Живопись - *На Подиуме 17-19 века...* или исторический костюм...(часть 2)

klassika



Wolfgang Amadeus Mozart - Концерт для флейты и арфы с оркестром

Ранк, Жан - Изабелла Фарнезе, королева Испании

В период долгого правления Людовика XIV (с 1643 по 1715гг.) все законы моды диктует французский королевский двор в Версале. Это время называют 'версальским диктатом'. Французская мода стирает национальные различия и даже сближает по внешнему виду отдельные сословия. В качестве образца в вопросах моды повсеместно были приняты собственные вкусы короля, а определяющее влияние на одежду перешло к французскому двору. Начиная с этого момента можно говорить о 'мировой моде'.

Серия сообщений "*На Подиуме 16 век-19век...* или исторический кост":

Часть 1 - Живопись - *На Подиуме 17 век-19век...* или исторический костюм...
Часть 2 - Живопись - *На Подиуме 17-19 века...* или исторический костюм...(часть 2)

ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 67 - ПОКЛОНЕНИЕ ВОЛХВОВ)

Тема "Поклонение волхвов" очень обширна в мировой живописи. Постарался представить в этой галерее картины лучших и известнейших живописцев, начиная с Возрождения и заканчивая прерафаэлитами и веком ХХ.
С Рождеством вас, дорогие мои читатели! Добра, радости, любви и надежды на всё самое светлое и хорошее!!!

Поклонение волхвов

Даровал Господь Младенца Деве,
Пресвятой Божественной Марии.
Не в палатах царственных, а в хлеве
Встретил мир явление Мессии.
В нищете Рожденный не угадан,
Но пришли к Нему волхвы с Востока,
Злато, смирну и душистый ладан
Принесли с собою издалека.
И сложили дар свой многоценный,
Пред Младенцем опускаясь долу,
И в страну свою толпой смиренной
Отошли по Божьему глаголу.

Федор Глинка



Hans Memling (German born - Flemish, 1435-1494) Dreikoenigsaltar Mitteltafel Anbetung der Koenige. 1470-е гг. Museo del Prado, Madrid

Поклонение волхвов - евангельский сюжет о мудрецах, пришедших с Востока, чтобы поклониться младенцу Иисусу и принести ему дары. Согласно апостолу Матфею, волхвы жили где-то на востоке. Они увидели в небе звезду и поняли, что она является знамением. Последовав за её движением по небосводу, они пересекли несколько государств и прибыли в Иерусалим. Там они обратились к правящему государю этой страны, Ироду, с вопросом, где они могут увидеть только что родившегося Царя Иудейского, очевидно, предполагая, что правитель должен быть связан с ним родственными узами. Ирод встревожился этим известием, но вида не показал и вежливо проводил волхвов из дворца, попросив их, когда они найдут Царя, сообщить ему, где он находится, «чтобы и мне пойти поклониться Ему». Путешественники покинули Иерусалим и последовали дальше за путеводной звездой, которая привела их в Вифлеем. Там они нашли Марию с младенцем, поклонились ему и принесли дары. После этого волхвам во сне было дано откровение, что к Ироду возвращаться с вестью об успехе их путешествия не стоит, и они поехали домой другой дорогой. Не дождавшись их, Ирод устроил знаменитое избиение младенцев, пытаясь найти того, кого волхвы назвали Царем.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Лукреция-куртизанка с лицом Мадонны

Здесь я покоюсь, Филипп, живописец навеки бессмертный,
Дивная прелесть моей кисти - у всех на устах
. Душу умел я вдохнуть искусными пальцами в краски
, Набожных души умел - голосом бога смутить.
Даже природа сама, на мои заглядевшись созданья,
Принуждена меня звать мастером равным себе.
В мраморном этом гробу меня упокоил Лаврентий
Медичи, прежде чем я в низменный прах обращусь
                  Эпитафия в переводе А.Блока
В истории Раннего Возрождения много легендарных красавиц, без которых эпоха вообще не состоялась бы. Но одна особенно будоражит воображение, потому что спустя века мы можем увидеть ее нежную красоту.
Юная Лукреция ди Бути смотрит на нас с картин своего возлюбленного супруга – великого художника Филиппо Липпи…

Ф. Липпи. Мадонна с Младенцем и двумя ангелами. Ок. 1465далее

От любви до одержимости .Андреа дель Сарто

«Портрет Лукреции де Baccio Дель Fede» Часто судьба подкидывает своим избранницам нелегкую долю: их не любят и осуждают современники. И лишь время возвращает им доброе имя
 

