(и еще 13 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
алла пугачёва анастасия волочкова артефакты баня владимир путин воронцовы звёздная жизнь звёздные дети звёздные скандалы звёздный скандал звёздный стиль звёзды звёзды без комплексов звёзды без комплексов звёзды в купальниках звезды история история кино история моды их нравы конкурсы красоты коронавирус ксения собчак купальник курорты курорты мира максим галкин мир живописи мир девушек мир девушки мир женской моды мир женщины мир живописи мир животных мир жмвописи мир фото мир фотографий мифология модельный бизнес пляж полезная информация полезные советы приколы прикольно рпц усадьбы филипп киркоров чп шоу-бизнес это интересно
Отто Мюллер |
Дневник |
14
1
13 130 подписчиков
Он считался «чужаком» среди своих и запросто сходил за «своего» среди чужих. Нацисты находили творчество Отто Мюллера (Otto Mueller, 1874-1930) вредным и расово-враждебным и ставили его в один ряд с художниками-евреями. Но самого мастера это совсем не волновало, потому что он не вмешивался в политические дела и держался подальше от системы, довлевшей над немецким обществом.
Да и немцем Отто Мюллер себя не считал. В нем кипела цыганская кровь, переданная по «наследству» матерью, душа звала на вселенский простор, поэтому основным мотивом своего творчества Мюллер выбрал жизнь кочевого народа.
Отто было не по нраву, когда кто-то хотел «поучить» его искусству. Еще в юности образование стало для Мюллера непосильным испытанием. Молодой человек так и не окончил гимназию, после чего отец вынудил своевольного отпрыска поступить в мастерскую печатной графики. Здесь Отто задержался на четыре года и освоил профессию литографа.
Затем для Мюллера начался период студенчества в Дрезденской академии искусств. Здесь начинающий художник показал свой неуживчивый характер во всей красе. На протяжении двух лет каждое занятие становилось противостоянием профессора и Отто, которому досаждали навязчивые корректуры руководителя. К большому сожалению руководителя академии Франца фон Штука, учеба Мюллера совпала с периодом воцарения югендстиля. На профессоре Отто оттачивал свой норов и демонстрировал творческие идеалы, которые шли вразрез с позицией мэтра. Последний являлся представителем старой школы живописи, был готов «посвящать серенады» античным ценностям, поэтому ему претила позиция «зеленого» юнца, абсолютно равнодушного к столь высоким идеалам. В конце годового обучения Франц фон Штук вынес будущей звезде экспрессионизма вердикт: «совершенно бездарен».
Но Отто Мюллер гордился свободой от академической культуры. Ее вместе с историей искусства он никогда и не хотел впускать в свое сознание. Художник доверял только природе, а под интуитивную манеру он подогнал изрядно продуманную теоретическую базу после знакомства с молодыми экспрессионистами из группы «Мост».
Вступая в ее ряды в 1910 году, Мюллер прекрасно понимал, что профессиональный уровень его мастерства достиг серьезной высоты, стиль стал узнаваемым, а тема гармоничного сосуществования обнаженной натуры и пространства вытеснила другие сюжеты. Голову Отто уже вскружили традиции и жизнь моравских и югославских цыган, в обществе которых художник «примирялся» с самим собой. Особым разделом в творчестве Мюллера стал цикл «Цыганская папка», в котором показана жизнь народа, не допускающего в свой особый мир даже намеков на цивилизацию.
Любовь к свободе не смогла выбить из Отто пусть и недолгая, но счастливая семейная жизнь. Мария Майерхофер была для художника супругой и бессменной моделью его полотен. Творческое сотрудничество по старой дружбе Отто и Мария продолжали даже после развода.
От бывшей возлюбленной Мюллер ушел не к другой избраннице, а просто сбежал в степь. Вернувшись с фронта Первой мировой войны, художник перебрался в табор. Период с 1927 по 1930 годы был самым продуктивным для Отто. В то время он создал картину «Купальщицы», литографии «Цыганская мадонна» и портреты цыганской молодежи, представители которой были лишь слегка прикрытой одеждой.
На полотнах Отто Мюллера не стоит искать даже намека на рубенсовскую пышность форм, поэтому тела цыганских девушек выглядят так, словно они иссушены солнцем и обветрены воздухом степной свободы. Художник, как и его коллеги, крушил оковы тесного академического искусства и принимал за образец исключительно естество, на котором не лежала безобразная печать цивилизации.
Подобный эскапизм Мюллеру национал-социалисты простить не смогли. В 1937 году они затеяли «позорную выставку», где работы художника были представлены наряду с картинами, официально признанными чуждыми германскому народу. К тому времени с момента смерти художника прошло семь лет.
