150 лет тому назад родился Василий Кандинский

  16 декабря исполнилось 150 лет со дня рождения Василия Кандинского, художника, который придумал абстракционизм и написал первую абстрактную картину. Он же выступил автором теоретических работ, объясняющих художественные особенности этого направления в искусстве. Реалистичный образ абстракционизм заменяет игрой цвета, и Кандинский разработал по этому поводу целую теорию. Как художник изображал благочестие с помощью оттенков фиолетового, а сочувствие в тонах зеленого — в галерее «Ленты.ру».

Читать далее...

Антуан Карон (Antoine Caron), 1521-1599. Франция

Антуан Карон (Antoine Caron) 

Антуан Карон (фр. Antoine Caron, 1521, Бове — 1599, Париж) — французский художник-маньерист, книжный иллюстратор, принадлежал к школе Фонтенбло.

После скромного дебюта в Бове (эскизы для витражей) Карон работает в Фонтенбло, где его имя упоминается в списках Приматиччо среди помощников Никколо дель Аббате. В 1561 ему поручено  работать при дворе Карла IX (работа будет отложена на десять лет и возобновлена без участия художника). Обосновавшись в Париже, он женится (1528); его три дочери вышли замуж за художников (за портретиста Пьера Гурделя, гравера Тома де Лье и гравера Леонара Гольтье).

«Королевский живописец, рисовальщик и миниатюрист» (1572), в 1573 Карон вместе с поэтом Дора и Жерменом Пилоном работает при дворе герцога  Анжуйского,   избранного королем Польским (будущий Генрих III). В 1575 он был избран присяжным цеха живописцев и скульпторов. Знаменитый  художник, завоевавший похвалы Дора и Людовика Орлеанского, он включен в составленный его зятем Гольтье список «прославленных  людей, живших во Франции с 1500 года, наряду с Клуэ и Пилоном». В конце своей жизни Карон работает по заказам граверов (Матоньер).

Император Август и Тибуртинская сивилла (Augustus and the Sibyl of the Tiber) ок.1580 Париж, Лувр

Далее

Иоганн Генрих Фюссли

Неспроста Зигмунд Фрейд повесил в своей приемной репродукцию английского живописца швейцарского происхождения Генриха Фюссли. Картина «Ночной кошмар», копия которой и висела в приемной основателя психоанализа, является вершиной художественного наследия Фюссли, воплощая в себе концентрат его художественного стиля, в чем сходятся практически все искусствоведы. Но творческое наследие художника куда обширнее, да и сама его персона достаточно любопытна, так что давайте поближе познакомимся с работами художника и его биографией.

Далее

Шарль-Луи Клериссо (Charles-Louis Clerisseau, 1721-1820). Архитектор Екатерины Великой. Рисунки из собрания Государственного Эрмитажа

Bo4kaMeda

Клериссо, Шарль-Луи (1721 — 1820)
Колизей




Клериссо, Шарль-Луи (1721 — 1820)
Вид Колизея в Риме




Клериссо, Шарль-Луи (1721 — 1820)
Вид Колизея в Риме

✂…

Памяти Сергея Константиновича Зарянко (1818–1870) – известного русского художника-портретиста

Зарянко Сергей Константинович (1818–1870)

Портрет неизвестной 1840-е
холст масло
54.5 х 46.2
Тюменский музей изобразительных искусств





Девочка в голубом платье. Портрет Наталии Зарянко, дочери художника 1870
Государственная Третьяковская галерея

✂…

Франц Ксавье Винтерхальтер, часть 3, жанровые картины и Наполеон III
 

     Падение короля Луи-Филиппа в 1848 году не оказало влияния на репутацию художника. Винтерхальтер переехал в Швейцарию и работал по заказам в Бельгии и Англии. Перерыв в поступлении заказов на портреты во Франции позволил ему вернуться к тематической живописи и, вдохновлённым испанской легендой, написать полотно «Флоринда» (1852, музей Метрополитен, Нью-Йорк), являющее собой радостный праздник женской красоты.