Автопортрет живописца Андреа дель Сарто
Только ленивый не обвинял супругу великого живописца Андреа дель Сарто (1486–1530) в том, что она испортила ему жизнь. Но если это так, почему маэстро рисовал только одну женщину в мире – Лукрецию дель Феде, ставшую Лукрецией дель Сарто?
На Рождество 1518 года в Париж залетела метель. Королевский двор впал в уныние. Придворные жались по углам – поближе к жаровням.
                                                         
Мадонна с ребенком 1514 г. Эрмитаж

И только жизнерадостный, шумный Франциск I искрился весельем. Король обожал разные удовольствия – вино, женщин, диковинных зверей. Но больше всего Франциск ценил живопись. Вот и сегодня он предвкушал увидеть новую картину… как бишь его… Андреа дель Сарто.
                                                         
Madonna with Child and the Young St John 1518-1524 г.

По-итальянски звучит смешно: Андреа Портняжка. Отец у художника был портным – вот с кем общаться приходится! Что поделаешь, настоящие картины создают пока только итальянцы. Приходится выписывать их ко двору.

Мадонна Санто-con ed Анджело Museo del Prado

В замке Клу уже три года живет сам Леонардо да Винчи. Он, конечно, гений, но стар и потому работает медленно. Этот же Андреа – быстро. За полтора года написал с десяток картин и оправдал надежды: хоть и молод, но весьма талантлив.
                                                                   
Madonna and Child with Sts Catherine, Elisabeth and John the Baptist 1519 г. Эрмитаж

Картина стояла в центре зала. Придворные – на почтительном расстоянии. Лицезреть картины первому – привилегия короля. Франциск подскочил к холсту вплотную, словно хотел то ли понюхать, то ли попробовать на ощупь. Придворные затихли. Франциск выдохнул: «Кто это?» Художник замялся. Он никак не мог привыкнуть к бурным перепадам королевского настроения.
                                                                   
«Это «Аллегория Любви», ваше величество!» – промямлил он. Король снова обернулся к картине. С холста смотрела женщина, прекраснее которой не было на свете.
Искрящиеся светом волосы, темные глаза с поволокой, загадочная улыбка. «Кто изображен?» – взревел король. Художник вновь потупил глаза: «Моя жена, ваше величество!» Франциск хохотнул: «Аллегорию – в мою спальню! Жену – ко двору! Созерцать красоту – привилегия короля!»

А. дель Сарто. Мадонна с Младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. 1505–1510

…Всю дорогу из Парижа во Флоренцию Андреа волновался, ощупывая сверток на груди. Король выплатил ему жалованье за весь 1519 год вперед и выписал бумаги флорентийским банкирам, приказывая выдать громадные деньги, чтобы «вышеозначенный Сарто мог приобрести для французского короля во Флоренции побольше произведений искусства, которые он сочтет самыми наилучшими».
                                                                 
Святое семейство 1515-20 г.

Да, с такими деньгами не стыдно предстать и перед Флоренцией, и перед женой. Да и сам приказ короля – поистине промысел Божий. Андреа уже голову сломал, гадая, как бы ему вернуться домой. И все из-за жены, Лукреции!

 

Она прислала письмо. Писала, что сначала переживала из-за его отъезда, но потом успокоилась. Тем более что его старый друг Франчабиджо часто заходит к ней теперь и даже собирается написать ее портрет.

Мадонна с младенцем. Национальный Художественный музей Азербайджана

Лживый рыжий Франчо! Как же – портрет… Да ему еще ни одного достоверного изображения не удалось сделать. Ясно, чего он хочет от одинокой женщины, чей муж пропадает в далекой Франции. Ясно, что и сама Лукреция в обиде: Андреа уехал в Париж на первом же году их совместной жизни. Но он не мог не поехать, ведь контракт был подписан задолго до свадьбы. Но теперь он покажет рыжему Франчо!
                                                     
Святое семейство 1520 г. Питти

Сарто закрыл глаза. Королевская карета с шиком пронесла его через всю зимнюю Францию. В Италии, наверное, уже весна. Завтра, 21 февраля 1519 года, в родной Флоренции его встретит солнце.

