Сказка Клода Моне

Сказка Клода Моне   Живерни - деревушка, расположенная в 80 км. от Парижа. Но это не просто очаровательная французская деревушка. Сюда совершают паломничество сотни тысяч туристов со всего мира, сотни тысяч людей, которые неравнодушны к прекрасному. В Живерни жил и работал импрессионист Клод Моне… Несмотря на то, что информация о нем и его работах очень широко представлены в интернете, я все-таки не устояла и решила сделать эту подборку о его замечательном саде, который был его музой,работой и вдохновил его на все известные нам произведения. И приезжают туда отнюдь не затем, чтобы полюбоваться на самую обширную коллекцию его картин, как можно было бы подумать. Любители прекрасного едут туда, чтобы увидеть главного натурщика Моне, увидеть его картины вживую - увидеть его сад.

Читать далее...

Мелодии грусти старинной Виктора Борисова-Мусатова
 

Поэтические мечты Серебряного века нашли свое воплощение и в живописи. Самым ярким представителем этого направления в искусстве был Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов. Он творил и жив мире грез, в вечном поиске гармонии, которую можно назвать мелодиями грусти старинной. Ну и как же тут без Прекрасной Дамы? У Борисова-Мусатова их было несколько - сестра Елена, ближайшая подруга и помощница Надежда Юрьевна Станюкович и жена, тоже художница Елена Владимировна Александрова. Их портреты можно встретить практически на всех полотнах художника. Одна интересная деталь: платья периода середины 19 века для дам, позировавших художнику, шились специально на заказ, чтобы образ был полным и соответствовал стилю и эпохе...

В.Э. Борисов-Мусатов За вышиванием 1901

Образы дам и окружающей их природы, старинных парков и усадеб, созданные Борисовым-Мусатовым несколько возвышены и нереальны, все как бы построено  по законам красоты и так непохоже на окружающий нас мир. Это раздумье и тихая скорбь о чем-то несбыточном, далеком. Если вдруг озадачиться вопросом, какая музыка наиболее полно подошла бы к картинам этого художника, то вероятнее всего большинство зрителей выбрали бы фортепианный цикл П.И. Чайковского "Времена года"... мелодии грусти старинной.

Читаем дальше...

Художник Nicholas Hely Hutchinson.

Работы художника просты и понятны, но вместе с тем есть ощущение пространства, лёгкости и гармонии. Британский художник Nicholas Hely Hutchinson родился в 1955 году. Художественное образование получил в St. Martins School и Art and Bristol Polytechnic (Fine Art). Первая персональная выставка состоялась в 1984 году последовательно в Лондоне, Дублине и Гонконге. В настоящее время его картины все чаще становятся востребованы, и выставляются во многих частных и корпоративных коллекциях. Nicholas живет в Дорсете со своей женой и двумя детьми.

************

Прерафаэлиты

Прерафаэлиты

В начале сентября 1848 года в мастерской Джона Эверетта Милле собрались семеро молодых людей – шесть художников и один писатель – и назвали себя, по выражению критика Джона Рёскина, «неудачно и немного смешно» «Братством прерафаэлитов». Происхождение названия точно не установлено: принято считать, что оно возникло в 1847 году. Хант с Милле публично критиковали перед товарищами «Преображение» Рафаэля, а один из студентов ответил им: «Ну, тогда вы – прерафаэлиты».

Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.

Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус.

Уильяму Майклу Россетти принадлежит декларация, которая в своей наивности, безусловно, верна духу группы: «1. Иметь оригинальные идеи. 2. Внимательно изучать природу, чтобы уметь её выразить. 3. Любить в искусстве прошло всё серьёзное, прямое и искреннее и, наоборот, отбрасывать всё банальное, самодовольное и рутинное. 4. Самое главное: создавать абсолютно прекрасные картины и скульптуры».
Хант подвёл этому следующий итог: «Короче говоря, нам было нужно новое и более смелое английское искусство, которое заставило бы людей размышлять».

Джон Эверетт Милле

(John Everett Millais)
(1829-1896)



«Христос в родительском доме» («Christ in the House of his Parents»), 1850.

Альфонс Муха (Alphonse Mucha). В творческой мастерской гения модерна (эскизы и фотографии)



more

Художник John Atkinson Grimshaw

Художник викторианской эпохи, Джон Аткинсон Гримшоу (John Atkinson Grimshaw) родился в Лидсе в 1836 году.


Knostrop Hall Early Morning
далее...

Любовь — это восход солнца, полдень
долгий и жаркий, вечер тихий и
чудный. А родина его тоска.
Любовь — это старая песенка.