Автор: Кюбра Икинджи © Artifex.ru
https://zen.yandex.ru/media/artifex/otto-miuller-60055c3a0cf4a170
1
|
Метки: мир жмвописи |
Обнаженная натура в изобразительном искусстве разных стран |
Дневник |
Сергей Комаров перепечатал из belregi.livejournal.com 31 октября 2020, 18:55
9 оценок, 142 просмотра Обсудить (2)
Охватить весь мир и все века, откуда дошли до нас образцы живописи и графики разных народов - это задача немыслимая и неподъемная. Поэтому будем брать по одной стране (или по региону) и рассматривать изобразительное искусство последних полутора веков. Без особой системы в рассмотрении стран и регионов и без намерений объять необъятное. Что получится - посмотрим. Начнем, пожалуй, с самого дальнего континента. Итак...
1. Австралия и Новая Зеландия
Так как установить год написания той или иной картины не всегда представляется возможным, будем идти от старых времён к новым, руководствуясь годами жизни художников. Если не указано иное, значит - художник из Австралии.
Линдсей Бернард Холл (Lindsay Bernard Hall, 1859 – 1935)
Цветовая смесь
Стеклянная бутыль
Красный веер
Модель у глобуса
Волшебница
Обнаженный этюд
Анданте
Суицид
Уставшая
Спящая красавица (1910)
Руперт Банни (Rupert Bunny, 1864 – 1947)
Лето (The Summer Time)
Идиллия
Морская идиллия
Солнечные ванны - раз
Солнечные ванны - два
Эммануэль Филлипс Фокс (Emanuel Phillips Fox, 1865 – 1915)
Покой
После ванны
Купальщицы
Обнаженный этюд
Роулэнд Уилрайт (Rowland Wheelwright, 1870 – 1955)
На камнях
Джордж Вашингтон Ламберт (George Washington Lambert, 1873 – 1930)
Сонет
Норман Линдсей (Norman Lindsay, 1879 – 1969)
Сёстры
По-моему тут без влияния аборигенов не обошлось.
..
Отдых
Девушка с кошкой
Чарльз Артур Уилер (Charles Arthur Wheeler, 1881 – 1977)
Чем же закончится рассказ?
Осенний день
Золотые рыбки
Две модели
Джанет-Агнес Камбрей Стюарт (Janet-Agnes Cumbrae Stewart, 1883 – 1960)
Полуобнаженная фигура молодой девушки
Любуясь кружевами
Первое платье
Девушка с китайской вазой
Синяя шаль
Девушка с розовым полотенцем
Девушка с голубой шалью
Молодая девушка у огня
Алтарь Венеры
Чарльз Макфи (Charles McPhee, 1910 – 2002)
Марева (Mareva)
Таитянская принцесса
Таитянская невинность
Гаррет Кингсли (Garrett Kingsley, 1915 – 1982)
Задумчивость
Джуди Кассаб (Judy Cassab, 1920)
Обнаженная
Джон Брэк (John Brack, 1920 – 1999)
Обнаженная в кресле
Обнаженная в красной комнате
Розовый коврик
Питер Блэйни (Peter Blayney, 1920 – 2014). Жил и в Новой Зеландии, и в Австралии.
Дафния и Аполлон
На знаменитом пляже
Чем сей пляж знаменит - увы, не знаю. В Австралии бывать не довелось...
Послушай море!
Послушай-послушай, ага. А сам в это время уже пристроился...
Макс Мидлтон (Max Middleton, 1922)
Анна-Лиза
Игра на отмели
На камнях
Лето
Собираем ракушки
В студии
Сальваторе Зофреа (Salvatore Zofrea, 1946)
Воскресенье на пляже в Клонтарфе
Шёлковая простыня
Фрейя
Ночные сезоны (псалом 16)
Псалом 22
Питер Смит (Peter Smeeth, 1949)
Девушка с фазаном
Женщина, моющая пальцы ног
Женщина с кремовым полотенцем
Весь мир на ниточке
Питер Чёрчер (Peter Churcher, 1964)
Августин
Джульета
Лоренцо
Спина Саши
Меган Руденрис (Megan Roodenrys, 1968)
Лиа
Цветок страсти
Днём
Ральф Хейманс (Ralph Heimans, 1970)
Tempus
Не устали еще? Остался только один художник, представляющий Новую Зеландию.
Люк Холлис (Luke Hollis, 1979)
Названий картин найти не удалось.
