Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

«Царь-мальчик, монахиня-мать и великая ложь, которую мы принимаем за правду»: как художник Нестеров превратил политическую сказку в душераздирающую семейную драму Представьте себе: 1613 год, глухая костромская глушь, Ипатьевский монастырь. Сюда, в келью, приходит важная весть. Шестнадцатилетнего паренька, который еще вчера прятался от поляков и понятия не имел, что делать со своей жизнью, вдруг выбирают царем всея Руси. Звучит как начало сказки, правда? Только вот на картине Михаила Нестерова, написанной в 1885 году, мы видим не радость, а ужас. И это не фантазия художника, а чистая правда, которую историки предпочитают не вспоминать. Нестерову было всего 23 года, когда он взялся за эту работу. Он учился у великих мастеров, но сделал неожиданный ход: вместо того чтобы нарисовать парадную картинку, он изобразил самый страшный момент в жизни семьи Романовых. В центре сюжета — инокиня Марфа, мать будущего царя. Женщина, которую насильно постригли в монахини при Борисе Годунове, которая потеряла мужа, которая видела, как рушится её род. И теперь ей говорят: «Отдай сына». Она смотрит на толпу бояр и священников, пришедших за Михаилом, и в её глазах — отчаянное «нет». Она прекрасно понимает: если они согласятся, мальчик, её мальчик, станет мишенью. Его убьют, как убивали до этого других претендентов на трон. Историки подтверждают: мать Михаила, Ксения Шестова (в монашестве Марфа), действительно была против воцарения сына. Она говорила послам, что «Михалко не в совершенных летах», что «Московское государство разорено», что бояре будут обманывать молодого царя. Она плакала и отказывалась благословлять сына на царство. И только после долгих уговоров, когда послы пригрозили, что Бог накажет Русь за то, что она не приняла царя, Марфа сдалась. Нестеров гениально схватил этот момент: она уже не сопротивляется, но её тело всё ещё напряжено, руки сжаты, взгляд полон боли. Интересный факт: сам художник вырос в купеческой семье, где чтили старые традиции. Он знал, что такое власть отца и матери, знал, что такое послушание. И он вложил в эту картину своё понимание ужаса, который испытывает мать, теряющая ребёнка. В официальных учебниках истории это событие подавали как великое счастье: «Бог даровал Руси царя!» А Нестеров показал обратную сторону медали: цену, которую платит семья за то, чтобы стать династией. Посмотрите на фигуру Михаила. Он стоит рядом с матерью, опустив глаза. Ему страшно. Он не герой, не воин, не политик. Он просто испуганный подросток, которого толкают на амбразуру. И это правда: первые годы его правления страной фактически управляла его мать, инокиня Марфа, которая носила титул «великой государыни» и подписывала указы вместе с сыном. Именно она, простая женщина, стала настоящим спасителем династии, пока Михаил учился быть царём. Сегодня эта картина хранится в Русском музее. Но когда смотришь на неё, забываешь о красках и холсте. Ты видишь живую боль, которую художник подсмотрел в архивах и перенёс на полотно. Нестеров не просто нарисовал историческое событие. Он снял с него налёт официальной лжи и показал, что за любым великим решением стоят обычные люди, которые плачут, боятся и не хотят жертвовать своими детьми.

