barucaba.livejournal.com

В Лондонской Национальной галерее висит картина итальянского живописца эпохи Возрождения Рафаэля Санти "Сон рыцаря", написанная в 1503 г., когда художнику было немногим более двадцати лет. Одна из наиболее загадочных ранних работ Рафаэля - это маленькая, высотой всего 17 см картина. Картина является одной из частей диптиха, созданного Рафаэлем и представленного Сципиону ди Томмазо Боргезе (Scipione di Tommaso Borghese) . Как считают искусствоведы, темой для картины мог послужить сюжет, взятый из поэмы Punicorum Libri Septemdecim Силия Италика (Silius Italicus), которую хорошо знали в античное время, а в эпоху Возрождения поэма вновь получила известность.  

Спящий рыцарь – молодой и красивый юноша, изображен на фоне пейзажа. Тонкое вечнозеленое лавровое дерево, означающее не только триумф и победу, но и символизирующее вечность и бессмертие, делит картину на две равные части. В каждой части стоит прекрасная молодая женщина: слева – Афина – персонификация добродетели и достоинства, держащая в руках книгу и меч – символы мудрости и отваги, справа – Афродита – с цветком в руке, символизирующая наслаждения и удовольствия.

Юному рыцарю предстоит выбрать свой путь – либо путь мудрости и сражений (в том числе и духовных), либо путь удовольствий, спокойствия и любви. Но, возможно, что у рыцаря есть и третий путь – объединения двух сторон жизни в полной гармонии и стремлении к совершенству. 

Так, в одном из сонетов написал Данте Алигьери: 

barucaba.livejournal.com

В начале ХХ века английский композитор Густав Холст написал сюиту "Планеты". Семь частей этого монументального и необычайно оригинального сочинения посвящены планетам нашей Солнечной системы - соответственно, Марсу, Венере, Меркурию, Юпитеру, Сатурну, Урану и Нептуну, именно в таком порядке (про Землю композитор писать почему то не захотел, а Плутон открыли только в 1930 году). Кроме того, эта музыка несомненно связана с одноимёнными богами. Сюита стала популярной и часто исполняемой, но многих беспокоил вопрос количества частей.
В 2000 году манчестерский Оркестр Галлея, один из старейших в Британии, решил восполнить пробел и заказал композитору Колину Мэтьюзу, специалисту по музыке Холста, написать восьмую часть "Плутон". Композитор с заданием справился, и "Плутон" был исполнен вместе с "Планетами" в мае того же года.
Однако в 2006 году на ассамблее Международного астрономического союза решено было лишить Плутон статуса планеты Солнечной системы, поскольку его орбита пересекается с планетой Нептуна. Теперь Плутон имеет право называться лишь "карликовой планетой".
Таким образом теперь в Солнечной системе опять осталось только восемь планет: Юпитер, Сатурн, Уран, Нептун, Земля, Венера, Марс и Меркурий. Ходят слухи, что не за горами новые астрономические открытия. что же касается музыки Холста, то несмотря на то, что с момента первого исполнения Планет прошёл 91 год, эта музыка до сих пор захватывает не только симфонической мощью, богатейшей оркестровкой и красотой мелодий, но и возможностью не выходя из дома попутешествовать по Галактике :)

The Planets, suite for orchestra, Op. 32 (1916 г.)

МАРС

 Из-за красноватого оттенка, который римляне посчитали похожим на кровь, ближайшая к Земле планета была названа в честь их бога войны;  
символ планеты представляют щит и копье Марса.  Знак соответствует также железу, металлу, в наибольшей степени ассоциирующемуся с этим богом; также это символ вторника. Марс - планета более других похожая на Землю: четыре времени года, ледяные полярные шапки, проточенные водой каньоны и сутки (период вращения) всего на 41 минуту длиннее наших. Как и у мифологического бога, у планеты имеются 2 спутника, сопровождающих его в битвах - Фобос и Деймос - Страх и Ужас.

Диего Веласкес. Марс, бог войны (1640)

barucaba.livejournal.com

Есть художники, которые делают из солнца желтое пятно, но есть и такие, которые, благодаря своему умению и уму, превращают желтое пятно в солнце.
  Пабло Пикассо.

Загорелась зорька красная
В небе темно-голубом,
Полоса явилася ясная
В своем блеске золотом.