На сегодня всё. Дальше переместимся куда-нибудь далеко от Австралии: в Африку, а может быть, в Латинскую Америку. Или в Европу, там посмотрим.
|
Метки: мир жмвописи |
Три грации: художника Михаила Полетаева |
Дневник |
759
Михаил Полетаев видит красоту нашего мира. В своих работах хочет донести ее до своего зрителя, не манерно жеманно, а реалистично, что бы человек получал безмятежность и успокоение .
Три прекрасные божественные девушки, Грации- в древне римской мифологии богини: молодости, счастья, веселья и удовольствия, они символ юного, неугасимого, беззаботного, начала жизни, и звали их:
Ефросина-радость
Талия -цвет
Аглая -блеск .
И дыли они дочери Зевса и Эвриномы .
Полетаев Михаил Анатольевич, родился в городе Орехово -Зуево Московской области .В семь лет родители отвели его в изо-кружок дома пионеров. После окончания средней школы, служба в армии 1977-1979 год. В 1982 году окончил Московское художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина . В 1988 году окончил Московскую государственною промышленно художественною академию имени С.Г. Строгонова, отделение монументально декоративной живописи , мастерская О.П.Филатчева. В 1995 году стал членом Союза художников России . С 1999 года Заслуженный художник России член корреспондент Российской академии художеств .Награжден орденом "Дружбы народов " , орденом "Преподобного Сергия Радонежского"
Художник пишет: портреты, пейзажи, натюрморты, расписывает храмы, работает в станковой и монументальной живописи, преподает живопись и рисунок в МХУПИ им. КАЛИНИНА.
С полотна на нас глядит русоволосая красавица, синие бездонные глаза скрашивают чуть чуть грубоватые черты лица, тарелка с ягодами и красные щеки от солнечных лучей, говорят нам, что лето удалось в том году . художник хорошо владеет техникой фигуративного реализма.
Сбор облепихи, не могу понять, зачем художник выбрал это дерево, не вишню, сливу или другое плодовое растение. Лет 20 назад она у нас росла в саду, ее сбор врагу не пожелаешь, ягоды мелкие, кожица тонкая, посильней ее потянешь, она лопается, растут початками усыпанные иголками, но на картине люди все это делают так одухотворенно, захотелось опять ее собирать.
Здесь все перемешалось: огонь ,страсть, чувства рвутся наружу, языческая вакханалия, но только раз в году людям позволено так расслабляются .
Молодая художница Лиза, на ней краски больше чем на картине. Взгляд одухотворенный и чуть чуть мечтательный. Кажется она напряженно трудилась, она выбрала свой путь в жизни, она делает себя сама . .
Три грации (наверно три подруги), но уже ближе к бальзаковскому возрасту, они независимы, сдержаны в своих чувствах и проявлениях, сосредоточены на каких то своих жизненных проблемах.
|
Метки: мир жмвописи |
Топовая российская художница и её видение эстетики женского образа |
Дневник |
3508 подписчиков
Сегодня
Живопись, которую вы наблюдаете в данной публикации представляет собой концентрацию эмоций вызванных чарующей эстетикой женского образа. Никаких обременяющих смысловых посылов, только опьяняющая красота. Женщина рисует женщину не объективизируя её и тем самым передаёт её подлинный облик, превращая его в зеркало внутреннего мира.
Художник Светлана Валуева
Светлана Валуева (1966 г.р.)-советская и российская художница-модернист, портфолио которой целиком состоит из женских образов написанных масляными красками.
Художник Светлана Валуева
Академическое образование получила в художественной школе имени Сурикова при знаменитом МХГИ с 1980 по 1987 год, а потом и в самом институте по 1993 г. После её приметили в Штутгартской Академии Искусств, куда Светлана была приглашена на стажировку.
Художник Светлана Валуева
Художник Светлана Валуева
Диалог Светланы Валуевой со зрителем невероятно богат в использовании различных художественных приёмов, вкупе определяющих основную концепцию, заключающуюся в описании эстетики не только женского образа, но и окружающего мира.
Художник Светлана Валуева
На данный момент художница входит в топ лучших деятелей искусства не только в России, но и на мировом уровне. Её работы представлены в крупнейших музеях и галереях мира, а так же частных коллекциях.
Светлана получает коммерческие заказы от таких организаций, как московский Большой Театр и "Кристал арт"-партнёром компании Swarovski. Так же она ведёт плотное и постоянное сотрудничество с выставочными центрами Японии.
Художник Светлана Валуева
Заинтересовало ли вас данное творчество? Какие эмоции оно у вас вызвало? Поделитесь своим мнением в комментариях под публикацией.
