Le Chat Angora

*кликабельно
+7

Оры, о дщери богини Фемиды и Зевса-владыки!
Вы, Евномия и Дика с Эйреной, счастливые много!
Оры Эдвард Джон Пойнтер

Вешние и луговые, святые, в цветах бесконечных,
Благоухаете, пестрые, вы ароматом цветочным,
Ходите кругом, прелестные ликом и юные вечно,
Соткан из множества разных цветов ваш пеплос росистый.
Вы с Персефоной святой играете вместе в ту пору,
Как возвращают богиню на свет Хариты и Мойры,
Пляску ведя круговую свою Зевсу в радость.
Орфический гимн
Флора Тициан, ок. 1515 г. Флоренция, галерея Уффици

>>>>>>>

Картины Ян Вермеер Делфтский (Vermeer van Delft)
Зеленая свадьба
Зеленой свадьбой называют первый день свадьбы (день бракосочетания) и весь первый год после этого события. Символика названия - знак молодости, свежести и чистоты юных жены и мужа. Во время первого года после свадьбы можно отмечать "свадебный юбилей" каждый месяц и даже праздновать день заключения брака каждую неделю в течение первого месяца. Символика зеленой свадьбы присутствует в свадебных аксессуарах.
Девушка, примеряющая ожерелье, 1662-1664х

В первую очередь, это знаменитый миртовый венок или миртовое деревце. Эта традиция скорее европейская, чем российская и в Европе она была в прежние годы развита до уровня довольно сложной церемонии - само миртовое деревце сажали родители в день рождения своей дочери, а в день свадьбы выросшее деревце дарили жениху. Трудно сказать, насколько эта традиция сохранилась сейчас, но в наше время зеленую свадьбу символизируют листья в свадебном венке невесты, листья в букете невесты и цветок в бутоньерке жениха
>>>>>>>

первая часть картин


Forest Glade, Santa Barbara

далее...[/b]

Если говорить о живописи, то в последнее время я всё больше посты про иностранцев выкладывала)) А сейчас задумала цикл постов о русской живописи. Причем, мысль такая: сделать серию постов про малоизвестные картины известных художников. Задумала я это уже давно, а вот с воплощением замысла подзадержалась... Только один пост на эту тему сделала: Малоизвестный Брюллов.

Ну а сегодня речь пойдет об Иване Константиновиче Айвазовском.
В детстве я очень любила картины Айвазовского, они мне казались чуть ли не образцом живописи...))) Потом я как-то охладела к нему, а сейчас, вглядываясь в его работы, вижу, что не такие уж они простые, как кажется... В этом посте собраны не то чтобы уж очень редкие, но, во всяком случае, не "затертые" и не так часто встречающиеся его полотна. В конце поста - пара графических, тоже очень интересных, работ.

Лунная ночь. Берег моря (1885)

more

К.Флавицкий, Княжна Тараканова, 1864г, холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва (Увеличение изображения по клику)

Впервые эту, в свое время нашумевшую картину, до сих пор привлекающую внимание множества посетителей Третьяковской галереи, увидели на выставке Академии художеств в 1864 году. Полотно К.Флавицкого волновало своим остродраматичеким сюжетом.
Живописец изобразил каземат в Петропавловской крепости, за стенами бушует буря, высоко поднялись воды разъяренной Невы, началось наводнение...
Вода уже врывается в темницу. На кровати стоит прислонившаяся к стене красивая, грациозная женщина. Она в отчаянии, близок ее смертный час. Мокрые крысы выбираются из воды и ищут спасения на постели узницы.
На знаменитой картине Флавицкого под именем княжны Таракановой изображена, действительно жившая во времена императрицы Екатерины II, молодая красивая авантюристка, непроглядно-темного происхождения, которая выдавала себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и одновременно за родную сестру Емельяна Пугачева. Она была арестована в Италии по приказу Екатерины II и умерла в каземате Петропавловской крепости в конце 1775 года.
В истории России немало легенд и былей, но эта, благодаря картине, интересует каждого, кто видит её в галерее.

История княжны Таракановой

Адольф фон Менцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel, 8 декабря 1815, Бреслау — 9 февраля 1905, Берлин) — немецкий художник, один из лидеров романтического историзма.



далее...