Она могла стать женой самого Наполеона, но судьба распорядилась иначе, отправив её в страну тюльпанов и сырых туманов, где она так и не почувствовала себя дома. В ледяном январе 1795 года в Гатчинском дворце родилась девочка, которой было суждено стать восьмым ребёнком императора Павла I. Анна росла среди младших братьев — Николая и Михаила, и эта тёплая связь с ними осталась с ней на всю жизнь. Она впитывала знания, как губка: свободно говорила по-немецки и по-французски, корпела над математическими задачами, а позже, уже будучи замужем, осилила и голландский. Но главными её страстями оставались кисти и краски — она тонко чувствовала живопись и разбиралась в ремёслах не хуже заправского мастера. Когда император французов Наполеон I прислал сватов, российский двор замер в ожидании. Но брак не состоялся — политические игры оказались сильнее амбиций корсиканца. Вместо этого Анна Павловна стала женой принца Оранского, увезя с собой в Нидерланды почти сотню тяжёлых сундуков с приданым. Она так и не приняла чужую веру, оставшись православной, и никогда не забывала, что по крови стоит выше мужа. Голландский двор показался ей убогим и скучным после петербургского блеска. Анна держалась гордо, даже надменно, редко появлялась на публике, но каждое её появление было выверено до мелочей. Она внесла в чопорную голландскую атмосферу то самое «королевское очарование», которого так не хватало местным монархам. Её характер был непростым — она помнила о своём происхождении и не упускала случая напомнить об этом окружающим. Прошли века, и сегодня королевская семья Нидерландов ведёт свою родословную именно от неё, русской великой княжны, которая так и не полюбила страну ветряных мельниц. В 2016 году королева Максима открыла выставку «Анна Павловна — яркая королева» во дворце Хет Лоо, словно пытаясь воздать должное той, что когда-то принесла в эти земли частицу далёкой и холодной России.

Царица Нефертити не могла родить наследника-сына. Это был её единственный изъян в глазах двора. Шесть дочерей. Шесть утренних зайчиков, как называл их фараон Эхнатон, шесть живых бликов Атона№ (бога солнца) на стенах их нового дворца. Город АхетатонІ просыпался вместе с солнцем, и первыми его будили не крики торговцев, а смех маленьких принцесс. Нефертити сидела на низкой скамье в покоях с решётчатым окном, обращённым на восток. Младшая, Нефернеферура, мирно сопела у её груди. Из сада доносился сдержанный щебет птиц и голоса. — Папа, а почему у него нет рук? Это был голос Макетатон, старшей, семи лет от роду. Тонкие нотки её голоса резали утреннюю тишину. — Потому что руки нужны нам, чтобы принимать его дары, — послышался голос Эхнатона. Низкий, чуть хрипловатый от недавнего сна, но нежный. — А он сам — дар. Смотри, как луч касается края озера. Нефертити подняла голову. Через проём она видела их на террасе: Эхнатон в простом белом схентиі, державший за руки Макетатон и среднюю, Меритатон. Все трое стояли лицом к восходящему багровому диску, который медленно выплывал из-за пустынных холмов. Их силуэты были темными на фоне пламенеющего неба, но от них исходило такое странное, мирное единство, что у неё на мгновение перехватило дыхание. Это и была та самая «правда фараона», которую он хотел увековечить в камне с помощью художников: отец, дети и безликое, всеобъемлющее солнце. Макетатон повернула свое прелестное личико к отцу. — А когда он пошлёт нам братика-солнышко? Ты же обещал. Нефертити почувствовала, как её собственная рука, лежавшая на груди младенца, непроизвольно сжалась. Ребёнок пошевелился во сне. На террасе фараон Эхнатон замолчал на секунду. Потом мягко, очень мягко, сказал: — Атон даёт то, что нужно. Когда нужно. Сейчас у нас есть вы. Шесть дочерей.

Читать далее...