Художник Светлана Валуева
Художник Светлана Валуева
Художник Светлана Валуева
Художник Светлана Валуева
Художник Светлана Валуева
Ставьте лайки, подписывайтесь на КАНАЛ и тем самым заполняйте свою ленту публикациями на схожую тематику.
https://zen.yandex.ru/media/hot_top_10/topovaia-rossiiskaia-h
|
Метки: мир жмвописи |
Очарование нежных женских образов в живописи Айдемира Саидова Сегодня |
Дневник |
15
2
2959 подписчиков
Сегодня
Я покорён не образом раскрепощённым, а красотой природы, волшебством её линий. Апогей вселенской красоты в нежном женском силуэте вдохновляет на любовь к жизни и бесконечному поиску.
Художник Айдемир Саидов (Aydemir Saidov)
Айдемир Саидов (1979 г.р)-современный художник специализирующийся на портретной, натюрмортной и пейзажной масляной живописи в направлениях реализм, гиперреализм.
Художник Айдемир Саидов (Aydemir Saidov)
Является выпускником художественного училища в городе Краснодар (2000г) и академического института живописи города Санкт-Петербург (2006 г.).
Художник Айдемир Саидов (Aydemir Saidov)
Айдемир Саидов-продолжатель творческого наследия заслуженного живописца Кубани и члена союза художников РФ Саидова Сейфуллы.
На данный момент в коллаборации с супругой МАриной МарИной Айдемир сконцентрировал внимание на ню направлении с женскими образами на первом плане.
Дочь так же пошла по стопам родителей и посвятила себя живописи.
Художник Айдемир Саидов (Aydemir Saidov)
Девушки на первом плане помещены в аристократическую обстановку, чаще всего это мягкая мебель в стиле барокко, и облачены в воздушные кружевные, прозрачные одеяния. Тем самым художник предаёт героиням облик утончённости, хрупкости, нежности, лишает их бремени повседневности.
Если присмотреться, то лица у девушек практически одинаковые и обладают схожими чертами с супругой живописца. Возможно именно её образ воспроизводит Саидов.
Художник Айдемир Саидов (Aydemir Saidov)
В настоящий момент на просторах СНГ можно найти немного художников с аналогичным уровнем мастерства. Айдемир Сайдов и его жена, как минимум, входят в пятёрку лучших реалистов, пишущих женские портреты.
Художник Айдемир Саидов (Aydemir Saidov)
При оценке данных работ необходимо различать коммерческую пикантность, не несущую в себе художественного замысла, и естественность не обременённую лишними деталями. Художник не пытается возбудить зрителя, его цель-вдохновение.
|
Метки: мир жмвописи |
Художница Назанин Пуянде - женское место вездесуще |
Дневник |
326
44
1012 подписчиков
12 августа
20 тыс. дочитываний
В то время, когда педагоги и моралисты рекомендуют публике научиться читать изображения, чтобы лучше их понимать, Назанин Пуянде, которая приехала из страны, отлученной от изображений, знает, что цензура и взыскание никогда не были лекарством от их невежества.
Она гораздо больше верит в эффективность игры на картинках, в их креолизацию, чтобы изобразить свой мир, к величайшему счастью зрителя!
Иранская художница родилась в 1981 году в Тегеране. Отец, переводчик и писатель, дал девочке хорошее образование и не противился её увлечению живописью и музыкой.
Непростая политическая ситуация в Иране стала причиной его убийства в 1998 году, вынудив Назанин эмигрировать во Францию.
Перед 18-ти летней девушкой стал выбор: музыка или живопись. Взвесив все за и против, она поступает в Национальную высшую школу изобразительных искусств.
Во время учебы Назанин обучалась в мастерской художника и скульптора из Нидерландов, Пэта Андреа, который оказал большое влияние на выбор собственного стиля будущего мастера.
Окончив колледж в 2005 году, она не остановилась на достигнутом, и уже в 2007 получила степень магистра искусств Парижского университета.
Трагические события юности выковали у девушки грозный характер. Её взгляд – пронизывающий. Её картины завораживают.
Она смущает зрителя. Женское место вездесуще: они переплетаются с природой или пейзажами руин в облике жриц древних культов.
Безумие воображения, причудливые позы, безразличие лиц, изобилие линий и разнообразие цветов, смешанных с чрезмерной чувствительностью, способствуют тому, что её картины приносят жизнь.
Столкнувшись с этим вихрем персонажей и настроек, разум изо всех сил пытается следовать идеи автора, чтобы найти смысл изображенного.