Любовь — это качели радуги,
подвешенные на белых облаках.
Любовь — это мгновение блеска
всех солнц и всех звезд.

Любовь — это мост из чистого золота
через реку жизни, разделяющую
берега «добра и зла».
Любовь — это крепкие белые крылья.

Любовь — это старый сосновый лес
в жаркий полдень, это отдых в лесу
под убаюкивающий шум сосен.
Любовь — это дорога к солнцу,
вымощенная острыми жемчужными
раковинами, по которым ты должен
идти босиком.

Помнишь ли ты море, черный закат?
...Слышишь, как шумят волны?
И играют, и поют. Помнишь?
А большие волны помнишь?.. Помнишь,
какой шар света ты принесла
мне тогда, когда я еще не знал тебя?

Говори со мной, говори много, часто,
как говорила еще до нашей встречи.
И всегда держи в своих ладонях
этот великий огонь...

...Помни, что исполнятся все наши
желания, все мечты. Счастье с нами,
а если судьба слегка мешает и стесняет,
то уж такая у нее привычка...

Я вижу, как горят твои светлые глаза,
как мысль твоя летит метеором,
и, ощущая бескрайнюю радость,
свято, твердо верю, что серость, жалкая
проза никогда не проникнут в наш
Дом.

Ты будешь оберегать наш Алтарь,
ты, чудесная моя Жрица! Вся наша
жизнь сгорит на жертвеннике Вечного
и Всемогущего искусства. И скажи —
разве не мы самые счастливые люди на свете?

Я полечу в очень далекие миры,
в края вечной красоты, солнца и сказки,
фантазии, в зачарованную страну,
самую прекрасную на земле. И буду
долго, долго смотреть на все,
чтоб ты обо всем прочитала в моих глазах...

Жак Луи Давид (фр. Jacques-Louis David) — французский художник


Жак Луи Давид (фр. Jacques-Louis David; 30 августа 1748, Париж — 29 декабря 1825, Брюссель) — французский художник, основоположник французского неоклассицизма.
В 1775—1780 обучался во Французской академии в Риме, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения. В 1783 избран членом Академии живописи.
Активно участвовал в революционном движении, в 1792 избран депутатом Национального Конвента, голосовал за смерть короля Людовика XVI. Примкнул к радикально-экстремистскому крылу революционеров во главе с Маратом и Робеспьером. Являлся
членом Комитета общественной безопасности, в качестве которого подписывал приказы об аресте «врагов революции». В 1794 году после термидорианского переворота заключён в тюрьму за революционные взгляды.
В 1797 стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона и с тех пор становится его пылким сторонником.После
поражения Бонапарта при Ватерлоо (1815) бежит в Швейцарию, затем переехал в Брюссель, где прожил до конца жизни. Похоронен на кладбище святой Гудулы в Брюсселе.

Читать далее...

CУРИКОВ


ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ CУРИКОВ (1848–1916), русский художник, мастер русской исторической картины; соединил традиции исторического романтизма с живописным новаторством. Родился в Красноярске 12 (24) января 1848 в семье канцелярского служащего, выходца из старинного казачьего рода. Первые уроки рисования получил у школьного учителя Н.В.Гребнева. В 1868 отправился в Петербург, где в 1869 поступил в Академию художеств; окончив Академию в 1875, с 1877 жил в Москве.

Постоянно наезжал в Сибирь, бывал на Дону, Волге, в Крыму. В 1880–1890-е годы посетил Францию, Италию и ряд других стран Европы. Испытал особое влияние мастеров венецианского и испанского Возрождения и барокко, в особенности П.Веронезе и Д.Веласкеса.








Илья Репин "Портрет художника Сурикова"


Уже в студенческие годы проявил себя как мастер историко-ассоциативных образов (романтичный пейзаж "Вид памятника Петру I в Петербурге", 1870, Русский музей, Петербург).


Мусоргский - "Картинки с выставки" - "Гном" (инструментовка М.Равеля, орестр Е. Светланова"

Кацухито Ямашито - Мусоргский "Картинки с выставки" - "Быдло"


107 картин и рисунков

Русская Джоконда





Есть Большая история – о ней пишут в учебниках. Великие события, крупные деятели культуры, памятные даты и прочие перевороты составляют её текст. Есть другая история – частная, личная, потаённая. Но именно она определяет судьбы, страсти и часто поступки известных людей в Большой истории, которые объясняют интриги и сюжеты исторических спектаклей на мировой сцене. Потому даже небольшой частный портрет, выставленный в музее на обозрение публики, может вызывать не просто интерес, а бурное обсуждение: на холсте Екатерина Долгорукая? Эта та, что могла бы при определённых обстоятельствах стать российской императрицей?