Флоринда

читать и смотреть дальше

Александр Лаврентьевич Витберг (1787-1855)

Одна из ранних работ А. Л. Витберга (1811), когда он учился в Петербургской Академии художеств. На портрете он изобразил себя в академическом мундире  

Неординарная жизнь живописца и архитектора Александра (до 1817 — Карла) Лаврентьевича Витберга достойна специальных исследований или романов. Одаренный юноша в пятнадцатилетнем возрасте поступил в 1802 году в Академию художеств, где под руководством Г. И. Угрюмова успешно осваивал тонкости изобразительного мастерства: в 1806 получил малую и большую серебряные медали, 1809 — большую золотую медаль за картину "Андромаха, оплакивающая Гектора", также был награжден золотой медалью за программу О Русской правде. После окончания учебного курса был оставлен при Академии в натурном классе помощником Угрюмова.

   В 1806 Витберг пишет картину "Изведение апостола Петра из темницы", за которую ему присуждают в 1816 звание академика. К этому времени художником подготовлены живописные композиции "Моление о чаше" и "Явление Христа Марии Магдалине" для Казанского собора, выполнены многочисленные эскизы и рисунки архитектурных строений Петербурга, написан ряд портретов, мифологических и бытовых сцен.

"Моление о чаше"

Читать далее...

Симеон Маркус Ларсон (1825 - 1864)

Читать далее...

Любовь на всю жизнь и лучшие картины гениального мариниста И.К. Айвазовского

 

На одном из сайтов увидела подборку картин с пометкой "Самые лучшие картины Айвазовского" и не стала спорить.... Ведь, согласитесь, выбрать понравившиеся работы гениального художника из более чем 6000 очень непросто, да и вообще их лучше смотреть в оригинале. А подборка эта на меня тоже произвела впечатление. Предлагаю ее вашему вниманию, сопроводив историей о большой любви Ивана Константиновича, красной нитью прошедшей через всю его жизнь.


Закат, 1866

Поль Мориа - Симфония моря и солнца

Жены у него было две, а любовь - одна, в документах незарегестрированная.

Влюбился он в 1837 году, когда ему едва сравнялось 20. И кто бы не влюбился? Ею были увлечены все в те годы в Петербурге, где молодой Айвазовский учился в Академии изобразительных искусств. Балерина из Италии Мари Тальони покорила столицу России. Она танцевала через день, не жалея себя, но и этого всем было мало.

Однажды, возвращаясь из академии домой, Айвазовский не заметил несущуюся вскачь упряжку. Успел отбежать, но, потеряв равновесие, упал. В экипаже сидела дама под белой вуалью. Испуганная, она говорила по-французски. Аромат духов, грациозность, изящество - все это вскружило голову пылкому юноше. Пока незнакомка подвозила молодого человека к его дому, он все время бормотал: "Не беспокойтесь, не беспокойтесь". На прощание дама поинтересовалась, как зовут жертву кучерской неосторожности, но сама так и не представилась. Слева портрет Мари Тальони неизвестного художника.

Бриг Меркурий после победы над двумя турецкими судами

Читать далее...

Ко дню рождения Яна Вермеера (1632–1675)
 

Читать далее...

ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 36 - СЕРИЯ "ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ" ЙОЗЕФА МАНЕСА НА ЧАСАХ РАТУШИ В ПРАГЕ)

Причиной поговорить о часах на южной стене башни Староместской ратуши в Праге, которые называются еще Пражскими курантами или Пражским Орлоем (Pražský orloj) послужил тот факт, что к их декоративному украшению имеет отношение чешский живописец Йозеф Манес (Josef Mánes, 12 мая 1820 – 9 декабря 1871), о жизни которого я недавно выложил материал в своем дневнике.