Делакруа написал картину "Смерть Сарданапала" для выставки Парижского салона 1828 годa. Он сознательно хотел спровоцировать общество этой картиной, но зашёл слишком далеко. Общественное возмущение было настолько сильным, что Делакруа - любимец Парижского салона - заявил, что не мог найти покупателей для своих работ годами. Сюжет этой картины вдохновлён драматической поэмой лорда Байрона 1821 года («Sardanapalus») о жизни древнего ассирийского царя Сарданапала. Сарданапал проводит свою жизнь в ленивой роскоши, не заботясь о нуждах своего народа. Это приводит к тому, что два выших чиновника царя организуют заговор против него с целью его убить, и посредством восстания жителей столицы хотят захватить дворец и царя, укрывшегося в нём. Обнаружив свой дворец осаждённым повстанцами и осознавая свой неизбежный конец, Сарданапал решает покончить с собой, но сначала приказывает оставшимся верным ему офицерам, слугам и евнухам уничтожить в его присутствии всё его любимое имущество, как и наложниц, пажей и даже лошадей и собак. Делакруа запечатлевает на картине последние минуты жизни царя Сарданапала: он лежит на широкой кровати, около неё разбросаны тут и там сокровища и другие вещи. Сарданапал спокойно наблюдает, как вся жизнь в комнате угасает. На царской постели лежит безжизненная полуобнажённая женщина - любимая наложница царя, Мирра. Слуги убивают его обнажённых наложниц, рядом с царём стоит виночерпий, только что поставивший на столик возле кровати графином с ядом и чашу. В левом нижнем углу его арабская лошадь-красавица, украшенная жемчугом и с гривой, заплетённой в косы - совсем как женщина -, умирает от кинжала, вонзённого ей в грудь слугой царя. На втором плане густой дым от костра беспощадно уничтожает любимые вещи Сарданапала и создаётся впечатление, что огонь собирается вырваться из дворца и захватить своей стихией весь город, постройки которого - скорее символически - изображёны вдали... Этот огромный холст поднимается перед нашими глазами в грандиозной оргии движения и цвета. Способ, которым сцена распространяется во всех направлениях, абсолютный беспорядок картины, отсутствие перспективы полностью потряс наблюдателей. Этьенн-Жан Делеклюз (1781- 1863), арт-критик в Journal des debats, писал о картине: «Глаз не может вырваться из этого водоворота линий и цветов.. Сарданапал - ошибка художника». Невероятная динамика картины проистекает из асимметричного характера её диагональной структуры, извивающихся тел и закрученных линий композиции, а также шокирующего цветового контраста между белым женских обнажённых фигур, черным евнухов и кроваво-красным тканей. Кажется, что эстетика драматических событий для автора важнее ужаса этиx событий, яркие цвета, экзотика и ритмические настроения выходят на первый план. Картина встретила отвержение и отсутствие понимания среди современной аудитории, что, по-видимому, сохраняется и по сей день. Однако царь Сарданапал, обладавший очень негативным оттенком древнего, эллинистического и современного французского, буржуазного взгляда, мог легко превратиться в почти героическую фигуру романтизма - возможно, на это рассчитывал Делакруа. В своей «Сарданапале» Делакруа создал намеренно провокационную картину, обладающую множеством черт французского романтизма: необузданный сверхчеловек как герой, сочетание эротики и смерти, Восток как декор, всеобщеее движение вместо спокойно сбалансированной композиции, доминирование цвета над линией. Романтическая идея возвышенного тоже проявляется в голове. Изображение почти соответствует более позднему направлению так называемого „чёрного романтизма" или „готицизма". Только в 1846 году Делакруа нашёл покупателя из Англии для этой картины. В 1921 году она была куплена Францией для Лувра и сегодня висит там недалеко от картины «Свобода, ведущая народ» (фр. La Libertй guidant le peuple, 1830). Незадолго до продажи в Англию Делакруа сделал небольшую копию своей картины