Лучи солнышка высоко
Отразили в небе свет.
И рассыпались далеко
От них новые в ответ.

Лучи ярко-золотые
Осветили землю вдруг.
Небеса уж голубые
Расстилаются вокруг.
Сергей Есенин

 

В нескольких верстах от Троице-Сергиевой лавры, на берегах живописной речки Вори находится Абрамцево, усадьба, некогда принадлежавшая писателю С.Т.Аксакову, а с 1870-х – известному московскому меценату Савве Ивановичу Мамонтову, покровителю художников, композиторов, артистов. Здесь художник В.А.Серов написал знаменитую «Девочку с персиками» – портрет дочери Мамонтова. Двенадцатилетняя обаятельная Верушка сидит в большой столовой абрамцевского дома и живым выразительным взглядом смотрит на художника и на нас.

В Тверской губернии в имении В.Дервиза, товарища по Академии художеств, В.Серов написал не менее знаменитую «Девушку, освещенную солнцем»– портрет двоюродной сестры, в будущем талантливой художницы и скульптора Марии Симонович. Молодая девушка сидит под деревом, о чем-то задумавшись…

Солнцем северным зацелована
Очень юная, сероглазая,
Но как быстро промчится молодость
С ее радостями... соблазнами...
Ты пока еще - ожидание,
И натянуты нервы струнами,
Предвкушаешь свои свидания
Ты с такими же - очень юными...
Ты мечтой своей зачарована,
И под солнышком этим северным,
Ты сидишь, как будто, спокойная,
И пока... просто ждешь.. наверное..
Еления Самум

barucaba.livejournal.com

Нет ничего прекрасней женщины на свете,
И образ женской красоты во все века,
В стихах, картинах, песнях, прозе, оперетте,
Художник воспевает на века.

Ю. Н. Фролов

Jacquet Gustave

barucaba.livejournal.com

Чешский живописец Ян Купецкий был крупнейшим мастером реалистического портрета начала XVIII века.

Автопортрет
Купецкий родился в семье ткача в Словакии, куда его родители были изгнаны за принадлежность к религиозному объединению «Чешские братья». Не удовольствовавшись профессией ткача, которую он унаследовал от отца, Купецкий с юных лет много странствует. Три года (1684—1687) он учится у художника Бенедикта Клауса в Вене, а затем совершенствует свое мастерство в Италии, где живет более 20 лет.
Получив достаточную известность в качестве портретиста, Купецкий в 1700 году открывает в Риме собственное ателье. В то же время он посещает Болонью, Мантую, Флоренцию, Венецию, изучает творчество итальянских живописцев, в особенности произведения Тициана, Корреджо, Гвидо Рейн. Эти мастера оказали заметное влияние на становление Купецкого как художника.
В 1709 году Купецкий принимает предложение австрийского князя А. Лихтенштейна переехать в Вену. Здесь художник создает серию портретов императорской семьи и приближенных к ней высокопоставленных дворян. В этот же период (1711— 1712) Купецкий отправляется в Карлсбад и Лейпциг. Несколько портретов жителей Праги свидетельствуют о том, что он посетил и этот город.
Со вступлением на престол Карла VI, в результате конкуренции с другими живописцами, подогреваемой преследованиями австрийских властей и иезуитами, Купецкому было отказано в звании придворного художника. Он покидает Вену и поселяется в 1723 году в Нюрнберге, где проводят последние семнадцать лет своей жизни.
В этот период творчество художника достигает мировой славы. Он становится крупнейшим портретистом своего времени, получая предложения на заказы из Лондона, Ганновера, Копенгагена и других городов. Но художник уже был не в силах предпринимать новые путешествия.
Огромное живописное наследие Купецкого насчитывает более тысячи портретных работ. Среди них обширная серия автопортретов («Автопортрет с мальчиком», 1711), портреты бюргеров, ремесленников, музыкантов, врачей, а также придворных.
Для портретов Купецкого характерны сдержанный темный колорит, строгость точного виртуозного рисунка, мастерство светотеневой моделировки. Отсутствие ложной театральности, естественность позы, жеста и правдивость передачи индивидуальных черт портретируемого в целом дают неприукрашенную, объективную характеристику его моделей. 

Young Woman Playing the Viola da Gamba