Maxmilián Švabinský (Czech, 1873–1962) Josef Mánes (hlava).
"Циферблат Манеса". Пражские куранты на Вацлавской площади в Старом Граде Праги.

А еще то, что я имел удовольствие любоваться этими часами, не зная тогда и сотой части их многовековой истории. А поскольку декоративные картины Манеса для курантов представляют собой серию «Двенадцать месяцев», то заодно решил пополнить и эту свою рубрику. Итак!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Русь православная. Живопись Михаила Нестерова.
 

Михаил Нестеров родился 19  мая 1862 года в Уфе в интеллигентной купеческой семье с религиозно-патриархальным укладом. Мать, Мария Михайловна , отличающаяся богатой натурой и властным характером, происходила из Ельца, из старинного купеческого рода Ростовцевых. Отец, Василий Иванович Нестеров, человек прямого и независимого характера, очень почитаемый в своём городе, занимался торговлей мануфактурными и галантерейными товарами. Однако по призванию он не был купцом, торговля не очень его увлекала, больше интересовался историей и литературой, любил читать книги. К художественному таланту своего сына проявлял живой тёплый интерес, пристальное внимание и ободряющее участие, за что Нестеров был ему глубоко признателен до конца своей жизни. До двенадцати лет Нестеров жил в Уфе, учился в гимназии. Его воспоминания о детстве всегда были проникнуты тёплой благодарностью и сердечной любовью ко всему тому, что его тогда окружало — родному дому с традиционным русским укладом жизни, родителям, родственникам, среднерусской природе. Как писал его друг Сергей Дурылин, «У Нестерова, ещё ребёнка, было сильное влечение к природе, были чуткость к её красоте, восприимчивость к её великому языку».  Осенью 1874 года по распоряжению отца будущий художник переехал в Москву, чтобы поступить в техническое училище. Не выдержав экзаменов, поступил в реальное училище К. П. Воскресенского. В 1877 году по совету Воскресенского поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился под руководством П. С. Сорокина, И. М. Прянишникова и В. Г. Перова, который был его любимым преподавателем и который оказал сильное влияние на раннее творчество художника.

Читать далее...

Призраки Гойи

 

Режиссёр: Милош Форман

В ролях:

Хавьер Бардем

Натали Портман

Стеллан Скарсгард

2006

Серия сообщений "кино":
Часть 1 - Фильм Луи Маля "Блуждающий огонек"
Часть 2 - Буревестник
Часть 3 - Призраки Гойи

В старом доме.

Картины русского художника Виноградова Сергея Арсеньевича (1869-1938)

Женщина в домашней обстановке 1924
Смотреть

Иван Николаевич Крамской (1837 - 1887)

«Автопортрет». Начало 1850-х

Иван Николаевич Крамской - живописец, гравер, художественный критик и общественный деятель

Родился в городе Острогожске Воронежской области в семье писаря. Волей случая стал ретушером у петербургского фотографа Александровского, заметившего талант юного Крамского. В 1857 году поступил в Академию Художеств. Будучи противником академического искусства, стал одним из инициаторов «бунта четырнадцати», закончившегося уходом из Академии и созданием Артели художников (1863).

Крамской проявил себя прежде всего как замечательный портретист. Начиная с автопортрета 1867 он утверждает идеалы гордой, нравственно сильной личности; при этом образы (Л. Н. Толстого, 1873; Третьякова, 1876; Некрасова «в период «Последних песен» (1877-78); живописца Литовченко (1878); Салтыкова-Щедрина (1879); все —Третьяковская галерея; Шишкина (1880); Соловьева, 1885; оба — Русский музей) не идеализируются сверх меры, впечатляя убедительностью характера и деталей. 

Читать далее...

Листая Пушкина под музыку Чайковского - Евгений Онегин (часть 1)

Листая Пушкина под музыку Чайковского - Евгений Онегин (часть 1)