Одной ночной смены власти хватило, чтобы на десятилетия погрузить империю в череду заговоров, арестов и внезапных смертей. Всё началось с того, что гвардейские офицеры, устав ждать, пока вельможи договорятся, просто вышли к дворцу и потребовали посадить на трон женщину. Екатерина, вдова Петра Великого, была неграмотна и не любила вникать в дела. Она подписывала всё, что подсовывал ей Меншиков, а сама дни и ночи напролёт пировала с приближёнными. Через два года такой жизни её здоровье сдало, и в сорок три года императрица скончалась, успев оставить завещание. По нему трон переходил к одиннадцатилетнему внуку Петра — Петру II. Мальчик-император не успел ничем запомниться, кроме того, что при нём сослали в Сибирь всесильного Меншикова. Влияние перешло к князьям Долгоруковым, но в 14 лет Пётр II неожиданно умер от оспы. Он стал последним прямым наследником Романовых по мужской линии. Тут вмешались члены Верховного тайного совета. Они решили проигнорировать завещание Екатерины, по которому власть должна была перейти к дочерям Петра, и призвали на царство Анну Иоанновну, дочь его брата. Чтобы держать её в узде, они заставили подписать бумаги, которые превращали императрицу в марионетку. Анна согласилась, но, как только оказалась в столице, прилюдно разорвала эти листы на глазах у знати. Опираясь на дворян, она объявила себя полновластной правительницей. Её десятилетнее правление историки позже назовут мрачным временем казнокрадства, доносов и жестоких расправ. Перед смертью Анна назначила наследником двухмесячного сына своей племянницы. Регентом при младенце стал её фаворит Бирон, человек с отвратительной репутацией. Гвардейцы его ненавидели и арестовали через несколько недель. Власть перешла к матери ребёнка — Анне Леопольдовне. Но долго она не продержалась. В 1741 году младшая дочь Петра Великого, Елизавета, среди ночи явилась во дворец с солдатами Преображенского полка. Годовалого императора и его мать просто взяли под стражу. Мальчик, которого звали Иоанн Антонович, всю свою короткую жизнь провёл в тюрьме. Сначала его прятали, а потом посадили в одиночную камеру Шлиссельбургской крепости. В 23 года его убили стражники, когда кто-то попытался устроить мятеж и освободить узника. Елизавета назначила наследником своего племянника Петра III. Он не продержался и года — его собственная жена Екатерина, опираясь на гвардию, свергла его летом 1762 года. Бывшего императора нашли мёртвым через несколько дней, официально — от приступа геморроя. С приходом Екатерины II череда дворцовых переворотов прекратилась, но за эти тридцать семь лет страна успела понять: трон в России — не столько право по крови, сколько то, что можно взять силой, дерзостью и поддержкой штыков.

"Идешь, на меня похожий..." Идешь, на меня похожий, Глаза устремляя вниз. Я их опускала - тоже! Прохожий, остановись! Прочти - слепоты куриной И маков набрав букет, - Что звали меня Мариной И сколько мне было лет. Не думай, что здесь - могила, Что я появлюсь, грозя? Я слишком сама любила Смеяться, когда нельзя! И кровь приливала к коже, И кудри мои вились? Я тоже была, прохожий! Прохожий, остановись! Сорви себе стебель дикий И ягоду ему вслед, - Кладбищенской земляники Крупнее и слаще нет. Но только не стой угрюмо, Главу опустив на грудь. Легко обо мне подумай, Легко обо мне забудь. Как луч тебя освещает! Ты весь в золотой пыли? - И пусть тебя не смущает Мой голос из-под земли. МАРИНА ЦВЕТАЕВА 3 мая 1913 года, Коктебель

Через два месяца после помолвки влюбленные едва не расстались — из-за болезни Аликс. О трудном выборе Николая II сообщали британские газеты.

Наследник русского престола обручился с Алисой Гессенской 8 апреля 1894 года — и уехал домой в Гатчину.

А 22 мая врачи экстренно направили Аликс на воды в английский Хэрроугейт — лечить больные ноги, потому что помолвка «очень подорвала ее нервную систему». Невеста не могла ходить. Для нее изготовили специальное инвалидное кресло «Ковентри», похожее на полулежачий велосипед.

Аликс прибыла на курорт инкогнито, под именем баронессы Штаркенбург, однако это никого не ввело в заблуждение. Избранницу знаменитого русского холостяка узнали сразу. Каждое утро принцессе приходилось проезжать на своей каталке сквозь строй любопытных глаз. Некоторые даже рассматривали ее в бинокль.

Газета Westminster Budget («Вестминстерский бюджет») писала: «Поскольку непременным условием брака с наследником престола России является крепкое здоровье будущей супруги, то правилами семьи Романовых запрещается заключение брака с невестой, не отличающейся хорошим здоровьем».