Сан Джованни Баттиста (Палаццо Питти)

…Год назад, в первый день весны 1518-го, тоже светило солнце. Андреа весело шагал по кривой улочке родного города. Ему повезло: удалось купить целый рулон наилучшего холста для картин. Правда, качественный холст и стоит дороговато, зато попадается редко. Андреа шагнул и застыл на ходу. Прямо ему под ноги какая-то ретивая хозяйка выплеснула ведро помоев. Ну и тесные улочки – развернуться негде!
                                                         
Святое семейство 1528 г. Нац.галерея Рим

Вдруг перед ним отворилась дверь. Высокая стройная женщина подняла глаза на Андреа и улыбнулась. Господь свидетель, все солнце отразилось в этой улыбке! Но еще миг – и незнакомка окажется в луже. Художник вздохнул и бросил свои лучшие холсты прямо на мостовую

Уже на следующий день он узнал, что зовут ее Лукреция дель Феде. Она молодая вдова. Живет с дочкой. Покойный муж не оставил им почти ничего. А что мог предложить ей тогда 30-летний Андреа?
                                                         
Благовещение 1512-13 г.г. Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence

Тоже только мечты нищеты. Ведь даже, когда они поженились и он начал писать с жены Мадонну, ткань на богатую накидку пришлось одолжить у рыжего Франчо. Зато Андреа написал Мадонну, которую даже самые ретивые ценители живописи признали превосходной.
                
У ног Мадонны художник изобразил злых античных гарпий, которым пришлось покориться Богоматери. Завистливые языки прозвали его лучшую картину «Мадонна с гарпиями». А Андреа лишь хотел показать, что и его донна Лукреция одолеет всех злобных исчадий жизни. И вот – он оказался прав! Франциск оценил его заслуги, и теперь Андреа может устроить жене достойную жизнь.
               
Портрет женщины с корзиной клубков. 1517

И вот Андреа стоит на пороге нового дома, подставив лицо весеннему солнцу. Он снял десять комнат, не считая зала и большой столовой. Надо же где-то праздновать его приезд!

 

Пировали больше месяца. Чуть не весь город перебывал в гостях. Кто только не приходил – и Рафаэль, и Леонардо да Винчи. Ведь и они считали Андреа своим верным другом и талантливейшим живописцем. И всем хотелось услышать от самого художника, как король Франции принимал флорентийского Портняжку.
                                                           
Disputation over the Trinity 1517 г.Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence

Богатые ученики осадили мастерскую Андреа, решив учиться именно у него. Ну а талантливых, но бедных парнишек мастер взялся учить совершенно бесплатно. Так что его школа-боттега стала самой большой за всю историю Флоренции.
Лукреция поддерживала мужа – считала, что бедных живописцев стоит не только учить, но и кормить хорошенько. Ну а после обеда она обходила модные и ювелирные лавки, скупая наряды и драгоценности. Андреа не препятствовал, только усмехался, глядя на радующуюся жену.

Мадонна с гарпиями. Galleria degli Uffizi

Однако надо было подумать и о поручении короля Франциска. Андреа уже присмотрел картины, скульптуры, мебель. К осени надо вернуться во Францию. И вот однажды утром прозвучал извечный мужской вопрос: «Жена, а где деньги, что я получил в банке по расписке короля?»
И раздался вечный женский ответ: «Откуда мне знать?» Андреа ткнул пальцем в открытый ящик: «Они лежали здесь!» Лукреция безмятежно вздохнула: «Ах, эти… Они закончились еще неделю назад. В последний раз я брала отсюда на аметистовое ожерелье. Помнишь, оно тебе понравилось?»

Андреа тяжело осел в кресло. Выходит, деньги давно кончились. И не только их собственные. Они растратили средства, которые Франциск дал на покупку картин. Это же такая сумма – за всю жизнь не заработать!
А эта женщина твердит о каком-то ожерелье… Где оно, кстати? Лукреция только улыбнулась: «Я отдала его сестрице. Пусть порадуется, бедняжка. У нее же нет такого прекрасного мужа. А ты купишь мне что-нибудь еще. А нет – так и ладно. Главное, ты – со мной!»

Андреа смотрел на свою женушку. Она раздарила драгоценности родственникам. Он растратил деньги на друзей-приятелей. Теперь они снова – нищие. А она вся светится от счастья…

Из большого дома пришлось съехать. Все, за что можно выручить деньги, продали. Но этого не хватило, чтобы покрыть долг Франциску. Впрочем, разгневанный король не ждал денег, он обвинил Андреа в казнокрадстве. Богатые синьоры теперь не посещали мастерскую Сарто. Да и ученики почти все покинули его.

Правда, кое-какие заказы остались. Прекрасная, гармоничная живопись Андреа все еще прельщала монастыри. Для церкви Сан-Сальви он создал громадную «Тайную вечерю», для монастыря Святой Аннунциаты написал фрески на библейские сюжеты.

Dama col "Petrarchino"

Частенько приходилось искать работу по окрестностям Флоренции и по другим городам. Андреа не заламывал цену. Наоборот, часто писал себе в убыток. В деловых вопросах он мало разбирался. Тем более что начал выпивать и частенько не успевал закончить заказ к сроку. Появилась и еще одна странность…
                                                   
Андреа дель Сатро Автопортрет 1528 г. Галерея Уффицы

Синьор Никола помотал головой и тихонько вздохнул: «Конечно, Андреа, я не спорю, может, твоя жена и красавица. Но я заказывал образ Мадонны для молитв. Я не могу молиться на твою жену».