1922 год. В Ницце на 78 году жизни скончалась женщина, всеми на родине забытая. Русская аристократка княгиня Юрьевская, морганатическая супруга императора Александра II. По прямой линии – наследница древнего рода Рюриковичей, в девичестве – Екатерина Михайловна Долгорукая. Ну и что, мало ли русских аристократок нашло вечный покой за пределами России и похоронено на православных погостах по всей Европе? Много, конечно. Но эта женщина все же заслуживает особого внимания в связи с теми фактами ее биографии, которые поведала миру известный искусствовед Ирина Чижова.

Энгр Жан Огюст Доминик. Биография и картины

Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres Jean) (1780-1867), французский живописец и рисовальщик.

С 1796 учился у Жака Луи Давида в Париже. в 1806-1824 работал в Италии, где изучал искусство Возрождения и особенно творчество Рафаэля; в 1834-1841 был директором Французской академии в Риме.

Энгр писал картины на литературные, мифологические, исторические сюжеты

Читать далее...

Любимые русские художники - Василий Поленов

 

Одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века – это творчество Василия Дмитриевича Поленова.

Многогранное творчество художника, где он стремился,  применить все свои дарования не знали границ. Он  живописец и театральный художник, архитектор и музыкант, во многих отношениях выступал как новатор.

 

ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 82 - МУЗЫ ПАРНАСА (продолжение темы))

Древнегреческим музам когда-то в самом начале дневника был посвящен отдельный пост – цитата материала моей ПЧ РЕТРОкалейдоскоп. Картины с изображением муз встречаются у меня в тематических подборках, но сегодня хочу представить практически целый набор муз французского живописца Эсташа Ле Сюэра, заодно и познакомить вас с его биографией.

Музам

Парнаса жительницы, девы несравненны,
Кропящие власа росою Иппокрены,
Коль вам всю жизнь свою я оставался верен
И в Вечности иным я быти не намерен,
И если к королям я завистью не мучим,
А добродетель чту богатством наилучшим,
То не хочу, чтоб вы к неблагодарну люду
Ласкалися затем, чтоб раздобыть мне ссуду:
Прошу лишь не обречь стихов моих на гибель,
Дабы, когда умру, их слава шла на прибыль.

Ян Кохановский

Музы (в переводе с греческого — «мыслящие») — дочери Зевса, которому подчиняются все божества Олимпа, все главные принципы во Вселенной. Музы - покровительницы поэзии, искусств и наук, — олицетворяют все то, что позволяет человеку вспомнить о подлинном и Вечном.



Eustache Le Sueur The Muses: Clio, Euterpe and Thalia. 1652-55 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Николай Фешин – художник двух континентов

Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников; в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“. Мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе, - то, что видел он, и чего касались его руки, он превращал в произведение искусства.

Он жил и работал как в России, так и в США, не в художественных центрах - Москве и Петербурге в России, и не в художественной мекке Европы - Париже, а в провинциальных городах Казани и Таосе.

Казань, город, хотя и являвшийся в то время культурным и административным центром Поволжья, но все же был городом не столичным. Вот что пишет сам Фешин в своей автобиографии:
"В Казани мы, студенты, варились все время в собственном соку, никогда не видя ни последних выставок, ни картин, которые заслуживали того, чтобы их посмотреть. Нетрудно представить, каким чудодейственным городом представлялся мне Петербург с его первоклассными музеями, театрами и другими ценностями."
Но странно то, что, учась в Петербургской Академии художеств, он не выполнил ни одной работы, связанной с этим прекрасным и величественным городом. Будучи посланным Академией художеств за границу, он не был очарован ни Парижем, ни Германией, ни Италией. Дочь художника Ия вспоминала:
"Не было ничего такого особенного, чем бы отец был восхищен. Ему не нравился Париж. Там не было ничего, что впечатлило бы его. Он был в Италии, и только в Неаполе рыбный базар заинтересовал его."
Фешин во время учебы в Академии почти в каждом году его пребывания в ней брал отпуск для поездок по России "с целью художественных работ с натуры". За исключением 1903 года, когда он побывал в Сибири, основные места его поездок – все те же, родное ему, среднее Поволжье и Нижегородский край.
Также и в Америке: наиболее продуктивным периодом его творчества был Таосский период, где им выполнены самые великолепные произведения - портреты местных жителей.

Портрет Вари Адоратской (1914)

смотреть дальше