В эстетическом лексиконе Возрождения "грация" - очень емкое понятие, со множеством всевозможных смысловых оттенков.
Как писал Марсилио Фачино, "красота есть некая прелесть (grazia), живая и духовная, влитая сияющим лучом Бога сначала в ангела, затем в души людей, в формы тел и звуки... Она услаждает наши души и воспламеняет их горячей любовью".
Граф Б. Кастильоне, друг и покровитель великого Рафаэля, понимал "грацию" как врожденное, дарованное небом чувство изящного и способность поступать в соответствии с этим чувством
Художник Корреджо (Антонио Аллегри) Даная 1530 Галерея Боргезе (Galleria Borghese), Рим

Именно к числу таких "грациозных" произведений и относится картина Корреджо "Даная", которая уже давно пользуется мировой известностью. Сюжет для картины художник заимствовал из греческой мифологии

У аргосского царя Акрисия была дочь Даная, славившаяся своей неземной красотой. Акрисию было предсказано оракулом, что он погибнет от руки сына Данаи. Чтобы избежать такой судьбы, Акрисий построил глубоко под землей из бронзы и камня обширные покои и там заключил свою дочь. Но громовержец Зевс полюбил ее, проник в подземные покои Данаи в виде золотого дождя, и стала дочь Акрисия женой Зевса
>>>>>>>

Альберт Анкер родился 1 апреля 1831 в семье ветеринара Самуэля Анкера. В возрасте 13 лет он брал частные уроки рисования у Луиса Валлингера (1819-1886). В 1847 году умирает мать и брат Рудольф, и Анкер вынужден был уехать учиться в гимназию в Берн. Живя в Германии Анкер познакомился с великой немецкой живописью, которая произвела на него очень глубокое впечатление. 25 декабря 1853 он пишет отцу о намерении быть художником. Летом получает наконец-то согласие, и сразу едет в Париж, где снимает комнату на rue Notre-Dame-des-Champs, 53. Отец до конца своих дней помогает ему небольшими денежными переводами.



6 декабря 1864 года Анкер женится на Aнне Ruefli (1835-1917), подруге своей сестры. Их дети - дочери Луиза, Фанни, Софи-Мари и сын Пауль-Мориц (первые два сына Франц-Рудольф и Эмиль умерли в возрасте одного года) служили отцу моделями. За свои портреты детей он был неоднократно награждён.



С 1865 по 1885 его картины выставлялись на Парижском салоне. В 1866 Анкер становится членом общества Швейцарских художников и скульпторов. С 1870 по 1874 - членом Великого совета кантона Берн, где принимает активное участие в строительстве Бёрнского музея изобразительных искусств. В 1878 году Альберта Анкера посвятили в рыцари ордена почетного легиона.



В сентябре 1901 года у Анкера случился апоплексический удар, и его правую руку значительно парализовало. В течение последних десяти лет жизни он пытается писать левой рукой. В это время им были созданы лишь две картины маслом, но более 100 акварелей.

Альберт Анкер умер 16 июля 1910 года.

 

"Девочка, играющая на печи" 1874

 

"Мальчик, читающий дедушке"

 

ещё +26 трудолюбивых деток смотреть обязательно! :)

*****Jim Daly*****

Смотреть далее>>>

Вот что писал выдающийся английский эстетик Герберт Рид об этом художнике:
"...английские акварелисты всегда «линеарны» и никогда не malerisch [живописны (нем.)]. ...То, что эта техника была признана как самостоятельный вид искусства, связано с гением Гёртина, который за свою короткую жизнь создал достаточно шедевров, чтобы определить русло будущего развития английской пейзажной живописи. Не часто представляется возможность доказать влияние (которое далеко не всегда подразумевает подражание), и что касается техники, то тут единственной находки достаточно для отклонения хода развития художника. Существует, конечно, немало документальных свидетельств того, что и Констебл, и Тёрнер изучали Гёртина с большой пользой для себя. Что же касается того, насколько затормозилось бы их развитие без Гёртина, то данный вопрос остается дискуссионным. Следует помнить, что Гёртин умер в возрасте двадцати семи лет, а между тем он был, возможно, самым выдающимся художником из этих троих: поражает сочетание его способностей с интеллектом. Не только рука, но и ум его был непринужденным" (Г. Рид "Философия современного искусства").


more

Wladyslaw Czachorski (1850–1911)

Frederic Soulacroix (1858-1933)

все изображения кликабельны*

Далее

An Elegant Beauty

Читать далее...

 Один день из жизни Shoeshine Boy... 2

 

"...Известны всем собачьи свойства:

И ум, и чуткость, и геройство,

Любовь, и верность, и коварство,

И отвратительное барство,

И с полуслова послушанье,

И это все - от воспитанья!...

 

Но если кто с собакой дружит,

Тому собака верно служит.

А верный пес - хороший друг

Зависит от хороших рук!..."

 

© Сергей Михалков

  

 

"Shoe Shine Boy with his Dog"

 

 

"Sympathy" 1909

 

 

"My Best Friend" 1903

+15

Один день из жизни Shoeshine Boy

 

"...Когда малиновой бархоткой  чистильщик башмаки ласкал!"

 

Вы помните - шустры и споры, с глубокой древностью в очах

Чистильщики сапог - айсоры сидели в будках на углах?

Их руки действовали хитро, шло колдовство во всей красе!