Трапезная

Синьор ушел, насупившись. Картина осталась на столе. Андреа, весь опухший от вчерашней пьянки, только вздохнул. А как было не выпить? Он увидел Лукрецию на улице. Она шла с каким-то моложавым ухажером. Они завернули в ювелирную лавку Гирландайо. Наверное, он купил ей что-то. Ее любовник…
                                                 
Андреа дель Сатро Мадонна с четырьмя святыми 1530 г. Палаццо Палатина, музей Питти

Андреа еще раз пьяно прослезился и погрузился в забытье. Вошедшая Лукреция с ужасом смотрела на пьяного мужа и гору полотен, прислоненных к стене. Невыкупленные заказы! Изображения Девы Марии, святой Цецилии, Анны, Елизаветы… На всех она – Лукреция. Вчера один заказчик посмеялся: может, этот Андреа ничего не умеет писать, кроме твоих портретов?

А может, ты – ведьма и приворожила его кисть? Гнусное вранье! Андреа – прекрасный художник и может писать всё! Она повела обидчика в лавку Гирландайо – там на самом видном месте висит «Святое семейство». Братья Гирландайо зовут его «воистину Божественным». А они понимают толк в искусстве – они художники уже в третьем поколении!

«Андреа! – взвилась Лукреция. – Ты должен писать заказы не с меня! Возьми натурщицу! Любовницу, наконец!» Муж очнулся и сонно уставился на нее: «Только ты! Других не умею…» – «Сумеешь! – Лукреция рванулась к двери. – Я ухожу! Вернусь, когда ты перестанешь меня писать!»
                                                   
Андреа дель Сатро Assumption of the Virgin 1529 г. Палаццо Палатина, музей Питти

Дверь захлопнулась. Дом опустел. А через пару месяцев во Флоренцию пришла чума. Лукреция знала, что именно ее Андреа боялся всю жизнь. Еще во время эпидемии 1523 года он увез жену, ее дочку и даже всех ее родственников из Флоренции. И вот через 7 лет – снова зараза…

Сан Сальви музей, Андреа Дель Сарто в живописи, Флоренция, Италия

Андреа умер в 1530 году то ли 28, то ли 29 сентября. Во время эпидемии не следили за датами. Похоронили мастера ученики. Когда спустя месяц Лукреция забрела в опустевший дом, там не было ничего – ни мебели, ни картин. Все ушло за долги.                    
Андреа Дель Сарто. Дань Цезарю

По иронии судьбы Лукреция вернулась, когда Андреа уже не сможет больше ее рисовать… С тех пор жену художника никто во Флоренции не видел. Может, она уехала, но скорее всего, ушла вслед за мужем. Наверное, побоялась, что там, в Горнем мире, Андреа не сможет рисовать, пока ее нет рядом…
 

Музей  Андреа Дель Сарто

В 1530 году полотна Андреа дель Сарто пошли с молотка по 50 флоринов. Спустя века, в первый год третьего тысячелетия, одну из «Мадонн» Сарто продали на аукционе «Сотби» за миллион долларов.

                                       
Андреа дель Сарто Тайная Вечеря

Фреска Монастырь Святого Сальви, Флоренция
Потомков уже не смущало, что и эта Мадонна была все той же Лукрецией, которую столь сильно ругали современники. XXI век понял, что именно Лукреция прошла с мужем путь, ведущий в бессмертие.
                                       
Andrea del Sarto
Тайная Вечеря (деталь фрески)
Источник:История Искусств,т.5: Италия.-Монпелье,1872.
Перевод-Пешкова М. Фото:Викимедия[/more]

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Восточный гарем... жизнь за пологом тайны
Часть 2 - Ганноверская династия | Королева Виктория - первая часть
...
Часть 10 - Сикстинская капелла — невероятное христианское искусство
Часть 11 - ИМПЕРАТОРСКИЙ ЦАРСТВУЮЩИЙ ДОМ - В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ!
Часть 12 - От любви до одержимости .Андреа дель Сарто
Часть 13 - Визит королевы Виктории в Париж в 1855 году. Продолжение
Часть 14 - Путешествие в прошлое Европы.Акварель
Часть 15 - Рождение Венеры…

Книга "Жизнь". \\ Pierre Cecile Puvis de Chavannes ( 1824–1898)

Читать далее...