Назанин Пуянде старается не сообщать нам ключ. Её картина будет молчать в своем загадочном присутствии, соединяя голоса безмолвия, которые будто параллель между живописью и литературой.
Её картины – сцены из современной жизни, но моменты и действия приостановлены во времени. Мыслей о до и после не возникает, ни одна история не разворачивается вне пространства-времени картины.
Более того, художник с гордостью заявляет об этом соперничестве с миром, который проявляется в её стремлении создать произведение, освобожденное от оков реальности, и построить мир, способный быть самодостаточным.
И, как будто для дальнейшего усиления этого творческого высокомерия, художник предлагает реалистическую картину, которая помещает зрителя в самые непосредственные образы, с плавным мастерством и изобилием деталей.
Фактически, театральность изображений свидетельствует об умной постановке, которая приближает его к определенному господствующему кинематографу.
Но очень быстро зритель понимает, что он никогда не узнает ничего о представлении, которое там играют, ничего об истории, которая произошла или будет происходить.
В лучшем случае он может услышать эхо в стиле Шекспира, который сказал, что жизнь – это просто история, рассказанная глупцом, полная шума и ярости и ничего не значащая.
Назанин Пуянде часто любит менять коды и символы культур. Через её непрекращающиеся путешествия, её способность присваивать новые образы и ироническую дистанцию, которую она устанавливает с настоящим, она является символическим художником нашей современности.
Размещается творчество между его иранской, европейской, африканской культурами.
Она никогда не перестает работать на расстоянии, которое она ежедневно испытывает как изгнание перед лицом всех типов культурных высказываний.
Подобно множеству пространств и времён, которые выстилают цифровые планшеты, творения Назанин Пуянде свидетельствуют о времени, которое больше не является линейным, но, кажется, покрыто слоистыми темпоралями.
Евклидово пространство уступает странным топологиям, объединяющим ближние и дальние расстояния. Бесконечности пересекаются, фрагментируются и превращаются в странные фигуры.
|
Метки: мир жмвописи |
Как у героини картины проснулась совесть |
Дневник |
15 марта
Это полотно изображает молодую пару, которую, по всей видимости, связывают романтические отношения. Мужчина и женщина находятся в комнате наедине и на первый взгляд они счастливы. Однако дама привстала и хочет уйти. Что же с ней случилось?
Уильям Холман Хант «Пробуждение совести», 1853 год
Картина называется «Пробуждение совести» и несёт в себе множество скрытых символов.
У девушки на руках нет обручального кольца, а значит, мужчина не является её мужем.
Кошка под столом играет мёртвой птицей, что символизирует бедственное положение женщины, оказавшейся игрушкой в руках богатого любовника.
Спутанная пряжа на полу символизирует паутину, в которую попала героиня картины, оказавшись любовницей.
Брошенная на полу перчатка может говорить о том, что однажды девушка была покинута мужчиной или была изгнана из дома, в результате чего была вынуждена стать содержанкой.
Положение содержанки также символизируют золотые часы, обрамлённые статуэткой женщины, находящиеся под прозрачным колпаком.
Перевёрнутой отражение в зеркале означает потерянную невинность, а солнечный луч говорит о том, что всё ещё есть надежда на искупление.
Уильям Холман Хант «Пробуждение совести», фрагмент
Когда мужчина начал играть на пианино песню Томаса Мура «Свет дней былых», женщина начинает пробуждаться. Звуки музыки мысленно возвращают её к прошлому:
Когда в тиши ночной
Оковы сна сжимаются,
Как часто мир иной
Из давности является:
Весёлый свет мальчишьих лет,
Слова любви забытые,
Блеск юных глаз, чей минул час,
Сердца, судьбой разбитые!
Когда в кромешной тьме
Оковы сна сжимаются,
Былые лица мне
И дни припоминаются:
То вспомню о друзьях
Из сомкнутого круга,
Которых на глазах
Смело, как листья вьюгой.
А я лишь тот, кто сам бредёт
Из праздничного зала,
Помят наряд, и гости спят,
И больше нету бала!
Поднявшись с колен любовника, женщина смотрит в залитый солнцем сад, отражающийся в зеркале на стене. Она вспоминает начало своего трудного пути, былую невинность и ещё не до конца утраченную юность.
Уильям Холман Хант «Пробуждение совести», фрагмент
Хант, будучи прерафаэлитом, очень ответственно отнёсся к написанию этой картины. Во время работы над ней, художник поселился в борделе в районе Лондона Сент Джонс Вуд, чтобы правдоподобно написать обстановку комнаты.