А кремов пестрая палитра в коробках из-под «монпасье»!

А взмахи полукруглой щеткой! А отблеск зайчиков-зеркал,

Когда малиновой бархоткой  чистильщик башмаки ласкал!

 

© Марк Луцкий

 

 

 

"Shoe Shine Boy"

 

 

"The Little Shoe-Shine Boy" 1878 

 

 

"Eating the Profits" 1878

 

+15

Георгиос Яковидис (Georgios Iakovidis) 1853 - 1932

 

Георгиос Яковидис родился в Лесбосе, 11 января 1853.  Живопись и скульптуру изучал в «Школе Искусств» в Афинах (1870-76), а в 1877 поступил в «Akademie der Bildenden Künste» в Мюнхене, где ему преподавал Карл фон Пилоти. После окончания  Академии Яковидис остался в Мюнхене, где его считали очень успешным живописцем, работы которого были чрезвычайно ценны. Между 1890 и 1900, его картины выиграли вознаграждения на пяти международных выставках, включая Берлин (1891) и Париж (1900). Он прожил в Мюнхене 17 лет, обогащая галереи жанровыми картинами, картинами с мифологическими сценами и портретами. Под влиянием немецкого академического реализма появились его самые известные картины с изображением детей (например, «Первые Шаги», 1890; Афины, N.G.).

В 1900, греческое правительство пригласило его приехать в Афины и организовать Национальную Галерею. Он с радостью принял это предложение. Четыре года спустя (1904) он стал профессором Афинской Школы Искусств.
Георгиос Яковидис выступал против всех новых тенденций и направлений в живописи, включая импрессионизм и экспрессионизм. Хотя все же его последние, довольно декоративные картины странно предают форму сохраненного академического Импрессионизма (например, «Весна, 1927»; Афины, N.G.) Яковидис доминировал в греческой живописи того времени. Как профессор, он оказал влияние на последующее поколение греческих художников.
Он умер в Афинах 13 декабря 1932.

(перевод с английского мой)
 

"Ку - ку"

 

«Girl Reading» 1882

ещё 10 картин

Я встретил ее вечером. Фея светилась в темноте.

Она была прекрасна, и я подумал: жизнь ее чиста. Своим пришествием в этот мир она обрадовала природу и меня. Но видели ее многие, значит, она сотворила уже много добра, фея-девочка, маленькая фея-женщина.

Неглупо придумала природа, разделив нас надвое. Видно, долго работала, чтобы мужчину сделать мужчиной не сразу, а женщину – женщиной с первых дней.

© Юрий Рост

 Carl Rudolph Sohn (1845-1908) «A girl by the mirror»

 

Johnson Eastman «Portrait Vinnie Packard» 1882 Private collection

очаровательные девочки - феи...

В продолжении темы

*clickable
Franz von Defregger
(1835 - 1921)

«Maria» 1900
*clickable 2247 x 2779 pix.

 

«Das Tischgebet» 1874
*clickable 3000 x 2406 pix.

 

делее ещё +11 картин

Художник Иоганн Батист Лампи | 1751-1830 гг.

Иоганн Батист Лампи Старший (нем. Johann Baptist von Lampi der Altere; 1751—1830) получил первоначальное художественное образование под руководством своего отца, Матиаса Лампи, потом совершенствовался у Кенига и Унтербергера в Зальцбурге, у Лоренци в Вероне. Уже в это время писал плафоны, напрестольные образа для церквей, исторические картины и портреты, развивая свое дарование усердным трудом. Успехи его были столь быстры, что веронская академия художеств избрала его в свои члены, когда ему едва исполнилось 25 лет. В 1783 г. Лампи прибыл в Вену, где вскоре стал любимым портретистом двора и знати, и исполнил, между прочим, большой портрет имп. Иосифа II (находится в венской акад. художеств) и два превосходных портрета семейства гр. Потоцких. В 1786 г. назначен профессором и членом совета венской академии. На следующий год, по приглашению короля Станислава-Августа, отправился в Варшаву. Здесь были исполнены им портреты этого государя и многих лиц из польской и литовской аристократии. Кн. Потёмкин, находившийся тогда в Молдавии, пригласил художника, в Яссы, где он написал портреты Безбородко, княгини Голицыной (племянницы Потемкина, рождённой Энгельгардт), самого Потемкина и правителя его канцелярии Попова. Через последнего имп. Екатерина II пригласила его в СПб. Первым его произведением здесь был портрет великой монархини в натуральную величину и во весь рост. Кроме единовременного вознаграждения в 12000 руб., Лампи получил за него от императрицы ежегодное содержание в 7000 руб. и 400 дукатов, в возмещение расходов по приезду в Петербург и обратному пути в Вену.


Portrait of Yekaterina Samoilova

далее...

Joséphine Ducollet Fleur des champs, after Bernard,  1856

+2