Жизнь, полная несчастий и нелепостей. Художник Эдвард Мунк / Edvard Munch (1863-1944)

 

Попалась мне как-то на глаза одна картина и надолго отбила желание знакомиться с ее автором. Я говорю о картине "Крик" Эдварда Мунка (она - в самом конце поста). Но когда все же решила познакомиться, поняла, как была не права... Конечно, его живопись не для всех, тем более, что многовато у него пессимизма в  творчестве. Но что художник гениальный, теперь ни минуты не сомневаюсь, и светлых жизнеутверждающих работ у него тоже много...


Женщины на мосту, 1902

И.Брамс - Симфония № 3, ч.3

 

Творческое наследие Эдварда Мунка - знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур. Художник писал портреты, пейзажи, бытовые сцены и картины со сложным символистским подтекстом, создавал графические произведения.


Танец Жизни, 1899-1900

Читать далее...

Только время не теряет времени

ЧАСЫ И ВРЕМЯ В ИСКУССТВЕ


Время есть мысль или мера, а не сущность.
(Антифонт )

Время во многом это философское понятие. Многие художник используют время и производные от него образы в символическом смысле. С его помощью они рисуют бренность бытия, условность между молодостью и старостью, изображают бесконечное пространство вселенной. Часто время на картинах изображают с помощью часов. Это самый распространённый образ и каждый художник закладывает свои смысл в этот художественный прием.


Величко Роман. Настенные часы

Смейся со мной до слёз.
Хочешь, сойди с ума.
Будет ли завтра? Вопрос.
Есть ли сегодня? Да.

>>>>>

МИР ИСКУССТВА

«Мир искусства. К 115 — летию объединения». Живопись , Казань, Усадьба Сандецкого

Лобашёва Ирина Фаековна — кандидат искусствоведения, доцент филиала МГАХИ имени В. И. Сурикова в Казани

«У нашего кружка направления не было,
… вместо направления у нас царил вкус»
А. Н. Бенуа

«МИР ИСКУССТВА» (1898 – 1924) – объединение русских художников, созданное в Петербурге в конце XIX века, заявившее о себе одноименными литературно-художественным журналом (1899 –1904) и выставками (последняя состоялась в Париже в 1927 году). Общество художников «Мир искусства» возникло и существовало в Петербурге с 1898 по 1904 годы, и вновь возродилось в 1910 году.

Его основатели – художник, теоретик и историк искусства, музейный специалист А.Н.Бенуа и меценат, знаток искусства С.П.Дягилев, редактор одноименного журнала и организатор знаменитых «Русских сезонов» в Париже. Помимо основного ядра, куда входили Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов, «Мир искусства» включал многих петербургских и московских живописцев и графиков (И. Я. Билибин, К. Ф. Богаевский, Ап. М. и В. М. Васнецовы, А. Я. Головин, И. Э. Грабарь, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, В. А. Серов и др.). В выставках общества участвовали М. А. Врубель, И. И. Левитан, М. В. Нестеров, а также некоторые иностранные художники.

Б. Кустодиев. "Мир искусства"

Эскиз неосуществленной картины. Изображены (слева направо): И.Э. Грабарь, Н.К. Рерих, Е.Е. Лансере, И.Я. Билибин, А.Н. Бенуа, Г.И. Нарбут, Н.Д. Милиоти, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, К.С. Петров-Водкин, А.П. Остроумова-Лебедева, Б.М. Кустодиев.
Год создания -1916, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.



В «Мир искусства» в разные годы входили многие художники различных убеждений и взглядов, разных творческих методов и стилей (к 1917 году состав общества насчитывал максимальное количество художников – более 50 действительных членов). Всех их объединял протест против официального академического искусства, нивелировавшего творческие индивидуальности, и неприятие натурализма в искусстве в лице поздних "передвижников". В истории русского искусства такое явление как «Мир искусства» стало поворотом к идеалам свободы творчества, к утверждению собственно эстетических критериев и приоритетов художественной индивидуальности личности творца. Носители высокой интеллектуальной культуры художники «Мир искусства» в своей деятельности обращались как к прошлому (идеализируя его и иронизируя над ним), так и к широкому кругу сфер современного искусства (интерьер, театр, эстамп, книга и др.).

Одним из главных достижений объединения стала прославленная петербургская графическая школа этого времени, возникшая в результате создания мирискусниками особой эстетической среды, где культивировалось высочайшее преклонение перед графикой как видом искусства. Такой приоритет графики во многом повлиял и на развитие живописи типичных представителей этого объединения, она приобрела черты графичности, стала подчеркнуто линеарной.