Однако за месяц Аликс почти поправилась. Николай прибыл в Англию в середине июня и не нашел поводов для беспокойства. Цесаревич писал матери: «Я оказался в объятиях моей суженой, которая показалась мне еще прекрасней, еще дороже, чем раньше». На этом фото, сделанном летом 1894 года, мы видим счастливую пару.

Николай не подозревал, что болезни Аликс еще напомнят о себе после свадьбы…

Какое счастье – совпадать С простором синим. Ещё даётся благодать – Любить Россию. Лиловый вереск по холмам, Речную роздымь, Где отдалённый Божий храм Дрожит, как воздух. Неопалимый Божий куст, Купель, купина. И, как молитва детских уст, Светла долина. Нет, русский вечер не погас, Не взят на пику. О, сколько здесь молилось глаз Святому лику. О, Господи, молю и впредь Хоть сквозь пустыню, Но дай на Родину смотреть, Как на святыню! __________________________________ Дронников Виктор Художник Виктор Алексеевич Несмеянов

СЛОЁНОЕ ТЕСТО С МЯСНЫМ ФАРШЕМ И СЫРОМ
Ингредиенты:
Для начинки:
Слоеное тесто (1 лист или по необходимости)
Сливочное масло (для смазывания)
1 луковица (мелко нарезанная)
1 чайная ложка сушеного базилика
300 г мясного фарша (говядина, курица или свинина)
Соль и черный перец (по вкусу)
100 г тертого сыра (моцарелла, чеддер или другой)
1 пучок петрушки (мелко нарезанный)
2 варёных яйца (мелко нарезанные)

Для смазывания:
1 яичный желток (для глазировки)

Для йогуртового соуса:
2–3 маринованных огурца (мелко нарезанные)
1 зубчик чеснока (измельчённый)
3–4 столовые ложки натурального йогурта
Соль и перец (по вкусу)

Приготовление начинки:
В сковороде растопить немного сливочного масла и обжарить лук до золотистого цвета. Добавить фарш, посолить, поперчить, всыпать сушеный базилик и жарить до готовности. Снять сковороду с огня, дать начинке немного остыть. Добавить к фаршу нарезанные варёные яйца, тертый сыр и петрушку. Разогреть духовку до 150°C . Раскатать слоеное тесто на присыпанной мукой поверхности и нарезать на квадраты, прямоугольники или кружки. В центр каждого кусочка теста выложить ложку начинки. Завернуть тесто, плотно защипнуть края. Смазать верх каждого пирожка взбитым яичным желтком. Выложить пирожки на противень, застеленный пергаментной бумагой.
Выпекать 30 минут, пока тесто не станет золотистым и воздушным.

Приготовление соуса:
В небольшой миске смешать мелко нарезанные маринованные огурцы, чеснок и йогурт.
Добавить соль и перец по вкусу, тщательно перемешать.

Подавать пирожки теплыми с йогуртовым соусом.

Ласковые собаки: пятерка лучших пород для обнимашек. Какую же выбрать

Оглавление
1. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель - король нежности
2. Золотистый ретривер - большой добряк с золотым сердцем
3. Лабрадор-ретривер - надежный, веселый и очень контактный
Показать ещё

Есть собаки, которые любят бегать, охранять, носиться за мячом и исследовать мир. А есть те, кто, кажется, рожден для одного особенного таланта - быть рядом с человеком, согревать, успокаивать и превращать обычный вечер на диване в маленький праздник. Именно такие питомцы чаще всего становятся любимцами тех, кто мечтает не просто о собаке, а о настоящем пушистом компаньоне для обнимашек.

Но помните: даже самая ласковая порода не обязана обожать крепкие объятия. У каждой собаки есть свой характер, границы и настроение. Поэтому «обнимательная» собака - это не та, которую можно тискать без остановки, а та, которая обычно тянется к человеку, любит контакт и с радостью делит с ним пространство. Ниже - пятерка пород, которые особенно часто славятся своей нежностью и привязанностью.

1. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель - король нежности...

