавловск». Своей живописью пытался «бить войну». Самые знаменитые картины: «Апофеоз войны», триптих «На Шипке всё спокойно]», «Ворота Тамерлана», «После атаки», «Мавзолей Тадж-Махал в Агре», серии «Индийская», «Палестинская», «Туркестанская», «1812».

Читать далее...