«МИР ИСКУССТВА»… Размышления о знаменитом крупнейшем объединении, возникшем в Петербурге на рубеже XIX–XX веков, подобно причудливому витражу рождают в памяти объёмный, многомерный и вместе с тем чрезвычайно аристократичный, эфемерный образ удивительного, глубоко символичного художественного мира, который создали мастера этого объединения.




Александр Бенуа - "Прогулка короля" 1906

В нём замысловато, орнаментально в духе стиля модерн, переплетаются различные творческие идеи обширной группы художников. Их воплощение удивляет разнообразием: журналы «Мир искусства», наполненные рафинированной эстетикой модерна, ставшие в среде специалистов и коллекционеров ценнейшим раритетом, живописные полотна, где рука об руку идут стилизаторство и ретроспектива, театральные декорации знаменитых Русских сезонов с новаторскими пластическими и цветовыми решениями, оригинальные балетные и оперные костюмы.

Переломный характер эпохи рубежа XIX — XX веков, времени крупных социально-политических потрясений, отразился на всех сферах жизни России, в том числе и на русской культуре того времени, раскрывшейся во всём своём многообразии и индивидуальности. В эти годы русские художники особенно активно выезжают за рубеж, знакомятся с новейшими течениями западного искусства, внимательно изучают всё новое, что декларируется в таких стилях, как немецкий югендстиль, французский импрессионизм, постимпрессионизм. В творчестве самых известных мастеров того времени: Серова, Врубеля, Бакста, — нельзя выделить какую-либо одну «чистую» линию раз и навсегда взятого направления, сложно и тесно переплетаясь, они демонстрируют напряжённый поиск нового, отвечающего чаяниям времени творческого метода. Как писал известный искусствовед Г. Ю. Стернин, «чем крупнее был художник, тем сложнее оказывалось определить его принадлежность тому или иному стилю».
Читать далее...

Gustav Klimt (1862-1918) «Schubert at the Piano» 1899

«Франц Шуберт за фортепиано».
Даже догадываюсь, что он исполняет.
И слов не надо. Carpe diem...



text...


Gustav Klimt (Austrian, 1862-1918) «Schubert at the Piano» 1899

для гурманов в исполнении Селин Дион...

А вы знали, что автор этой божественной музыки Франц Шуберт?

 

Серия сообщений "Гурман. Воспитание вкуса":
Часть 1 - Тени на стекле...
Часть 2 - Овчинников Павел Акимович (Россия, 1830 - 1888)
...
Часть 7 - «Чакруло»
Часть 8 - «Чакруло». Ансамбль «Эрисиони»
Часть 9 - Gustav Klimt (1862-1918) «Schubert at the Piano» 1899
Часть 10 - Русская эмаль. Ростовская финифть.
Часть 11 - Гурман. Воспитание вкуса
Часть 12 - Theodore Gerard «An Interesting Letter» 1883

Серия сообщений "Любить нельзя забыть":
Часть 1 - Gustav Klimt «Portrait of Clara Klimt» 1883
Часть 2 - Gustav Klimt «Bildnis Sonja Knips» 1898
...
Часть 8 - Gustav Klimt «After the rain. Garden with chickens in St.Agatha»
Часть 9 - Gustav Klimt (1862-1918) «Pear Tree» 1903
Часть 10 - Gustav Klimt (1862-1918) «Schubert at the Piano» 1899
Часть 11 - Gustav Klimt (Austrian, 1862-1918) «Annerl» 1885

Альфонс Муха. В дамском окружении.

Природа

 

В нашем сообществе публиковалась серия постов о творчестве художника АЛЬФОНСА МУХИ:

 

1) Альфонс Муха (часть1)

2) Альфонс Муха. Незатёртые шедевры(часть 2)

3) Альфонс Муха (часть 3)

4) Альфонс Муха. Стиль Арт–нуво

5) Альфонс Муха. Декоративные элементы

 

Вашему вниманию предлагается следующий пост с работами  Альфонса Мухи

"В дамском окружении."

Читать далее...

ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - ЛАНДЫШИ (ЧАСТЬ 3)

***
О ландыш, отчего так радуешь ты взоры?
Другие есть цветы роскошней и пышней,
И ярче краски в них, и веселей узоры, —
Но прелести в них нет таинственной твоей.
В чём тайна чар твоих? Что ты душе вещаешь?
Чем манишь так к себе и сердце веселишь?
Иль радостей былых ты призрак воскрешаешь!
Или блаженство нам грядущее сулишь?
Не знаю. Но меня твоё благоуханье,
Как винная струя, и греет и пьянит,
Как музыка, оно стесняет мне дыханье
И, как огонь любви, питает жар ланит.