Изначально художник запланировал эту картину как ответ к своей религиозной работе «Светоч мира», которая изображает Иисуса Христа, стучащегося в закрытую дверь. Эта дверь заросла бурьяном, видно, что она давно уже не открывалась. К тому же на ней снаружи нет ручки, а значит отворить можно только изнутри.
Уильям Холман Хант «Светоч мира», 1853 год
На примере «Пробуждения совести» Хант хотел показать, как дух небесной любви призывает душу отказаться от низшей жизни, открывая её закрытое сердце изнутри.
Викторианский искусствовед Джон Рёскин высоко оценил работу Ханта, написав в газете «Таймс» 25 мая 1854 года:
«на самой кромке платья бедной девушки, над которой художник трудился так тщательно, нить за нитью, написана история её жизни, как быстро её чистая белизна оказалась испачкана пылью и дождем».
Изначально на лице героини лежало отражение боли и ужаса, однако покупатель картины Томас Фейрберн попросил художника смягчить черты и добавить девушке мягкости.
Картина несколько раз передавалась по наследству, пока не была подарена Британской галерее Тейт в 1976 году.
https://zen.yandex.ru/media/kartinisistoriei/kak-u...ovest-5e6de1f4ce4a8916cd8ec9b5
|
Метки: мир жмвописи это интересно |
Brexit: кот становится символом протестного голосования |
Дневник |
Меньше месяца остается до досрочных парламентских выборов в Великобритании. По опросам, должна победить правящая Консервативная партия во главе с премьером Борисом Джонсоном.
По его словам, в случае победы все кандидаты от консерваторов проголосуют за нынешний вариант сделки с ЕС по Brexit.
Но кроме политиков с человеческим лицом, на выборах выступит кот Стэн из графства Кент. Он независимый кандидат, от общественного движения "Кошки против Brexit".
|
Метки: мир жмвописи |
Как Филиппо Липпи украл молодую монахиню, которая позировала ему для Мадонны |
Дневник |
27 марта
< 100 просмотров
Полная статистика будет доступна после того, как публикация наберет больше 100 просмотров.
Как его не понять - она было чудо как хорошо! Герой сегодняшнего рассказа флорентийский живописец эпохи Возрождения Фра Филиппо Липпи.
Мадонна с младенцем
История его жизнь авантюра в духе героев Ренессанса. Мальчиком он был отдан на воспитание монахам-кармелитам. Монахи вскоре заметили, что Липпи абсолютно безнадежен в изучении всех наук, но поцелован Богом как художник. Кармелитский орден достаточно много средств тратил на гонорары художникам, и монахи смекнули, что нужно развить талант маленького Липпи.
Благовещение
Мальчика постригли в монахи (поэтому он стал "Фра"), только не учли, что по натуре он был веселый жизнерадостный малый, а достигнув молодости полюбил еще и вино и женщин. Если Филиппо Липпи влюблялся, его не могло удержать ничего. Он забрасывал работу и забывал о договоренностях, важным становилось только покорение очередной красотки. Есть даже байка о том, как Козимо Медичи, будучи его покровителем, запер Филиппо Липпи, чтобы тот мог закончить работу. Но наш пострел сбежал из окна.
Посмотрите, как он пишет женщин! С какой любовью написан каждый силуэт.
Фрагмент из Сцен жития Св.Анны. Фра Филиппо Липпи
Когда Филиппо Липпи после 40 лет уже стал уважаемым художником, кому-то пришла странная мысль назначить художника капелланом женского монастыря. В монастыре Липпи стал писать образ Мадонны, для которого ему позировала 21-летняя монашка Лукреция Бути. Естественно, вспыхнула любовь. Что делать?
Хватать красотку и бежать!
Так Фра Филиппо Липпи и сделал. Он не только похитил ее, но и женился, как порядочный человек. Кстати, вопрос чести в эпоху Возрождения был определяющим. Вскоре, у пары родился сын - Филиппино Липпи, который тоже стал художником.
Коронование Марии. Фрагмент. Фра Филиппо Липпи
Однако после свадьбы Филиппо ждали серьезные проблемы, но всесильный Козимо Медичи вступился перед Папой римским за незадачливого, но талантливого монаха. Папа снял с Липпи монашеский сан, как и с его возлюбленной.
Ура! Хэппи-энд.
Угадайте, кто был моделью для этой Мадонны под вуалью.