Если бы существовал титул «самая уютная собака для дивана», кавалер-кинг-чарльз-спаниель наверняка оказался бы в числе первых претендентов. Это маленькая, изящная и невероятно дружелюбная собака, которая буквально создана для тесного контакта с человеком. Кавалеры обожают быть рядом, быстро привязываются к семье и нередко выбирают одного любимого человека, с которым готовы проводить почти все время.

Их мягкий характер делает их отличными компаньонами для тех, кто ценит спокойную, добрую и очень тактильную собаку. Кавалер обычно не навязывается грубо, но с удовольствием устроится поближе, положит голову на колени и будет смотреть на вас таким взглядом, будто вы - центр вселенной.
Читать далее...

Картина «Поцелуй» кисти Франческо Айеца - одна из самых известных работ романтизма. На полотне изображена средневековая пара: влюбленные обнимаются и целуются.

Это одно из самых страстных и проникновенных изображений поцелуя в истории западного искусства. Девушка отклоняется назад, а юноша сгибает левую ногу, поддерживая её, и одновременно ставит ногу на ступеньку рядом, словно готов в любой момент уйти. Хотя пара находится в центре картины, их лица не узнать: Айец хотел, чтобы в центре внимания был сам акт поцелуя.

Второй отрывок на персидском языке сообщает, что символический смысл произведения — указание на объединение и единство Италии, состоявшей из разных государств, в единое королевство в девятнадцатом веке. Синее платье женщины и красный костюм мужчины отсылают к благодарности художника Франции, чей союз с королевствами Пьемонт и Сардиния подготовил почву для объединения Италии.

Молодая женщина в белом платье, словно сотканном из лунного света, сидит на скамейке в старом парке. Внизу темнеет заросший пруд, в котором едва виднеются кувшинки. Красавица задумчиво смотрит на воду, погружённая в свои мысли. Вокруг - только лунное сияние и ночная прохлада. Перед нами картина Ивана Крамского «Лунная ночь», написанная в 1880 году. В ней царит удивительная, почти звенящая тишина.
Художнику удалось передать то особое очарование летней ночи, когда мир словно замирает между сном и реальностью. Неудивительно, что «Лунную ночь» называют самым лиричным произведением Крамского. Сам он долго искал название: сначала думал назвать «Старые тополя», потом «Волшебная ночь», на выставках значилась просто как «Ночь», и лишь потом утвердилось теперешнее имя.

Интересна история модели. Сначала для образа героини позировала Анна Попова - будущая жена Менделеева. Но в итоге художник писал с Елены Третьяковой, супруги Сергея Третьякова. Именно поэтому коллекционер так дорожил этой работой и хотел видеть её в своём собрании. Сегодня «Лунная ночь» по-прежнему хранится в Третьяковской галерее и продолжает завораживать зрителей своей тихой, загадочной красотой.

Дорогие друзья, поздравляю вас с Днём победы!
Пусть всегда над нами будет мирное небо — даже в это неспокойное время.
День Победы — это особая атмосфера, и ее можно почувствовать не только слушая рассказы бабушек и дедушек и читая письма с фронта, но и рассматривая картины известных художников. У каждого из них — свой взгляд на Великий день.
Давайте их посмотрим.
Светлой памяти павшим и долгих лет живым!

«Победа» П. Кривоногов
Советский художник изобразил на картине ликование воинов после штурма Рейхстага. Еще не успел рассеяться дым боя, солдаты кидают каски вверх и стреляют в воздух. А на ступенях полуразбитого здания — осколки снарядов и трупы убитых фашистов. «Победа» — одна из самых знаменитых картин о Великой Отечественной войне.

«Капитуляция фашистских войск в Берлине» П. Кривоногов

Штраних Владимир «Праздник Победы. 9 мая 1945 года»
Для этого живописца 9 Мая — Москва, Спасская башня, собор Василия Блаженного — олицетворение православной веры. И площадь, заполненная народом, над которой сверкают огни «Победного салюта».

Свет приглушен, этот праздник — одновременно радость и светлая печаль, воспоминание о тяжелой участи тех, кто принял смертный бой.

«С победой!» Н. Репин
Читать далее...