Петр Ильич Чайковский

Да, да, не удивляйтесь! Автор этих строк – великий Чайковский. А написано стихотворение потому, что ландыши были любимыми цветами композитора. Поселившись в Клину, он высадил целую плантацию ландышей в парке, примыкавшем к дому. Ну, а я, завершая тему ландышей, все-таки, вернисажем натюрмортов, помещаю разную интересную информацию об этом весеннем цветке, вычитанную в Википедии.



Сергей Харук, Александр Харук Ландыши. 1992 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 18 КАРТИН.

ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 18 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ И ПЯТЬ ЧУВСТВ ФИЛИППА МЕРСЬЕ )

В теме чувств, стихий, времен года и 12 месяцев - новый вернисаж. Заодно познакомлю вас с его автором, поскольку в русскоязычном интернете о нем - лишь упоминания. Поэтому предлагаю познакомиться с художником, а потом посмотреть его работы.

Филипп Мерсье
Philippe Mercier

1689, Берлин - 18 июля 1760, Лондон,



John Faber Junior Portrait of Philippe Mercier (print after self-portrait's Mercier).

Французский живописец и гравер, родившийся в Германии, а живший и творивший, в основном, в Англии.
Родился художник в Берлине в семье французов-гугенотов, которые работали на фабрике курфюрста Бранденбургского по производству гобеленов. Живописи он учился в Академии художеств в Берлине, а позже в мастерской французского живописца Антуана Пеше (Antoine Pesne, 29 мая 1683 – 5 августа 1757), прибывшего в Берлин в 1710 году и в 1711 году ставшего придворным художником короля Фридриха I Прусского. В 1722 году Пеше был назначен директором Берлинской Академии художеств.
После учебы Филипп совершил путешествие по Италии и Франции, в Париже он познакомился с творчеством Антуанна Ватто, которое Мерсье очень впечатлило. Он даже выступал в качестве арт-дилера работ Ватто, например, проведя в 1742 году в Лондоне продажу его картин «Из зарубежных собраний».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН.

Синий цвет в живописи... 7

Не могу объяснить возникшую вдруг ниоткуда тоску по синему...

Скоро май, моя печаль, скоро май, / Мы не виделись с тобою давно.
Я вошла сегодня в синий трамвай / И уехала в цветное кино...
Зоя Ященко


Julia Bright (American) «Summer»


Larry P. Preston (American, 1951) «Lemon with China»

+28 art picture...

Винцент Ван Гог

30 марта исполняется 160 лет со дня рождения Винцента Ван Гога

 

 

Винцента Ван Гога, так же, как и других значительных представителей течений импрессионизма и постимпрессинизма, знают все. Не хочется писать формальную биографию замечательного художника, необычного, одинокого и ранимого человека. Я решила по мере представления его работ, привести несколько фактов из его жизни.

Читать далее...

Шишкин, которого я не знала...
 

 

Вот интересно, с вами тоже так бывает: живешь себе живешь, думаешь, что знаешь художника, а копнешь поглубже и откроешь для себя настоящую сокровищницу? Стыдно, но так получилось у меня с творчеством российского пейзажиста Шишкина Ивана Ивановича (1832—1898).

Еще лет 20 назад почти в каждом общественном заведении, будь то столовая, зал ожидания, дом отдыха..., висела репродукция с картины Шишкина "Утро в сосновом лесу" с забавными медвежатами, а его "Рожь" не сходила со страниц школьных учебников. Попадались, конечно, на глаза и корабельные сосны с березовыми рощами...  Примелькались, одним словом, и знакомиться ближе как-то желание не возникало.

А приоткрыв волшебную дверцу, почувствовала вдруг ощущение восторга и полного присутствия там, с ним... 


Туман в лесу

П.И.Чайковский - Времена года. Июнь (Баркарола)


Вот и лес. Прохлада и покой.
Тишина, как в монастырской келье.
Папоротник лапой вырезной
Мне кивает под корявой елью.

По холмам ворчит лениво гром.
Реет ястреб плавными кругами.
Ни души. И остро пахнет мхом,
Свежестью смолистой и грибами.

Так бы никогда и не ушел
Из лесного ласкового плена,
До того легко и хорошо
Пред черникой преклонять колена.

Е. Росс-Базилевская (1902-1945)

Читать далее...

Сандро Боттичелли (1445-1510)

Весна 

  "Во времена Лоренцо Медичи Старшего, Великолепного, ставшие поистине золотым веком для всякого одаренного человека, достиг расцвета и Алессандро, между нами именуемый Сандро по прозванию Боттичелло" - так Джорджо Вазари открывает биографию Сандро Боттичелли (1568). Как видно из этих слов, Боттичелли был одной из наиболее ярких фигур благословенной для всех художников эпохи, связанной с именем Лоренцо Великолепного.