Мадонна под вуалью
https://zen.yandex.ru/media/art_painters/kak-filip...donny-5c9a8f47d567d300b3d7d675
|
Метки: мир жмвописи история |
Карл Ларссон: Счастье на холсте, депрессия в жизни |
Дневник |
Карл Улоф Ларссон вошел в историю изобразительного искусства, как мастер счастливых семейных сцен. Его вдохновляла собственная тихая, размеренная и уютная жизнь в окружении жены и детей, хотя, как и большинство талантливых художников, Ларссон страдал от непонимания публики. Это вызывало у него депрессию и разочарование.
Карл Улоф Ларссон. «Сочельник»
Карл Улоф родился в мае 1895 года в столице Швеции — Стокгольме. Семья была настолько бедна, что постоянно переезжала с места на место, меняя ночлежки в грязных кварталах. Отец семейства перебивался случайными заработками и беспробудно пил, мать целый день трудилась прачкой, обстирывая зажиточных людей.
Казалось, мальчика ждет безрадостное будущее, однако помог счастливый случай. Школьный учитель Карла заметил его дар и посоветовал ученику подать заявление в Королевскую академию свободных искусств. Благодаря явному таланту, юношу приняли.
Поначалу Ларссон чувствовал себя неловко: в Академии он был самым бедным, поэтому терпел насмешки от товарищей. Однако молодой художник сумел выбиться в первые ученики и даже заработал несколько студенческих наград, став примером для остальных.
Карл Улоф Ларссон. «Автопортрет»
Еще во время учебы Карл Улоф начал подрабатывать в местных газетах — трудился карикатуристом и иллюстратором. Поскольку рисунки Ларссона были весьма востребованы, он неплохо зарабатывал и даже помогал деньгами семье.
Закончив учебное заведение, художник продолжил работу в печатных изданиях, однако ему хотелось заниматься собственным творчеством. Чтобы быть в курсе современных тенденций и начать независимую карьеру, Ларссон на несколько лет переехал в Париж.
Карл Улоф Ларссон. «Мастерская»
В столице Франции как раз был расцвет импрессионизма. Новое течение в живописи, пропагандирующее отказ от академических правил, категорически не понравилось шведу. Он не понимал и не принимал модное искусство.
Впрочем, Францию художник не покинул. Поселившись в Гре-сюр-Луэн, городке близ Парижа, вместе с другими шведскими художниками, Ларссон писал романтические пейзажи французской глубинки.
Там же, в Гре-сюр-Луэн, художник встретил любовь всей своей жизни — Карин Бергее. Молодая шведская художница так же, как и ее будущий муж, училась во Франции живописи. Она с первого взгляда очаровала Карла и вскоре пара поженилась.
Карл Улоф Ларссон. «Зимний сад»
Рассудив, что на родине им будет лучше, молодожены вернулись в Швецию, где поселились в городке Сундборн, неподалеку от Парижа. Один за другим у пары родилось восемь детей.
Жена и дети стали для художником тем вдохновением, которое он так долго искал. Все дни он проводил с семьей, запечатлевая счастливые моменты их жизни. Эти работы стали впоследствии основой творческого наследия Карла Улофа Ларссона.
Карл Улоф Ларссон. «Завтрак под березой»
Карин занималась интерьерами семейного гнездышка, Карл рисовал. И муж, и жена достигли впечатляющих успехов. Дом Ларссонов, обставленный с большим вкусом, стал примером самобытного скандинавского стиля, а полотна Карла отлично продавались, принося большой доход.
Карл Улоф Ларссон. «В студии художника»
И все же счастье семьи не было безоблачным. В последние годы жизни Ларссон страдал от жесточайших приступов депрессии. Художник считал, что его лучшая работа («Зимняя жертва», монументальное полотно маслом) не была оценена по достоинству и не принята современниками.
Карл Улоф Ларссон. «Зимняя жертва»
Карл Улоф Ларссон ушел из жизни в 1919 году, после достижения 65 лет. Его дом прекрасно сохранился, сейчас им владеют потомки Карла и Карин. Летом жилище художника превращается в музей, который могут посетить все туристы, приезжающие в Швецию.
Ставьте лайк, подписывайтесь на канал.
Вам будет интересно:
Макс Пехштейн: Искусство как протест
Айвор Хеле: Баталист, перфекционист и просто отличный художник
|
Метки: мир жмвописи |
Я увижу тебя... Владимир Ежаков(Vladimir Ezhakov)... |
|
Метки: мир жмвописи |
Юрий Кротов. Летнее. |
|
Метки: мир жмвописи |
Эгон Шиле |
Дневник |
Эгон Шиле – астрийский живописец и один из ярчайших представителей мирового экспрессионизма. Его жизнь длиною всего в 28 лет простирается между двумя известными датами: 1890 г – год кончины Ван Гога и 1918 – год смерти Густава Климта.
Универсальное искусство Эгона, не вписывающееся ни в одни рамки, подпитанное непоколебимой верой в абсолютную свободу творчества, является самой яркой и необычной страницей в истории всемирной живописи. Всего себя художник вложил в изучение человеческого тела, через которое он пришел к исследованию внутреннего состояния человека, извлекая на поверхность все тайны его души и запечатлевая их на своих холстах.
«Нет современного искусства, есть только искусство, а оно вечно».
Пытливо интересуясь всеми таинствами секса и смерти, Шиле увековечивал человеческие инстинкты на полотнах посредством обнаженной натуры. «Я наблюдаю за физическим движением воды, цветов, деревьев, гор. Глядя на них, я отмечаю их сходство с человеческим телом, подверженным тем же порывам удовольствия и тем же страданиям» - писал художник в своих письмах.
Идея сравнения природы с человеческим телом просматривается практически во всех его портретах и автопортретах: тела посредством дрожащих линий и ломаных зигзагов выглядят похожими на растения. Шиле опровергал значимость фона, посему в своих работах все внимание он уделял линиям и изгибам человеческих тел.
«Эстетика безобразного» - таким определением критики клеймили творчество Эгона Шиле, который на протяжении всей своей жизни стирал границы между красотой и безобразием.
В творчестве молодого экспрессиониста особое место занимает обнаженная натура. Эгон не пытался придать человеческому телу особенную красоту, как это делал Густав Климт. В своих работах, охваченный идеями бренности тела, он наоборот стремится лишить его красоты путем деформации и выявления душевных тревог, что идет вразрез с установленными тогда нормами академического рисунка. Наглядными примерами тому служат картины «Обнаженная натура – юная девушка со скрещенными руками» (1910 г) и «Автопортрет, обнаженная натура» (1910 г).
Помимо прочего, имея бунтарский нрав, Эгон Шиле нарушает еще одно общепринятое табу – рисует в своих картинах обнаженных детей. Чаще всего в качестве натурщиков выступали бродяжки и сироты, воспитывавшиеся улицами Вены. В картине «Обнаженная натура – стоящая девочка с черными волосами» (1910) Эгон пытается показать пробуждающуюся чувственность юной натурщицы.
«Неужели взрослые забыли, как, будучи детьми, сами сходили с ума, то есть были заинтригованы и взволнованы всем, что касается секса? Я не забыл, так как страдал из-за этого ужасно».
Художник, восхищавшийся своими чертами и непосредственно самой личностью, является создателем свыше ста автопортретов, в том числе и в обнаженном виде. Неотъемлемой чертой, объединяющей его автопортреты, является экспрессивная трактовка рук, положения которых всегда рассказывали об эмоциональном состоянии живописца.
К числу его наиболее прославленных автопортретов относятся «Автопортрет с черной керамикой» (1911 г) и «Автопортрет с китайским фонариком и с фруктами» (1912 г).
Самой шокирующей и «аморальной», как ее называют критики, картиной Шиле является картина «Две девушки» (1911). Сложно подумать, как современники не узрели в художнике сексуального маньяка или просто психически нездорового человека. Отметим, что работы Эгона не были проявлением какой-либо болезни, а только лишь являлись бунтом против общественных табу. Однако в 1916 году этот бунт ослабевает, а его творчество становится более умеренным и мягким. В его работах по-прежнему находится место для эротического аспекта, но формы человеческих тел изображаются куда более плавными, что можно наблюдать на таких картинах как «Женщина с зеленой косынкой» (1914) и «Женщина, сидящая с поджатым коленом» (1917).
Шиле, изобразивший немало обнаженных натур, в 1917 году являет на свет еще одну провокационную, но от этого не менее прекрасную картину «Объятия». Любопытно и то, что данное полотно на первый взгляд напоминает «Поцелуй» Густава Климта, однако существенная разница между нежным спокойствием «Поцелуя» и яркой страстью «Объятий» не позволяет критикам трактовать его как плагиат.
В расцвете своего творчества, не успев насладиться жизнью и славой крупнейшего австрийского живописца в полной мере, Эгон Шиле умирает от испанки на 28-м году своей короткой, но оставшейся жить в памяти миллионов жизни.
-ДЗМ.https://zen.yandex.ru/media/poetgang/erotika-ili-p...5093f0510600abdab0e2?from=feed
|
Метки: мир жмвописи |
| Страницы: | [1] |