    Настоящее имя художника - Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано и его жены Змеральды и родился 1 марта 1445 года во Флоренции. Первые упоминания об Алессандро и о других флорентийских художниках мы находим в так называемом "portate al Catasto", то есть кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом, которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава флорентийской семьи. Так в 1458 году Мариано Филипепи указал что у него четыре сына Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро "учится читать, мальчик он болезненный".      

Читать далее...

Живопись - Портрет музыканта......

klassika



Вольфганг Амадей Моцарт-Квинтет для кларнета, двух скрипок, альта и виолончели

Ты - музыка ,но звукам музыкальным
Ты внемлешь с непонятною тоской.
Зачем же любишь то , что так печально ,
Встречаешь муку радостью такой ?

Где тайная причина этой муки ?
Не потому ли грустью ты объят ,
Что стройно согласованные звуки
Упреком одиночеству звучат ?

Прислушайся ,как дружественно струны
Вступают в строй и голос подают , -
Как будто мать , отец и отрок юный
В счастливом единении поют.

Нам говорит согласье струн в концерте ,
Что одинокий путь подобен смерти.
Вильям Шекспир СОНЕТ №8

Джакомо Антонио Черути - Портрет музыканта

Данте Габриэль Россетти картины
 

Данте Габриэль Россетти картины

Данте Габриэль Россетти - английский художник, живописец. Родился 12 мая 1828 года - умер 9 апреля 1882 года. Творчество этого автора по-настоящему оказало большое влияние на английских художников и живописцев других стран XIX-XX вв. Его необычной манере изображения пытались подражать многие художники и даже назвали это по-своему, как "Традиция Россетти", стиль живописи в подобной манере называется Россетизм.

Кроме того, что он писал замечательные картины, Данте Россетти был поэтом и переводчиком. Своё первое стихотворение "Небесная Подруга"  он опубликовал в 1850 году.  Россетти был поклонником творчества Эдгара По, поэтому многие его стихотворения и живописные работы имеют в своей основе влияние этого мистического писателя.

Если вы являетесь настоящим меломаном, то вам наверняка станет интересен сайт о настоящей музыке. Только на MyMusicMy вы узнаете все самые последние и правдивые новости музыки, важные события и многое другое.

Первой его картиной, которая увидела свет и поразила многих зрителей, была  "Детство Девы Марии", выставленная в 1849 году. После того, как он познакомился со своими единомышленниками, художниками Уильямом Холменом Хантом и Дж. Э. Милле, вместе они основывают небезызвестное Братство Прерафаэлитов.

Исследователи творчества этого художника, говорят, что огромное влияние на всё его искусство повлияло самоубийство жены, поэтессы Элизбет Сиддал. При жизни Элизабет болела туберкулёзом и много страдала, в конце концов она закончила жизнь самоубийством употребив большую порцию опия.  Данте Габриэль Россетти сделал много зарисовок и портретов своей жены и после её смерти именно они послужили основой для изображения женщин. Большая часть  женщин на его картинах и есть его погибшая жена. В последующие годы он стал просто одержим Элизабет и посвятил её огромное количество картин.

The Day Dream

Читать далее...

ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ЦЕЛУЮ РУЧКИ, МАДАМ!

Не знаю, почему, но решил вспомнить о галантном веке, породившем многие правила этикета, которые до сих пор не потеряли своей актуальности, часто используются, правда, не всегда галантные кавалеры знают, когда и как нужно использовать определенное правило.



Wladislaw Bakalowicz Scene from Henri Valois court.

Например, целование рук дамам. Правила этикета гласят, что недопустимо целовать руку молодой незамужней девушке, целовать руку женщине до полудня или где-либо вне дома (целуют руки дамам исключительно в помещении). На свежем воздухе допустим поцелуй, если встреча с дамой происходит в саду ее дома. Никогда не целуют руку в перчатке, нельзя целовать руку за столом, во время еды. Неприличным считается и поцелуй ладони при посторонних - он является свидетельством скорее не уважения, а более близких отношений. Также об этом может сказать поцелуй, когда мужчина не склоняется к руке дамы, а поднимает ее к своим губам.
Самое главное правило гласит, что поцелуй уместен лишь в том случае, если женщина сама протягивает руку. Во время приемов принято целовать руку только хозяйке дома, а в большой компании - либо всем присутствующим женщинам, либо никому. Вообщем, целование руки считается так называемым официальным поцелуем руки и является скорее жестом, чем действительно поцелуем. Он используется для приветствия и прощания – как и рукопожатие между мужчинами.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 18 КАРТИН.